Top 50 najlepszych krótkich filmów anime wszechczasów

Filmy krótkometrażowe to filmy fabularne, które mają mniej czasu, ale zapewniają taką samą rozrywkę i wizję, jak każdy długometrażowy film.

Może trwać około 40 minut, jednak rozwój historii jest zawsze obecny.

Jeśli chodzi o anime, te rzeczy są zgodne z projektami komputerowymi i grafiką. Dzięki autentycznemu przedstawieniu historii i postaci krótkie filmy stają się bardziej przyswajalne, zwłaszcza w świecie pośpiechu.

Wiele franczyz i wytwórni stworzyło anime, które jest znane na całym świecie, ponieważ staje się tanim sposobem na poznanie gustu publiczności.

To samo dotyczy tych grup widzów, którzy mogą nie interesować się filmami, ale chcą eksperymentować z różnymi gatunkami.

Więc jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co oglądać i co śledzić w krótkich filmach anime, oto najlepsze z 50 dla Ciebie:

50. Mechanizm wiosny (2010)

The Mechanism Of Spring to 4-minutowy film, który został wydany w 2010 roku. Niewiele wiadomo o tym filmie poza faktem, że został nakręcony przez Atsushi Wadę.

Koncentruje się na wiośnie, która pojawiła się jako temat i metafora. Każda postać w filmie jest podekscytowana nadejściem wiosny, ponieważ przedstawia nowe nadejście.

Zaczęło się od grupy chłopców skupiających się na żółwiu, który jest do góry nogami. Oprócz żółwia, jedną z postaci jest żaba, ślimak i kruk.

Animacja została dobrze wykonana z czasem jako metaforą wiosny. Jednak dźwięk i design mogłyby być znacznie lepsze.

49. Na swój znak (1995)

Film wydany 29 czerwca 1995 roku dotyczył nalotu policji. Po zbadaniu ofiar dwóch oficerów odkryło nieprzytomną istotę, która okazała się skrzydlatą dziewczyną w łańcuchach.

Dziewczyna została później zabrana przez grupę specjalistów, ale ponownie dała się uwieść. Rozczarowany uwięzieniem dziewczynki, policjant próbował ją uwolnić, przeprowadzając niezbędne przygotowania.

Film ma moment, który pozostaje w kategorii człowieczeństwa. Ma bardzo płynny efekt animacji, który płynie z komedią, a także innymi emocjami.

Grafika z postaciami w filmie wydaje się być bardzo zdeterminowana, jednak dźwięk nie był najlepszy.

Zalecana:

Top 30 najlepszych snajperów anime wszechczasów

48. Klątwa Kazuo Umezu (1990)

Trwający prawie 40 minut film ma motyw horroru i tajemnicy. Jest to związane z bardzo piękną dziewczyną o imieniu Rima, która została przeniesiona do klasy Masami.

Masami była nie tylko zazdrosna, ale także bała się tego nowego transferu, który zapoczątkował jej niechęć. Kiedy chłopcy okazywali pociąg do nowo przeniesionej Rimy, Masami miała koszmary i każdego ranka była pełna blizn.

Umieszczając podejrzanego na nowym transferze, natychmiast zaczęła zbierać dowody w celu potwierdzenia. Zgodnie z nowoczesnym motywem horroru, zdecydowanie miał tajemnicę, ale w pewnym momencie zawiódł pod względem przewidywania.

Zalecana:

Top 30 najbardziej dochodowych filmów anime wszechczasów

47. Drugi renesans, część I (2003)

9-minutowy film może nie wydawać się przystępny pod względem dźwięku i rozwoju postaci, a także historii, ale The Second Renaissance Part 1 jest przeciwieństwem.

Historia jest dość historyczna, w której rozwój maszyn stał się rdzeniem. Kiedy maszyny zostały stworzone przez człowieka, nie można było przewidzieć ich zniszczenia.

Maszyny pracują jak zwykli robotnicy, robiąc co w ich mocy, ale nigdy nie zyskały szacunku. W zemście za to maszyna zamordowała swojego twórcę, przekonując do tego resztę maszyny.

Film jest metaforą związaną z trzecim światem i jego podziałem. To nic innego jak aktualna sytuacja na świecie, która może stać się rzeczywistością.

Zalecana:

Top 40 najlepszych romantycznych filmów anime do obejrzenia

46. ​​Pan Ciasto i księżniczka z jajek (2010)

Film, poruszając temat niewolnictwa, stał się bardziej moralny niż emocjonalny. To z powodu jajka, które pracowało jak niewolnica w domu wiedźmy.

Historia rozgrywa się w lesie, w którym czarownica Baba Jaga żyje swoim najlepszym życiem dzięki służącej.

Ten sługa to nikt inny, jak jajo zwane Jajową Księżniczką. Jajo jest uwięzione przez wiedźmę, która każe jej wykonywać wszystkie prace domowe.

Historia szybko się zmienia, gdy ciasto zamienia się w życie z powodu zaklęcia. Tworząc przyjaźń z tą nową żywą istotą, jajko postanowiło uciec od codziennej rutyny i smutku.

Zalecana:

Top 50 najlepszych horrorów anime wszechczasów

45. Impreza geniuszy (2007)

„Genius Party” to kompilacja siedmiu indywidualnych i niezwykłych filmów krótkometrażowych, z których każdy ma własną, niepowtarzalną fabułę i ton.

Od chwytających za serce opowieści po dziwaczne narracje, te szorty przedstawiają różnorodne postacie i doświadczenia.

W tej kolekcji widzowie spotykają potwory mierzące się z wyzwaniami edukacji, osobę zmagającą się z własną tożsamością oraz dziecko uczące się głębokich życiowych lekcji.

Kompilacja służy jako wizytówka kreatywnego geniuszu najbardziej utalentowanych japońskich artystów, zabierając widzów w urzekającą podróż do ich wyobrażonych światów.

„Genius Party” jest świadectwem kreatywności i oryginalności tych wyjątkowych filmów krótkometrażowych.

44. Monmon, wodny pająk (2006)

15-minutowy film krótkometrażowy, który został wydany 3 stycznia 2006 roku, ma motyw fantazji i romansu.

Chodzi o głównego bohatera lub tytułowego bohatera, który jest pająkiem wodnym zakochującym się w nartnikach wodnych.

Zainteresowanie miłosne między pająkiem wodnym a nartnikiem wodnym zmienia się z czasem ze związku pełnego strachu w związek pełen miłości.

Animacja jest typowa i wydaje się być całkiem dobra, a grafika jest bardzo prosta. Oprócz tego godne uwagi jest również udźwiękowienie, które dobrze pasuje do fabuły i scen.

Film został wyreżyserowany i napisany przez Hayao Miyazakiego i stanowi podstawę historii zatytułowanej Boro, Gąsienica.

Zalecana:

Top 50 najpopularniejszych filmów anime science-fiction wszechczasów

43. Kakurenbo: Zabawa w chowanego (2004)

Osadzona w świecie stalowych rur, linii energetycznych i neonów nawiązuje do zabawy, w której dzieci zaczęły bawić się zrujnowanymi miastami.

Gra o nazwie Otokoyo to zabawa w chowanego, w której gracze będą nosić maski lisa i zaczyna się od zgromadzenia 7 członków.

Gra może brzmieć jak normalna dziecinna gra, jednak staje się niebezpieczna, gdy każdy członek znika. Film ma również udział demonów, co później wydaje się być plotkami.

Jedyne, czego brakuje temu filmowi, to tła i prawdy, przez którą przechodzą dzieci w grze.

Sztuka bardziej przypomina Legend of Zelda: Wind Waker, która niesie ze sobą świetną atmosferę.

Zalecana:

Top 30 najlepszych filmów akcji anime wszechczasów

42. Martwe liście (2004)

Retro i Pandy, dwie główne postacie tego filmu, widziano na ulicach bez wspomnień i ubrań.

Staje się to powodem, dla którego te dwie postacie przybyły jako zespół i zaczęły swoje życie od pogoni za przemocą.

Antyczna osobowość Retro i beztroska natura Pandy sprawiają, że są idealnym połączeniem.

Ci dwaj zostali wysłani do więzienia o wysokim poziomie bezpieczeństwa o nazwie Dead Leave, obecnego na Księżycu. Wkrótce odkryli inne klony, które były produktem eksperymentów z mutacjami genetycznymi.

Nic nie działało na ich korzyść, ponieważ wszystkie drogi wyjścia z więzienia stały się niemożliwe. Sztuka jest niesamowita i płynna z muzyką.

Postacie również rozwijały się z czasem w dogodnej długości.

Zalecana:

Top 50 najlepszych filmów anime do obejrzenia w 2023 roku

41. Letni duch (2021)

Życie Tomoyi Sugisaki, Aoi Harukawy i Ryou Kobayashiego krzyżuje się, gdy odkrywają wspólną zdolność widzenia tajemniczego Letniego Ducha.

Uważa się, że ta eteryczna obecność jest duchem młodej kobiety, która odebrała sobie życie, pojawiając się wyłącznie w określonym miejscu i widocznym tylko dla tych, którzy są bliscy śmierci.

Tomoya, zmagający się z ciężarem oczekiwań akademickich, Aoi, znoszący nieustanne zastraszanie, i Ryou, zmuszony do porzucenia swoich aspiracji do koszykówki z powodu druzgocącej diagnozy, łączy pragnienie odkrycia tajemnic śmierci.

Niezadowolona z pierwszego spotkania, Tomoya wyrusza na poszukiwanie ponownego połączenia się z Letnim Duchem, zagłębiając się w zagadkę otaczającą jej egzystencję.

40. Kopnij serce (2013)

Kick Heart to krótki film opowiadający historię romansu zakonnicy z zawodowym zapaśnikiem.

Film wyreżyserował i napisał scenariusz Masaaki Yuasa. Ma czas trwania 12 minut, co dobrze pasuje do surrealistycznej animacji i opowiadania historii.

Maskman jest zapaśnikiem na pół etatu, który ma szansę walczyć z kobietą swoich marzeń i zarobić pieniądze na swój sierociniec.

Jedynym problemem, jaki ma, jest ograniczenie, ponieważ nie widzi twarzy kobiet poza maską.

Następnie historia trafia do jego sierocińca, który zatrudnił zakonnicę, która wzbudziła nowe zainteresowanie życiem zapaśnika.

Oprócz tego, że jest romansem, film jest również znany z knebla, który pojawia się co minutę. Konfiguracja filmu jest urocza, ale historia pozostaje płaska.

Zalecana:

Top 25 najlepszych niedocenianych anime shounen

39. Poza (2003)

Film reżyserski Kôjiego Morimoto opowiada o Yoko. Kot Yoko nie pojawił się na obiedzie, co stało się dla niej powodem do niepokoju.

Wkrótce zaczęła szukać swojego kota, wypytując sąsiadów, czy widzieli jej zwierzaka, czy nie.

Następnie chłopiec wychodzi na światło dzienne i opowiada o kotce i jej pojawieniu się w Nawiedzonym Domu.

Aby przywrócić kota do życia, Yoko udała się do nawiedzonego domu, nie znając zwyczajnych wydarzeń tego miejsca.

Zdarzenia takie jak znikanie przedmiotów i piór zamieniających się w ptaki, a także brak grawitacji stały się powszechne, gdy Yoko postanowiła ujawnić rzeczywistość.

38. Historia robaka (1989)

Ciepła historia w reżyserii Keity Kirosaki to parodia bajki o zającu i żółwiu. Jest to związane z szybkością ucieleśnioną przez zwierzęta, takie jak dżdżownice i króliki.

Krótka animacja to 15 minut, która być może nie zdobyła takiej popularności jak powinna i dlatego stała się jednym z niedocenianych filmów anime.

Metafora w filmach jest bardzo dobrze przedstawiona, co widać po świetnej animacji i projektowaniu na miarę epoki.

Poza tym niewiele wiadomo o filmie poza tematem stabilności.

37. Ojiisan bez lampy (2001)

Historia zaczyna się od starej lampy i dziecka o imieniu Tooichi, które się na nią natknęło. Historia lampy i błędu chłopca została później opisana przez dziadka, jak ta stara lampa jest powiązana z japońskim miastem, w którym została zachodnia.

Historia następnie przechodzi do dziadka Tooichi, imieniem Minosuke, i sposobu, w jaki utrzymywał się z życia.

Światła ulicy stały się metaforą oświetlenia życia młodego chłopca. Od tego momentu stał się zawodem, który zmienił życie jego i mieszkańców miasta.

Historia rozgrywa się w 1930 roku i ma postacie jak prawdziwi ludzie bez rozwoju. Grafika pozostaje imponująca, ponieważ w każdej scenie można zobaczyć szczegółowe tła.

36. Blady kokon (2005)

Film, który został wydany 10 grudnia 2005 r., Zajmuje się dramatem i science fiction w czasie trwania 23 minut.

Fabuła osadzona jest w przyszłości, w której sekwencyjna ciągłość historii została zakłócona, co doprowadziło do anarchii. W wyniku zniszczeń kontynenty i oceany wymarły i dlatego znajdują się w archiwach.

Ura, pracująca w Wydziale Wykopalisk Archiwów, próbuje odtworzyć te archiwa i przeanalizować wszystkie dane, które się za nimi kryją.

Animacja i reżyseria Pale Cocoon są zdecydowanie zabawne, co sprawia, że ​​widzowie gubią się w oprawie wizualnej i tłem.

Godna uwagi jest również ścieżka dźwiękowa, która budzi fantastyczne uczucie i nowe życie w postaciach.

35. Kachikachi Yama (1917)

Historia Kachikachi Yama jest inspirowana opowieścią ludową o tym samym tytule. Film został wydany w dniu 20 października 1917 roku, niosąc gatunek dramatu.

To 8-minutowy film opowiadający historię nawiązującą do ludowej baśni, która momentami staje się bezsensowna.

Jednak sztuka zbliża się wielkimi krokami, ponieważ przypomina widzom stare dobre czasy. Dźwięk można również docenić ze względu na ekspresyjną muzykę, która zaszczepia nowy rodzaj emocji wewnątrz postaci.

Ale jeśli chodzi o dialogi, to pozostaje ubogie z płaskimi postaciami.

34. Leśna legenda (1987)

Leśna legenda to 29-minutowy film opowiadający historię samotnego i spokojnego lasu. Tak jak każda współczesna sytuacja, w której las jest narażony na wszelkiego rodzaju zniszczenia, które niszczą zwierzęta, Legend of the Forest służy temu samemu tematowi.

Opowiada o mieszkańcach lasu, którzy przeżyli ciężkie chwile z powodu zniszczenia człowieka. Bohaterem opowieści jest wiewiórka, która urodziła się i wychowała w tym lesie i próbuje znaleźć swoją obronę.

Po drodze napotyka wiele prób i trudności, które stają się sednem filmu. Oprócz niesienia dramatu, ma też przygodę i fantazję, która pasuje do dobrze umiarkowanego charakteru.

Przechodząc do historii, to jest sukces, jednak sztuka pozostaje bałaganem.

33. Fantastyczna komórka (2003)

Debiutancki krótkometrażowy film anime Mirai Mizue jest warty obejrzenia, ponieważ zawiera gatunek awangardy. 6-minutowy film zawiera osobisty wpis, który próbuje śpiewać klasycznymi piosenkami i postaciami.

Ma koncepcję koncepcyjną postaci ludzkiej w porównaniu z narysowanymi komórkami. Grafika i dźwięki dobrze wkomponowały się w film i to jest powód, dla którego niezbyt dobra historia zyskała popularność.

Zamiast przejść do zwykłej animacji, użył znacznie więcej kolorów niż potrzebował i to jest powód, dla którego stał się poza zasięgiem publiczności.

32. Zagubiona utopia (2007)

Wszyscy słyszeliśmy historię Adama i Ewy, ale jeśli chodzi o eksperymenty tej samej historii z muzyką jazzową, to jest to idealne połączenie.

To samo dotyczy Lost Utopia, gdzie zarówno historia, jak i postacie rozwinęły się we wszystkich kategoriach. Typowa historia Adama i Ewy jest ponownie przedstawiona, ale miała większe niż podpory życiowe.

Ma motyw pragnienia, które musiało zostać stworzone, i śmierci, która musiała ożyć. Oprócz nadprzyrodzonego efektu w filmie, zawierał fantazję i akcję, które dobrze zmieściły się w 5 minutach.

Jednak ograniczenia można dostrzec w animacjach i projektach.

31. Poulette no Isu (2014)

Krzesło Paulette to jeden z najkrótszych filmów obecnych w świecie animacji, który porusza temat komedii i kawałka życia.

Został wydany 21 marca 2014 roku pod kierunkiem Hiroyasu Ishidy i animacji Youjirou Arai.

Historia ma nowoczesne podejście do klasyki, w której skupiono się na nostalgicznym podejściu. Zamiast iść z drzewem, które było prezentowane w The Giving Tree of Shel Silverstein, reżyser poszedł z krzesłem, które może się poruszać.

Sztuka tego filmu staje się najmocniejszym aspektem, który daje odrobinę disneyowskich klimatów. Pod względem brzmienia pianino i smyczki dobrze współgrały z tłem, ukazując spokojny czas.

30. Zupa z kota (2001)

Nyatto to kot, który wyruszył w podróż, by uratować swoją siostrę. Historia jest powiązana z komedią i niesie temat antropomorficzny, a także psychologiczny w ciągu 32 minut.

Wracając do opowieści, siostra Nyatto została rozerwana na dwoje, gdy ten próbował dać z siebie wszystko, by uratować ją od śmierci.

Oboje widzieli wiele błyskotliwych sytuacji, które mogły zacząć się od niepokojących efektów nadprzyrodzonych. Jest uważany za jeden z najlepszych oryginalnych filmów anime pod względem fabuły i postaci.

Niezależnie od tego, czy jest to związane z postacią drugoplanową, czy główną, wszystkie rozwijały się liniowo. Jednak historia pozostała skondensowana.

29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)

Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite to bardziej film napędzany emocjami niż jakikolwiek konkretny gatunek.

Został wydany 3 września 2015 roku i trwał 11 minut, a reżyserem był Yuta Maruyama. Jest to krótka i słodka historia, której brakuje głębi w ustawieniach i postępach w historii.

Historia skupia się na kilku listach, które właściciel psa przekazał dziewczynce. Te listy zostały wysłane od nikogo innego jak psa, kiedy jego właściciel go porzucił.

Nierozerwalna więź między ludźmi a zwierzętami poruszyła serca i dlatego pozostawiła u widzów czarującą cechę.

28. Czyjeś spojrzenie (2013)

Some's Gaze to science fiction i dramat przedstawiający wycinek życia, który ukazał się 10 lutego 2013 roku. Został również wyreżyserowany i został napisany przez Makoto Shinkai w mniej niż siedem minut.

Historia filmu jest dość futurystyczna o młodej kobiecie. Ta młoda kobieta jest niezależna i dojrzała i radzi sobie ze zmieniającymi się relacjami w swoim życiu, zwłaszcza z ojcem.

Historia rozwija się wraz z niektórymi przeszłymi wydarzeniami, które obejmują jej życie rodzinne, a także jej rodzinnego kota. Film jest opisywany jako głęboko emocjonalny dla widzów, ponieważ porusza temat więzi rodzinnych ze zmianami w czasie.

Grafika jest uważana za tętniącą życiem z wyjątkową historią i rozwojem postaci.

27. Dom w małych kostkach (2008)

Twórczość Kunio Katō, zatytułowana La Maison en Petits Cubes, opowiada o mieście, które zostało zalane przez wodę. Jedna z lokatorek, wdowa, z powodu powodzi została zmuszona do dobudowania do swojego domu kolejnego piętra ze względu na suszę.

Aby to zrobić, przypadkowo upuścił swoją ulubioną fajkę, która wkrótce zanurzyła się w wodzie. Aby odzyskać swoją fajkę, kończy poszukiwania, które stają się historią 12-minutowego filmu.

Fajka stała się pretekstem do pokazania czasu przed potopem i tego, jak zmienił się świat po powodzi.

Film jest dość popularny i można go zobaczyć dzięki nagrodzie Hiroshima International Animation Festival Award, która została przyznana w 2008 roku.

26. Robot UFO Grendizer kontra Wielki Mazinger (1976)

Mając gatunek science fiction w dobie 1976 roku, spotkanie z koncepcją UFO i robotów było dla widzów nie lada gratką.

Ale jeśli chodzi o ten film, to zaserwował wszystko z doskonałą mieszanką i jest uważany za jeden z najlepszych klasyków.

Fabuła związana jest z przejęciem Wielkiego Mazingera przez kosmitów. Aby umieścić wszystko na swoim miejscu, Grendizer pojawia się w historii i walczy ze złem, ostatecznie odzyskując Wielkiego Mazingera.

Jednak historia nie kończy się tutaj, ponieważ Imperium Wegańskie otrzymuje nowego generała, który przejmuje Ziemię.

25. Cencoroll (2009)

Niosąc temat akcji i science fiction, film dobrze spisuje się w limicie 26 minut. Jest to związane z pojawieniem się ogromnego potwora w japońskim mieście i to jest powód, dla którego Japońskie Siły Samoobrony zaczęły niszczyć swoje czołgi.

Kiedy nikt nie był świadomy istnienia Potwora, Yuki, odważna nastolatka, niosła ze sobą tajemnice, które mogą się przydać w znalezieniu wskazówki.

Jest jeszcze jedna nastoletnia postać o imieniu Tetsu, która jest przyjaciółką Yuki. W historii, która staje się pomostem do Potworów, a także do miasta, obecny jest także inny nastolatek.

Anime zaczyna się dobrze od historii, ale później staje się czasami za dużo w krótkim ograniczeniu.

Przez większość czasu jest cicho, bez ścieżek dźwiękowych, co stało się ciężkie dla widzów.

24. Wahadło (2012)

Wahadło pokazuje historię wzlotów i upadków, które zdarzają się w rodzinie. Ta rodzina składa się z licealisty i jego przyszłej żony, co łączy się z tematem romansu i dramatu.

Jest to związane z parą, która próbuje przezwyciężyć dzielące ich różnice, zmagając się z codziennością i jej zakończeniem.

W ciągu zaledwie 4 minut nie było ani jednego momentu, który pozostałby nietykalny pod względem świetnej sztuki i świetnej prezentacji.

Ale jednocześnie pozostawał niedoceniany w zachodniej społeczności, ale kochany przez japońską publiczność. Animacja jest autentyczna, co pozostawia przesłanie moralne w bardzo wzruszający sposób.

23. noce (1999)

Film, który został wydany 24 kwietnia 1999 roku, ma jako temat fantasy i romans. Jest to przedstawione w miłosnym śnie z 1001 nocy.

Historia opowiada o księżniczce Budu, która śpi i śni o wróżkach i złych rzeczach. W miarę jak historia toczy się wraz z jej snem, który zawsze pojawia się w myśli niosącej jej kochanka, księcia Kamara, historia staje się coraz bardziej atrakcyjna.

Z pomocą snu przemierza arabski świat i meczety. Dzięki prostej grafice i charakterowi film stał się godny polecenia, ponieważ ma szkicowy wygląd jak rysunek ołówkiem.

Pojawiające się postacie dobrze spełniły swoje zadanie w historii, dzięki czemu działania i motywacja dobrze mieszają się z emocjami.

22. Świątynia Dojoji (1976)

Trwający mniej niż 17 minut, ten historyczny i nadprzyrodzony film oparty jest na starożytnej legendzie, która stała się jednym z typowych tematów do omówienia.

Historia opowiada o młodym księdzu, którego otoczyło intensywne zauroczenie i żądza kobiety.

Odrzucając zaloty kobiety, stała się bardziej pożądliwa i przekształciła się w ogromnego węża. Ze względu na namiętność kobiet, tak intensywną i straszną zarazem, ksiądz nie miał innego wyjścia, jak tylko ukryć się pod dzwonem świątyni.

Animacja i ruch stają się czasami standardowe i powolne. Podczas gdy postacie pozostały atrakcyjne, ponieważ mają potężną siłę przyciągania.

21. Strzelać bez strzelania (1988)

Jest to film przygodowy i nadprzyrodzony, który zawiera motywy sztuk walki i samurajów. Ji Chang jako bohater jest tym, który zawsze szuka tego, co najlepsze na świecie.

Jego możliwości wykraczają poza wzbogacenie, co widać po strzelaniu z dystansu. Zaczął odwiedzać swojego mistrza po wielu treningach i ostatecznie nauczył się wszystkich technik.

Aby dowiedzieć się więcej na ten temat, wyruszył w podróż przez góry i szukał starca o nadprzyrodzonych zdolnościach.

Animacja z 1988 roku nie odpowiada obecnemu scenariuszowi, ale sztuka była zauważalna.

Jeśli chodzi o postacie, są one bardziej moralne i filozoficzne niż akcja.

20. Harmonia (2014)

Akio Honjou będąc uczniem szkoły średniej zawsze chciał żyć jak najlepiej dzięki specjalnej zdolności muzyki.

Potrafi przypomnieć sobie każdy rodzaj muzyki, który usłyszał tylko raz. Historia sięga dnia, w którym poznał Juri Makinę, którego telefon zagrał melodię, która od razu go przyciągnęła.

Ten film ma ogromny wpływ na sztukę, dzięki której bohaterowie rozumieją zarówno aspekty emocjonalne, jak i intelektualne. Jest to jeden z 4 filmów, które zostały sfinansowane przez rząd Japonii w celu wsparcia szkolenia animatorów.

I bez wątpienia zdecydowanie spełnił swoją misję dzięki wspaniałym efektom animacji i grafice.

19. Dzika róża albo Śpiąca królewna (1990)

Śpiąca Królewna jako bajka doczekała się wielu adaptacji i ten film również jest jedną z nich.

Historia rozpoczęła się prawie podobnie jak oryginalna historia, ale główna fabuła różni się od oryginału.

Porównując go wtedy do pierwowzoru, bohaterka zamiast wpaść w jakieś błędne zaklęcie, zaczęła odkrywać tajemnicę mężczyzny, który ją przeklął.

Nie dotyczy to tylko mężczyzny, ale także matki młodej bohaterki, która stała się jedną z drugoplanowych postaci.

Zbliżając się do zakończenia, wszyscy bohaterowie nie żyli długo i szczęśliwie, jak w oryginalnej historii.

18. Wiejski lekarz Franza Kafki (2007)

Historia związana jest z wyniszczającym życiem lekarza, który bardzo szczęśliwie rozpoczynał swój zawód, ale ostatecznie stracił wszystko.

Zaczęło się od zdarzenia, w którym lekarz był zajęty niektórymi z jego osobistych rozrywek. Z tego powodu nie udało mu się wyleczyć żywotnej rany i dlatego został upokorzony przez wieśniaków.

Film pokazuje, jak trudne stają się sprawy dla lekarzy, ponieważ pacjenci i ich rodziny zawsze oczekują od swoich zawodów wszystkich niemożliwości.

Ruch animacji jest bardzo umiejętny i sprytny, podobnie jak dźwięk, który dobrze pasuje do każdej sceny.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to niezłe dzieło twórców, jak i dla fanów tych, którzy śledzą psychologię i kino filozoficzne.

17. Dom w płomieniach (1979)

Następny w kolejce jest House of Flames, który ma temat historii i mitologii. Ponieważ jest to historia i mitologia, zjawiska nadprzyrodzone są jednym z innych tematów obecnych w filmie.

Historia dotyczy młodej kobiety o imieniu Unai Otome, która mieszka w wiosce. Ze względu na jej urodę dwóch mężczyzn zakochało się w sobie, co doprowadziło do zamieszania w wyborach.

Aby wybrać jedną z dwóch opcji, wybrała trzecią i odebrała sobie życie.

Historia następnie przenosi się przez wiele lat, gdzie pielgrzym pracował w pobliżu jej grobu i spotkał młodą kobietę, dzięki czemu historia ponownie powstaje z tamtych czasów.

16. Szafa (2014)

The Closet to dramat, który porusza tematykę zazdrości i relacji rodzinnych. Historia opowiada o młodej dziewczynie, która chce zwrócić na siebie całą uwagę swojej matki, gdy zajmuje się swoim niedawno urodzonym dzieckiem.

Zazdrosna o młodszą siostrę dziewczyna zaczęła wykonywać jakąś niezwykłą czynność, którą można by uznać za niezdyscyplinowaną.

Jeśli chodzi o animację i postacie, to mogło być lepiej, ale jeśli ktoś uważa to za pierwsze dzieło Satomi Maiya, to całkiem dobrze, że Koji Yamamura jest producentem filmu.

15. Obrazki z wystawy (1966)

Wydany 11 listopada 1966 roku film zyskał dużą popularność w swojej epoce, a także w obecnym scenariuszu.

To komedia, która ma świetny fragment animacji, ale bez dialogów. Historia dotyczy niektórych głównych postaci obecnych we współczesnym społeczeństwie, w tym między innymi człowieka z obsesją na punkcie siebie i chirurga plastycznego.

Daje nam temat cywilizacji, która czasami staje się najlepsza, a czasem też najgorsza. Sztuka i animacja Obrazków z wystawy stają się ulubionymi, ponieważ łączyły w sobie kreatywne podejście i wysoką jakość.

Wynik w tle jest również świetny, nawet w XXI wieku.

14. Noc Taneyamagahary (2006)

Historia zaczęła się od radosnego tonu, w którym widziano 4 pracowników wokół ogniska, cieszących się najlepszym życiem.

Trzech z nich jest zajętych różnymi rozmowami i rzeczami, ale zaczęły dochodzić dziwne dźwięki. Dziwne odgłosy zwróciły uwagę trzech pracowników, którzy zaczęli dyskutować między sobą, co doprowadziło do przebudzenia śpiącego towarzysza.

Przychodząc do śpiącego towarzysza budzi się i ponownie zasypia, by tylko śnić. Film zawiera motyw psychologiczny z odrobiną życia i fantazji.

W mniej niż 27 minut twórcy dali z siebie wszystko i można zakochać się w kierunku artystycznym i efektach dźwiękowych, które towarzyszą regionalnemu dialektowi.

13. Życie poety (1974)

Niosąc bardzo moralną i życiową filozofię, w której wszyscy są tacy sami, historia wykrywa życie biednych i bogatych, którzy są do siebie podobni.

Zaczęło się od biednego robotnika, który został wyrzucony ze swojej fabryki w żądaniu podwyższenia płacy. Z powodu ubóstwa przetrwanie jego matki stało się najtrudniejsze i wkrótce dostało się do kołowrotka natury.

Historia nagle zmienia ton, gdy wielka burza obejmuje wszystkich mieszkańców miasta, nie patrząc na kwestię bycia bogatym lub biednym.

Animacja jest pokazana w czarno-białej perspektywie, co daje klimat typowego końca XX wieku.

Twórcy postanowili pokazać brak nadziei i cierpienie w kategoriach grozy.

12. Szanshui Qing (1988)

Film, znany również jako Feeling From Mountain And Water, zawierał motyw muzyczny trwający mniej niż 19 minut. Ponieważ jest to film oparty na muzyce, z łatwością można usłyszeć doskonałość dźwięku płynącego z wody i wiatru.

Historia związana jest z młodą dziewczyną i starszym mężczyzną, która jest dobrze przedstawiona w pokojowym scenariuszu.

Młodej dziewczynie bardzo zależy na tym starcu i dlatego zdecydował się udzielić jej lekcji guqin.

Animacja jest bardzo płynna z piękną grafiką. Oprócz spokojnej muzyki można również postawić na jej prezentację i wybór postaci, ponieważ twórcy zdecydowali się na zaledwie dwie.

11. Tabisuru Nuigurumi: Daru w podróży (2012)

Wydany 4 kwietnia 2012 roku film dotyczy gatunku kawałka życia poniżej 10 minut biegu.

Można łatwo uzyskać dostęp do anime za pośrednictwem Crunchyroll, który pokazuje historię Daru. Daru to pluszowa zabawka, która zgubiła się i oddzieliła od właściciela na lotnisku.

Z misją odnalezienia swojego właściciela wyruszyła w podróż po całym świecie. Ale z biegiem czasu właścicielka zaczęła zapominać o swojej pluszowej zabawce, ale Daru zawsze pamięta o właścicielu.

Film zawiera motyw moralny bez dialogów, z wyjątkiem 2 zdań zakończonych po angielsku. Różne obrazy obecne w każdej scenie mają świetny dźwięk, który nadał sztuce spektakularną formę.

10. Konfitura z pomidorów (2012)

Mieszkanie z rodzeństwem jest jedną z najlepszych rzeczy, ale jednocześnie staje się gorsze, jeśli ta dwójka ma inne podejście i życie.

To samo stało się w filmie o nazwie Tomato Confit. Wiąże się to z historią dwóch braci mieszkających w miasteczku, w którym starszy mieszkał sam, a młodszy z rodzicami.

Konflikt między dwoma braćmi osiągnął taki poziom, że od czasu do czasu dzwonili do siebie. Starszy brat jest emocjonalny, niecierpliwy i nie pracuje, podczas gdy młodszy zawsze stara się utorować sobie drogę.

Historia ma swój tytuł i zmienia się, gdy starszy brat zmienia się w twarz pomidora. Ten reżyserski film Mayuko Yamakity jest bardzo znany ze swojej animacji, ale brakuje jej również w tej samej kategorii w wielu scenach.

9. Akademia małej czarownicy (2013)

Little Witch Academy opowiada o młodych czarownicach, które zainspirował magik o imieniu Shiny Chariot. Wśród nich jest Atsuko Kagari, która zawsze chciała być taka jak jej idolka i wstąpiła do Akademii Małej Czarownicy z marzeniem, by stać się tak wspaniała, jak jej idolka.

Ten krótki film pozostawia miejsce na ekspansję, ale jednocześnie ma wiele luźnych zakończeń w swojej strukturze artystycznej.

Różnorodność postaci jest godna podziwu, ponieważ nie kierują się oni żadnymi stereotypami, ale własną tożsamością. Pomimo dobrej animacji, film został zestresowany w niektórych scenach, które muszą stać się bardziej płynne i płynne.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

Kujira no Chouyaku to dramat fantasy, który został wydany 14 listopada 1998 roku. Film jest bardzo dobrze znany w Japonii, a o jego popularności świadczy nagroda główna na drugim Japan Media Art Festival.

Historia związana jest ze szklistym oceanem i wielorybem, który z wdziękiem spędza pół dnia na niebie.

Woda oceanów i lodowców została przedstawiona w nieruchomej trójwymiarowej grafice komputerowej, która nadała filmowi przejrzystość.

Wszystkie postacie, czy to wieloryb, czy ludzie, czy statki, rysowane są ręcznie, co zaprasza widza do swojego świata.

Ponieważ ten film jest animacją napisaną wierszem, tworzy prawdziwą fantazję wśród widzów.

7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

Ten film opowiada o ponownym wyobrażeniu serialu telewizyjnego Getter Robo. Toczy się wiele akcji, które rozpoczęły się wraz ze śmiercią Musashiego i obejmują uruchomienie Getter Robo G.

Poza tym chodzi również o Benkei, który dołącza do zespołu, a także o Wielkiego Mazingera, który pojawia się w historii z pomocą nowego świetnego boostera.

W filmie jest tak wiele wydarzeń, które spowodowały brak dramaturgii i suspensu. Widać to po tym, jak Benkei nie ma wstępu, a postać Gettera Robbo nie ma żadnego podniecenia.

Jeśli chodzi o antagonistę, to Pikadron jest mechanicznym potworem, którego ciało otoczone jest promieniami świetlnymi.

Nawet po posiadaniu wielu umiejętności, historie wydają się dość przewidywalne.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

Historia opowiada o Duke Fleed, który jest uciekinierem z planety Fleed. Kiedy armie Vegi dzierżyły władzę, postanowiły wyrzucić go z planety, co zaowocowało doświadczeniem zmieniającym życie.

Następnie film pokazuje romans między księciem a córką Vegi, który rozpoczął się przed wojnami na planecie.

Pomimo znajomości sekwencji romansu, armie Vegi i Uciekiniera zdecydowały się wyruszyć na wojnę, więc przeważa akcja.

Ten film jest jednym z najbardziej godnych polecenia dla tych, którzy lubią oglądać klasyczną animację, ponieważ ma świetne postacie i motywy.

Jednak sceny pozostały płaskie z nieco zagmatwaną fabułą.

5. Hałaśliwy owad (1997)

Film, który został wydany 22 listopada 1997 r., Trwa zaledwie 15 minut. Jest to science-fiction akcji z elementami fantastyki.

Akcja filmu rozgrywa się gdzieś w przyszłości w wyimaginowanym mieście o nazwie Cahmpon. W tym mieście naukowiec postanowił stworzyć firmę syntetyczną i nazwał ją Noiseman.

Zadaniem tego Noisemana jest wymazywanie muzyki obecnej w powietrzu i przekształcanie jej w kryształy.

Animacja filmu jest bardzo solidna, ponieważ przenosi jakość między serialem telewizyjnym a filmem fabularnym.

Dźwięk jest również na poziomie oczekiwań i być może jednym z najbardziej imponujących w krótkich filmach anime.

4. Katsudou Shashin (1907)

Niewiele wiadomo o filmie poza faktem, że jest on powiązany z młodym chłopcem ubranym w marynarski strój.

Pokazują to niektóre japońskie znaki, które oznaczają „ruchomy obraz”. Wkrótce ten chłopak skończył pisać zdania, po czym stanął twarzą do publiczności i okazywał szacunek.

Nie potwierdzono ustalonego roku dla tego filmu, jednak uważa się, że musi on powstać gdzieś między 1905 a 1911 rokiem.

Będąc jedną z najstarszych animacji w Japonii, stała się archaiczną lub klasyczną formą anime. Jeśli spojrzymy na historię, pozostaje ona jednak wyrwana z kontekstu, grafika jest bardzo dobra, ponieważ pokazuje styl tamtej epoki.

To niemy film, który pozostawia widza w szoku.

3. Schronienie (1980)

Trwający 7 minut film jest dobrze znany widzom ze swojego awangardowego motywu. Akcja filmu rozgrywa się w jaskini pełnej obrazów drzew i otoczenia.

Oprócz wizerunków drzew zawiera również wizerunki obrazów z przemieszanymi wieloma kolorami. W tych obrazach łatwo odnaleźć dźwięk wojennej łączności radiowej, a także harmonijną kompozycję, która powstała dzięki bombardowaniu.

Film ma charakter bardziej dokumentalny niż fabularny. I to jest powód, dla którego każdy jego aspekt przedstawia wszystkie literackie punkty widzenia.

2. Tępy miecz (1917)

Reżyserski 4-minutowy film Junichiego Kouchiego nawiązuje do komedii i samurajów. Historia opowiada o samuraju, który przegrywa za każdym razem, gdy atakuje przeciwnika.

Jedynym powodem jego przegranych bitew są nudne instrumenty, tytuł filmu. Aby zrozumieć miecz, zawsze stara się go używać lub atakować przechodniów.

Zamiast potraktować te sprawy bardzo lekko, mieszkańcy zaczęli z nim walczyć i całkowicie go powalić. Jest to anime 10 na 10, ponieważ daje wspaniały widok na jego charakter, a także sceny.

Obecna w tamtej epoce animacja wizualna jest prezentowana bardzo mocno i jest aktualna w XXI wieku.

1. Morskie orły Momotaro (1943)

Wydany 25 marca 1943 roku film ma tematykę wojskową i historyczną. Jest to 36-minutowy film wyreżyserowany przez Mitsuyo Seo.

Pomimo mieszanych recenzji film wyróżnia się animacją i grafiką, co czyni go jednym z najlepszych przykładów klasyki.

Ma bardzo zsynchronizowaną narrację, która pojawia się z perspektywy bombardowania Pearl Harbor i ataków II wojny światowej.

Ma czarno-białą animację, która zaczyna się od migających chmur, które wydają się bardzo realistyczne. Tworzenie fal wodnych i kreowanie postaci o cechach rzeczywistości to znowu jeden z najlepszych prezentów w filmie.

Dźwięki były również jak w typowym klasycznym filmie, jednak daje to również świetne poczucie nowoczesności.