Niewiele sieci radziło sobie lepiej niż Nickelodeon, jeśli chodzi o produkcję seriali animowanych i aktorskich.
Wśród najlepiej ocenianych sieci w historii telewizji kablowej skupiała się wyłącznie na tworzeniu programów dla dzieci.
W rzeczywistości szeroka gama programów, które oferowała, pomogła mu kształtować popkulturę przez prawie dwie dekady.
Sieć działa na rynku od późnych lat 70. i kiedyś miała do zaoferowania mnóstwo najlepszych kreskówek; z których wiele składało się z popularnych postaci, takich jak Timmy Turner, Rocko, Danny Phantom i Tommy Pickles.
Nic więc dziwnego, że jego kreatywni szefowie włożyli wiele wysiłku w ożywienie wielu swoich starych właściwości i fabuł.
Podczas gdy Nickelodeon poświęcił się dostarczaniu programów edukacyjnych, przez lata zainwestował również wiele zasobów, aby wymyślać zwariowane kreskówki i teleturnieje.
Nie trzeba wspominać, że udało mu się z powodzeniem dotrzeć zarówno do młodych, jak i starszych widzów, dzięki czemu od samego początku był nie mniej niż mistrzem w tworzeniu unikalnych animowanych hitów.
Jednym z powodów, dla których sieć nadal pozostaje aktualna nawet dzisiaj, jest to, że wiele jej ofert przetrwało próbę czasu.
Teraz, gdy wiemy, że Nickelodeon ma na swoim koncie wiele kultowych kreskówek, filmów animowanych i postaci, znajdźmy trochę czasu, aby przyjrzeć się najlepszym.
W tym stosunkowo nowym, krótkometrażowym serialu stacji Nickelodeon, przyłapujemy najlepszych rockandrollowych przyjaciół, Jonny'ego i Matty'ego, jadących na ich wielki koncert.
A kiedy udają się na koncert, przyłapujemy ich na nawiązywaniu nowych przyjaźni i wykonywaniu swoich piosenek z tymi, których spotykają.
Program, który oferuje oryginalną piosenkę w każdym odcinku, oferuje współczesną ścieżkę dźwiękową, którą może delektować się cała rodzina.
„Buds” nie tylko obiecują zabawiać dzieci swoimi chwytliwymi melodiami, ale także mają na celu zapewnienie im lekcji lub dwóch poprzez interaktywne występy.
Wyreżyserowany, wyprodukowany i napisany przez Steve'a Oedekerka, Barnyard opowiada historię beztroskiego byka mlecznego, Otisa, który bierze odpowiedzialność za obronę swojego gatunku, gdy jego ojciec zostaje zabity przez kojoty.
Animowany pełnometrażowy film fabularny, który został opisany przez krytyków jako pozbawiony wyobraźni i zabawny, odniósł sukces kasowy, mimo że był otwarty na negatywne recenzje.
W rzeczywistości jego komercyjny sukces dał początek serialowi telewizyjnemu zatytułowanemu Back at the Barnyard , który otrzymał lepsze recenzje po premierze telewizyjnej.
Ten serial animowany był kontynuacją przebojowego serialu Rugrats i przedstawiał jego ukochanych bohaterów jako nastolatki.
Widzieliśmy, jak Tommy, Dil, Chuckie, Phil, Lil, Kimi, Angelica i Susie starają się jak najlepiej poradzić sobie z wieloma problemami nastolatków.
Widzieliśmy, jak przechodzą przez szkołę średnią i zaprzyjaźniają się z nowymi ludźmi, ale przyłapaliśmy ich również na próbach radzenia sobie ze złożonością życia młodych dorosłych, jednocześnie starając się podążać za swoimi marzeniami.
Mimo że nie udało się uchwycić sensu eksploracji i przygody oryginału, All Grown Up! nadal cieszył się powodzeniem wśród widzów, wszystko dzięki popularnym postaciom.
Ten animowany film przygodowy typu crossover został oparty na animowanym serialu telewizyjnym Nickelodeon Rugrats i The Wild Thornberrys.
Akcja filmu rozgrywa się po dziewiątym sezonie Rugrats i piątym sezonie The Wild Thornberrys.
Poznajemy Pełzaki, które utknęły na bezludnej wyspie. Prędzej czy później natkną się na Thornberrys; rodzina, która zgadza się przyjść im z pomocą.
Chociaż film mógł być do pewnego stopnia napędzany nostalgią, po prostu nie trzymał świecy w porównaniu z znacznie lepszymi programami.
Ten serial animowany spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków i fanów. Historia opowiada o tajnym agencie labradoodle, który zostaje zwerbowany do grupy zadaniowej o nazwie T.U.F.F. Jego jedynym celem jest walka z niesprawiedliwością w całym mieście, w którym mieszka.
Podczas gdy niektórzy widzowie byli zadowoleni z dobrze naszkicowanych postaci i scen akcji, inni nie byli zbyt zadowoleni z narracji.
Jednak oprócz zabawnych sekwencji i przyzwoitych występów wokalnych, wydaje się, że w przypadku serialu zadziałał pomysł włączenia szpiegów i agentów do jego fabuły.
Ta animowana komputerowo komedia przygodowa przedstawia niezwykle kreatywną dziewczynę, June, która przypadkowo odkrywa park rozrywki w okropnym stanie.
Wkrótce potem widzimy, jak stara się jak najlepiej naprawić to samo za pomocą swojej żywej wyobraźni.
Nakręcony na ekran przez byłego animatora Pixara, Dylana Browna w swoim debiucie reżyserskim, Wonder Park otworzył się na mieszane recenzje w kasie i okazał się komercyjną porażką.
Jednak krytycy chwalili jego animację i występy wokalne. Mimo, że film jest barwny i energetyczny, nie da się ukryć, że brakuje w nim wciągającej fabuły, która zrobiłaby wrażenie.
Ten animowany film przygodowy, oparty na serialu telewizyjnym o tym samym tytule, ponownie przedstawił nas Elizie; niezwykły dzieciak, który został obdarzony magiczną zdolnością rozmawiania ze zwierzętami i rozumienia ich.
W filmie widzimy, jak przeżywa dzikie przygody ze swoją małpką i rodzeństwem.
Mimo że The Wild Thornberrys Movie przywrócił ukochany klan na duży ekran w zabawnej przygodzie, z pewnością brakowało mu oryginalności i charyzmy serii.
Jednak starał się połączyć szczere chwytanie za serce z wyrafinowanym poczuciem humoru.
Ten animowany serial telewizyjny Nickelodeon kręcił się wokół rodziny szpiegów, którzy musieli zrobić wszystko, co w ich mocy, aby ukryć swoją tożsamość przed światem zewnętrznym.
Jednak często mieli z tym problem i właśnie to sprawiło, że program był co najmniej lekko zabawny.
Również widzowie uznali za interesujące uchwycenie rodziny wykorzystującej swoje moce, które były poza zrozumieniem śmiertelników.
X's nie odniosło sukcesu, podobnie jak niektóre inne najwyżej oceniane programy w sieci i dlatego musiały zostać przerwane po zakończeniu samego pierwszego sezonu.
Oparte na animowanym serialu telewizyjnym Nickelodeon o tym samym tytule, to przedsięwzięcie reżyserskie Tucka Tuckera jest kroniką podróży Arnolda i jego najlepszego przyjaciela Geralda, którzy zobowiązują się ocalić swoją ukochaną okolicę po tym, jak potężny budowniczy postanawia zburzyć wszystkie sklepy i domy, aby zastąpić je je z ogromnym centrum handlowym.
Hej Arnold!: Film otworzył się na mieszane recenzje i został skrytykowany za brak dowcipu serialu.
Konsensus był taki, że nie zawierał wielu zabawnych sekwencji, a fragmenty, które miały być humorystyczne, były daleko chybione.
Dlatego polecamy tę funkcję wyłącznie widzom, którzy pokochali słynny program animowany.
Back at the Barnyard był spin-offem filmowej wersji o tym samym tytule. Śledził życie zwierząt na farmie.
Chociaż ten serial animowany nie mógł zgromadzić tylu fanów, co inne popularne programy wspierane przez Nickelodeon, miał oryginalne i kreatywne pomysły na fabułę.
Ci, którzy widzieli ten program, podzielają opinię, że jest nie tylko wyjątkowo zabawny, ale także zaskakująco niedoceniany; co być może wyjaśnia umieszczenie go na naszej liście.
Znajdź trochę czasu, aby usiąść przy tej zwariowanej serii kreskówek i sam się przekonaj, może?
Napisana i wyreżyserowana przez Tima Hilla, ta animowana komputerowo komedia przygodowa przedstawia podróż SpongeBoba, który wraz z Patrickiem wyrusza w epicką przygodę do Zaginionego Miasta w Atlantic City po tym, jak jego ukochany ślimak, Gary, został ugryziony przez ślimaka.
Sponge on the Run, nominowany do nagrody za ulubiony film animowany podczas rozdania Kids 'Choice Awards 2022, był chwalony za kontynuację lojalności wobec serialu.
Nawet najsłabsze sekwencje filmu przechodzą obok nas dość spokojnie, dzięki dobremu klimatowi, jaki niesie ze sobą projekt. Twórcy starają się też jak najlepiej wykorzystać obecność aktora Keanu Reevesa.
W kontynuacji filmu SpongeBob Kanciastoporty tytułowy bohater schodzi na brzeg i wyrusza na przygodę, aby odzyskać sekretną formułę Krabby Patty, która została skradziona przez pirata Burger Beard.
Chociaż film otworzył się na mieszane recenzje krytyków, zgromadził ponad 325 milionów dolarów w kasie na całym świecie.
Mimo że film mógł nie zdobyć nowych fanów franczyzy, nadal był kolorowym wybuchem szaleńczej zabawy.
To powiedziawszy, wielu uważało, że sekwencje CGI w tym filmie były gorsze niż w jego poprzedniku.
Ten serial animowany Nickelodeon został osadzony w magicznym wszechświecie zamieszkałym przez wróżki, czarownice i inne mityczne stworzenia, które pojawiały się w różnych porach roku.
Widzieliśmy, jak czarodziejscy wojownicy z całego wszechświata przybywali, aby uczyć się i trenować, aby doskonalić swoje magiczne moce w Alfea College.
Wkrótce potem dziewczyna z Ziemi, Bloom, zdecydowała się do nich dołączyć po odkryciu, że została pobłogosławiona zestawem specjalnych umiejętności.
Program został doceniony za pokazanie widzom zdefiniowanych i odrębnych osobowości wróżek. Wzbudził nawet zainteresowanie naukowców prezentacją ról płciowych.
W tym animowanym serialu telewizyjnym śledzimy codzienne przygody 12-letniego meksykańskiego superbohatera, który był widziany, jak radzi sobie z dziwnymi przeciwnikami, a także z własnym ojcem-superbohaterem i dziadkiem złoczyńcą.
Pierwszy Nicktoon, który został animowany za pomocą Adobe Flash po O'Grady, El Tigre: The Adventures of Manny Rivera, oparł się na zwariowanych postaciach i przesadnych historiach, aby dotrzeć do docelowych odbiorców.
Ponadto fakt, że jego bohaterowie mieli skłonność do sprawiania kłopotów, przynajmniej częściowo niepokoił rodziców dzieci, które lubiły serial.
Ten kolorowy i kreatywny program miał swoją premierę w 2021 roku i został doceniony za kilka pouczających momentów dla dzieci.
Program rysunkowy przedstawia zreformowaną chmurę deszczową, rozbitka marynarza, który został listonoszem, oraz magicznego morsa tworzącego zwariowaną usługę pocztową na Mount Middlemost.
Rozwijający się dzięki swojej ekspresyjnej animacji, Middlemost Post jest jedną z niewielu oryginalnych, własnych kreskówek wspieranych przez Nickelodeon od jakiegoś czasu.
Udaje mu się przenieść punkt ciężkości sieci z spin-offów i restartów, i na szczęście tak.
Zaufaj twórcom Action League już teraz!! osiągnąć coś naprawdę niesamowitego i oryginalnego przy minimalnym wysiłku.
Liga Akcji Teraz!! składa się z serii krótkometrażowych filmów poklatkowych, które były emitowane w ramach All That i KaBlam! na Nickelodeon.
Spinoff integruje oryginalne filmy krótkometrażowe z półgodzinnym programem, będąc połączonym tematycznie. Rozwija się dzięki swoim super silnym i dowcipnym postaciom, które sprawiają, że jest zabawny pod każdym względem.
Ta animowana komputerowo komedia science fiction, wyreżyserowana przez Johna A. Davisa, opowiada historię dziesięcioletniego Jimmy'ego, który jest społecznie niezręcznym genialnym wynalazcą.
Jednak nie ma innego wyjścia, jak tylko wyjść ze swojej skorupy i spróbować uratować dorosłych z rodzinnego miasta, którzy zostali uprowadzeni przez kosmitów.
Wspierany silną kampanią przedpremierową film odniósł sukces kasowy. Chociaż był chwalony za swoje postacie, humor i występy wokalne, jego komercyjny sukces zapewnił, że w następnym roku zadebiutował również jako animowany serial telewizyjny.
Ta animowana muzyczna komedia, oparta na postaciach z serialu Nickelodeon The Loud House iz udziałem takich postaci, została wyreżyserowana przez Dave'a Needhama w jego debiucie reżyserskim.
Historia przedstawiała rodzinę Loudów wyruszającą w podróż do Szkocji na bardzo potrzebne wakacje. Jednak ich życie wkrótce zmienia się na lepsze, gdy na jaw wychodzi ich królewskie pochodzenie.
Akcja The Loud House Movie, której akcja toczy się między czwartym a piątym sezonem serialu, była dobrze wyważoną funkcją muzyczną, która pozwoliła zabłysnąć każdej z jej postaci.
Ten serial animowany miał swoją premierę na antenie Nickelodeon w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Śledzi podróż sześciu odważnych szczeniąt, które pod dowództwem dziesięciolatka, który zna się na technologii, współpracują, aby wykonać misje ratunkowe o wysokiej stawce.
Jedynym celem ich zespołu jest ochrona interesów i mieszkańców społeczności Adventure Bay.
Popularność programu można ocenić na podstawie faktu, że sprzedaż zabawek Psi Patrol do tej pory generowała miliony dolarów przychodów dla korporacji.
Chociaż serial był krytykowany za nierówną reprezentację płci i schematyczny charakter, doceniono go za przedstawienie przemyślanego rozwiązywania problemów.
Wyreżyserowany przez Cala Brunkera, PAW Patrol: The Movie przedstawia swoje szczenięta na początku dla widzów, którzy być może nie widzieli serialu.
Wydarzenia z filmu, które mają miejsce w ósmym sezonie serialu, przedstawiają Rydera i szczeniaki wezwane do Adventure City, aby powstrzymać burmistrza Humdingera przed wprowadzeniem w miasto stanu chaosu.
Psi Patrol: Próba dostarczenia docelowej publiczności dokładnie tego, czego chcą, została doceniona przez krytyków. Animowany film dla dzieci opiera się na wyjątkowej ścieżce dźwiękowej, schludnej grafice i zabawnej historii, aby utrzymać zaangażowanie widzów.
Wydarzenia w Rugrats in Paris: The Movie mają miejsce przed siódmym sezonem serialu. Historia opowiada o grupie niegrzecznych maluchów Pełzaków, które wybierają się na wycieczkę do Paryża.
Podróżując z Wieży Eiffla do Notre Dame w romantycznym mieście, przybywają, aby nauczyć się lekcji na temat zaufania, lojalności i ostatecznie miłości.
Kilku krytyków było zdania, że ten pełnometrażowy film był równie dobry jak jego poprzednik. Chociaż film kwitł dzięki wizualnym niespodziankom i inteligentnej komedii, udało mu się również przemówić do dorosłych i utrzymać ich zaangażowanie przez cały czas.
Może nie było to spektakularne przeżycie na dużym ekranie, ale Rugrats in Paris: The Movie z pewnością spełnił oczekiwania.
ChalkZone przedstawił nas młodemu i energicznemu Rudy'emu, który wyglądał jak każdy inny uczeń w jego szkole podstawowej, ale w rzeczywistości został pobłogosławiony specjalnym darem.
Przyłapaliśmy bohatera na rysowaniu wszystkiego, co sobie zażyczył, a następnie obserwowaliśmy, jak ożywa dzięki jego magicznej kredzie.
Nie tylko rysował kredą portale, ale także używał ich do wchodzenia do nowych światów.
Superbohater Rudy'ego rysujący Snapa i jego inteligentna przyjaciółka Penny Sanchez również towarzyszyli mu w różnych przygodach w tym niezwykle zabawnym serialu animowanym.
Najlepszą i być może najczęstszą rzeczą w programach animowanych jest to, że prawie nigdy nie twierdzą, że mają sens.
Weźmy na przykład CatDog; pokaz, w którym kot i pies są pokazani jako syjamscy bracia, mimo że są dwoma zupełnie różnymi gatunkami.
Fabuła opowiada o komicznych nieszczęściach schludnego, wyrafinowanego Kota i głupkowatego, nieokrzesanego Psa połączonych brzuchem.
Wypełniony niezapomnianymi postaciami pobocznymi, które odwracają uwagę od biologicznie niemożliwego głównego bohatera, ten program pozwala wstrzymać mózg.
Ten animowany serial telewizyjny, będący luźną adaptacją serii komiksów TenNapela Gear , był ogólnym programem animowanym, który mocno opierał się na dziwnie naszkicowanych postaciach, aby trafić w gust publiczności.
Chociaż postacie tak naprawdę nie wyglądały jak nic, były co najmniej głośne. Ponadto pokaz wydawał się bardzo jasny i kolorowy, co przede wszystkim spodobało się dzieciom.
Fabuła przedstawiła nam trzy koty, które były braćmi, które nie były do siebie podobne. Widzieliśmy, jak odziedziczyli dużą fortunę wraz z ogromną rezydencją i bardzo sarkastycznym lokajem Hovisem, po odejściu ich właściciela.
Ten animowany komputerowo serial komediowy powstał na podstawie filmów Kung Fu Panda studia DreamWorks Animation.
Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness służy jako pomost między pierwszym a drugim filmem. Ma na celu dalsze przygody Smoczego Wojownika Po i jego najlepszych przyjaciół.
Chociaż serial nie jest tak zabawny jak filmy, z pewnością warto go odwiedzić. Na szczęście dla twórców mieli tę zaletę, że włączyli kilku dobrych złoczyńców, aby odcinki były wciągające.
To powiedziawszy, zabawne sceny akcji i komediowe są oczywiście po to, by zrobić wrażenie na dzieciach.
Ten wyjątkowy serial nie tylko wyprzedzał swoje czasy, ale był także punktem wyjścia do aktywizmu ekologicznego dla wielu młodych i entuzjastycznych widzów.
Przedstawił nas Elizie Thornberry; dziewczyna, która podróżowała po świecie ze swoją niezwykłą rodziną, podczas gdy jej rodzice kręcili filmy o dzikiej przyrodzie.
Miała również sekretny talent do komunikowania się ze zwierzętami, co z czasem doprowadziło ją do wielu szalonych przygód.
The Wild Thornberrys była jedną z tych kreskówek, które były idealne zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Choć bezbłędnie równoważył fantazję z edukacyjnymi faktami z życia wziętym, przedstawiał także zmagania dorastania.
Sukces tej serii nastąpił po równie udanym filmie fabularnym, a ostatecznie po serii spin-off Planet Sheen. Historia opowiada o młodym chłopcu, który, jak sugeruje tytuł, okazuje się geniuszem.
Mimo że mieszka w małym miasteczku ze swoją rodziną i przyjaciółmi, nie powstrzymuje go to od oddawania się wielu szalonym przygodom z udziałem wymyślonych przez siebie rzeczy.
Podczas gdy krytycy docenili twórców za stworzenie bohatera, którego supermocą był jego intelekt i umiejętność rozwiązywania problemów, byli równie zadowoleni ze stylu artystycznego serialu i różnorodnego zestawu postaci.
Ten animowany serial Nickelodeon śledzi podróż czterech przyjaciół i ich codzienne życie, w którym uprawiają sporty ekstremalne, surfują i wpadają w szalone sytuacje.
Ponieważ został stworzony przez ten sam zespół, co Rugrats, nic dziwnego, że jego postacie były bardzo fajne i że widziano ich mieszkających w marzycielskich Ocean Shores w Kalifornii.
Chcielibyśmy bardzo podziękować jego kompetentnym twórcom za to, że nie tylko starali się uchwycić słoneczne strony młodości, ale także za to, że byli w stanie szczerze zbadać ciemniejsze strony dorastania.
Gimnazjum było do bani dla wielu ludzi, których rówieśnicy nie uważali za fajnych ani popularnych.
As Told by Ginger to jeden z tych programów, które nie tylko mogą wywołać nostalgię, ale także sprawić, że ponownie przeżyjesz swoje wyjątkowe traumy z gimnazjum.
Serial animowany, którego akcja toczy się w fikcyjnym miasteczku Sheltered Shrubs w stanie Connecticut, opowiada o nastoletniej dziewczynie o imieniu Ginger Foutley, która wraz z dwiema przyjaciółkami próbuje dopasować się zarówno do życia towarzyskiego, jak i do szkoły; wszystko robiąc wszystko, co w jej mocy, aby uniknąć wszelkiego rodzaju zakłopotania.
Twórcom As Told by Ginger należy się uznanie za konceptualizację serialu, który pokazuje, jak jego postacie starzeją się i dojrzewają w czasie.
Nie trzeba dodawać, że jest pełen lekcji życia, które mogą okazać się cenne dla młodych nastolatków.
Nie można zaprzeczyć, że bycie nastolatkiem jest niezwykle trudne. Jednak powierzenie sobie zadania obrony świata przy jednoczesnym utrzymaniu wysokich ocen jest jeszcze trudniejsze. Nie wierzysz nam? Zapytaj XJ-9.
XJ-9, znana również jako Jenny Wakeman, to supermocny robot, który przypomina nastolatkę. A ponieważ jest do niej podobna, musi również radzić sobie z normalnymi problemami nastolatków.
Dodaj do tego fakt, że dość poważnie traktuje odpowiedzialność za ochronę świata przed niebezpieczeństwem.
Zbyt dużo do udźwignięcia? Cóż, może nie dla Wakemana.
Mimo że przedstawienie nastolatka może wydawać się dziś przestarzałe, ostatecznie działa na korzyść serialu.
Pierwsza część serii filmów SpongeBob SquarePants została wyprodukowana i wyreżyserowana przez Stephena Hillenburga. Niewiele osób zdaje sobie sprawę z tego, że pierwotnie miał służyć jako finał serialu.
Fabuła pokazuje, jak Bikini Bottom znajduje się w stanie chaosu, gdy ktoś kradnie koronę króla Neptuna.
Podczas gdy wina spada na pana Kraba, SpongeBob stoi obok swojego pracodawcy i stara się jak najlepiej znaleźć skarb.
Film SpongeBob Kanciastoporty jest odpowiedni dla każdego, kto lubi odpocząć od rzeczywistości.
Zrób miejsce dla popularnego zielonego kameleona Rango, który nosi czerwoną hawajską koszulę i aspiruje do bycia bohaterem.
Wkrótce potem widziano go lądującego w dotkniętym suszą mieście, które było nękane przez bandytów. Nie tylko twierdzi, że jest jego wybawcą, ale za wszelką cenę stara się go bronić.
To, co jest godne uwagi w tej krytycznej i odnoszącej sukcesy komercyjne funkcji, to to, że pokazuje głównego bohatera niezdarnie próbującego uczyć się na swoich błędach przez cały czas trwania.
Rango zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na 84. ceremonii rozdania Oscarów.
To przedsięwzięcie reżyserskie Stevena Spielberga śledzi podróż młodego reportera, Tintina, który kupuje model statku.
Jednak wydaje się być urzeczony, gdy jego pies pokazuje mu zwój po tym, jak zabawka się zepsuje.
Po poinformowaniu kapitana Haddocka o tym samym, Tintin i jego zwierzak wyruszają na przygodę, aby znaleźć wrak statku.
The Adventures of Tintin był wielkim hitem w kasach biletowych i był chwalony za efekty wizualne, sekwencje akcji, występy obsady i ścieżkę dźwiękową.
Warto wspomnieć, że był to pierwszy animowany film animowany, który zdobył Złoty Glob dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego.
Chociaż Doug był serialem Nickelodeon tylko przez pierwsze cztery sezony, odniósł większy sukces po tym, jak trafił do Disneya.
Klasyczny hit Nickelodeon z początku lat 90., wprowadzający nas w pełne miłości życie sympatycznego chłopca.
Widzieliśmy, jak porusza się po swoim życiu, poznając nowych przyjaciół, zakochując się i manewrując w 6. klasie. Przyłapujemy go również na notowaniu swoich myśli w swoim dzienniku.
Ta nieskończenie zabawna seria wyróżniała się, ponieważ rozwijała się dzięki niepowtarzalnemu charakterowi Douga; ktoś, kto wierzył w ideę wyróżniania się, a nie walki o dopasowanie.
Ten cieszący się uznaniem krytyków, awangardowy serial opowiadał o podróży 14-latki, która otrzymuje moce duchów i używa ich, by ocalić świat.
Jednym z powodów, dla których serial masowo łączył się z młodymi dorosłymi, było to, że badał dwoistość tożsamości. Nie trzeba dodawać, że dzieci, które miały tajemnice przed rówieśnikami i rodzicami, potrafiły utożsamić się z jego tytułową postacią.
Seria odniosła duże korzyści dzięki połączonej i spójnej narracji, która została wzbogacona dojrzałymi tematami. Widzowie, którym udało się złapać Danny'ego i jego przyjaciół, od pierwszego odcinka stali się zagorzałymi fanami serialu.
Również Danny Phantom zakończył swój występ w telewizji z hukiem; jak większość udanych programów. Nigdy widzowie nie odczuli, że twórcom kończą się pomysły.
Chociaż oglądanie zwariowanych i surrealistycznych codziennych przygód Norberta i Daggetta brzmiało jak koncepcja, która wkrótce może się skończyć, należy przyznać twórcom uznanie za zapewnienie, że koncepcja utrzyma się przez dobre kilka lat.
W rzeczywistości sprytna komedia, satyryczny charakter i przyjemna animacja pomogły The Angry Beavers ugruntować swoje miejsce jako jedna z najlepszych kreskówek Nickelodeon w latach 90.
Jego dobrze zrealizowany humor był świadectwem tego, że scenarzyści serialu mieli silne poczucie samoświadomości.
W tamtym czasie wydawało się, że prawie nic nie może zniweczyć zabawnych wysiłków braci Beaver.
Nie byłoby przesadą stwierdzenie, że Nickelodeon pokonał Pixara we własnej grze, jeśli chodzi o przedstawianie świata oczami złego potwora.
Nickelodeon w pełni wykorzystał swoją technologię animacji, starając się stworzyć niezwykłe postacie z wyróżnieniem. Aaaa!!! Prawdziwe potwory to program, który mógł być uroczy w swoim podejściu, ale miał praktyczny i wiarygodny sposób pokazania, jak potwory mieszają się z resztą świata.
W serialu poznajemy Ickisa, Oblinę i Krumma, trójkę młodych potworów, które odwiedzają Akademię Potworów, aby nauczyć się sztuki straszenia.
Szybko jednak zdają sobie sprawę, że zadanie jest o wiele trudniejsze, niż się wydaje. Chociaż serial jest zarówno dziwaczny, jak i przerażający w równym stopniu, z pewnością jest w nim coś uroczego.
Nic więc dziwnego, że udało mu się przez dłuższy czas przykleić mnóstwo ludzi do ekranów.
Jeden z najmłodszych programów, które znalazły się na naszej liście, The Loud House opowiada historię Lincolna Louda; 11-letni chłopiec, który mieszka ze swoimi 10 siostrami.
Wraz ze swoim najlepszym kumplem Clydem wpada na pomysł, jak przetrwać w wielopokoleniowej rodzinie; a wszystko to przy próbie znalezienia kreatywnych rozwiązań codziennych problemów.
Program opierał się na godnej pochwały animacji i szerokiej obsadzie postaci, aby odnieść natychmiastowy sukces.
Ponieważ było mnóstwo postaci, którym można kibicować, skończyło się na wielu zabawnych odcinkach, którym udało się wybić piłkę z parku.
Rekwizyty dla twórców za włączenie postaci z wszelkiego rodzaju środowisk.
To, co pomogło tej szalenie pomysłowej serii wywrzeć wrażenie na umysłach młodych dorosłych, to fakt, że jej popularność zbiegła się w czasie ze wzrostem popularności głównego nurtu dostępu do Internetu.
Nie trzeba wspominać, że w miarę starzenia się programu w Internecie można było zobaczyć mnóstwo memów z nim związanych.
Ponieważ historia opowiadała o młodym chłopcu, który był zaniedbywany przez rodziców i zastraszany przez opiekunkę, wielu widzów wczuło się w postać.
Jednak widzowie byli również widziani jako zawrotni i szczęśliwi, kibicując postaci, kiedy otrzymał dwóch wróżkowych rodziców chrzestnych, którzy spełniali wszystkie jego życzenia.
Ta telewizyjna animowana komedia przygodowa służy jako ostateczny finał serialu lub preludium do potencjalnego odrodzenia; w zależności od tego, jak jego grupa docelowa chciałaby to zobaczyć.
Próbuje odpowiedzieć na niektóre pytania, na które wcześniej nie udzielono odpowiedzi, w tym na temat miejsca pobytu zaginionych rodziców Arnolda. Fabuła podąża za Arnoldem i jego klasą, którzy wygrywają wycieczkę służbową do San Lorenzo.
Wkrótce po rozpoczęciu podróży, niestety, przybiera ona zły obrót. Jedyną nadzieją na powrót dzieci do domu jest odtworzenie niebezpiecznej ścieżki, która doprowadziła do zniknięcia rodziców Arnolda.
Można śmiało powiedzieć, że Hey Arnold: The Jungle Movie jest hołdem dla bardzo lubianego serialu animowanego o tej samej nazwie.
Ten program telewizyjny, wyprodukowany wspólnie przez DreamWorks Animation i Nickelodeon, śledził codzienne przygody pingwinów żyjących w nowojorskim zoo w Central Parku.
Jednym z powodów, dla których dzieci miały frajdę z oglądania tego programu, było to, że było oczywiste, że dostaną coś innego z każdego sezonu; pomimo znajomości struktur fabularnych.
Pingwiny z Madagaskaru to głośny i żywiołowy serial, który czerpał swoją siłę z mocnego komediowego timingu i scen akcji.
Trzeci z oryginalnego serialu animowanego Nickelodeon, The Ren & Stimpy Show, śledził wiele przygód Rena, psychotycznego Chihuahua i Stimpsona J. Cata, tępego kota rasy Manx, który występuje pod pseudonimem Stimpy.
Chociaż serial kwitł dzięki surrealistycznemu stylowi humoru, przedstawiał także widzom absurdalne dowcipy i przesadną przemoc.
To, co wyróżniało ten uznany serial animowany, to fakt, że była to mile widziana odmiana od jawnie przyjaznych rodzinie treści, z produkcji których znany jest Nickelodeon.
Wiadomo, że serial miał długotrwały wpływ na animację telewizyjną. Udało mu się zgromadzić kultowych fanów, odkąd po raz pierwszy zadebiutował w telewizji.
Sympatyczny Arnold Berman z głową futbolową mógł mieszkać w środowisku miejskim, ale był znany z tego, że zaprzyjaźnił się z prawie wszystkimi.
Zawsze starając się postępować właściwie, widywano go w towarzystwie różnorodnej grupy miejskich dzieciaków.
Mimo że serial miał charakter epizodyczny, zawierał kilka trwających wątków fabularnych i tajemnic; z których każdy pomagał utrzymać widzów przyklejonych do ekranów przez kilka dobrych sezonów.
Podczas gdy powaga głównego bohatera wystarczyła, by wielu zostało, tym, co dodało tej serii głębi, było to, że zajmowała się bezcennymi lekcjami życia i podkreślała znaczenie wspierania ludzi w twojej społeczności.
Twórcy postanowili nadać serii odpowiedni finał wraz z wydaniem Hey Arnold: The Jungle Movie wiele lat po jej kulminacji.
Ten animowany komputerowo serial telewizyjny, oparty na postaciach z komiksów Teenage Mutant Ninja Turtles, autorstwa Kevina Eastmana i Petera Lairda, rozpoczyna się od dobrze znanych żółwi, które po raz pierwszy wychodzą z kanału.
Historia pokazuje, jak po wystawieniu na działanie zmutowanej substancji cztery żółwie przekształcają się w gigantów i zaczynają mówić i chodzić w pozycji pionowej.
Wkrótce potem przyłapujemy ich na trenowaniu przez mądrego szczura, Splintera, w celu pokonania złego człowieka o imieniu Shredder.
Ten wspaniale wyprodukowany program opierał się na zdolnej obsadzie wokalnej, porywającej akcji i przyzwoitym humorze, aby zrobić wrażenie.
Nikt na świecie nie byłby w stanie przewidzieć, że program o dzieciach stanie się wielkim hitem w telewizji na całym świecie.
Rugrats, który śledził podróż Tommy'ego Picklesa i wielu jego przyjaciół, zainspirował widzów, by nigdy się nie poddawali i nigdy nie dorastali.
Podczas gdy widzowie przyzwyczaili się do patrzenia na świat oczami bohaterów, piękno serialu polegało na tym, że pokazywał dzieci jako gwiazdy, a rodziców jako postacie drugoplanowe.
Niesamowite było obserwowanie, jak małe postacie mówią w swoim własnym języku i dochodzą do zabawnych wniosków na temat tego, przez co przechodzą ich rodzice.
Dobrze napisany i dobrze zaprojektowany program cieszy się popularnością do dziś.
Ten niecodzienny animowany hit przedstawił nam australijskiego kangura, jego przyjaciół i wiele zwariowanych przygód.
Mimo że Rocko's Modern Life czasami wydawało się absurdalne i pokręcone, była to jedna z tych kreskówek, które prawie nigdy nie przegapiły szansy na przekroczenie granic.
Jednak tym, co sprawiło, że odniósł prawdziwy sukces, był fakt, że było to zabawne, ale realistyczne podejście do dorosłego życia.
Oglądanie, jak miły i powściągliwy bohater Rocko wchodzi w interakcje ze swoimi społecznie nieudolnymi przyjaciółmi, zawsze było zabawne. W rzeczywistości popularność serialu pozwoliła Nickelodeon na wypuszczenie kolejnego filmu telewizyjnego wiele lat później.
Uznany przez krytyków spin-off uznanej przez krytyków serii Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra jest również osadzony w fikcyjnym wszechświecie, w którym niektórzy ludzie mają moc manipulowania lub „naginania” jednego z czterech żywiołów: wody , ziemia, ogień lub powietrze.
W tym inspirowanym anime serialu animowanym śledzimy losy Avatara Korry, który jest następcą i reinkarnacją Aanga z poprzedniej serii.
Widzimy, jak wytrzymuje polityczne i duchowe niepokoje w świecie, który modernizuje się w szybkim tempie. Krytycy byli jednogłośnie zdania, że Legenda Korry z sukcesem rozszerzyła świat Avatar: The Last Airbender.
Chociaż opierał się na wyrazistej animacji i głębokiej narracji, aby wywrzeć wpływ, jego wyjątkową zaletą była utalentowana główna bohaterka.
Jeśli kiedykolwiek pomyślałeś, że historia o kosmitach nie może być w istocie komediowa, pomyśl jeszcze raz. W tej czarnej komedii widzimy kosmitę przybywającego na planetę Ziemię i próbującego pozostać w przebraniu, którego jedynym celem jest zniszczenie planety.
Piękno tej serii polegało na tym, że prawie każdy odcinek był niesamowicie zabawny. W rzeczywistości niektórzy z nich nawet prosperowali dzięki swoim niedorzecznym żartom, aby wywrzeć wpływ.
Chociaż Zim i GIR byli widziani, jak próbowali pozbyć się planety, było w nich coś tak uroczego, że widzowie im kibicowali.
Tak więc, kiedy Nickelodeon zdecydował się wyciągnąć wtyczkę z programu, zasmuciło to wielu jego fanów.
Kiedy zespół scenarzystów wie, co robi, wynikiem jest sprytnie napisany program, który rozwija się dzięki zapadającym w pamięć postaciom i niesamowitej scenerii.
Nic więc dziwnego, że ogromny sukces SpongeBoba Kanciastoportego pomógł mu stać się dzieckiem z plakatu Nickelodeon.
Fabuła opowiada o żółtej gąbce morskiej o imieniu SpongeBob SquarePants, która lubi być kucharzem w Krusty Krab. Mieszkając na Oceanie Spokojnym, uwielbia przeżywać różne przygody ze swoimi przyjaciółmi w Bikini Bottom.
Ten prawdopodobnie najpopularniejszy serial animowany, który trafił do naszego utworu, był mocno śledzony przez jego wiernych wielbicieli.
Jednak jedyną wadą tego kolosalnego światowego fenomenu było to, że po kulminacji trzeciego sezonu robiło się odrobinę powtarzalne.
Avatar: The Last Airbender był jednym z tych programów, które dokładnie wiedziały, co mają do zaoferowania publiczności.
Nie tylko pozwolił dobrze rozwinąć swoich bohaterów, ale także opanował technikę układania fabuły na kolejne sezony.
Opierając się na oryginalnej koncepcji, wyjątkowym humorze i wyróżniającej się animacji, fabuła serii rozwinęła się w mistycznym świecie, który rządził się własnymi zasadami i wytycznymi.
W przypadku programu, który był tak bombastyczny i dobrze zbadany, finał musiał być mocny; i było to mocne uderzenie, ponieważ udało mu się związać większość luźnych końców, zanim skończyło się to na dobre.
Odkąd ostatni odcinek Avatar: The Last Airbender miał swoją premierę w telewizji, fani chcieli uzyskać coś bardziej związanego z tym.