Top 50 najlepszych postaci filmowych z lat 80

Ci, którzy przeżyli lata 80., zgodzą się, że były to jedne z najbardziej kształtujących lat dla przemysłu filmowego w Stanach Zjednoczonych Ameryki. W ciągu tej dekady ukazało się mnóstwo kultowych pełnometrażowych filmów fabularnych, które przedstawiły nam jedne z najwspanialszych i najlepiej naszkicowanych postaci wszechczasów.

Od nastoletnich pasjonatów po nieugięte supergwiazdy filmów akcji, od legend komedii po bohaterów science-fiction — lata 80. miały dla nas wszystko i jeszcze więcej. Nie trzeba dodawać, że wielu aktorów i postaci, które grali, na zawsze umocniło swoje miejsce w sercach swoich fanów.

Postacie te nie tylko bawiły nas na dużym ekranie, ale z biegiem czasu stały się kulturowo znaczące. W rzeczywistości cieszymy się, że niektórym z nich udało się pomyślnie przetrwać próbę czasu.

Dlatego w naszym najnowszym artykule próbujemy przestudiować największe postacie kina, które pojawiły się w latach 80.

50. Khan (Star Trek II: Gniew Khana)

Khan po raz pierwszy pojawił się jako antagonista w odcinku „Space Seed” oryginalnego serialu. Ponieważ zrobił wrażenie, twórcy postanowili wciągnąć go w Gniew Khana.

W tej roli Ricardo Montalban mężczyzna wydaje się bardziej niż chętny do zemsty na Kirku i USS Enterprise. W rzeczywistości wielu fanów Gwiezdnych Wojen zaczęło rysować podobieństwa między relacjami Khan / Kirk z relacjami kapitana i obiektem jego obsesji w Moby Dicku.

Montalban daje z siebie wszystko grając postać i jest w stanie dość skutecznie sprzedawać swoje sceny.

49. Drapieżnik (Predator)

Predator był jednym z najgorętszych złoczyńców ekranowych lat 80. Jego niezrównana siła i nieszablonowy projekt pomogły w wielkim przyciągnięciu mas do kin.

Chociaż postać nie została stworzona, aby publiczność mogła się z nią sympatyzować, jest to prawdopodobnie jedna z największych kreatur filmowych wszechczasów. Ponadto efekty specjalne filmu są wisienką na torcie.

48. Batman (Batman)

Michael Keaton zaskoczył wszystkich swoją zręczną projekcją tytułowej postaci z Batmana Tima Burtona. Nastrojowy i atrakcyjny estetycznie film rozwija się dzięki zagadce Batmana i obecności magnetycznego ekranu.

Podczas gdy The Caped Crusader nie zostawia kamienia na kamieniu, by pokonać swoich wrogów, jest człowiekiem niewielu słów. Dlaczego więc po prostu nie pozwolimy, by jego fajne gadżety i pięści przemówiły w jego imieniu?

47. Boba Fett (Gwiezdne wojny: część V — Imperium kontratakuje, Gwiezdne wojny: część VI — Powrót Jedi)

Ponieważ popularny złoczyńca Boba Fett nie ma wiele wspólnego z serią, można bezpiecznie założyć, że George Lucas mógł włączyć go do swojej historii, aby być może sprzedać więcej towarów z Gwiezdnych Wojen.

Cóż, nie możemy potwierdzić, czy powyższe stwierdzenie jest prawdziwe, ale z pewnością możemy ręczyć za fakt, że chłód postaci przeważa nad jego bezużytecznością wcześniej, niż można by się spodziewać.

Choć może być słabo rozwinięta, postać nadal jest pamiętana przez zagorzałych fanów ukochanej serii dzięki jego fajnemu wyglądowi.

46. ​​Ash Williams (Martwe zło)

Ashley Joanna „Ash” Williams jest bohaterem horroru na wieki. Po raz pierwszy dał o sobie znać w oryginalnym filmie z serii, który pojawił się na ekranach na początku lat 80.

Chociaż postać z pewnością ma wady, jest również wystarczająco zwinny, aby pokonać swoich wielu duchowych wrogów. Nie trzeba dodawać, że w kolejnych filmach łapiemy mężczyznę, który ma do czynienia z jednym złowrogim duchem po drugim.

Ostatnio można go było zobaczyć w serialu telewizyjnym Ash v. Evil Dead. Co ciekawe, jego prawe ramię zostało zastąpione piłą łańcuchową.

45. Westley i Księżniczka Buttercup (Narzeczona księżniczki)

Ilu z was nie zgodziłoby się z nami, gdy podkreślamy, że historia Westleya i księżniczki Buttercup jest prawdopodobnie jedną z najwspanialszych romantycznych historii, jakie kiedykolwiek opowiedziano na celuloidzie?

Niewielu, mamy nadzieję. Opowieść, która zaczyna się od tego, że Westley służył jako sługa Buttercup, kończy się, gdy oboje są zakochani po uszy. Więc bez względu na to, o co dziewczyna prosi Westleya, on zawsze odpowiada „jak sobie życzysz”. Zdumiony widz i Buttercup dość szybko zdają sobie sprawę, że jego reakcja może być po prostu sposobem na wyrażenie miłości.

Wiele lat później jesteśmy świadkami, jak te same trzy słowa sprowadzają ją z powrotem do niego po tonie wydarzeń, które pojawiają się w scenariuszu. Oglądanie, jak razem zamykają film, prawie zmusza nas do uwierzenia w moc prawdziwej miłości.

44. Joker (Batman)

Nigdy nie będziemy porównywać projekcji postaci Jokera w Mrocznym rycerzu Heatha Ledgera z projekcją wielkiego Jacka Nicholsona w Batmanie Tima Burtona. Podczas gdy wielu uważa, że ​​przedstawienie postaci przez pierwszego z nich jest jak dotąd najlepsze, ten drugi nie jest zbyt krótki.

W filmie z 1989 roku łapiemy socjopatycznego przestępcę, który poznaje historię swojego pochodzenia. Kiedy więc zakochanej publiczności okazuje się, że to Joker zamordował rodziców Bruce'a Wayne'a, nie można nie potraktować tej postaci jeszcze poważniej.

Niepowtarzalny Nicholson, który przez całą swoją karierę grał mnóstwo wspaniałych postaci, nie ma wystarczającego uznania za rolę Jokera.

43. Pee-wee Herman (Wielka przygoda Pee-wee)

Ten sympatyczny głupek nie lubił niczego bardziej niż przygody, a jego widzowie niczego nie lubili bardziej niż oglądania go dobrze się bawiącego. Pee-wee Herman, wyjątkowa postać naszkicowana zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, zrobiła ogromne wrażenie na małym ekranie.

Dlatego było oczywiste, że jego przejście do filmów również przyniesie pozytywne skutki. Niestety, dziedzictwo postaci zostało nadszarpnięte w wyniku problemów prawnych Paula Reubensa.

Ale naprawdę sprawił, że wielu ludzi się uśmiechało w czasach swojej świetności.

42. Riggs i Murtaugh (Zabójcza broń)

Popularność serii Zabójcza broń w latach 80. można mierzyć faktem, że filmy o gliniarzach były replikowane w takiej czy innej formie przez wiele osób w najbliższej przyszłości.

Serialowi udaje się sprawić, że odniesiemy się do historii obu gliniarzy. Pomaga tylko to, że aktorów grających role łączyła dynamiczna chemia. Tak więc, gdy ich partnerstwo stopniowo przeradza się w przyjaźń na całe życie, nie możemy nie kibicować, aby ich więź zatriumfowała za wszelką cenę.

41. Hans Gruber (Szklana pułapka)

Tak, nie możemy się nie zgodzić, że starannie przystrzyżona broda i ręcznie szyty garnitur Hansa Grubera mogą oszukać każdego, kto znajdzie się w jego pobliżu. Och, z kogo żartujemy?

Jeszcze łatwiej nas jako widzów oszukać. Właśnie z tego geniusz zbrodni czerpie swoją siłę. Wykorzystując swoje zdolności językowe i akcenty, uber-złoczyńca Alana Rickmana chce 640 milionów dolarów obligacji na okaziciela, aby wesoło spędzić wakacje.

Nie trzeba dodawać, że cudownie diabelski zwrot aktora jest główną atrakcją pierwszej części serii Szklana Pułapka.

40. Judy Benjamin Szeregowy Benjamin

Bezpiecznie byłoby stwierdzić, że uwolnienie szeregowca Benjamina udowodniło, że Goldie Hawn miała stanąć twarzą w twarz z kamerą. W tej zwariowanej komedii aktorka wciela się w niezależną kobietę o silnej woli, która postanawia wstąpić do wojska.

W miarę postępu filmu widzimy, jak zmienia wojsko prawie tak samo, jak zmienia ją. Aktorce na szczęście udało się uwolnić z kajdan wcielania się w stereotypową „głupią blondynkę” na ekranie.

Jako Judy Benjamin nie tylko udowodniła, że ​​potrafi grać, ale także zdawała się znaleźć swoją niszę. Jej przemiana z przegranej w siłę, z którą należy się liczyć, to przyjemność oglądać w tym dramacie w reżyserii Howarda Zieffa.

39. Samantha Baker (Szesnaście świec)

Jeśli twoja ukochana rodzina kiedykolwiek zapomniała o twoich urodzinach, na pewno utożsamisz się z Samanthą z Sixteen Candles. Ponieważ jej szesnaste urodziny przyćmiewa zbliżający się ślub jej starszej siostry, jej najbliżsi zapominają złożyć jej życzenia.

Wszystko dzięki szczeremu występowi Molly Ringwald i kilku klasycznym żartom Johna Hughesa, wszystko wydaje się działać dla niej dość dobrze, film zbliża się do bardzo kinowego finału.

Aktorka wykonuje świetną robotę, humanizując postać i czyniąc ją tak wiarygodną, ​​jak można się z nią utożsamić. Na szczęście nie jest przy tym stereotypowa.

38. Jason Voorhees (Piątek trzynastego)

O chłopie! Nie martw się i uciekaj, bo teraz robimy miejsce dla kultowego zabójcy z długo emitowanej serii filmów Piątek 13. Jego zdeformowana twarz i maska ​​sprawiają, że jest natychmiast rozpoznawalną postacią w kulturze popularnej.

Pokręcony i bezlitosny Jason wyskakuje znikąd, by dręczyć i torturować swoje ofiary. Co gorsza, cały czas ma przy sobie maczetę, której używa do mordowania ludzi.

W dalszej części historii okazuje się, że w swoim życiu był traktowany raczej źle. Również jego matka została w przeszłości zamordowana; coś, co popchnęło go do szaleństwa zabijania.

Jego nadludzka siła i odporność na ból wystarczą, aby zapewnić kontynuację serii.

37. Kawałek (Goonies)

Podczas gdy The Goonies z pewnością jest jednym z najlepszych filmów przygodowych dla dzieci, które pojawiły się w kinach w latach 80., Chunk jest postacią, którą każdy, kto widział ten film, należycie pamięta.

Jasne, wszystkie dzieci w tej historii mają swoje, ale to członek gangu w hawajskiej koszuli w jakiś sposób udaje się wyróżnić. Mimo że zostaje schwytany przez Fratellich, dalej ratuje swoje życie, głośno jęcząc.

Tak, dobrze przeczytałeś! Chunk czuje się jak postać, do grania której urodził się młody gwiazdor Jeff Cohen, a sekwencja, w której opowiada całą historię swojego życia Fratellis, jest w stanie nas o tym przekonać.

36. Dzieciaki (Stań przy mnie)

Stand By Me, oparty na noweli Stephena Kinga The Body z 1982 roku, to kultowy komediodramat z utalentowaną młodą obsadą. Uznawany za wywarcie wpływu na pokolenie kinomanów, film bierze potencjalnie przerażającą historię i sprytnie zamienia ją w niezapomniany dramat o dorastaniu, którego nigdy nie można zapomnieć.

Wspaniale opowiedziana i ugruntowana historia opowiedziana jest z perspektywy dorosłego Gordiego Lachance'a. Jego wiecznie aktualny komentarz na temat dorastania i przyjaźni ma o wiele większe znaczenie dzisiaj, gdy większość z nas stała się zbyt zależna od cyfrowego świata, aby nawet nawiązywać nowe znajomości.

35. Reggie Hammond (48 godz.)

48 godzin Waltera Hilla. opowiada historię Reggiego Hammonda; skazany, któremu pozostało sześć miesięcy do odbycia kary. Chociaż planuje spędzić resztę swojego czasu spokojnie i bez kłopotów, kłopoty i tak go dosięgną.

Prędzej czy później złapiemy go, jak pomaga gliniarzowi Jackowi Catesowi schwytać jego dawnego partnera, który teraz wydaje się być niewiarygodnie niebezpiecznym złodziejem. Tak, Eddie Murphy był tylko zabawnym dzieciakiem z SNL, kiedy został obsadzony w filmie.

Ale gdy historia dochodzi do finału, jesteśmy prawie pewni, że zobaczymy powstanie nowej gwiazdy filmowej. Nic więc dziwnego, że w ciągu dekady wcielił się w kilka bardziej sympatycznych postaci, po tym, jak został doceniony za odgrywanie ról w tym pełnometrażowym filmie fabularnym.

34. Inigo Montoya (Narzeczona księżniczki)

Dzięki wiarygodnej historii i cytatom Inigo Montoyi możemy zrobić dla niego miejsce w naszym utworze. Poza tym pomaga tylko dobrze wyreżyserowana scena walki.

Od chwili, gdy po raz pierwszy spojrzeliśmy na niego, wiemy, że będzie on wyjątkową postacią w historii. Fakt, że jego ukochany ojciec został zabity przez człowieka z sześcioma palcami u jednej ręki, tylko sprawia, że ​​​​chcemy patrzeć, jak w odpowiednim czasie pokonuje wroga.

Tak więc, kiedy ścieżki tych dwóch w końcu się krzyżują przed końcem filmu, warto czekać.

33. RoboCop (RoboCop)

Alexander James „Alex” Murphy mógł zostać zabity na służbie przez zaciekły gang przestępczy, ale wkrótce potem zostaje przekształcony w cyborga RoboCop. Fakt, że jest pierwszym z zaplanowanej serii wzmocnionych robotami policjantów z Detroit, sprawia, że ​​on i jego umiejętności wydają się co najmniej fascynujące.

Jego jedynym celem jest dodanie do policji, która jest przytłoczona przestępczością w mieście. Nie trzeba dodawać, że wyglądający jak twardziel cyborg bierze na siebie ciężar nauczenia złoczyńców lekcji, której nigdy nie zapomną.

Uważaj na tego niezwykle brutalnego supergliniarza, który wierzy, że najpierw strzelaj, a nigdy nie zadawaj pytań.

32. E.T. (ET pozaziemskie)

Jeśli Elliott i jego ukochana rodzina są sercem klasycznego filmu Stevena Spielberga ET the Extra-Terrestrial, ich obcy przyjaciel ET jest w zasadzie jego duszą. Mimo że postać ledwo mówi, można zobaczyć, jak naśladuje proste frazy po usłyszeniu ich wypowiedzianych przez ludzi w jego pobliżu.

Niewinność i tęsknota w jego wielkich oczach są więcej niż wystarczające, aby wzbudzić w nas głębokie uczucia. Jako widzowie odnosimy się zarówno do niego, jak i do jego nowo poznanego przyjaciela Elliota.

Chociaż uznajemy strach i zdziwienie E. T., czujemy również, jak musi się czuć dzieciak po rozwodzie rodziców. Mimo że w grę wchodzi mnóstwo animatroniki i lalkarstwa, twórcom udaje się naszkicować i przedstawić swoje postacie z niesamowitą głębią.

Nie trzeba dodawać, że najbardziej identyfikujemy się z E.T. i chcielibyśmy mieć takiego kumpla jak on w prawdziwym świecie.

31. Pete „Maverick” Mitchell (Top Gun)

W tej roli popularny Tom Cruise, Pete Mitchell, lepiej znany ze swojego znaku wywoławczego „Maverick”, jest głównym bohaterem klasycznego filmu akcji Top Gun. Młody, zarozumiały pilot szkolący się w elitarnej akademii lotniczej Sił Powietrznych jest pełen uroku i pewności siebie.

Jednak okazuje się również niezwykle utalentowanym pilotem myśliwca; zwłaszcza gdy nie pozwala, by jego krnąbrność przeszkadzała w jego rygorystycznym treningu. Wie, że jest jednym z najlepszych i lubi się popisywać, kiedy tylko ma ku temu okazję; tym bardziej dla jego rywala i kolegi ze studiów Lodziarza.

Nie trzeba dodawać, że postać ta stała się wówczas bardzo popularna wśród młodzieży i często jest uznawana za jedną z najbardziej znanych postaci, jakie kiedykolwiek odegrał kultowy Cruise.

30. Snake Plissken (Ucieczka z Nowego Jorku)

Postać, o której być może niewiele dziś słyszysz, to Snake Plissken z Ucieczki z Nowego Jorku. Kiedy zwykle mówimy o antybohaterach, mówimy o niechętnych bohaterach, którzy są zmuszeni postępować właściwie, czy im się to podoba, czy nie.

Jednak nie z tym mamy tutaj do czynienia, ponieważ Snake to człowiek, który zgadza się wyruszyć na krytyczną misję po tym, jak został wstrzyknięty mikromateriałami wybuchowymi, które mają go zabić, jeśli mu się nie powiedzie.

To powiedziawszy, tym, co naprawdę go wyróżnia, jest to, że nigdy nie widzimy go szukającego odkupienia za swoje zbrodnie. W rzeczywistości osoba beznamiętna i obojętna nie może mniej dbać o znalezienie poczucia własnej wartości.

Zależy mu tylko na sobie i to się nigdy nie zmieni.

29. Ferris Bueller (Dzień wolny Ferrisa Buellera)

Wszyscy wiemy, że życie składa się z bałaganu i że porusza się dość szybko. Zanim zdamy sobie z tego sprawę, nasze najmilsze wspomnienia należą już do przeszłości. Dlatego ważne jest, aby od czasu do czasu zatrzymać się i rozejrzeć; podobnie jak nasz bohater Ferris Bueller w Wolnym dniu Ferrisa Buellera.

To ktoś, kto wierzy w to, że jego pozornie niemożliwe plany się spełnią. Jednak w głębi duszy jest bardziej niż świadomy faktu, że życie stanie się jeszcze bardziej skomplikowane, gdy on i jego kumple będą się starzeć.

Postanawia więc cieszyć się nim, póki jeszcze może; wszystko to zmuszając nas do zastanowienia się, ile czasu zmarnowaliśmy, nie bawiąc się w szkole. Ferris mówi nam, że czasami trzeba być trochę krnąbrnym, o ile wiemy, jakie są nasze obowiązki.

W ten sposób przypomina nam, że żyje się tylko raz.

28. Jeff Spicoli (Szybkie czasy w Ridgemont High)

Fast Times w Ridgemont High było pełne wspaniałych postaci, które zostały odegrane przez przyszłe gwiazdy filmowe. Jednak to wiecznie upalony Jeff Spicoli Seana Penna robi na nas największe wrażenie.

Jasne, Phoebe Cates wychodząca z basenu w zwolnionym tempie musi być punktem kulminacyjnym filmu, ale to Penn otrzymał niezapomnianą postać.

Nie trzeba dodawać, że aktor zanurza się tak głęboko w swojej roli, że po pewnym czasie przestajesz go całkowicie widzieć. To, jak mówią, niemal doskonała ilustracja „niewidzialnego aktorstwa”.

27. Roy Batty (Łowca androidów)

Po pierwsze, pozwólcie nam wyznać, że najbardziej złożoną emocjonalnie postacią na tej liście jest ta, która wcale nie jest człowiekiem. Ale ci, którzy oglądali Blade Runner, zgodziliby się, że jego postacie zapewniają mu ostateczną przewagę.

W miarę rozwoju fabuły nietrudno zauważyć, że wszystko, czego chce Roy Batty, to żyć, a nie przejmować miasto. Jednak jest zmuszony iść na szał zabijania z powodu frustracji związanej z urodzeniem się z ograniczeniem czasowym.

To powiedziawszy, należy koniecznie wspomnieć, że film nie jest z jego perspektywy, ponieważ zdarza się, że jest antagonistą, który popełnił wiele ohydnych zbrodni. Jednak przynajmniej wychodzi, uświadamiając nam, że człowiek lub maszyna wszyscy musimy pewnego dnia zginąć.

26. Sok z żuka (Sok z żuka)

Michael Keaton pozwolił aktorowi w sobie zabłysnąć, gdy przekroczył cienką granicę między subtelnością a zwariowaniem, by wcielić się w Sok z żuka na celuloidzie. Postać była dumna ze swojej zdolności nawiedzania żywych i została powołana do życia dzięki ciężkiej pracy projektantów kostiumów i wizażystów.

Choć postać może być absurdalna, filmowiec Tim Burton zapewnia, że ​​nigdy nie wyjdzie na odpychającego. Dziś z czułością wspominamy tę natychmiast rozpoznawalną postać ze względu na jego humorystyczne bełkoty i nieustanne żarty.

25. Bluesowi bracia (Bluesowi bracia)

Dan Aykroyd i John Belushi byli dwiema największymi gwiazdami Saturday Night Live, kiedy The Blues Brothers pojawili się na ekranach. Trzeba im przyznać uznanie za podjęcie ryzyka stworzenia pełnometrażowego filmu fabularnego z postaci, które opracowali wyłącznie na potrzeby serialu.

Jak wiecie, duet miał w rękach prawdziwy hit. Mimo że postacie były cienkie jak papier, zaufali reżyserowi Johnowi Landisowi, że stworzy komedię muzyczną opartą wyłącznie na dowcipie, że dwóch białych chłopców zna się na bluesie.

Nie trzeba dodawać, że ostateczny sukces filmu ugruntował fakt, że odnoszące sukcesy komedie nie potrzebują silnych postaci, a jedynie mocną komedię i burzliwe puenty. Artystów można zobaczyć w roli Jake'a i Elwooda, którzy są po prostu zbyt fajni, by przejmować się czymkolwiek i którzy potrafią z apatią wybrnąć z każdej dziwacznej sytuacji.

24. Mad' Max Rockatansky (Mad Max 2: Wojownik szos)

Akcja Mad Max 2: The Road Warrior rozgrywa się około trzy lata po wydarzeniach z pierwszej części. W filmie przyłapujemy niezłomnego tytułowego bohatera na samotnej wędrówce po pustkowiach wraz ze swoim psim towarzyszem.

Jego rodzina została zamordowana przez gang bezprawnych dziwaków i być może dlatego nie wierzy już w bycie obrońcą prawa. Chociaż może się wydawać, że tak naprawdę nie dba o sprawiedliwość, z pewnością zależy mu na przetrwaniu.

Widzimy, jak przechodzi od prawdziwego bohatera do apatycznego włóczęgi, który przychodzi z pomocą ludziom tylko we własnym interesie. Prędzej czy później udaje się do miasta i zostaje uwikłany w ich wiele krytycznych problemów; tylko po to, aby pokazać swoje umiejętności działania.

Max najwyraźniej nie ma innego wyjścia, jak tylko zabić grupę ludzi, aby uratować sytuację. Jest ostatecznym antybohaterem, który odchodzi, zanim mieszkańcy będą mogli nawet podziękować mu za jego „usługi”.

23. Jack Torrance (Lśnienie)

Nie odnosząc wielkiego sukcesu w wydaniu, Lśnienie jest obecnie uznawane za prawdopodobnie największy horror wszechczasów. Przełomowy projekt jest wypełniony paraliżującymi sekwencjami, ale to wspaniały portret Jacka Torrance’a przez Jacka Nicholsona naprawdę przenosi narrację na inny poziom.

Utalentowany aktor poszedł tak, aby wyglądało na to, że jego postać cierpiała na najgorszy na świecie przypadek gorączki kabinowej. Sceny, w których można zobaczyć, jak warczy na swoją żonę i goni ją, by ją zarżnąć, pozostają w naszych umysłach na długo po tym, jak skończymy oglądać kultowy klasyk.

Aby upewnić się, że spełnia swoją rolę, Nicholson jadł kanapki z serem tylko przez dwa tygodnie, ponieważ nie ma wielu rzeczy, których nienawidzi bardziej na świecie niż kanapki z serem.

Gdy osławione duchy hotelu zaczynają majstrować przy delikatnej psychice Torrance'a i psychicznych talentach jego syna, postanowienie Jacka, by zabić swoją rodzinę, staje się silniejsze.

22. Pan Miyagi (Karate Kid)

Nie możemy wystarczająco podziękować panu Miyagi za skłonienie nas do nauki sztuczek karate. Służy jako postać ojca i przyjaciela Daniela i sprytnie nakłania go do wykonywania swoich obowiązków; wszystko przy jednoczesnym zrozumieniu karate.

Nie trzeba dodawać, że te sekwencje ostatecznie stają się główną atrakcją filmu. Jeszcze bardziej niezapomniane jest to, że łapiemy dwie powiązane postacie, które wiążą się z ich wzajemną stratą. Podczas gdy żona i syn pana Miyagi zmarli podczas porodu, wydaje się, że ojciec Daniela odszedł bez żadnych oznak powrotu.

Utalentowany aktor Pat Morita gra rolę Miyagi z taką siłą i emocjami, że nie sposób nie podziwiać jego niezaprzeczalnych umiejętności aktorskich. To, jak uczył Daniela karate poprzez wykonywanie codziennych zadań, to wspomnienie, którego miłośnicy filmów z lat 80. nigdy nie zapomną.

21. Spinal Tap (To jest Spinal Tap)

Ten angielski heavy metalowy „zespół” został skrupulatnie stworzony przez komików Michaela McKeana, Christophera Guesta i Harry'ego Shearera. Pracowali tak szczerze nad postaciami, że można śmiało powiedzieć, że jest to najbliższy fikcyjny zespół, który kiedykolwiek był postrzegany jako legalny przez widzów.

Członkowie Spinal Tap są inni w tym sensie, że nie tylko piszą i wykonują każdą piosenkę w filmie, ale także każdą komediową sytuację, w którą się wpakują.

Trzech głównych bohaterów pozostaje tak wiernych swoim bohaterom, że nie można nie wierzyć im. Ponadto każdy z nich ma wystarczająco dużo linii, aby zaznaczyć swoją obecność, a prawie wszystko, co mówią i robią w filmie, jest co najmniej hałaśliwe.

20. Terminator (Terminator)

Zrób miejsce dla szalenie popularnego Terminatora, który jest bez wątpienia najlepszą maszyną do zabijania. Ten nieubłagany i niepowstrzymany robot-zabójca ma tylko jedną misję: zabić Sarę Connor, cokolwiek się stanie.

Kiedy zobaczysz, jak dobrze zbudowany Arnold Schwarzenegger wciela się w Terminatora, jesteś bardziej niż przekonany, że jest stworzony do grania tej kultowej postaci. W rzeczywistości aktor jest tak doskonale obsadzony, że miliony dzieci na całym świecie zaczęły rozpoznawać w nim samego „Terminatora”.

Dzięki doskonałej sylwetce i kultowemu akcentowi stał się światową gwiazdą po kinowej premierze filmu. Co więcej, projekcja postaci Schwarzeneggera z łatwością wyznacza szablon dla każdego zabójczego cyborga i robota do naśladowania.

19. Gremliny (Gremliny)

Wygląda na to, że reżyser Joe Dante i producent Steven Spielberg byli pewni, że scenariusz Gremlins ma potencjał, by stać się przebojem w kasach biletowych.

Postanowili więc przyciąć graficzną przemoc w scenariuszu i przekształcili projekt w klasykę dla dzieci, jaką jest dzisiaj. Chociaż bardzo odświeżający film o potworach zawiera pewne mroczne elementy, które sprawiają, że wygląda atrakcyjnie, nadal można go oglądać dla dzieci.

Gremliny przyćmiły popularność większości horrorów swoich czasów po swoim występie w kinie. Tak więc, podczas gdy dorośli mieli swoje Ksenomorfy, dzieci były bardziej niż szczęśliwe, że przestraszyły ich wyjątkowość Gremlinów.

Należy koniecznie wspomnieć, że film był wówczas centrum dużych kampanii merchandisingowych.

18. Marion Ravenwood (Poszukiwacze zaginionej Arki)

Zdajemy sobie sprawę, że może to być kontrowersyjne stwierdzenie, ale uważamy, że Marion Ravenwood jest prawdopodobnie jedyną postacią z Poszukiwaczy zaginionej Arki, o której warto mówić. Ta dama w opałach nigdy nie czuje się przygnębiona, ponieważ jest w stanie sobie poradzić.

Na szczęście nie została przedstawiona jako irytujące stworzenie. Jej postać została sprytnie naszkicowana, a Karen Allen, szczerze mówiąc, tchnie w nią ogień. Chociaż film byłby nadal świetny bez jej włączenia, fakt, że jest znaczącym członkiem obsady, tylko podnosi jego rangę.

17. Pogromcy duchów (Pogromcy duchów)

Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że Ghostbusters opiera się na fascynacji duchowością Dana Aykroyda. Pierwotnie był pomyślany jako projekt, w którym wystąpili on i John Belushi.

W rzeczywistości mówi się nawet, że Eddie Murphy ma być częścią projektu. Jednak aktor Bill Murray został zatrudniony do odegrania integralnej roli w historii po śmierci Belushiego.

Nie trzeba dodawać, że jego włączenie zapewniło, że każdy członek Ghostbusters miał inną osobowość. Tak więc, podczas gdy Murray jest kobieciarzem z sardonicznym poczuciem humoru, Ramis jest sumiennym naukowcem.

Z drugiej strony Aykroyd jest uszczęśliwiony samą możliwością pojawienia się duchów, a Hudson stwierdza, że ​​wypłata jest gotowa, kiedy trzeba. Nie trzeba dodawać, że ich zderzające się osobowości i praca zespołowa stanowią główne atrakcje filmu.

16. Jake LaMotta (Wściekły byk)

Jeden z największych aktorów w historii kina, Robert De Niro, gra niezapomnianego Jake'a LaMottę w czarno-białej biografii Martina Scorsese z 1980 roku Wściekły byk. Aktor tak bardzo wczuł się w swoją postać, że jest w stanie przekazać na dużym ekranie złość z surową szczerością i instynktowną intensywnością.

Poza filmowym geniuszem reżysera, Jake'a wyróżnia fakt, że De Niro nie próbuje sprawić, by widzowie go lubili. W rzeczywistości pokazuje go jako obelżywą, wojowniczą i całkowicie niesympatyczną postać, którą większość chciałaby skrytykować.

Nie trzeba dodawać, że robi to tak szczerze, że oglądanie go staje się trochę bolesne. Ale oczywiście w dobry sposób.

15. Dr Emmett Brown (Powrót do przyszłości)

Nie można zaprzeczyć, że Marty McFly jest jedną z najfajniejszych postaci lat 80. Ale żadne z wydarzeń, które mają miejsce w ukochanej serii, nie byłoby możliwe, gdyby nie ekscentryczny Doc Brown.

Grany bez wysiłku przez Christophera Lloyda, wiekowy geniusz służy jako postać ojca dla Marty'ego, którego życie osobiste wydaje się być w zastoju. Wymyśla maszynę, która pozwala im zapuszczać się w przeszłość i przyszłość; a wszystko to przy jednoczesnym uświadamianiu widzów, o co toczy się gra.

Więc tak, dobroduszny Doc jest w każdym calu bohaterem, jakim jest Marty, dlatego zawsze wydaje się, że mu kibicujemy.

14. Sarah Connor (Terminator)

Sarah Connor może nie jest tytułową postacią w Terminatorze Jamesa Camerona, ale z pewnością jest najważniejszą kobiecą postacią w kultowym filmie, a właściwie w całej serii.

Zagrana przez Lindę Hamilton, jest najlepiej pamiętana przez miłośników kina na całym świecie dzięki swojej osobowości bohaterki akcji w Termination 2: Judgement Day. Jednak na początku odnosimy się do niej masowo, kiedy pokazano ją jako przeciętną amerykańską młodą kobietę próbującą związać koniec z końcem w Stanach Zjednoczonych w latach 80.

Jej łuk jest jednym z głównych punktów kulminacyjnych w serii. Podczas gdy rozpoczyna historię jako kelnerka, która nie może się doczekać dobrej zabawy, kończy ją, akceptując swój los jako nieuniknionej matki przyszłości.

13. John Keating (Stowarzyszenie Umarłych Poetów)

Były uczeń Weltona, a także genialny uczony z Rhodes, John Keating jest charyzmatycznym nauczycielem angielskiego, który udziela lekcji w najbardziej niekonwencjonalny sposób. Zaczyna uczyć w Welton pod koniec lat pięćdziesiątych i od razu robi wrażenie na swoich uczniach, przyzwyczajonych do raczej monotonnych lekcji.

Jednak jego przybycie sprawia, że ​​są podekscytowani i chętni do nauki nowych rzeczy. Z biegiem czasu Keating uczy ich, jak robić niezwykłe i oryginalne rzeczy, zamiast po prostu zamieniać się w obskurne kopie swoich rodziców i nauczycieli.

Dzięki jego metodom nauczania uczniowie zaczynają doceniać piękno poezji i kwestionować sztywne normy społeczne.

12. Tony Montana (Człowiek z blizną)

Jasne, istnieje wiele niezapomnianych filmów gangsterskich, ale niewiele z nich ma postać tak potężną i kultową, jak Tony Montana wielkiego Ala Pacino.

Montana, jeden z najpopularniejszych gangsterów w historii kina, to awansujący w hierarchii przestępca, który kończy w przestępczym imperium, ale odpycha wszystkich wokół siebie tak daleko, jak to możliwe.

Tak więc, chociaż przez cały czas ma ogromną władzę, krzykliwe garnitury i ogromny stos kokainy, zapewnia również mnóstwo lekcji poprzez swój chaotyczny styl życia. Tak czy inaczej, nie możesz nie paść ofiarą jego badassery.

Poza tym, czy możemy kiedykolwiek zapomnieć scenę, w której niezrównany i szalony Tony przedstawia swojego „małego przyjaciela” dużej grupie zabójców?

11. Marty McFly (Powrót do przyszłości)

Marty McFly może przypadkowo podróżować w czasie do przeszłości i przyszłości, ale wie bardzo niewiele o obsłudze cholernej maszyny, która mu w tym pomaga. A kiedy w końcu udaje mu się przejść do ostatniego, widzimy, jak wpada na swoich rodziców i prawie powoduje, że nigdy się nie spotkają.

Jeśli to nie wystarczyło, aby stwierdzić, jak bardzo jest nieświadomy na początku, pogódź się z faktem, że facet ryzykuje, że sam stanie się historią. Czarujący Michael J. Fox został obsadzony w roli Marty'ego po wielu konfliktach w harmonogramie.

Jednak aktor w pełni oddał się swojej roli, odgrywając tę ​​rolę dość wygodnie; dlatego wielu młodych ludzi w tamtym czasie uwierzyło, że jeśli naprawdę się na czymś skupią, mogą osiągnąć wszystko.

10. Yoda (Imperium kontratakuje)

Zapytaj oddanych fanów serii Gwiezdne Wojny, a powiedzą Ci, że Imperium kontratakuje to prawdopodobnie najlepszy film w całej serii. Zapytaj nas, a powiemy Ci, że jest to całkiem możliwe, biorąc pod uwagę liczbę ulubionych przez fanów postaci, które zawiera.

Yoda jest mądrym mentorem Jedi, który spotyka Luke'a po tym, jak rozbił się na planecie Dagobah. Prędzej czy później okazuje się, że ten ostatni zostaje jego uczniem i uczy się drogi Mocy pod jego przewodnictwem.

Jasne, należy do rzadkiego i raczej nieznanego gatunku, ale trudno zignorować fakt, że włada ogromną mocą Mocy. Rzeczywiście, Luke nie mógł znaleźć lepszego mentora niż Yoda, aby nauczyć się kontrolować swoje moce.

Ostatecznie relacja, którą dzielą dwie popularne postacie, jest jedną z najlepszych w serii. Wpis ten musimy zakończyć podkreślając, że stworzenie tej postaci było przebłyskiem geniuszu.

9. John Rambo (Pierwsza krew, Rambo: Pierwsza krew, część II)

Wszyscy wiemy, że lata 80. były pełne nastolatków, którzy byli mocno zainspirowani bardzo popularną serią filmów Rambo. W rzeczywistości wielu miało taki wpływ, że gdy dorosli, chcieli zostać komandosami.

Nie trzeba dodawać, że kultowa klasyczna seria sprawiła, że ​​wielu nastolatków uwierzyło, że nic nie może być fajniejsze niż bieganie przez dżunglę i skoszenie tony złych facetów, którzy zasługiwali na pobicie.

Jak można się domyślić, ta formuła trafiła w gusta ówczesnej młodzieży, która była więcej niż chętna do naśladowania swobodnego stylu i sposobu działania Rambo. Pomogło tylko to, że kultowa postać akcji miała świetną sylwetkę, która pasowała do jego odwagi i umiejętności bojowych.

8. Elliot (E.T. istota pozaziemska)

Istnieje możliwość, że kiedy po raz pierwszy obejrzysz E.T. the Extra-Terrestrial, możesz się zirytować Elliotem. Mówimy tak, ponieważ wydaje się, że jest to codzienny dzieciak, który chce, aby cała uwaga w domu była dla niego.

Jednak młody Henry Thomas wkrótce wykorzystuje swoją magię w filmie i dość szybko odwraca sytuację. Dlatego zobaczenie, jak z łatwością przekazuje złożone emocje przed kamerą, jest całkowitym zaskoczeniem.

Nie trzeba dodawać, że aktor w mgnieniu oka wciąga nas w ponadczasową opowieść Elliota i E.T. Uważaj na scenę, w której jego zagraniczny przyjaciel umiera.

Widok płaczącego Elliota nie tylko sprawi, że zaboli cię serce, ale także sprawi, że uwierzysz, że od czasu premiery wspomnianego filmu na początku lat 80. nie było wielu przyjaźni na ekranie, takich jak Elliot i E.T.

7. Freddy Krueger (Koszmar z ulicy Wiązów)

Podczas gdy lata 80. były wypełnione mnóstwem obłąkanych seryjnych morderców, żaden z nich nie wywarł takiego wrażenia, jak Freddy Krueger z Koszmaru z ulicy Wiązów.

Ponieważ facet jest raczej przerażającą manifestacją naszej własnej podświadomości, czujemy, że prawdopodobnie przez nasze umysły przedziera się demon. Tak, wykorzystuje nasze najgłębsze lęki na swoją korzyść, aby nieustannie nas dręczyć.

To powiedziawszy, Freddy idzie o krok dalej od bycia zwykłą postacią z horroru, ponieważ służy jako metafora grzechów rodziców nawiedzonych ich dzieci w przyszłości.

Jasne, widzowie w końcu go pogardzają, ale zaufaj nam, kiedy wspominamy, że nie lubi niczego bardziej niż przedstawiać siebie jako wcielone zło.

6. Axel Foley (gliniarz z Beverly Hills)

Axel Foley z „Gliniarza z Beverly Hills” Martina Bresta jest policjantem z Detroit, który ma skłonność do robienia rzeczy po swojemu. Tak więc, wkrótce w filmie, przyłapujemy go na przemierzaniu ulic Beverly Hills w poszukiwaniu ludzi, którzy zabili jego dobrego kumpla.

Podczas gdy fabuła jest wystarczająco wciągająca jak na standardowy film akcji, to zręczna projekcja postaci Eddiego Murphy'ego sprawia, że ​​wszystko lśni. Mężczyzna jest elektryczny w pierwszych dwóch częściach serii; w związku z tym uniemożliwiając widzom nie kibicowanie mu.

Aktor jest w stanie przedstawić Axela jako sumiennego policjanta, który zawsze robi to, co należy.

5. John McClane (Szklana pułapka)

Widzów czekała kinowa uczta w latach 80. Mówimy tak, ponieważ dekada pozwoliła im poznać niezłomnego Johna McClane'a w filmie Szklana pułapka z 1988 roku.

Wyreżyserowany przez Johna McTiernana i grany przez Bruce'a Willisa, McClane był policjantem ze Wschodniego Wybrzeża, który próbował naprawić swoje małżeństwo, zaskakując swoją żonę, z którą był w separacji, w Boże Narodzenie; a wszystko to podczas walki z bezwzględnymi europejskimi terrorystami w Los Angeles.

To, co czyniło go surowym i rozpoznawalnym, to fakt, że w przeciwieństwie do innych bohaterów akcji tamtych czasów nie polegał tylko na swoich bicepsach i broni, aby chronić życie. Nie trzeba dodawać, że on także cierpiał i krwawił podczas konfliktów.

Podczas gdy ten niezbyt doskonały bohater akcji starał się pokazać swojej żonie, że naprawdę ją kocha, nie starał się pokazać widzom, że potrafi być zarówno zabawny, jak i odważny, kiedy chce.

4. Ellen Ripley (Obcy)

Dodatkowe uznanie dla Jamesa Camerona za udostępnienie miłośnikom kina kilku niesamowitych kobiecych postaci w latach 80.; zwłaszcza gdy tej dekady bardzo brakowało w tym dziale. Kolejną postacią, którą wyreżyserował, aby trafiła do naszego kawałka, jest Ellen Ripley.

Podczas gdy zaczyna swoją podróż w oryginalnym filmie jako kolejna pracoholika próbująca wykonywać swoją pracę, dojrzewa raczej godnie w kontynuacji. Widzimy, jak robi wszystko, co w jej mocy, aby przezwyciężyć traumę pierwszego spotkania z ksenomorfem; dlatego uświadamiamy sobie, że pod wieloma względami jej postać odzwierciedla postać Sarah Connor z serii Terminator.

Ripley zaczyna Aliens z tyłu: budzi się w zupełnie nieznanym jej czasie i próbuje nadać sens rzeczom, które muszą funkcjonować w jej pobliżu.

Jednak pod koniec filmu widać, jak dama przejmuje kontrolę i ratuje sytuację.

3. Han Solo (Imperium kontratakuje, Powrót Jedi)

Nie można zaprzeczyć, że przystojny Harrison Ford stał się gwiazdą lat 80. Zagrał dwie role, które naprawdę ugruntowały jego status niekwestionowanej ikony tamtej dekady.

Pierwszym był Han Solo; szybko mówiący przemytnik, który pomógł Luke'owi i Obi-Wanowi w Gwiezdnych Wojnach. Ci, którzy uważnie śledzili serię, przyznają, że Han rozpoczyna swoją podróż jako samotnik.

Jednak do czasu, gdy dwie kontynuacje zamykają Oryginalną Trylogię, okazuje się, że przekształcił się w kogoś, kto wierzy, że konieczne jest bycie częścią grupy i praca dla wspólnego dobra.

Twórcom należy się uznanie, że stworzyli Lando, Chewbaccę, Luke'a i Leię, pozwalając na pojawienie się różnych odcieni Hana. Nie trzeba wspominać, że Imperium kontratakuje jest pełne mocnych kwestii z udziałem tych niezapomnianych postaci.

Podsumujmy, wskazując, że sarkastyczny dowcip Hana odróżnia go od innych postaci z Gwiezdnych Wojen.

2. Indiana Jones (seria Indiana Jones)

Utożsamiamy się z ikonicznymi postaciami, takimi jak John McClane i archeolog Indiana Jones, ponieważ wydają się dawać z siebie wszystko w swoich misjach. Podczas gdy ten pierwszy z pewnością cierpi, jest znacznie bardziej pewny swojego zadania niż McClane.

Ponadto potrafi zaskakująco dostosować się do każdej sytuacji. Jednak tym, co czyni go jeszcze bardziej ludzkim, jest to, że od czasu do czasu doświadcza strachu, wątpliwości i bólu.

Nie tylko odwiedza niesamowite miejsca i odkrywa starożytne tajemnice w trakcie wieloletniej serii, ale także uderza głupich nazistów w ich faszystowskie twarze, kiedy tylko ma ku temu okazję.

Cóż, prawda?

1. Klub śniadaniowy (Klub śniadaniowy)

Kiedy umieścisz w pokoju atletę, mózg, koszykówkę, księżniczkę i przestępcę, prawdopodobnie pomyślisz, że nie mają ze sobą nic wspólnego. Jednak zaufaj The Breakfast Club, aby udowodnić, że się mylisz.

Obserwujemy, jak pięcioro uczniów dowiaduje się, że mają ze sobą wiele wspólnego, pomimo dzielących ich różnic podczas pobytu w areszcie. Nie trzeba dodawać, że to przedsięwzięcie reżyserskie Johna Hughesa jest doskonałym wglądem w sposób myślenia nastolatków.

Pozwala uwierzyć, że przynależność do różnych grup niekoniecznie oznacza, że ​​wszyscy nie jesteśmy tacy sami, a ten motyw jest właśnie tym, co sprawia, że ​​oglądanie The Breakfast Club przez cały dzień jest tak wciągające i możliwe do utożsamienia z większością widzów.

Dzięki tym postaciom zaczynamy rozumieć, że często oceniamy się nawzajem na podstawie tego, kim myślimy, że jesteśmy, ale oczywiście rzeczywistość może okazać się zupełnie inna.

Teraz może te postacie pójdą do szkoły w poniedziałek rano i będą zachowywać się tak, jakby nic się nie zmieniło w ciągu weekendu. Jednak zawsze będą wdzięczni za tę rozmowę, która pomogła im uświadomić sobie, że każdy z nich jest mózgiem, sportowcem, wariatem, księżniczką lub „przestępcą” we własnym życiu.

Tym, co wyróżnia te postacie i ich prowokujący do myślenia dyskurs, jest to, że sprawiają, że czujesz, że szczera rozmowa od serca jest ważniejsza niż się wydaje; zwłaszcza w świecie tak pozbawionym emocji i obojętnym jak nasz.