Wierzcie lub nie, ale filmy od wczesnych lat kina niemego miały trójwymiarową prezentację.
Niemy film z 1922 roku, The Power of Love, był pierwszym projektem pokazanym publiczności w 3D.
Chociaż obecnie uważa się, że jego odbitki zaginęły, funkcja ostatecznie dała wgląd w nieskończone możliwości technologii kinowej.
Dziś ta technologia stała się poręczną częścią zestawu narzędzi każdego filmowca, a wielu z nich nawet uciekło się do używania jej jako chwytu pieniężnego na całym świecie.
Chociaż technologia 3D może być niewątpliwie wykorzystywana jako pewnego rodzaju „sztuczka”, aby przyciągnąć tłumy do kin w dzisiejszych czasach, wielokrotnie udowodniła również, że znacznie zwiększa wrażenia podczas oglądania.
Dlatego też, gdy filmowcy łączą niezawodne wykorzystanie technologii 3D z w pełni zrealizowanymi efektami wizualnymi, w efekcie zanurzają przeciętnego widza w świecie poza ekranem i właśnie w tym tkwi prawdziwa siła tej niezwykłej technologii.
Dlatego dobrze się stało, że przedstawiliśmy Ci historię niektórych z najlepszych tytułów, które kiedykolwiek wykorzystywały technologię 3D.
Uwaga: te napisy są uszeregowane głównie na podstawie wrażeń 3D, jakie zapewnili swoim widzom.
Chociaż druga podróż Roberta Rodrigueza do szorstkiej powieści graficznej Franka Millera mogła nie zdobyć serc, z pewnością odniosła sukces dzięki oszałamiającej grafice.
Użycie przez reżysera monochromatycznych i żywych plam koloru dla krwi i ust naprawdę ożyło, gdy film był prezentowany w 3D.
Film pokazuje, jak Rodriguez stara się nie pozostawiać technologii, która może ulepszyć jego opowiadanie historii.
Kontynuacja głośnego filmu Sin City, Sin City: A Dame to Kill For z 2005 roku to antologia opowieści o mieszkańcach Basin City, fikcyjnego miasta w Stanach Zjednoczonych Ameryki, w którym notuje się absurdalnie wysoki wskaźnik przestępczości dzięki do administracji, która została zniszczona przez głęboko zakorzenioną korupcję.
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że trójwymiarowa prezentacja tej animowanej komputerowo komedii science fiction zachęciła wielu z nas do obejrzenia innych filmów animowanych w 3D.
Fabuła tego uroczego filmu podąża za Flintem Lockwoodem; wynalazca, który jest uważany za nie mniej niż utrapienie dla otaczających go osób.
Prędzej czy później znajdujemy go, który wykorzystuje jeden ze swoich najnowszych wynalazków, gdy jego miasto jest zmuszone stawić czoła kryzysowi gospodarczemu.
Chociaż wynalazek przyciąga wzrok i czyni go popularnym, szybko wymyka się spod kontroli.
Rozwijający się dzięki swojemu głośnemu humorowi, odważnym i jasnym kolorom oraz odrobinie 3D, Cloudy with a Chance of Meatballs otworzył się na pozytywne recenzje i zarobił ponad 243 miliony dolarów na całym świecie.
Zaufaj Timowi Burtonowi, aby wiedział, czego oczekują od niego jego widzowie. Właśnie dlatego zdecydował się sfilmować swoją długo wyczekiwaną Alicję w Krainie Czarów, pamiętając o technologii 3D; zapewniając mu opiekę, której potrzebował w delikatnym procesie konwersji.
Fabuła przedstawia nam 19-letnią Alicję, która podąża za królikiem w niebieskim płaszczu do magicznej krainy czarów ze swoich snów. Tam nie tylko spotyka się z przyjaciółmi, ale także uświadamia sobie swoje prawdziwe przeznaczenie.
Podejście Burtona do klasyka Lewisa Carrolla może nie jest bezbłędnym transferem 3D, ale z pewnością sprawia, że czujesz, że sceneria i postacie mogą wyskoczyć i zmierzyć się z tobą w prawdziwym świecie.
Ta trójwymiarowa animowana komputerowo komedia o potworach śledzi podróż Susan Murphy, która po uderzeniu meteorytem zmienia się w olbrzyma w dniu swojego ślubu.
Prędzej czy później okazuje się, że staje się integralną częścią zespołu potworów, którego celem jest powstrzymanie nikczemnego kosmity o imieniu Gallaxhar przed zniszczeniem planety Ziemia raz na zawsze.
Chociaż fabuła jest zabawna, jak się wydaje, nie ma wielu filmów dla dzieci, które uciekają się do sztuczki 3D, aby zapewnić, że ich fabuła zdoła odcisnąć piętno w sposób, w jaki robi to ten tytuł.
Musimy również wspomnieć, że Monsters vs. Aliens był pierwszym filmem fabularnym DreamWorks Animation wyprodukowanym bezpośrednio w stereoskopowym formacie 3D.
Trzeba docenić Roberta Zemeckisa za to, że potrafi połączyć najnowocześniejszą technologię z jedną z najstarszych opowieści w języku angielskim.
Jak prawdziwy mistrz technologii przechwytywania wydajności, filmowiec udaje się stworzyć fantastyczną akcję na dużą skalę z mnóstwem trików 3D; a wszystko to przy wsparciu czołowych nazwisk, takich jak Brendan Gleeson, Angelina Jolie i Anthony Hopkins.
Historia opowiada o Beowulfie, zaciekłym wojowniku, który broni Duńczyków przed ohydnym potworem o imieniu Grendel. Jednak matka potwora przysięga pomścić śmierć syna, gdy się o tym dowiaduje.
W łapaniu gigantycznych potworów na celuloid jest coś, czego kinomaniacy na całym świecie nie mogą się nacieszyć. A kiedy te potwory są prezentowane w 3D, prawie nigdy nie przestają nas terroryzować.
Chociaż w niektórych sekwencjach w Kong: Skull Island występowały oczywiste wady w jasności i elementach ruchu, filmowi udało się zadziwić swoich głównych widzów, zapewniając im niezapomniane wrażenia 3D.
Fabuła śledzi podróż załogi, która dociera na Wyspę Czaszek, aby ją zmapować. Niedługo potem członkowie zespołu zostają zaatakowani przez ogromną małpę, która najwyraźniej nie chce niczego poza zniszczeniem. Ale w tej historii jest coś więcej niż to, co widać na pierwszy rzut oka.
Ten animowany komputerowo dramat przygodowy fantasy, oparty na książce dla dzieci o tym samym tytule autorstwa Chrisa Van Allsburga, był podobno pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym, który kiedykolwiek został przekonwertowany do formatu IMAX 3D.
Historia opowiada o młodym chłopcu, który wsiada do pociągu i wyrusza w niesamowitą podróż na Biegun Północny, aby spotkać naszego ukochanego Świętego Mikołaja.
Jednak jego życie zmienia się po tym, jak przypadkowo spotyka wyjątkowych ludzi, którzy udają się na wycieczkę, której nigdy nie zapomni.
Napisany i wyreżyserowany przez Roberta Zemeckisa, The Polar Express został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako pierwszy w pełni cyfrowy film przechwytujący w momencie jego premiery.
Ponadto obserwowanie, jak jego nawiedzona, magiczna jakość ożywa w 3D, daje mu zdecydowaną przewagę.
Kręcenie pod wodą to tytaniczne zadanie, któremu nie podoła wielu filmowców na całym świecie.
Ale w przypadku filmu, którego akcja rozgrywa się w dwóch trzecich w oceanie, konieczne jest stworzenie autentycznych efektów wizualnych za pomocą efektów specjalnych, aby uchwycić wodny świat w całej okazałości.
W tym filmie poznajemy pół-człowieka, pół-Atlantydę Artura, który urodził się ze zdolnością komunikowania się ze stworzeniami morskimi.
Prędzej czy później złapiemy go na pełnej przygód wyprawie, której celem jest nie tylko odzyskanie legendarnego Trójzębu z Atlanu, ale także obrona wodnego świata.
Reżyserowi Jamesowi Wanowi udało się zamienić Aquamana, ze wszystkimi jego gigantycznymi falami i kolosalnymi potworami morskimi, w spektakl warty obejrzenia w 3D.
House of Wax wyróżnia się tym, że jest pierwszym filmem 3D ze stereofonicznym dźwiękiem prezentowanym w zwykłym kinie.
Był to także pierwszy kolorowy film fabularny 3D, który został sfinansowany przez duże studio; w związku z tym, co czyni go jednym z najważniejszych dodatków do naszej listy.
Fabuła podąża za współpracownikiem, który spala muzeum figur woskowych wraz z właścicielem w środku. Jednak jakoś udaje mu się przeżyć tylko po to, by stać się mściwym i morderczym.
Wyreżyserowany przez Andre DeTotha, z Vincentem Price'em w roli głównej, ten film otwarcie zastosował wykorzystanie 3D w gatunku horroru.
Kiss Me Kate reżysera George'a Sidneya mógł zostać wydany już w 1953 roku, ale nadal jest jednym z najbardziej niedocenianych filmów 3D wszechczasów.
Reżyser, nakręcony w 3D przy użyciu najbardziej zaawansowanej technologii dostępnej w tamtym czasie, próbował odtworzyć sztukę o tym samym tytule dla Hollywood.
Fabuła wprowadza nas do Freda i Lilly; rozwiedziona para aktorów, której zadaniem jest spotkanie się przy produkcji.
Jednak nieoczekiwana bójka w dniu premiery zagraża nie tylko produkcji, ale także dwóm zbirom, którzy uważają, że Fred jest winien swojemu szefowi pieniądze.
Kiss Me Kate musi znaleźć się na naszej liście po prostu dlatego, że był to jeden z pierwszych mainstreamowych projektów, który spróbował swoich sił w technologii 3D.
Nie można zaprzeczyć, że atmosferyczna manifestacja 3D w klasycznym czarno-białym horrorze Jacka Arnolda zawsze będzie pojawiać się podczas dyskusji na temat technologii 3D.
W tym filmie widzowie będą świadkami ekspedycji naukowej prowadzonej wzdłuż Amazonki. Podczas tego procesu zostaje odkryty Gill-man, czyli amfibia-humanoidalna istota, znana miejscowym jako Czarna Laguna. W związku z tym do złapania stworzenia potrzeba dużo siły roboczej.
Ten uniwersalny film o potworach nadal pozostaje jednym z najwcześniejszych i najbardziej pociągających przykładów sztuczki 3D. Zmusił widzów do noszenia szarych filtrów polaryzacyjnych po premierze kinowej w 1954 roku.
Johnny Knoxville i spółka powracają w trzeciej odsłonie spin-offu ich programu telewizyjnego, w którym w centrum uwagi znajdują się ryzykowne akrobacje i jawne publiczne pokazy.
Ci, którzy są zaznajomieni z serią, mogą pomyśleć, że gangowi Jackassów kończą się obrzydliwe akrobacje, z pewnością zgodzą się również, że ten film zawiera mnóstwo komedii, które nie pozwalają mózgowi wykonać zadania.
Ten szalenie brutalny slapstick, okrzyknięty przez fanów kultowym klasykiem komedii, dodaje odrobinę 3D do swojej nieskrępowanej wesołości.
Jeden z najlepszych przykładów udanego łączenia akcji na żywo z animacją 3D można było zobaczyć w filmie Król Lew, reżysera Jona Favreau.
Pasujący remake klasycznego filmu animowanego Disneya o tym samym tytule, ten fotorealistyczny animowany komputerowo film fabularny przedstawia młodego księcia lwa o imieniu Simba, który jest zmuszony do ucieczki ze swojego królestwa po zabójstwie swojego ojca Mufasy.
Po latach spotykamy nieustraszoną lwicę Nalę, która inspiruje go do powrotu i odebrania tego, co słusznie mu się należy.
Opierając się mocno na skrupulatnym wykorzystaniu „narzędzi wirtualnej rzeczywistości”, Król Lew pobił rekordy kasowe w światowych kasach.
Film był nominowany do 73. nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej i 92. nagrody Akademii za uderzające efekty wizualne.
Ten historyczny dramat romantyczny, wyreżyserowany przez Baza Luhrmanna i Leonarda DiCaprio, powstał na podstawie powieści F. Scotta Fitzgeralda pod tym samym tytułem.
Ci, którzy mają choćby niewielkie doświadczenie w kręceniu filmów, rozpoznają, że Wielki Gatsby został nakręcony w 3D.
Mówimy tak, ponieważ wiele sekwencji w filmie wygląda tak, jakby były kręcone z myślą o metodzie 3D.
Historia opowiada o pisarzu i handlarzu z Wall Street, Nicku, którego coraz bardziej pociąga przeszłość, a następnie styl życia jego sąsiada-milionera, Jaya Gatsby'ego.
Mimo że opiera się na ekspresjonistycznym wykorzystaniu trójwymiarowej kinematografii, film nadal wywołuje mieszane uczucia wśród krytyków.
Nakręcony w stereoskopowym 3D, ParaNorman uchwycił niesamowitą ilość głębi i kontekstu przestrzennego, aby podnieść nasze wrażenia dzięki godnemu pochwały wykorzystaniu sztuczki 3D.
Chociaż wyjątkowe metody animacji poklatkowej sprawiły, że była to teatralna wycieczka warta zapamiętania, została również doceniona za humor i animację.
Historia opowiada o Normanie Babcocku; mieszkaniec pechowego miasteczka, na które zdaje się ciążyć śmiertelna klątwa.
Dlatego stara się wykorzystać swoją wyjątkową umiejętność rozmawiania z duchami, aby ocalić miasto.
Miłośnicy kina czy nie, większość neutralnych kinomanów na całym świecie jest dobrze zaznajomiona z faktem, że seria Gwiezdnych Wojen jest jednym z pionierów zaawansowanych efektów wizualnych od czasu, gdy jej pierwszy film trafił na ekrany w 1977 roku.
Star Wars: The Last Jedi bierze na siebie odpowiedzialność za rozwój trendu i robi to z powodzeniem.
Druga część kontynuacji trylogii Gwiezdnych Wojen i ósmy odcinek dziewięcioczęściowej sagi „Skywalker” został napisany i wyreżyserowany przez Riana Johnsona.
Historia opowiada o Rey, która aspiruje do poznania sposobów Jedi pod wodzą Luke'a Skywalkera, aby ożywić wojnę Ruchu Oporu przeciwko Najwyższemu Porządkowi.
Wydawało się, że filmowiec Pete Travis wybił piłkę z parku, kiedy wypuścił swojego ambitnego Dredda na początku 2010 roku.
Wizjonerski film osadzony w dystopijnej przyszłości, w której gliniarz z zimną krwią Dredd i psychiczna debiutantka Cassandra prowadzą śledztwo w sprawie trzech brutalnych morderstw w wieżowcu.
Niedługo potem przyłapujemy ich na natknięciu się na jaskinię narkotyków prowadzoną przez bezwzględnego barona narkotykowego Ma-Ma. Sprawne wykorzystanie chwytu 3D w filmie sprawiło, że dzikość przedstawiona na dużym ekranie wyglądała niesamowicie.
Co więcej, Dredd kwitł również dzięki mistrzowskiemu wykorzystaniu koloru i zwolnionym tempie, aby zrobić wrażenie.
Niewielu kinomanów było gotowych nagle przeskoczyć z dwuwymiarowego „prawdziwego” świata bohaterów do trójwymiarowego „królestwa” w tym chińskim dramacie w reżyserii Bi Gana.
Historia opowiada o Luo Hongwu, który wraca do swojego rodzinnego miasta Kaili po długiej nieobecności. Wkrótce po powrocie znajdujemy go szukającego kobiety, którą kochał.
Niewiele filmów fabularnych na całym świecie było w stanie wykorzystać 3D jako filozoficzne narzędzie do refleksji nad wewnętrznymi emocjami swoich bohaterów, tak jak zrobił to ten film.
Godny uwagi ze względu na ostatnie 59 minut, na które składa się jedno nieprzerwane, długie ujęcie w 3D, Long Day's Journey into Night został pokazany w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku.
Uważany za jednego z najbardziej zachwycających artystów, których Disney sfinansował w niedawnej przeszłości, Moana to oszałamiający wizualnie film, którego prawdziwe piękno ujawnia się w prezentacji 3D.
Film animowany, który odniósł sukces komercyjny i który odniósł sukces komercyjny, zyskał wiele pochwał za swoją historię, piosenki i efekty wizualne. Wykorzystano połączenie ręcznie rysowanej i komputerowej animacji 3D, aby pokazać niesamowitą przestrzeń oceaniczną.
W rzeczywistości ta sama metoda została wykorzystana do stworzenia przyciągających wzrok scen przedstawiających poruszające się tatuaże, które zdobią ciało Maui.
Fabuła śledzi podróż odważnej Vaiany, która wyrusza w podróż, aby zwrócić serce bogini Te Fitti z Maui, półboga, po tym, jak rośliny i ryby na jej wyspie zaczynają ginąć z powodu zarazy.
Pixar i Disney mogli zająć czternaście długich lat, aby wymyślić kontynuację oryginalnego filmu Iniemamocni, ale czekanie, jak mówią, było tego warte.
Mówimy tak, ponieważ druga odsłona serii miała możliwość zaprezentowania prezentacji 3D Blu-ray, która oczywiście była w stanie pokazać swoją głębię i wymiary, osiągając imponujące wyniki.
Pełen mocy film animowany o superbohaterach śledzi podróż Helen, której powierzono zadanie przywrócenia powszechnej wiary w superbohaterów i wyrusza na trudną misję złapania superzłoczyńcy.
W międzyczasie widzimy, jak Bob radzi sobie z wyzwaniami związanymi z rodzicielstwem pozostającym w domu. Zachwycające sekwencje akcji i wyrafinowane efekty wizualne w tym filmie w reżyserii Brada Birda najlepiej prezentują się w 3D.
Pierwszy animowany film poklatkowy, który został pomyślany i nakręcony w 3D, Koralina śledzi podróż żądnej przygód dziewczyny, która przechodzi przez ukryte drzwi w swoim nowym domu i odkrywa dziwnie wyidealizowaną wersję swojego frustrującego domu.
Nie wie jednak, że kryje w sobie złowrogie sekrety. Napisany i wyreżyserowany przez Henry'ego Selicka i oparty na noweli Neila Gaimana pod tym samym tytułem, ten poklatkowy animowany horror fantasy został doceniony za pomysłową historię i zapadające w pamięć postacie.
Ponadto jest równie zabawny, co atrakcyjny wizualnie.
Pierwszy film Pixara prezentowany w formacie 3D to animowany komputerowo film fabularny, który odniósł sukces komercyjny i krytyczny, a jego debiut odbył się na 62. Festiwalu Filmowym w Cannes.
Historia opowiada o Carlu, starym wdowcu, który postanawia wyruszyć na przygodę w swoim latającym domu w poszukiwaniu Paradise Falls, który był wymarzonym celem jego żony.
Niewiele osób było w stanie pozostać z suchymi oczami przez pierwsze 20 minut Up, który jest zdrowym artystą o miłości, stracie, uzdrowieniu i przygodzie.
Wyjątkowo dopracowany film fabularny zasłużenie został uznany za jeden z najlepszych filmów 2009 roku przez organizacje takie jak National Board of Review i American Film Institute.
Wyreżyserowany na potrzeby ekranu przez Chrisa Williamsa i Dona Halla, Big Hero 6 to jeden z tych filmów, które zostały zbudowane od podstaw z myślą o technologii 3D.
Staje się to oczywiste, gdy złapiemy jego wyskakujące elementy, które oddają sprawiedliwość sztuczce 3D. Film, który ma dużą głębię i imponujący świat, który całkiem dobrze otwiera się w 3D, opowiada historię Hiro; cudowne dziecko robotyki, które łączy siły z Baymaxem, by pomścić śmierć swojego brata.
Wkrótce potem łapiemy ich, jak łączą siły z przyjaciółmi Hiro, tworząc drużynę zaawansowanych technologicznie bohaterów.
Ilu z was wie, że klasyk Alfreda Hitchcocka, Dial M For Murder, został nakręcony w 3D i przywrócony na Blu-Ray 3D w 2012 roku? Zakładamy, że niewielu.
W filmie, który był ciekawym eksperymentem dla filmowca dzięki niesamowitej prezentacji 3D, w znaczących rolach wystąpili pełni gracji Grace Kelly i Ray Milland.
Wykorzystanie triku 3D sprawia wrażenie, jakby akcja rozwijała się miarowo na planie scenicznym, co oczywiście czyni narrację jeszcze bardziej wciągającą.
To uroczo makabryczne ćwiczenie Hitchcocka w kręceniu filmów 3D musi zostać odwiedzone zarówno przez współczesnych miłośników kina, jak i krytyków.
Często zauważaliśmy, że jedna epicka sekwencja może sprawić, że wykorzystanie technologii 3D w filmie stanie się opłacalne dla kinomanów. Właśnie tak postrzegamy to uznane przedsięwzięcie reżyserskie Roberta Zemeckisa.
W The Walk występuje Joseph Gordon Levitt jako Philippe Petit; francuski artysta uliczny, który marzy o wykonywaniu akrobacji, których nie zrobiłby żaden inny człowiek na tej planecie.
W dalszej części historii przyłapujemy go na próbie przejścia po linie między bliźniaczymi wieżami World Trade Center w Nowym Jorku.
Podczas gdy film nie stara się dodać zbyt wiele do prawdziwych wydarzeń i zajmuje trochę czasu, aby zbudować oczekiwanie, wypłata jest co najmniej niezapomniana.
Robert Zemeckis w spektakularny sposób wykorzystuje efekt 3D, pokazując tytułową walk-off. Nie trzeba dodawać, że sekwencja staje się potężna i stawia cię w wstrząsającej pozycji jako widza.
Opierając się na grupie międzygalaktycznych odmieńców i ich nieszczęściach, Guardians of the Galaxy Vol. 2 udało się z powodzeniem zabawiać kinomanów dzięki ścieżce dźwiękowej, fajnym gadżetom, zapierającym dech w piersiach CGI i dziwacznym konspektom.
Historia opowiada o Quillu i jego drużynie galaktycznych obrońców, którzy po udanej misji trafiają na Ego; mężczyzna podający się za ojca Quilla. Jednak wkrótce okazuje się, że grupa dowiaduje się niepokojących faktów na temat Ego.
Podobnie jak większość filmów fabularnych, ten film o superbohaterach w reżyserii Jamesa Gunna również został nakręcony w 2D, a później przekonwertowany na 3D. Jednak warto było wydać kilka dodatkowych dolarów, aby uchwycić go w całej okazałości w okularach 3D.
Jeden z nielicznych filmów, które podbiły kasę w 2018 roku, Black Panther jest uznawany za świeże spojrzenie na gatunek superbohaterów i zafascynowanie widzów oszałamiającymi sekwencjami akcji i efektami wizualnymi.
Często okrzyknięty jednym z najbardziej stylowych filmów akcji, jakie pojawiły się na ekranach w ciągu ostatnich kilku lat, to reżyserskie przedsięwzięcie Ryana Cooglera cieszyło się największą popularnością wśród docelowych widzów w 3D.
Fabuła śledzi podróż T'Challa, który po śmierci ojca wraca do Wakandy, aby odziedziczyć tron.
Jednak potężny wróg spokrewniony z jego własną rodziną grozi atakiem na jego naród.
Mad Max: Fury Road, jedna z najbardziej oszałamiających wizualnie głównych funkcji minionej dekady, nadal cieszy się ogromną popularnością wśród mas na całym świecie.
Akcja osadzona na postapokaliptycznym pustkowiu przedstawia Maxa, włóczęgę i ocalałego, niechętnie dołączającego do Imperatora Furiosy, zbuntowanego wojownika, w dążeniu do zdetronizowania tyrana, który kontroluje zaopatrzenie w wodę w kraju.
Rekwizyty dla reżysera George'a Millera za przeniesienie już szalonego i chaotycznego świata Mad Maxa na wyższy poziom dzięki temu porywającemu wizualnie dramatowi, w którym główne role grają Tom Hardy i Charlize Theron.
Oglądanie karkołomnej akcji filmu, która ożywa w 3D, to coś, czego miłośnicy kina akcji nie chcieliby przegapić.
To reżyserskie przedsięwzięcie Petera Jacksona zostało sfilmowane przy użyciu platform filmowych „3ality” i udało mu się ożywić Śródziemie w wielki, piękny sposób.
Historia opowiada o hobbicie Bilbo Bagginsie i jego współrodakach, którzy stają w obliczu wielkich zagrożeń w drodze do Laketown.
Niedługo potem łapiemy ich, gdy docierają do Samotnej Góry, gdzie Bilbo staje twarzą w twarz z przerażającym smokiem Smaugiem.
Prawdziwie niebieski wizualny spektakl, którego można doświadczyć w 3D, Hobbit: Pustkowie Smauga, przypisuje się ponownemu ożywieniu serii i przywróceniu jej na właściwe tory.
Księga Dżungli to spektakl wizualny, którego znaczenie można było sobie uświadomić dopiero po obejrzeniu go w 3D.
Właśnie dlatego twórcy zdecydowali się wprowadzić tę długo oczekiwaną funkcję odpowiednio w formatach Digital 3D, RealD 3D, IMAX 3D, D-Box i dużych formatach premium.
Historia podąża za Mowglim; chłopiec wychowany w dżungli przez watahę wilków. Jednak gdy tygrys o imieniu Shere Khan grozi, że go zabije, pantera i niedźwiedź pomagają mu uciec.
Podczas gdy ten dramat przygodowy w reżyserii Jona Favreau rozwija się dzięki gwiazdorskiej obsadzie głosowej i wciągającej fabule, dbałość o szczegóły, jaką poświęcono przy tworzeniu zwierząt i całej dżungli, jest tym, co podniosło jego wykonanie i zafascynowało widzów od samego początku.
Zapnij pasy i załóż te fajne okulary 3D, ponieważ trzecia część serii Guardians of the Galaxy wreszcie trafiła na ekrany. I tak, z pewnością przyniesie ci to wszystkie chichoty, łzy i eksplozje, na które liczyłeś.
Absolutna gratka dla docelowej publiczności, film opowiada historię Petera Quilla, który wciąż nie może się otrząsnąć po stracie Gamory. Wkrótce w historii widzimy, jak mobilizuje swoją załogę do obrony wszechświata i jednego z nich.
Jego ekscytująca fabuła i wykonanie są cudownie ożywione w 3D. Więc tak, powiedzielibyśmy, że film jest w zasadzie dopasowany do formatu. W rzeczywistości nawet osoby, które nie są fanami, mogą się dobrze bawić, oglądając to w 3D.
Najlepszy film z serii filmów o Thorze, reżyserskie przedsięwzięcie Taiki Waititi, rozwija się dzięki fantastycznej narracji, wspaniałej komedii i stylowo choreograficznym sekwencjom walki.
Fabuła śledzi losy Thora, który pozbawiony potężnego młota Mjolnira musi uciec na drugi koniec wszechświata, aby ocalić swój dom, Asgard, przed boginią śmierci Helą.
Thor: Ragnarok był nie tylko najbardziej dochodowym filmem z serii, ale okazał się także jednym z najbardziej dochodowych filmów 2017 roku.
Podekscytowanie tym kolorowym kosmicznym filmem przygodowym osiągnęło szczyt dopiero po obejrzeniu go w kinach.
Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy, pierwszy film z Gwiezdnych Wojen, który został wyemitowany w 3D, jest kontynuacją Powrotu Jedi z 1983 roku i jest siódmym filmem z sagi Skywalker.
Historia przedstawia nowy porządek, który grozi zniszczeniem Nowej Republiki. Tak więc Finn, Rey i Poe, wspomagani przez Ruch Oporu i Republikę, przysięgają nie tylko znaleźć sposób na powstrzymanie zakonu, ale także zlokalizować Luke'a, który jest ostatnim ocalałym Jedi.
Ta epicka kosmiczna opera, której producentem, współautorem scenariusza i reżyserem był J.J. Abramsa, zarobił na całym świecie 2 miliardy dolarów.
Był także nominowany do pięciu nagród na 88. ceremonii rozdania Oscarów .
Podczas gdy kultowy klasyk Stevena Spielberga Park Jurajski zdołał oszołomić widzów dzięki magii kamery i realistycznym efektom CGI z tamtych czasów, nowe dodatki do serii wykorzystywały współczesne podejście do sprawienia, by dinozaury wyglądały o wiele bardziej realistycznie niż robili w latach 90.
Wszystko dzięki doskonałemu wykorzystaniu technologii 3D i efektów CGI, zarówno stworzenia, jak i scenografia w każdym z filmów z serii wydają się być przedstawione w znacznie bardziej naturalny sposób niż kiedykolwiek wcześniej.
T. rex i zespół robią wszystko, co w ich mocy, aby przebojowa seria wyglądała świetnie w 3D na dużym ekranie.
Oparty na powieści Ernesta Cline'a o tym samym tytule i wyreżyserowany na potrzeby ekranu przez znakomitego Stevena Spielberga, Ready Player One to szybka, emocjonująca przejażdżka, która sprawi, że będziesz chciał więcej.
Fabuła podąża za Jamesem Hallidayem, który po zaprojektowaniu wirtualnej rzeczywistości ukrywa w niej klucze do swojej fortuny, aby kompetentny gracz mógł je znaleźć po jego śmierci.
Wade Watts, nastoletni sierota, wyrusza na poszukiwanie kluczy i fortuny. Czy w tym przypadku szczęście naprawdę będzie sprzyjać odważnym?
Zabawne elementy tego filmu są uosobieniem błyskotliwego wykorzystania techniki 3D. A jeśli jesteś zagorzałym graczem, gra będzie dla Ciebie jeszcze bardziej ekscytująca.
Marvel to studio popularne zarówno z powodu kręcenia, jak i wyświetlania swoich najbardziej oczekiwanych projektów filmowych w 3D. Jednym z takich filmów, w których znakomicie wykorzystano tę technologię, jest Doktor Strange.
Wyreżyserowany przez Scotta Derricksona, opowiada historię Stephena Strange'a; słynny neurochirurg, który w nieszczęśliwym wypadku traci zdolność posługiwania się rękami.
Wkrótce potem znajdujemy go odwiedzającego enigmatyczną Przedwieczną, aby się uleczyć, a przy okazji stać się wielkim czarodziejem pod jej przewodnictwem.
Twórcy mogli użyć technologii 3D, aby nadać filmowi poczucie głębi w pierwszej połowie, ale dopiero w drugiej połowie jego prawdziwe piękno wychodzi na pierwszy plan.
Poczekaj więc, aż bohaterowie zostaną przeniesieni do lustrzanego wymiaru, aby w pełni docenić, jak 3D podnosi poziom opowiadania historii w tym filmie o superbohaterach.
Ta epicka kosmiczna opera, pierwsza część serii antologii Gwiezdnych wojen i bezpośredni prequel Gwiezdnych wojen z 1977 roku, została wyreżyserowana przez Garetha Edwardsa.
Fabuła rozpoczyna się, gdy ojciec Jyn zostaje siłą zabrany przez Imperium Galaktyczne, aby pomóc im w ukończeniu Gwiazdy Śmierci.
Jednak gdy Jyn dorasta, postanawia połączyć siły z grupą nieustępliwych bojowników ruchu oporu, którzy są gotowi zrobić wszystko, co w ich mocy, aby ukraść plany Imperium.
Film, który stanowi jaskrawy kontrast w stosunku do zwykłych opowieści o heroizmie, nie polega na rycerzach Jedi ani bohaterach dzierżących Moc, aby opowiedzieć swoją historię.
Zamiast tego stara się oferować realistyczny obraz wojny, jednocześnie opierając się na swoim kwitnącym podejściu 3D, aby wywrzeć wpływ.
Trudno zaprzeczyć, że filmy animowane i efekty 3D idą w parze. W rzeczywistości historia mówi, że niektóre z najbardziej uznanych filmów animowanych wszechczasów w najbardziej imponujący sposób wykorzystywały sztuczkę 3D.
Kiedy więc animowany film 3D zawiera również paczkę niezapomnianych postaci i godną pozazdroszczenia strukturę fabularną, trudno powstrzymać się od wizyty w salach kinowych.
Wyreżyserowana przez Richa Moore'a i Byrona Howarda, ta animowana komputerowo komedia akcji z kumpelą gliniarza przedstawia podróż Judy Hopps; początkujący oficer w Departamencie Policji Zootopia, który odkrywa złowieszczy spisek.
Niedługo potem przyłapujemy ją na tym, jak korzysta z pomocy oszusta, aby rozwiązać sprawę, a następnie udowadnia swoje umiejętności trudnemu do zadowolenia szefowi Bogo.
Zootopia nie tylko zdobyła Oscara dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego, ale także zarobiła ponad 1 miliard dolarów na całym świecie.
James Cameron po raz kolejny udowadnia, że kiedy masz serce we właściwym miejscu, ludzie naprawdę cię „zobaczą”.
Reżyser nieomylnie wykorzystuje zaawansowaną technologię, by opowiedzieć zachwycającą wizualnie, choć liberalną historię, która ma swoje rodzinne korzenie.
Trwająca całe życie pasja Camerona do odkrywania nieskończonego błękitu i jego niezaprzeczalny zapał do uchwycenia tego, co kryje się pod skórą oceanu, są w pełni widoczne w tej długo oczekiwanej kontynuacji, która wyraźnie eksploruje Pandorę.
Oglądanie niezapomnianych efektów wizualnych i porywającej narracji ożywającej w 3D wystarczy, aby zapomnieć o wadach filmu.
I właśnie z tego Jim czerpie swoją siłę jako filmowca. „Droga wody” zawsze będzie miała swój sposób na widzów, a spora część zasługi, oprócz polegania na 3D, musi również trafić do wątku pobocznego, który oddaje rozgrzewającą serce więź między Lo'ak i Payakan.
Jeśli w minionej dekadzie był jakiś film, na który fani czekali z zapartym tchem, to jest to gigantyczny hit Avengers: Koniec gry.
Film, którego reżyserami są Anthony i Joe Russo, kończy opowieść o superbohaterach Marvela w ich wyczekiwanej bitwie z Szalonym Tytanem, Thanosem, który zniszczył już połowę życia we wszechświecie.
Dlatego możemy zobaczyć, jak nasi ukochani Avengersi ponownie się jednoczą, aby ożywić pokonanych sojuszników i jak najszybciej przywrócić równowagę.
Avengers: Endgame jest tak superbohaterski, jak tylko może to być mainstreamowy artysta estradowy, a każda klatka w nim tęskni za tym, by zobaczyć go w 3D.
Twórcy tego niesamowitego animowanego filmu o Pająku byli pewni, że muszą wykonać wiele niezwykłych sztuczek, polegając na ich spektakularnych efektach wizualnych.
Nie trzeba dodawać, że jego zespół techniczny odpowiednio wykorzystał technologię 3D, aby uzupełnić narrację, przesuwając granice możliwości technik animacji.
Historia opowiada o Milesie Moralesie, który po zdobyciu supermocy po ukąszeniu pająka bierze na siebie obowiązek ochrony miasta jako Spider-Man.
Wkrótce łapiemy go, jak natknął się na alternatywną wersję siebie, a następnie został uwikłany w epicką walkę o ocalenie multiwersu.
Life of Pie przyniosło reżyserowi Ang Lee drugą nagrodę Akademii dla najlepszego reżysera; w ten sposób pokazując, że nawet jury najbardziej renomowanej ceremonii wręczenia nagród na świecie było skłonne objąć 3D, jeśli zostało wykonane z należytą starannością.
Film opowiada o młodym mężczyźnie, Pi Patelu, który jest zmuszony znaleźć sposób na przetrwanie w łodzi ratunkowej dryfującej pośrodku niczego.
Mimo że jego sytuacja zagraża życiu, jego walka z przeciwnościami losu zostaje wzmocniona, gdy odkrywa, że jest w towarzystwie hieny i samca tygrysa bengalskiego.
Ten dramat przygodowy, oparty na powieści Yanna Martela o tym samym tytule, miał już w sobie magiczną jakość, którą wzmocniło jedynie zdumiewające wykorzystanie sztuczki 3D.
Dlatego nie będzie przesadą stwierdzenie, że oglądanie tej humanistycznej historii ożywającej na ekranie przez obiektyw 3D było kinowym przeżyciem wartym zapamiętania.
Nie można zaprzeczyć, że filmowcy na całym świecie próbowali dostosować animację, aby zapewnić naprawdę zapierające dech w piersiach wrażenia 3D, i, co nie jest zaskoczeniem, „Jak wytresować smoka” jest jednym z najlepszych tego przykładów.
Fabuła podąża za wikingiem, Czkawką, który musi zabić smoka, aby zaznaczyć swoje przejście do wieku męskiego i zostać wtajemniczonym w swoje plemię na dobre.
Jednak w końcu robi dokładnie odwrotnie, zaprzyjaźniając się ze śmiercionośnym smokiem Nocnej Furii, a tym samym pozwalając fabule zaoferować znacznie więcej niż to, co obiecuje jej streszczenie.
Chociaż humor i serce są na właściwym miejscu, ten odnoszący sukcesy komercyjny film fabularny opiera się na niesamowitych efektach 3D, aby opowiedzieć ekscytującą historię przygodową dla ludzi w każdym wieku.
Nie trzeba dodawać, że piękno sekwencji akcji w filmie naprawdę wychodzi na pierwszy plan w 3D.
Często okrzyknięty jednym z najlepszych filmów z trzema quelami wszechczasów, Toy Story 3 przekroczył oczekiwania, gdy udało mu się dorównać swoim niezwykle udanym poprzednikom pod względem opowiadania historii i ogólnych wrażeń kinowych.
Widzimy dorosłego Andy'ego wyjeżdżającego na studia, a następnie jego zabawki przez pomyłkę dostarczane do przedszkola.
Woody nie tylko próbuje przekonać pozostałe zabawki, że nie zostały wyrzucone, ale także prowadzi je w podróż powrotną do domu.
Chociaż ten animowany film oferuje emocje i śmiech, jakich można się spodziewać po filmie Toy Story, ożywił również piękno animacji Pixara dzięki wyjątkowemu wykorzystaniu technologii 3D.
Niewielu ekspertów filmowych i kinomanów byłoby w stanie ocenić, czy Martin Scorsese czułby się komfortowo, stosując sztuczkę 3D w jednym ze swoich klasyków.
Jednak nie tylko zastosował to podejście, ale zrobił to z Hugo, który jest powszechnie uważany za najbardziej przyjazny dzieciom, jaki kiedykolwiek był w jakimkolwiek z jego filmów.
Poznajemy Hugo, młodego sierotę, który uwielbia majstrować przy zegarach na stacji. Najcenniejszą rzeczą w jego życiu jest automat jego zmarłego ojca, dlatego misją staje się znalezienie klucza, który w końcu pozwoli mu działać.
Podczas gdy jednorazowe ujęcie przez stację kolejową jest świadectwem faktu, że Scorsese w znaczący sposób wykorzystał technikę 3D, podkreśla również, że Hugo to kolejny projekt, który służy jako list miłosny od asa filmowca do samego kina.
Długo oczekiwana kontynuacja klasycznego Blade Runnera z 1982 roku to kolejny doskonały przykład wykorzystania technologii 3D, aby zapewnić widzom lepsze wrażenia.
Świetny film stereoskopowy, śledzi podróż K; funkcjonariusz Departamentu Policji Los Angeles, który odkrywa tajemnicę, która może wywołać bezprecedensowy chaos.
Wkrótce potem przyłapujemy go na poszukiwaniu byłego łowcy androidów, który zaginął od ponad trzech dekad.
Blade Runner 2049, którego akcja rozgrywa się trzydzieści lat po wydarzeniach z pierwszego filmu, rozwija się dzięki imponującym występom, innowacyjnym efektom specjalnym i zapierającym dech w piersiach zdjęciom.
Jeden z największych hitów w historii kina, Avengers: Wojna bez granic, był jednym z najbardziej oczekiwanych filmów 3D i spełnił swoją obietnicę z nawiązką.
Historia pokazuje, jak Avengersi ponownie się jednoczą, aby powstrzymać Thanosa przed zdobyciem wszystkich kamieni nieskończoności. Jednak międzygalaktyczny watażka wydaje się być więcej niż przygotowany, by zrobić wszystko, by zrealizować swój szalony plan.
Pełen akcji, humoru i serca film Avengers: Infinity War został doceniony za umiejętność zrównoważenia dużej obsady popularnych postaci.
Następnie zgromadził ponad 2 miliardy dolarów w światowych kasach.
Oparty na powieści Andy'ego Weira pod tym samym tytułem, Marsjanin to dramat science-fiction, który wielu widzów uwielbia oglądać w 3D.
Historia przedstawia bardzo zdeterminowanego i rezolutnego Marka Watneya, który utknął na planecie Mars po tym, jak jego załoga go zostawiła, przypuszczając, że nie żyje z powodu burzy.
Mając minimalne zapasy i nie mając dokąd pójść, Mark walczy o utrzymanie się przy życiu.
Chwalony za realistyczne przedstawienie Marsa, to przedsięwzięcie reżyserskie Ridleya Scotta to znacznie więcej niż oszałamiająca grafika.
Jego prowokujący do myślenia temat o ludzkim przetrwaniu z pewnością sprawi, że będziesz się zastanawiać przez dłuższy czas. To powiedziawszy, oglądanie tej zabawnej i trzymającej w napięciu przejażdżki w 3D tylko poprawia wrażenia.
Grawitacja to film science fiction inny niż wszystkie. Chociaż zawiera tylko dwie postacie, jego pulsujące doświadczenie 3D udaje się z powodzeniem przenieść cię w kosmos.
Prawdziwe niebieskie arcydzieło, opowiada historię dr Ryana Stone'a, inżyniera, i Matta Kowalskiego, astronauty, którzy zostają potrąceni przez kosmiczny gruz poruszający się z dużą prędkością i dlatego utknęli w przestrzeni kosmicznej.
Reżyser Alfonso Cuaron godnie wykorzystuje technikę 3D, aby widzowie uwierzyli, że dzielą się tym jedynym w swoim rodzaju przeżyciem z samymi bohaterami.
Grawitacja, jeden z najbardziej dochodowych filmów 2013 roku, zdobyła mnóstwo zasłużonych pochwał za bycie kamieniem milowym w kinie.
Reżyserowi filmowemu Jamesowi Cameronowi słusznie przypisuje się zapoczątkowanie nowej ery kina 3D wraz z wydaniem Avatara w 2009 roku.
Film nie tylko odzwierciedlał trend reżysera polegający na przełomowych efektach specjalnych, ale także pod wieloma względami uosabiał wykorzystanie 3D w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widziano na celuloidzie.
Jake, który jest sparaliżowany, zastępuje swojego bliźniaka na zamieszkałej przez Na'vi Pandorze na misję korporacyjną. Wkrótce po tym, jak został zaakceptowany przez tubylców jako jeden z nich, jest zmuszony zdecydować, komu naprawdę jest lojalny; wszystko podczas próby udowodnienia swojej miłości do Neytiri.
Cameron pomógł w przekształceniu 3D ze sztuczki w naprawdę wciągające doświadczenie dzięki tej przebojowej funkcji. Uwierz nam, gdy mówimy, że nie pozostawia kamienia na kamieniu, aby kontynuować to również w sequelu.