Top 50 najpopularniejszych filmów cyberpunkowych do obejrzenia w 2023 roku

Cyberpunk to gatunek filmów, który w ostatnich latach pojawia się i rośnie w siłę. Te filmy były podgatunkiem w wykazach filmów science fiction, ale teraz tworzą dla siebie oddzielną niszę.

Dla ludzi, którzy nie wiedzą, Cyberpunk to termin ukuty przez Bruce'a Bethke, aby opisać przyszłe dystopijne społeczeństwo, w którym technologia, a konkretnie cybernetyczna sztuczna inteligencja, przejęła świat.

W dawnych czasach, kiedy komputery, Internet itp. nie były powszechne, scenariusz opisaliby jako Maszyny przejmujące władzę nad światem.

Film Metropolis z 1927 roku byłby tego przykładem. Kiedy wizja internetu, sztucznej inteligencji i robotów zaczęła się urzeczywistniać, wszystkie te odległe przyszłości i szalone włóczęgi zaczęły wydawać się bardziej realne.

Gatunek Cyberpunk zyskał więcej fanów, ponieważ nie wydawał się już dziki. Chociaż nasze społeczeństwo jest dalekie od dystopii, a sztuczna inteligencja nie przejęła władzy nad światem, filmy cyberpunkowe dają nam wgląd w niezbyt odległą przyszłość.

Aby pomóc Ci zaspokoić pragnienie nowych i przyjemniejszych gatunków, ENTOIN stworzył listę 50 najpopularniejszych filmów cyberpunkowych, które połechcą Twoją wyobraźnię i rozbudzą wyobraźnię.

50. Kosiarz (1992)

The Lawnmower Man opowiada o ogrodniku, który staje się przedmiotem badań naukowca eksperymentującego ze sposobami zwiększenia zdolności ludzkiego mózgu do rozumienia.

Dr Larry Angelo jest naukowcem, który wybiera swojego prostodusznego ogrodnika, Jobe'a Smitha, do eksperymentów. Dr Angelo udaje się skutecznie poprawić inteligencję Jobe Smitha za pomocą środków psychoaktywnych i wirtualnej rzeczywistości.

Kłopoty zaczynają się jednak, gdy Jobe postanawia przejąć eksperyment. Postanawia zrobić się cyfrowym bogiem.

Scenariusz filmu powstał na podstawie „Człowieka-kosiarki” Stephena Kinga i innego scenariusza o nazwie CyberGod. Jednak King pozwał producentów o usunięcie jego nazwiska z napisów końcowych filmu.

49. Wycisz (2018)

Mute jest kontynuacją Moon i jest również określany jako Moon II. Fabuła oparta jest na powieści graficznej Madi: Pewnego razu w przyszłości.

Akcja filmu rozgrywa się w przyszłości, w której dwóch chirurgów prowadzi nielegalną działalność polegającą na prostytucji, operacjach cybernetycznych itp.

Niemy barman zakochuje się w kelnerce, ale ta jest powiązana z jednym z chirurgów w tym nielegalnym biznesie.

To wciąga niemego barmana w swoją owczarnię, aż jego życie jest zagrożone. Film został przeskanowany przez krytyków i niekorzystnie porównany do Blade Runnera.

Film wyreżyserował Duncan Jones, syn Davida Bowiego. Ten film zadedykował swojemu ojcu.

Zalecana:

Top 80 najlepszych filmów o obcych do obejrzenia w 2023 roku

48. Wirtuozeria (1995)

Virtuosity to futurystyczny thriller kryminalny z Denzelem Washingtonem i Russellem Crowe w rolach głównych. Zarówno ci aktorzy, jak i utalentowane gwiazdy wielokrotnie rywalizowali ze sobą o Oscary.

SID 6.7 to połączenie wirtualnej rzeczywistości z ponad 150 seryjnymi mordercami na przestrzeni dziejów. Został zaprojektowany jako symulacja szkoleniowa dla detektywów policji w Los Angeles.

Jednak ten wysoce inteligentny i psychotyczny charakter przywiązał się do nanotechnologii, aby uciec do prawdziwego świata. Teraz obowiązkiem Parkera Barnesa jest schwytanie go i zakończenie jego rządów terroru.

Praca CG nad tym filmem została wyrenderowana za pomocą czystych obliczeń wektorowych. Uznano ją za najnowocześniejszą technologię. Jednak w porównaniu z pracą CG nad Jurassic Park wydawał się tandetny i prymitywny.

Zalecana:

Top 70 najlepszych filmów o kosmosie do obejrzenia w 2023 roku

47. Johnny Mnemonik (1995)

Johnny Mnemonic to film oparty na powieści Williama Gibsona pod tym samym tytułem. Akcja filmu rozgrywa się w 2021 roku, kiedy ponad połowa świata jest uzależniona od internetu i cierpi na zespół osłabienia nerwów.

Megakorporacje, które dominują na świecie, utrwalają ten stan. Johnny Mnemonic ma cybernetyczny implant mózgowy, który zawiera wszystkie informacje i wiedzę, które mogą odsłonić prawdę.

Musi jak najszybciej dostarczyć tę paczkę, gdyż staje się celem megakorporacji i zwolenników teorii spiskowych.

W scenie w sklepie komputerowym Crazy Bob's Mnemonic wydaje się zamawiać iPhone'a, który nie został jeszcze stworzony w czasie kręcenia filmu.

Zalecana:

Top 100 najlepszych filmów science fiction do obejrzenia w 2023 roku

46. ​​Sprzęt (1990)

Hardware to brytyjska produkcja, która została oparta na fabule SHOK! Z Judge Dredd Annual 1981. Film został pozwany za plagiat historii, a później otrzymali uznanie za pracę po wygraniu sprawy.

Podczas ratowania części robota, koczownik odkrywa części ciała cyborga, który został zakopany na pustkowiu.

Te części są dostarczane do handlarza złomem, który nieświadomie powoduje, że cyborg sam się naprawi i aktywuje.

Ten reaktywowany cyborg wpada w szał zabijania. Krytycy mieli mieszane recenzje filmu. Docenili przestrogę, ale uznali ją za niepotrzebnie krwawą i głośną.

Zalecana:

Top 100 najlepszych filmów o podróżach w czasie do obejrzenia w 2023 roku

45. Twierdza (1992)

Akcja Fortress osadzona jest w futurystycznym więzieniu, w którym potężny system komputerowy żelazną ręką kontroluje wszystkich więźniów.

System komputerowy o nazwie Zed-10 nie tylko zarządza bezpieczeństwem, ale także ściśle monitoruje więźniów za pomocą kamer CCTV. Monitoruje również ich sny i poprzez implanty zadaje ostry ból fizyczny i psychiczny.

Brennick i jego żona łamią prawo polityki jednego dziecka, starając się o drugie dziecko. Podczas ucieczki do Meksyku zostają złapani i wysłani na 31 lat do prywatnego więzienia zwanego Fortecą.

Brennick chce opuścić więzienie, ponieważ jego żona ma urodzić. Film miał oryginalny budżet w wysokości 70 milionów dolarów, ponieważ chcieli obsadzić Arnolda Schwarzeneggera.

Jednak wycofał się z filmu, a budżet został obniżony do 12 milionów dolarów. Poszło dobrze i zarobiło 48 milionów dolarów na całym świecie.

Zalecana:

Top 70 najlepszych filmów o potworach do obejrzenia w 2023 roku

44. Twierdzenie o zerowym (2013)

The Zero Theorem opowiada o odkrywaniu sensu życia w futurystycznym świecie, którym zarządzają komputery w wirtualnej rzeczywistości.

Qohen Leth jest geniuszem komputerowym, któremu przydzielono zadanie rozwiązania twierdzenia zerowego, które ujawni sens życia i istnienia.

Jednak twierdzenie to jest bardzo trudne do rozwiązania. Leth zaczyna tracić rozum i ostatecznie niszczy swój komputer, ponieważ nie jest w stanie go rozwiązać.

Kierownictwo jest zdeterminowane, aby osiągnąć wyniki i używa wszelkich środków, aby zmotywować i skłonić Qohena Letha do kontynuowania.

The Zero Theorem to ostatnia część satyrycznej dystopijnej trylogii Terry'ego Gilliama. Matt Damon i Ben Wishaw byli zdeterminowani, aby zagrać w filmie, więc zgodzili się pracować na większą skalę.

Zalecana:

Top 100 najlepszych filmów o superbohaterach do obejrzenia w 2023 roku

43. Nirwana (1997)

Nirvana to włoski film, który bada sposoby przezwyciężenia straty i odrzucenia poprzez religijną koncepcję nirwany.

W filmie Jimi jest twórcą gier, który tworzy nową grę dla Okasama Star, w której Solo jest głównym bohaterem gry.

Z powodu wirusa komputerowego Solo zyskuje świadomość i błaga Jimiego o zabicie jego postaci i usunięcie gry.

Solo mówi, że nie może cierpieć i umierać wiele razy w grze. Jimi rozumie swój ból z powodu utraty dziewczyny.

Reszta filmu opowiada o tym, jak Jimi i jego przyjaciele infiltrują główne serwery Okasama Star i usuwają grę.

Plakat promocyjny filmu wykorzystuje wizerunek bogini Kali z hinduizmu jako przedstawiciela władzy, czasu, zniszczenia i śmierci.

Zalecana:

50 najlepszych filmów o nauczycielach wszechczasów

42. Burzliwe miasto (1982)

Burst City to japoński thriller akcji osadzony w dystopijnej przyszłości, w której policja i rząd wykorzystują technologię do zmuszania i podporządkowywania sobie obywateli.

Fabuła filmu obraca się wokół dwóch odrębnych punktów skupienia. Jednym z nich jest elektrownia atomowa, a drugim sprawa morderstwa.

Mieszkańcy Tokio są podzieleni na ścisłe klasy, a ludzie spędzają czas na ściganiu się samochodami, imprezowaniu i bójkach.

Kiedy dowiadują się, że zostanie tam zbudowana nowa elektrownia jądrowa, protestują i walczą w swoich punkrockowych bitwach muzycznych.

W tym samym czasie niemy chłopiec i jego przyjaciel ścigają członków Yakuzy, którzy zabili jego brata.

Obie grupy łączą się po uświadomieniu sobie, że biznesmeni stojący za elektrownią jądrową to ci sami, którzy zabili brata.

Wszystkie siły łączą ręce, by walczyć z korupcją.

Zalecana:

Top 100 najlepszych inspirujących filmów do obejrzenia w 2023 roku

41. Kod 46 (2003)

Code 46 to futurystyczny film, który nieco różni się od pozostałych. Jest to brytyjski film napisany przez Franka Cottrella Boyce'a i wyreżyserowany przez Michaela Winterbottoma.

Akcja Code 46 osadzona jest w dystopijnej przyszłości, w której wszyscy mieszkają w gęsto zaludnionych miastach określanych jako wewnątrz lub na otwartej dziczy określanej jako zewnątrz.

Wszystko jest ściśle regulowane i ściśle monitorowane. Ludzie w środku mają dostęp do wszystkich nowoczesnych urządzeń medycznych i technologicznych, podczas gdy ci na zewnątrz cierpią bez żadnego.

William ma za zadanie przejrzeć dokumenty podróżne, aby wejść do miasta po odkryciu, że zostały sfałszowane.

Tam poznaje i zakochuje się w fałszerce Marii, ale ich miłość jest zakazana, a para płaci za to wysoką cenę.

Język tego futurystycznego świata jest połączeniem wielu języków świata, takich jak hiszpański, francuski, chiński itp.

Zalecana:

Top 50 najpopularniejszych młodych czarnych aktorów w 2023 roku

40. Hakerzy (1995)

Hakerzy to kultowy klasyk osadzony w początkach internetu. Społeczność hakerów przedstawiona w tym filmie wyznawała ideały i manifesty, których motywatorem była zwykła ciekawość.

Zbrodnia i wykroczenie zostały odrzucone jako motywacja. Dade, czyli Crash Override, jest etycznym hakerem, który ma już zarzuty za przestępstwo z dzieciństwa.

W szkole średniej spotyka grupę młodych i utalentowanych hakerów, a na szczęście jeden z jego przyjaciół wpada w tarapaty z Tajnymi Służbami.

Nadszedł czas, aby Dade i jego przyjaciele hakerzy powstali i złapali pierwotnego przestępcę, aby uratować swojego przyjaciela.

Johnny Lee Miller i Angelina Jolie poznali się podczas kręcenia tego filmu i zakochali się w sobie. Pobrali się po premierze filmu i rozwiedli się cztery lata później.

Zalecana:

Top 50 najlepszych filmów animowanych DC wszechczasów

39. Matrixowe rewolucje (2003)

Matrix Rewolucje to trzecia część trylogii Matrix stworzonej przez Wachowskich. Nie można obejrzeć Matrixa Rewolucje indywidualnie i zrozumieć filmu, ponieważ jest on kontynuacją fabuły z dwóch pierwszych filmów, aw tym filmie widzimy koniec wojny maszyn.

Neo, Trinity i Morfeusz nadal ścigają Architekta, aby uwolnić ludzi z Matrixa, podczas gdy system próbuje go powstrzymać.

W ostatnim filmie Morfeusz wraca do Syjonu, aby wziąć udział w pojedynku z Maszynami. Neo i Trinity wyruszają na samobójczą misję, aby negocjować z przywódcą miasta maszyn i zakończyć nieuczciwy program o nazwie Agent Smith.

Ten film, podobnie jak pozostałe dwa filmy Matrix, ma najnowocześniejszą grafikę komputerową, niewiarygodne akrobacje, znakomitą choreografię sztuk walki i wciągającą narrację.

38. Krzykacze (1995)

Akcja Screamers rozgrywa się w odległej przyszłości, w której człowiek zbadał wszechświat i zlokalizował obce formy życia. Aby chronić ludzi przed obcym życiem, stworzyliśmy armię robotów o nazwie Autonomous Mobile Swords, które są samonaprawiającymi się i replikującymi robotami.

Wraz z nimi człowiek udał się na Syriusza 6B, aby wynegocjować porozumienie pokojowe. Dowódca jednostki jest zniechęcony, gdy dowiaduje się, że mocarstwa go oszukały, a jedynym sposobem na przetrwanie jest zawarcie nowego sojuszu z New Economic Black.

Problem polega na tym, że jednostka AMS lub Screamers jest rozproszona po całej planecie i nie rozróżniają obcych od ludzi przed ich zabiciem.

Film inspirowany jest opowiadaniem Second Variety autorstwa Philipa K. Dicka. Jest autorem powieści, które zostały zaadaptowane do filmów takich jak Raport mniejszości, A Scanner Darkly, Blade Runner itp.

37. Cyberpunk (1990)

Cyberpunk to film dokumentalny o narodzinach i znaczeniu Cyberpunka jako podgatunku filmów, sztuki, muzyki i stylu życia.

W dokumencie występuje William Gibson, autor klasycznej powieści cyberpunkowej Neuromancer. Wprowadza nas w świat cyberpunku, wzrost i znaczenie Internetu w tej rewolucji, muzykę techno, sztukę itp.

Poznajemy także myślicieli, których uznano za szaleńców, hakerów komputerowych i artystów komputerowych tworzących sztukę techno.

W drugiej części dokumentu pojawia się również dr Timothy Leary, który wyjaśnia użycie psychodelików w tym ruchu cyberpunkowym.

36. Uciekinier (1987)

The Running Man jest oparty na powieści o tym samym tytule napisanej przez Richarda Bachmana (znanego również jako Stephen King).

Fabuła obraca się wokół teleturnieju zatytułowanego The Running Man, w którym więźniowie walczą z gladiatorami w wyścigu o wolność.

Do 2019 roku Ameryka przekształciła się w państwo policyjne, w którym rząd kontroluje media i rozrywkę. Najpopularniejszym rządowym programem telewizyjnym jest The Running Man, w którym przypominający gladiatorów wojownicy, przestępcy, niewinni cywile itp. są zmuszani do udziału w wyścigu o wolność.

Chociaż film oparty jest na powieści Stephena Kinga, pozew ustalił, że The Running Man jest plagiatem francuskiego filmu Le Prix du Danger, nakręconego w 1983 roku.

35. Elizjum (2013)

Elysium to stacja kosmiczna na orbicie Ziemi, w której znajdują się luksusowe mieszkania dla bogatych i potężnych ludzi.

Mają najnowocześniejszą technologię, lekarstwa, broń i obronę, podczas gdy Ziemia pogrąża się w biedzie, przeludnieniu, chorobach i harówce. Społeczeństwo to wielokrotnie przesadzona dychotomia tych, którzy mają i tych, którzy nie mają.

Max jest biedakiem, który pracuje w fabryce w niebezpiecznych warunkach pracy. Jest narażony na niebezpieczne dawki promieniowania i musi dotrzeć do Elysium, aby uratować mu życie w ciągu pięciu dni.

Aby to osiągnąć, haker oferuje mu umowę kradzieży poufnych informacji od bogatego dyrektora generalnego. Problem polega na tym, że ta informacja może zagrozić próbie zamachu stanu na Elysium.

Sharlto Copley wciela się w agenta Krugera jako mieszkańca RPA. Podczas przesłuchania do tej roli Copley zaoferował złoczyńcy amerykański, wschodnioeuropejski i brytyjski akcent, po czym zakończył z akcentem afrykanerskim.

34. Człowiek rozbiórka (1993)

Demolition Man to film science fiction osadzony w przyszłości, w której w społeczeństwie nie ma przestępczości, a wszyscy pokojowo nastawieni obywatele podlegają surowym i apodyktycznym prawom w imię pokoju i niestosowania przemocy.

Deptane są liczne swobody obywatelskie, co prowadzi do powstania ruchu podziemnego, który stanowczo sprzeciwia się rządowi.

John Spartan to uczciwy i zdeterminowany policjant z 1996 roku, który ma skłonność do niszczenia mienia podczas walki z przestępczością.

Próbując schwytać znanego przestępcę Simona Phoenixa, powoduje śmierć zakładników. W rezultacie zarówno Phoenix, jak i Spartan są zamrażane kriogenicznie.

W 2032 roku, kiedy Phoenix ucieka z więzienia i zaczyna siać spustoszenie, muszą wezwać Spartan, aby go złapać.

Stallone przyznał, że był przerażony podczas scen zamrażania kriogenicznego.

33. Megastrefa 23 (1985)

Megazone 23 to czteroczęściowy japoński film animowany. W odległej przyszłości Ziemia stała się niezdatna do zamieszkania z powodu problemów środowiskowych.

Ludzkość opuściła Ziemię, aby żyć w kosmicznych koloniach zwanych Megastrefami, a rząd Megastrefy 23 toczy walkę z inną Megastrefą.

Stworzyli nowy motocykl testowy, który może przekształcić się w mecha, aby pomóc im w walce z wrogimi koloniami.

Ten nowy motocykl trafia w ręce Shogo Yahagi, który odkrywa prawdę, że nie żyją na Ziemi, ale w kosmicznej kolonii.

Pierwsza część tej czteroczęściowej serii wideo była największym hitem serii. Koncepcja alternatywnej rzeczywistości, która stała się normą dnia, jest inspiracją dla znacznie większej liczby filmów science-fiction i cyberpunk.

32. Ucieczka Logana (1976)

Ucieczka Logana jest oparta na powieści o tym samym tytule napisanej przez Williama F. Nolana i George'a Claytona Johnsona.

Przedstawia dystopijną przyszłość, w której świat ma obsesję na punkcie młodzieży i w dużym stopniu kontroluje życie obywateli, dostępne zasoby itp.

Życie w społeczeństwie jest spokojne, tętniące życiem i napędzane technologią, z pozornie obfitymi i szczęśliwymi warunkami życia. Jednak pod powierzchnią rząd ukrywa mroczną tajemnicę ścisłej kontroli, przepisów i kar w imię lepszego społeczeństwa.

Logan cieszył się życiem tego społeczeństwa, dopóki nie nadeszła jego kolej, by zapłacić cenę za życie w dostatku.

Społeczeństwo w tym filmie miało taką obsesję na punkcie młodości, że obywatele musieli nosić ubrania wskazujące na ich wiek, stąd większość obsady nosiła czerwień.

Tylko Piaskuni nosili czarne ubrania ze srebrnymi paskami, a Oczyszczacze nosili odwrotny wzór.

31. Wosk, czyli odkrycie telewizji wśród pszczół (1991)

Wosk, czyli odkrycie telewizji wśród pszczół to dramat dokumentalny zrealizowany przez niezależnego filmowca Davida Blaira.

Napisał, wyreżyserował, wyprodukował i zagrał w filmie. Wosk, czyli odkrycie telewizji wśród pszczół wyróżnia się tym, że był pierwszym filmem transmitowanym w Internecie w 1993 roku.

Ten dokument dotyczy postępu technologicznego w wojsku, obronie i działaniach wojennych. Omawia wojnę w Zatoce Perskiej, wojnę dronów i możliwą przyszłość technologii wykorzystującą animację cyfrową, materiał znaleziony i zwykły materiał filmowy.

Film przygląda się temu, co dzieje się w Internecie.

30. Archiwum (2020)

Archiwum to opowieść o miłości, ludzkiej naturze i niechęci do zaakceptowania śmierci. Historia została napisana i wyreżyserowana przez Gavina Rothery'ego w jego debiucie reżyserskim.

Blokada COVID-19 wpłynęła na film i nie doczekał się szerokiej dystrybucji. Został wydany cyfrowo, grało go tylko kilka kin.

Fabuła obraca się wokół wysiłków naukowca żyjącego w odległej przyszłości. Robi desperackie i zdeterminowane wysiłki, aby zbudować i udoskonalić robota AI, który jest jak najbardziej zbliżony do ludzkiej natury. Jednak jego wysiłki wydają się ukrywać tajny motyw jego działań.

29. THX 1138 (1971)

THX 1138 to film napisany i wyreżyserowany przez George'a Lucasa w jego debiucie reżyserskim. Historia została napisana, gdy Lucas był studentem USC School of Cinematic Arts.

Początkowo film otrzymał mieszane recenzje. Jednak po Gwiezdnych Wojnach otrzymał nowe życie i zyskał kult.

Historia osadzona jest w odległej przyszłości, gdzie społeczeństwo jest ściśle kontrolowane i regulowane. W tym dystopijnym świecie technologia, maszyny i androidy rządzą społeczeństwem, a środki tłumiące nastrój są podawane siłą, aby zabić wszelkie idee buntu i zmiany.

W tym ściśle kontrolowanym środowisku mężczyzna THX 1138 rozwija sumienie i emocje. Z pomocą samicy LUH 3417 planuje zmienić życie w społeczeństwie.

28. Dredd (2012)

Dredd to adaptacja komiksu z popularnego magazynu komiksowego 2000 AD, który zawierał komiks Judge Dredd.

Komiks został stworzony przez Johna Wagnera i Carlosa Ezquerrę. Akcja Judge Dredd rozgrywa się w futurystycznym dystopijnym społeczeństwie, w którym Ameryka zamieniła się w pustkowie po apokaliptycznych wydarzeniach.

Sędziowie to funkcjonariusze policji, którzy pracują jako sędziowie, ławnicy przysięgłych i kaci z pełnym i niezaprzeczalnym autorytetem. Grozi im strach w całym kraju, a Sędzia Dredd jest najbardziej przerażającym sędzią z nich wszystkich.

W filmie Dredd zostaje wezwany do walki z nową odmianą narkotyków o nazwie Slo-Mo, która zmienia rzeczywistość i sprawia, że ​​rzeczywistość jest o ułamek sekundy wolniejsza niż jest.

W wywiadzie Karl Urban, który grał Dredda, zdradził, że Alex Garland napisał scenariusz, wyprodukował go, a także jest uważany za nieoficjalnego reżysera filmu.

27. Tron (1982)

Tron to opowieść o różnych programach komputerowych, które współpracują ze sobą, by walczyć z tyranią MCP. MCP to główny program kontrolny, który rozwinął wirtualną inteligencję i planuje przejąć inne potężne programy, aby rozszerzyć swoją kontrolę nad serwerami.

Kevin Flynn jest twórcą gier, który wcześniej pracował dla ENCOM i jest niezadowolony z faktu, że jego praca została splagiatowana przez Dillingera.

Próbując znaleźć dowody przeciwko Dillingerowi, Flynn włamuje się do serwerów ENCOM. Jednak MCP wciąga Flynna na serwer, digitalizując go i planuje zabić go w systemie.

Tron to jeden z pierwszych filmów, w których wykorzystano obrazy generowane komputerowo lub technologię CGI. Jednak film został zdyskwalifikowany z otrzymania Oscara za efekty specjalne, ponieważ akademia uznała, że ​​​​używanie CGI było oszustwem.

26 Wideodrom (1983)

Videodrome to horror science fiction, który dotyczy przyszłości programów telewizyjnych i wideo.

Niewielki kanał telewizyjny radzi sobie z konkurencją, emitując wątpliwe treści, takie jak filmy typu snuff. Dyrektorem generalnym kanału jest Max Renn, który nieustannie wypatruje bardziej niepokojących programów.

Odnajduje niepokojący sygnał satelitarny, który przez cały dzień nadaje tortury i morderstwa. Pomimo ostrzeżeń prof. Briana O’Bliviona, że ​​ten kanał jest narzędziem wojny politycznej i ideologicznej, Max Renn nadaje programy.

Wkrótce zdaje sobie sprawę, że programy wysyłają podprogowe wiadomości, aby mordować cele i zabijać ludzi. Videodrome nagrał trzy różne zakończenia do filmu.

Ostateczna wersja ma zakończenie zaproponowane przez głównego aktora Jamesa Wooda.

25. Dziwne dni (1995)

Strange Days to film napisany przez Jamesa Camerona i wyreżyserowany przez Kathryn Bigelow.

Film otrzymał spolaryzowane recenzje. Niektórzy chwalili film za szorstką atmosferę, występy głównej obsady itp.

Inni krytycy uważali, że film nie skomentował ani nie potępił przemocy i niesprawiedliwości przemocy na tle rasowym i roli policji w zamieszkach rasowych w Los Angeles w 1992 roku.

Lenny jest emerytowanym policjantem, który zajmuje się nielegalnym handlem nagraniami wydarzeń wraz z emocjami wykonanymi za pomocą SQUID (SQUID to nielegalne urządzenie rejestrujące).

Tęskni za swoją byłą dziewczyną, która jest piosenkarką, i idzie się z nią spotkać. W tym samym czasie nieznana osoba wrzuca nagranie SQUID do swojego samochodu, a to nagranie otwiera puszkę robaków, odkrywając brzydką prawdę o zamieszkach.

Bigelow nie chciał, aby sceny z punktu widzenia były rejestrowane przy użyciu tradycyjnych technik fotograficznych. Dlatego firma produkcyjna Camerona wykonała specjalną kamerę do wykorzystania w tych sekwencjach.

24. eXistenZ (1999)

eXistenZ dotyczy świata gier w przyszłości, w którym organiczne urządzenia do gier zastąpiły urządzenia elektroniczne. David Cronenberg napisał, wyreżyserował i wyprodukował ten cyberpunkowy film, który nie odniósł sukcesu kasowego, ale zebrał pozytywne recenzje od krytyków.

Allegra Geller jest wiodącym twórcą nowej gry zatytułowanej eXistenz. Zostaje zaatakowana przez fanatyka bronią organiczną, gdy testuje grę na konwencji.

Ledwo ucieka z pomocą stażysty Pikula, ale jedyna kopia gry jest uszkodzona.

Geller i Pikul muszą uratować grę przed jej wydaniem i dowiedzieć się, kto ją sabotuje. Film został wyprodukowany przez węgierskich producentów, a postać grana przez Iana Holmsa wykrzykuje „Köszönöm”, kiedy zaczynają działać z kapsuły Allegra.

23. Trzynaste piętro (1999)

Akcja The Thirteenth Floor osadzona jest w świecie gier symulacyjnych w wirtualnej rzeczywistości. Fabuła oparta jest na powieści Simulacron-3 napisanej przez Daniela F. Galouye. Film spotkał się z negatywnymi recenzjami, które mówiły, że fabuła jest zagmatwana, ale chwalono oprawę wizualną.

Film rozpoczyna się w 1999 roku, kiedy firma zajmująca się grami opracowuje grę symulacyjną rzeczywistości wirtualnej, której akcja toczy się w Ameryce w 1937 roku.

Zanim gra zostanie wydana, właściciel firmy umiera, a kolejnym spadkobiercą staje się głównym podejrzanym.

Chociaż wydaje się niewinny, wszystkie dowody wskazują na niego. Po długiej i zagmatwanej zabawie w kotka i myszkę prawda wychodzi na jaw.

Film został wydany w 1999 roku wraz z Matrixem, który był również filmem symulacyjnym rzeczywistości wirtualnej. Film był nominowany za oprawę wizualną, ale Matrix zdobył nagrody.

22. TRON: Dziedzictwo (2010)

TRON: Dziedzictwo to kontynuacja cieszącego się dużym powodzeniem filmu Tron z 1982 roku. Reżyser Tronu, Steven Lisberger, powrócił w sequelu jako producent z Josephem Kosinskim jako reżyserem.

Film ma podobną konfigurację jak pierwszy film, ze światem rzeczywistości wirtualnej, w którym obywatelami są różne programy komputerowe.

Sam Flynn jest synem Kevina Flynna i jest zły na ojca za jego zniknięcie dwadzieścia lat temu.

Po aresztowaniu Alan Bradley wypłaca Samowi kaucję i mówi mu o wiadomości na pager od jego ojca. To prowadzi go do starego salonu gier, gdzie Sam znajduje działający system, który zostaje wciągnięty do sieci.

Sam musi złapać sprawcę i uciec. Kostiumy użyte w filmie kosztowały 60 000 dolarów. Zostały wyposażone w baterie litowe do zasilania świateł w kombinezonach.

21. Matrix ponownie załadowany (2003)

The Matrix Reaktywacja to druga część trylogii Matrix. Przywraca większość obsady z pierwszego filmu.

Wprowadza także wiele nowych postaci i doprowadza fabułę do punktu kulminacyjnego w trzecim filmie. W pierwszym filmie Neo został wyzwolony z Matrixa i staje się Tym, który uratuje ludzi przed maszynami.

W tym filmie Neo kontynuuje pracę nad uwolnieniem Syjonu od zagrożenia ze strony maszyn. Zdają sobie sprawę, że aby ocalić ludzkość, muszą spotkać się z twórcą kluczy, pokonać Merowinga i spotkać się z Architektem, aby wynegocjować porozumienie pokojowe dla Syjonu.

Do roli Serafina Wachowscy chcieli obsadzić Jeta Li, ale zażądał za tę rolę tyle samo, co Neo.

Podobnie chcieli Seana Connery'ego do Architekta, ale on nie rozumiał koncepcji filmu.

20. Miasto zaginionych dzieci (1995)

Miasto zaginionych dzieci to międzynarodowa produkcja filmowa realizowana przez Francję, Niemcy i Hiszpanię. Autorami historii są Jean-Pierre Jeunet i Gilles Adrien.

Akcja rozgrywa się w nieznanej przyszłości, w której naukowiec wyprodukował ludzi i sklonował ich, tylko po to, by ich porzucić.

Dzieci sklonowane przez szalonego naukowca opracowują złowrogi plan porwania dzieci i kradzieży ich snów. Te sny mają zachować młodość klonów.

Kiedy klony porywają adoptowanego brata cyrkowego siłacza, ten postanawia za wszelką cenę go uratować.

Film ma unikalną kolorystykę, która została osiągnięta dzięki zastosowaniu białego makijażu na wszystkich aktorach i dostosowaniu motywu kolorystycznego, aż osiągnęli cielisty odcień. To zniekształciło wszystkie inne kolory.

19. Piąty element (1997)

Piąty element to film science-fiction w reżyserii Luca Bessona. Napisał historię filmu jako szesnastolatek i ostatecznie nakręcił film w wieku trzydziestu ośmiu lat.

Film był także najdroższym francuskim filmem zrealizowanym do 2011 roku, kiedy został zdetronizowany przez Nietykalnych. Jest XXII wiek, Ziemi zagraża zło.

Może go uratować piąty żywioł, który pojawia się na Ziemi raz na pięć tysięcy lat. Przychodzi i ląduje w taksówce Korbena Dallasa.

Musi pomóc piątemu żywiołowi znaleźć cztery pozostałe żywioły i odwrócić zbliżającą się zagładę.

Luc Besson chciał przedstawić przyszłość jako jasne i pełne życia miejsce, w przeciwieństwie do innych apokaliptycznych filmów. Zatrudnił artystów komiksów Jeana „Moebiusa” Girauda i Jean-Claude'a Mézièresa do stworzenia obrazów.

18. Mroczne miasto (1998)

Dark City to film science-fiction w stylu neo-noir, którego akcja toczy się w dystopijnym świecie, w którym wiecznie panuje noc.

Murdoch budzi się w tym świecie, nie pamiętając swojej tożsamości. Odkrywa, że ​​jest podejrzany o morderstwo w serii morderstw, a grupa bladych ludzi go prześladowała.

Kiedy Murdoch rozpracowuje otaczającą go tajemnicę, zdaje sobie sprawę, że posiada moc psychokinezy i może dowolnie zmieniać rzeczywistość świata.

Używa tej mocy, aby uciec przed Nieznajomymi, którzy go prześladują, i rozwiązać wszystkie pytania w jego umyśle.

W filmie Pan Sen był przedstawiany przez Satyę i Noah Gumbert, którzy byli fanami The Rocky Horror Picture Show.

Tak więc Richard O'Brien prowadził narrację w filmie, aby zabawiać ekipę.

17. Świat na linie (1973)

World On A Wire to niemiecki film cyberpunkowy będący adaptacją powieści Simulacron-3 autorstwa Daniela F. Galouye. Ten sam motyw został wykorzystany w 1999 roku do stworzenia Trzynastego piętra.

Jednak tam, gdzie Trzynaste piętro zależało od akcji, World On A Wire przedstawiało filozofię i ludzkie aspekty tej historii.

W superkomputerze znajduje się najnowsza wersja gry symulacyjnej, która ma ponad 9000 rodzajów ludzkich postaci. Dyrektor techniczny programu jest bliski odkrycia, gdy znika.

Prowadzi to do podejrzeń padających na jego następcę. Powoli dociera do niego, że wszyscy oni sami są częścią symulacji, a ich świat nie jest prawdziwy.

16. AI Sztuczna inteligencja (2001)

AI Artificial Intelligence to film Stevena Speilberga, który został zainspirowany opowiadaniem Supertoys Last All Summer Long autorstwa Briana Aldissa.

Spielberg napisał scenariusz, wyreżyserował i wyprodukował film. W społeczeństwie po zmianie klimatu androidy stają się rzeczywistością. David jest dziecięcym androidem, zbudowanym z umiejętnością kochania jak dziecko.

Zostaje adoptowany przez rodzinę, której syn został zamrożony. Początkowo kochają Dawida jak własne dziecko, ale kiedy ich syn wraca, odrzucają Dawida.

David ze złamanym sercem tęskni za miłością swojej matki i szuka jej wszędzie. Przygotowując się do roli androida, Haley Joel Osment ćwiczył unikanie mrugania przez długi czas. Jude Law obserwował i ćwiczył zachowanie jak Fred Astaire.

15. Pamięć absolutna (1990)

Pamięć absolutna to film Paula Verhoevena oparty na opowiadaniu Philipa K. Dicka „We Can Remember It for You Wholesale” autorstwa Philipa K. Dicka. Film został przerobiony w 2012 roku z tą samą historią. W przyszłości człowiek pomyślnie skolonizował Marsa.

Robotnik budowlany na Ziemi ma dziwne sny o przygodach na Marsie. Im bardziej próbuje odgadnąć znaczenie snu, tym bardziej jest stłumiony.

Jednak mężczyzna odkrywa wypartą w swoich wspomnieniach prawdę i tajemnice organizacji, która skolonizowała Marsa, by stworzyć tam dystopijne społeczeństwo.

W filmie pojawiła się jedna z wczesnych ról Sharon Stone, a reżyser był pod wrażeniem jej umiejętności przemiany z niewinnej i czarującej kobiety w maszynę do walki w jednej chwili. Więc obsadził ją w Nagim instynkcie.

14. Duch w skorupie (1995)

Ghost in the Shell to japoński film anime oparty na serii mangi o tym samym tytule, stworzonej przez Masamune Shirow.

Ten film jest uważany za jeden z najlepszych filmów anime w swoim gatunku i zainspirował wielu hollywoodzkich reżyserów, takich jak The Wachowscy, James Cameron itp.

W 2029 roku cyborgi są wszędzie wśród ludzi, a my również opanowaliśmy technologię bezpośredniego łączenia naszych mózgów z Internetem.

W tym czasie haker o imieniu Puppet Master sieje chaos, włamując się do systemu w celu kradzieży informacji i popełnienia innych przestępstw.

Oficer Motoko Kusanagi pracuje dla bardzo tajnej Sekcji-9 i planuje schwytać Władcę Marionetek. Masamune Shirow nazwał serię mangi Ghost in the Shell jako hołd dla swojej ulubionej książki Arthura Koestlera The Ghost in the Machine.

13. Ja, robot (2004)

Ja, Robot jest oparty na opowiadaniu Jeffa Vintara, którego inspiracją była książka I, Robot autorstwa Isaaca Asimova.

Vintar wykorzystał założenie Ja, robot, aby stworzyć historię filmu. Publiczność pokochała film i uczyniła go hitem, ale krytycy nie docenili fabuły.

Dr Lanning jest założycielem U.S. Robotics, wiodącej firmy zajmującej się robotyką, która zainstalowała robota w domu każdego Amerykanina.

Akcja filmu rozgrywa się w przyszłości, w której roboty są powszechne i przenikają każdą dziedzinę życia. W tym scenariuszu dr Lanning umiera w tajemniczych okolicznościach, które wskazują, że zabił go jego robot Sonny.

Jednak szykuje się bardziej złowrogi spisek, który może doprowadzić do rewolucyjnej zmiany w sposobie, w jaki postrzegamy i używamy tych robotów.

12. Gotowy gracz pierwszy (2018)

Ready Player One to gra w wirtualnej rzeczywistości, która może zadecydować o własności największej firmy tworzącej produkty i gry VR.

Fabuła oparta jest na powieści Ernesta Cline'a o tym samym tytule. Wade Watts żyje w świecie uzależnionym od symulacji wirtualnej rzeczywistości kosztem życia osobistego, rodziny itp.

Wszyscy są połączeni z OASIS, uniwersum VR oferującym wszelkiego rodzaju rozrywkę. Kiedy jej właściciel umiera, rozpoczyna grę w poszukiwanie skarbów, która może zadecydować o kolejnym właścicielu firmy.

Powoduje to wielką sensację, w której każdy chce wygrać. Ten film Stevena Spielberga zawiera wiele popkulturowych odniesień do filmów takich jak Powrót do przyszłości, Lśnienie i Żelazny olbrzym.

Spielberg nazwał ten film jednym ze swoich najtrudniejszych filmów.

11. Łowca androidów 2049 (2017)

Blade Runner 2049 to kontynuacja udanego cyberpunkowego filmu Blade Runner. W tym filmie dwaj oficerowie Rick Deckard i Gaff powracają do kontynuacji.

Film podejmuje fabułę kilka lat po zakończeniu pierwszego filmu. Dziecko Deckarda i Rachel urodziło się w tajemnicy, a Deckard trzyma się z dala od niej dla bezpieczeństwa dziecka.

Jednak przez lata ruch wolności Replikantów i poszukiwania dziecka Rachel trwały nadal. Wallace Corp, następca Tyrell Corp, który stworzył Rachel, chce poznać tajemnicę rozmnażania replikantów, aby mogli stworzyć kolonię niewolników.

Denis Villeneuve, reżyser Blade Runner 2049, chciał obsadzić Davida Bowiego na stanowisku dyrektora generalnego Wallace Corp.

Jednak po śmierci Bowiego obsadził w tej roli Jareda Leto.

10. Akira (1988)

Akira to japoński film anime, którego akcja toczy się w dystopijnym Tokio, które powstało trzydzieści lat po zakończeniu trzeciej wojny światowej.

Akira jest uważany za największy film anime z gatunku akcji, a także sci-fi, cyberpunk. Zainspirowało to słynny wyczyn kaskaderski na rowerze Akira.

Trzydzieści lat po zakończeniu III wojny światowej, Neo Tokyo znów staje się rozległą metropolią. Jednak jest prowadzony przez skorumpowanych biznesmenów, przestępców i wojsko.

Członek gangu motocyklowego, Tetsuo, zostaje złapany przez wojsko, które eksperymentuje na nim i daje mu moce telekinetyczne podobne do Akiry.

Teraz jest bliski zniszczenia Neo Tokyo, podobnie jak Akiry, a Shōtarō Kaneda jest jedynym, który go powstrzymuje.

9. Aktualizacja (2018)

Upgrade to film Leigh Whannell, który napisał i wyreżyserował. Film otrzymał pochwały i brawa za ostrą narrację, czarny humor i ciekawą fabułę.

Film docenili również widzowie. Gray jest technofobem żyjącym w świecie, w którym technologia, chipy komputerowe i sztuczna inteligencja zaczęły przejmować wiele dziedzin.

Gray jest przekonany, że po wypadku samochodowym, w wyniku którego został sparaliżowany, a jego żona zmarła, zdecydował się na wszczepienie chipa komputerowego o nazwie STEM.

Za pomocą tego chipa odzyskuje funkcje motoryczne, ale traci kontrolę nad swoim życiem. Historia Upgrade została porównana do komiksu Venom, w którym obcy symbiont przejmuje jego funkcje motoryczne.

Przypadkowo główni aktorzy obu filmów wyglądają podobnie.

8. Gattaca (1997)

Gattaca nie jest typowym filmem cyberpunkowym w podstawowym tego słowa znaczeniu. Został sklasyfikowany jako biopunk, ale elementy science fiction, dystopijnego społeczeństwa, w którym technologia rządzi, pozostają w Gattaca.

Film dotyczy eugeniki, w której technologia umożliwia selekcję genetyczną i dyskryminację. W przyszłości selekcja genetyczna stała się normą, a każde dziecko urodzone poza tym projektem jest dyskryminowane.

Freeman marzy o locie w kosmos, ale jego nieważny status go dyskwalifikuje. Urodzony poza programem eugeniki, zostaje odrzucony.

Jednak dzięki sprytnej fabule Freemanowi i Jerome'owi udaje się oszukać system, a on wyrusza w kosmos.

W ramach chwytu marketingowego, przed wypuszczeniem Gattaca, rodzicom zaoferowano szansę na poddanie swoich dzieci inżynierii genetycznej.

Zainteresowanie wykazała zaskakująca liczba osób.

7. Brazylia (1985)

Brazylia to czarna satyra osadzona w dystopijnym świecie pełnym totalitaryzmu, konsumpcjonizmu, biurokracji i technokracji.

Pracownik rządowy niskiego szczebla marzy o uratowaniu swojej ukochanej, pracując w otępiająco nudnej pracy. Sam Lowry żyje w świecie hiperinwigilacji przez wadliwą technologię używaną przez skorumpowanych biurokratów.

Kiedy znajduje swoją ukochaną, ma nadzieję uratować ją przed fałszywymi oskarżeniami o terroryzm.

Ale system nie chce się zmienić i stracić status quo. Robert de Niro chciał zagrać Jacka Linta, ale Gilliam już obiecał tę rolę Michaelowi Palinowi, więc de Niro zagrał Tuttle'a.

Katherine Helmond przyjęła rolę pani Lowry, mimo że wiedziała, że ​​jej postać jest brzydka wewnątrz i na zewnątrz.

6. Metropolia (1927)

Metropolis to film z 1927 roku, który ucieleśnia koncepcję cyberpunku, mimo że powstał dziesiątki lat przed wynalezieniem technologii, takich jak komputery, wirtualna rzeczywistość i cyberprzestrzeń.

Film opowiada o dystopijnym społeczeństwie, w którym bogaci, którzy mają, cieszą się korzyściami i wygodą maszyn obsługiwanych przez tych, którzy nie mają.

Metropolis to dystopijne społeczeństwo, które polega na maszynach zapewniających bogatym wszelki materialny komfort. Mimo to nie są świadomi biednych ludzi, którzy pracują na tych maszynach i nie mają żadnych praw ani udogodnień.

Kiedy planowane jest powstanie przeciwko bogatym, totalitarny przywódca planuje bezwzględnie je stłumić, wprowadzając wszystkich w anarchię.

Metropolis to niemiecki film oparty na powieści Thei von Harbou pod tym samym tytułem. Głosi motto Pośrednikiem między głową a rękami musi być serce.

5. Raport mniejszości (2002)

Raport mniejszości to opowiadanie Philipa K. Dicka. Pierwotnie miał być kontynuacją Total Recall.

Jednak firma produkcyjna ogłosiła upadłość, a scenariusz został porzucony. Później Steven Spielberg zdecydował się nakręcić film i rozpoczął pracę.

John Anderton jest szefem Wydziału Prewencji. Który wykrywa przestępstwo przed jego popełnieniem za pomocą prekognicji. Możliwość zostania jasnowidzem wynika z uzależnienia od leku Neuroin i nadużywania tego warunku, Lamar Burgess tworzy oddział Precrime.

Luki w systemie zaczynają wychodzić na jaw po oskarżeniu i aresztowaniu szefa Andertona. Tom Cruise nauczył się pozostawać pod wodą i uwalniać małe pęcherzyki powietrza zamiast używać CGI, jak sugerował Spielberg.

Postanowił również zrezygnować z pensji, aby zmieścić się w budżecie. Zamiast tego wziął 15% zarobków brutto jako wynagrodzenie.

4. Terminator 2: Dzień sądu (1991)

Terminator 2: Judgement Day to druga część serii Terminator. Pierwszy film okazał się wielkim sukcesem, który zbudował kariery Arnolda Schwarzeneggera i Jamesa Camerona.

Drugi film ugruntował ich pozycję odnoszących sukcesy aktorów i reżyserów. W drugim filmie widzimy, że program sztucznej inteligencji organizacji Skynet nie został porzucony.

W międzyczasie Sarah Connor została umieszczona w zakładzie po traumatycznych przeżyciach z pierwszego filmu, a John Connor mieszka z dala od niej.

Tym razem dwa roboty są wysyłane z przyszłości przez dobrych i złych facetów, aby walczyli ze sobą.

Robert Patrick, który gra T1000, ćwiczył bieganie i oddychanie, by wyglądać wiarygodnie jako cyborg. Był w tym tak dobry, że z łatwością dogonił Edwarda Furlonga na swoim rowerze.

3. Terminator (1984)

Terminator to pierwszy film z serii Terminator, która dała początek serii pięciu filmów. Historię stworzyli Gale Anne Hurd i James Cameron, a Cameron wyreżyserował także film.

Ten film katapultował zarówno aktora, jak i reżysera do wielkiej ligi. Skynet to megakorporacja produkująca najnowsze technologie z zakresu robotyki i sztucznej inteligencji.

Kiedyś w przyszłości technologia ta rozwinie swoją inteligencję i zawładnie ludzkością. Aby doprowadzić do apokalipsy cyborgów, przywódca ruchu oporu, John Connor, musi zostać wyeliminowany.

Terminator, T-800, cofa się w czasie, aby go zabić. Aby jak najlepiej przedstawić tę rolę, Schwarzenegger całkowicie unikał Lindy Hamilton i Michaela Biehna, aby zachować zimny front. Miał też tylko 14 linii w całej linii.

2. Łowca androidów (1982)

Blade Runner to kultowy cyberpunkowy film wyreżyserowany przez Ridleya Scotta i oparty na powieści Czy androidy śnią o elektrycznych owcach?, napisanej przez Philipa K. Dicka.

Zdobył kult, a także zrodził sequel Blade Runner 2049. W dystopijnym społeczeństwie przyszłości człowiek stworzył androidy zwane replikantami, które wykonują całą pracę za ludzi.

Korporacja Tyrell tworzy te androidy do określonych zadań. Blade Runners to gliniarze, którzy ścigają uciekających replikantów i zabijają ich.

Blade Runner, Deckard zakochuje się w replikantce Rachel, ścigając niebezpieczną grupę replikantów. Wywołuje to zmianę w walce replikantów o wolność.

Rutger Hauer przedstawia Batty'ego jako przywódcę ruchu oporu replikantów, a gdy umiera, wygłasza przejmujący monolog w deszczu łez.

Ten monolog został zaimprowizowany przez Hauera ze skomplikowanej przemowy, aby zwiększyć efekt.

1. Matryca (1999)

Matrix jest najlepszym przykładem gatunku cyberpunk; pierwszy film to seria Matrix z trzema kolejnymi sequelami.

Wachowscy napisali i wyreżyserowali film inspirowany japońską cyberpunkową mangą, taką jak Ghost in The Shell i nie tylko.

Neo jest hakerem nocą i potyka się w Internecie w poszukiwaniu prawdy. Kontaktuje się z nim Trinity i oferuje mu szansę zobaczenia świata za kurtyną.

Neo zostaje przedstawiony Morfeuszowi i jego zespołowi, którzy otwierają mu oczy na rzeczywistość, w której świat jest wirtualną symulacją rzeczywistości stworzoną przez maszyny w celu zbierania bioenergii z ludzi.

Aby uzyskać wychudzony i łysy wygląd w strąku, Keanu Reeves zrzucił piętnaście funtów i zgolił wszystkie włosy.