Filmy akcji na żywo to te, których historie zostały przejęte z anime, w których postacie i fabuła pozostają takie same. Chodzi także o dialog, techniki i pewne emocje, które mają taką samą wagę jak to konkretne anime.
Przychodząc do kina, większość z nich stała na punkcie i oczekiwaniach, jednak niektórzy nie oddawali sprawiedliwości historii i postaciom z anime.
Dwa sektory rozrywki, które są znane z filmów akcji na żywo, to Japonia, a drugi to Stany Zjednoczone.
Tak więc, jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co oglądać pod względem tego, co najlepsze, oto mieszanka tych dwóch sektorów, które dobrze służą w każdym zakątku lub aspekcie anime.
Zanurzmy się więc w 50 filmach aktorskich wszechczasów.
Film reżyserski Keishiego Ōtomo zatytułowany Rurouni Kenshin: The Legend Ends jest kontynuacją Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno. Historia opowiada o Shishio, granym przez Tatsuyę Fujiwarawho, który płynie swoim statkiem, aby wydostać się z rządu.
Aby go zdobyć, Kenshin, grany przez Takeru Satô, trenuje ze swoim mistrzem, aby nauczyć się techniki walki i dotarcia do Shishio.
Film został doceniony zdecydowanie za fabułę, ale poza tym świetnie trzyma się choreografia.
Jest to film, który trzeba obejrzeć ponownie, ponieważ zawiera świetną akcję. Postacie również zajmują swoją przestrzeń i stają się jednym z największych osiągnięć japońskiej rozrywki kinowej.
Knights of the Zodiac, znany również jako Saint Seiya: The Beginning to pełen akcji film fantasy wydany w 2023 roku.
Film wyreżyserował Tomek Bagiński na podstawie mangi Masamiego Kurumady.
Film trafił do kin w Japonii 28 kwietnia 2023 roku, a w Stanach Zjednoczonych 12 maja.
W tej opowieści Seiya, młody sierota mieszkający na ulicy, odkrywa, że został wybrany, by chronić dziewczynę, która jest ucieleśnieniem bogini wojny.
Aby wypełnić swoje przeznaczenie i ocalić świat, Seiya musi zmierzyć się z własną przeszłością i przejść transformację, aby stać się jednym z potężnych Rycerzy Zodiaku.
Niestety, film otrzymał negatywne recenzje od krytyków i słabo wypadł w kasie, zarabiając zaledwie 6,7 miliona dolarów przy budżecie 60 milionów dolarów.
Mikako Tabe, która dostała rolę Sawako Kuronumy i Haruma Miura w postaci Shoty Kazehayi, nie zawiedli fanów anime, ponieważ ich gra aktorska osiągnęła szczyt.
Naoto Kumazawa, reżyser tego filmu, jest także scenarzystą wraz z Riką Nezu. Historia dotyczy Sawako, która jest prześladowana przez kolegów z klasy i unikana przez prawie wszystkich.
Ale popularny chłopak o imieniu Sota zapoczątkował z nią przyjaźń, która później przerodziła się w miłość. Filmowa adaptacja anime została wykonana dobrze nie tylko z postaciami, ale także z kinematografią i projektami.
Historia rozwija się, podobnie jak anime, i tak samo było ze wszystkimi postaciami.
Wydany 20 kwietnia 2018 roku film cieszy się dużą popularnością i dużą krytyką zarówno pod względem projektowania akcji, jak i efektów wizualnych.
Jeśli porówna się to do anime, wszystkie lokalne standardy mieszczą się w tej samej kategorii lub nawet o wiele lepiej, dzięki czemu staje się porywającym filmem akcji na żywo istniejącym w Japonii.
Historia opowiada o Inuyashiki Ichirou i jego szczęściu w wieku 58 lat. Ciągła ignorancja członków rodziny, a także jego życie i zdrowie również sprzysięgają się z nim, ponieważ lekarz uznał go za chorego na raka.
Ale kiedy sytuacja się pogarszała, spotkał się z tym więcej, gdy oślepiające światło z nieba padło obok niego.
Ichirou później odkrył, że to światło ma w sobie coś dziwnego, co go zmieniło. Otrzymując nową energię i klimat, stał się po prostu bohaterem zasługującym na szacunek.
Film 2019 to 134-minutowy film, który miał swoją premierę 19 kwietnia 2019 roku. Opierając się na jednym ze słynnych anime o nazwie Kingdom, oczekiwania fanów wobec filmu były naprawdę duże i tak się stało.
Ma na swoim koncie wiele nagród i nominacji, co później zaowocowało zapowiedzią kontynuacji. Niezależnie od tego, czy jest to związane z uczuciami bohaterów, czy też z dopasowaniem ich do historii i fabuły, wszystko trafiło w punkt z odrobiną historii i dużą ilością akcji.
Historia opowiada o dwóch chłopcach, którzy są traktowani jak niewolnicy i zawsze dążyli do wolności. Próbowali nawet zdobyć to dzięki swoim umiejętnościom, które prawie się opłaciły, dopóki jeden z nich nie został schwytany przez ludzi Imperatora.
Kaguya-sama: Love Is War to japońska adaptacja filmowa wydana w 2019 roku, oparta na mandze Aka Akasaki o tym samym tytule.
Wyreżyserowany przez Hayato Kawai i dystrybuowany przez Toho, film koncentruje się na życiu Miyuki Shirogane i Kaguya Shinomiyi, którzy zajmują prestiżowe stanowiska odpowiednio jako przewodnicząca rady uczniowskiej i wiceprzewodnicząca w oddziale liceum Shuchiin Academy.
Pomimo głębokiego uczucia do siebie, odmawiają wyznania miłości ze względu na dumę i przekonanie, że ten, kto wyznaje pierwszy, będzie w niekorzystnej sytuacji.
Historia opowiada o ich komicznych i przebiegłych próbach nakłonienia drugiej osoby do wyznania uczuć lub okazania oznak uczucia.
Kaguya-sama: Love Is War opowiada o zabawnej i romantycznej bitwie na rozum między dwoma błyskotliwymi umysłami.
Kei Kurono i Masaru Kato zginęli w wypadku i zostali przeniesieni do innego świata, gdzie muszą rozegrać coś w rodzaju gry.
W tym miejscu czarna kula o imieniu Gantz ma łysego mężczyznę, który zleca im misję zabijania kosmitów.
Kiedy zabiją kosmitów i zgromadzą 100 punktów, wybór powrotu do życia będzie w ich rękach.
Film Gantz jest uważany za dobry pod względem podkładu głosowego i całkiem niezły pod względem japońskiego stylu.
Dochodząca do niej adaptacja jest wówczas uważana za jedną z najlepszych pod względem postaci i designu adaptacji z anime.
Ogólnie rzecz biorąc, jest to imponujący film, na który warto się wybrać.
Sabu jest reżyserem, a także scenarzystą, który zadbał o to, aby historie były dokładnie takie, jak uczucia anime.
I to jest powód, dla którego stopniowy rozwój można dostrzec w zdjęciach i postaciach. Historia jest związana z Daikichi, który jest pracownikiem biurowym, a także samotnym mężczyzną, który bierze odpowiedzialność za dziecko o imieniu Rin.
Rin jest z nim spokrewniona przez jego dziadka, ponieważ jest nieślubnym dzieckiem dziadka Daikichi. Zmierzył się z wieloma wyzwaniami samotnie wychowując dziecko, co wiąże się ze spóźnianiem się do pracy biurowej.
Jeśli chodzi o rozwój jego postaci, można to zobaczyć, gdy staje się postacią ojca Rin, a także wspaniałym przyjacielem, dokładnie tak, jak w anime.
Odtwórca głównej roli Joe Odagiri, Mushishi lub Bugmaster, to historia podróżnika o imieniu Ginko, który poświęcił się ochronie całej populacji przed gigantyczną nadprzyrodzoną postacią o imieniu Mushi.
Film jest uważany za pięknie zagrany i krótkometrażowy, który ma uczciwy styl wizualny i zbyt znajome emocje dla fanów.
Jeśli porównać to do zwierząt, narracja pozostała niejasna w przypadku wysoce specjalistycznych wycieczek. Został wyreżyserowany i napisany przez Katsuhiro Otomo, a zdjęcia wykonał Takahide.
Film został wyemitowany najpierw na festiwalu filmowym w Wenecji, a następnie został ostatecznie pokazany w Japonii 24 marca 2007 roku.
Jest to japoński film, który jest wyłącznie oparty na akcji i został wydany 15 marca 2007 roku. Film różni się od mangi, ale jeśli porówna się go z anime, to stoi na tej samej linii.
Jeśli chodzi o różnicę, którą dzieli z mangą, pojawia się postać taka jak Dororo i Hyakkimaru, które okazały się znacznie starsze niż inkarnacja pokazana w mandze.
Historia opowiada o wojowniczce, która została wychowana jak mężczyzna. Ze względu na życie wojownika dołączył do misji bycia młodym samurajem, aby odzyskać części ciała od demonów.
Poza tym jest także w maszynie do zemsty za śmierć rodziców.
Trochę akcji i trochę nauki, zatytułowany The Guyver, opowiada o młodym mężczyźnie, który odkrył mechaniczne urządzenie.
To mechaniczne urządzenie łączy się z ciałem człowieka i zmienia go w superbohatera. W miarę rozwoju historii dziwne stworzenia wchodzą do historii i próbują odebrać mu urządzenie.
Podczas tego procesu pojawia się wiele wątków, a tworzenie lub tworzenie wielu przerażających i niebezpiecznych potworów stało się powszechne.
Nie widać większych przejść między anime a filmem, poza pewną akcją. Film jest naprawdę godny polecenia, ponieważ ma wiele wątków naraz.
As The Gods Will to japoński horror z elementami nadprzyrodzonymi. Jest oparty na anime i wydany w czasie trwania 117 minut.
Film został bardzo doceniony pod wieloma względami, a wśród nich są postacie i sposób, w jaki film został zmontowany.
Historia dotyczy grupy uczniów liceum. Wszyscy członkowie grupy zostali zmuszeni do zagrania w grę, której fabuła pozostała nieznana, z wyjątkiem śmierci.
Film to gra o przetrwaniu, która daje poczucie gry The Squid. W filmie widać dużo krwi i śmierci, dlatego trafił do wybranej publiczności i gatunku.
Dramat romantyczny zatytułowany Your Lie In April jest najlepszy dla tych, którzy lubią oglądać romantyczny film z odrobiną muzyki.
Historia dotyczy pianisty, który w jakiś sposób stracił umiejętność gry na pianinie po przeżyciu jakiejś traumy w dzieciństwie.
Ale wszystko wraca do jego życia, gdy w jego życiu pojawiła się dziewczyna, która nosi w sobie wiele swoich sekretów.
Film jest 10 na 10 pod względem muzyki i gry aktorskiej. I ta sama ocena dotyczy ich adaptacji, w której za każdym razem zachowano oryginalny scenariusz.
Niezależnie od tego, czy chodzi o przedstawienie tła dowolnej sceny, czy przedstawienie wyglądu postaci, wszystko zostało ustalone zgodnie z fabułą.
Film wyreżyserowany przez Ryûhei Kitamurę ma motyw dramatu i akcji. Zaczęło się od śmierci z zimną krwią, a kończy wieloma emocjami.
Historia związana jest z nastolatką o imieniu Azumi, zabójczynią. Obowiązkiem Azumi jest pokonanie 3 zła obecnych na świecie, ale jednocześnie musi stawić czoła własnym wyzwaniom, związanym ze zrównoważeniem własnych emocji i serca.
Czy to związane ze ścieżką dźwiękową, czy z połączeniem, wszystko poszło na korzyść filmu. Został jednak skrytykowany z powodu głupiej fabuły i choreografii.
Ale porównując z anime, oba były dość podobne.
Christophe Gans jest tym, który reżyserował i pisał filmy z innymi scenarzystami. Film, trwający 102 minuty, został wydany 14 września 1995 roku w wielu językach.
Jest to film o mieszanym dziedzictwie, który pasuje do krajów takich jak Francja, Kanada i Japonia. Film jest jednym z najlepszych przykładów aktorstwa na żywo, ponieważ zawiera cały smak.
Historia dotyczy kobiety, która widziała zabójcę w San Francisco zabijającego mężczyznę. Mężczyzna znany jest z zabijania ludzi bez pozostawiania jakichkolwiek dowodów.
Następnie film rozwija się i koncentruje wszystko na kobiecie, która może stać się kolejną ofiarą zabójcy.
Uważany za jeden z najlepszych filmów aktorskich, The Last Airbender jest pełen fantazji i akcji. Jest to również film przygodowy wyprodukowany przez Nickelodeon Movies i wyreżyserowany przez M. Night Shyamalana.
Podobnie jak manga i anime, film jest również powiązany z bohaterem o imieniu Aang. Aang jest młodym Awatarem, który musi przejąć kontrolę nad wszystkimi czterema ważnymi żywiołami: ogniem, ziemią, wodą i powietrzem.
Jedynym powodem tych czterech żywiołów jest utrzymanie równowagi na świecie, a także powstrzymanie Narodu Ognia przed zdobyciem ich królestwa i Ziemi.
Film stał się jednym ze średnich pod względem kasowym i krytycznej reakcji. Spisek wyszedł całkiem dobrze, jednak wydawało się, że brakuje jakiejś rozrywki.
Tokyo Ghoul to mroczny film fantasy, który dobrze łączy się z akcją. Film, trwający zaledwie 120 minut, pokazał wszystkie możliwości wszystkich aspektów.
Został wydany 29 lipca 2017 roku i wyreżyserowany przez Kentarō Hagiwarę. Akcja filmu rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości, w której ghule żyją wśród ludzi, ukrywając swoją tożsamość.
Główny bohater nazywa się Ken Kaneki, student college'u, który zmienił się w pół-człowieka i pół-ghula, kiedy został zaatakowany przez swoją randkę o imieniu Rize, ghul.
Aby przeżyć, musi zjadać ludzi, ale jednocześnie nie może tego zrobić ze względu na moralność. Zmagając się z nowym życiem, jakoś dostosował się do sytuacji, ukrywając swoją tożsamość.
Japoński film High School jest powszechnie uważany za komedię romantyczną i taką właśnie jest My Love Story.
W czasie trwania 105 minut film zdefiniował każdy aspekt obecny w mandze i anime.
Historia opowiada o młodej dziewczynie, która jest bardzo ładna i znana ze swojego wyglądu. Historia rozwija się w kierunku zainteresowania miłością, gdy Gouda Takeo zaczął się w niej zakochiwać.
W tym filmie twórcy odzwierciedlili wyjątkową charyzmę, która była prawie podobna do rzeczywistej fabuły przedstawionej wcześniej.
Ogólnie rzecz biorąc, jest to pełnowartościowa komedia romantyczna, którą można obejrzeć ponownie.
Anime o nazwie JoJo's Bizarre Adventure wywołało wiele szumu wśród publiczności i tego samego oczekiwano od jego adaptowanego filmu i tak też się stało.
Znana ze świetnych postaci i zaskakujących efektów fabuła potoczyła się zgodnie z oczekiwaniami. Widać to po oprawie wizualnej, dzięki której ludzie i miejsca wyglądają tak samo jak w anime.
Wracając do historii, to jest ona związana z JoJo lub Josule, nastolatkiem, który odkrył swoje nadprzyrodzone zdolności.
Ta umiejętność pochodzi z jego rodu pochodzącego z pokolenia z powodu klątwy. Wyrusza na poszukiwanie tajemniczego zagrożenia, które staje się nowym zagrożeniem dla innych i dla niego.
Ten film z 2006 roku rozpoczął się, gdy Satoru Fujinuma był pisarzem mangi odrzuconym przez wydawcę, co zaowocowało pracą jako dostawca.
Historia szybko się zmienia i staje się thrillerem i fantasy, który został wydany 19 marca 2016 roku. Główny wątek pojawia się, gdy Satoru został wysłany z powrotem 18 lat temu, aby powstrzymać wszystkie wydarzenia, które doprowadziły do śmierci jego matki.
Zaczęło się od porwań, kiedy był w piątej klasie. Historia filmu jest bardzo podobna nie tylko do serii mangi, ale także do anime.
Niezależnie od tego, czy jest to związane z oprawą wizualną, która była obecna, czy dobrze rozwiniętymi postaciami, wszystko do tego pasuje.
Podobnie jak nazwa Parasyte, historia niesie również widok pasożyta, który zaatakował ludzkość.
Atak został przeprowadzony przez obcych pasożytów, którzy jedzą ludzkie mięso. Podobnie jak w anime, w którym jeden pasożyt próbuje dostać się do ciała chłopca, film również podąża za tym samym.
Pomimo wielu prób, aby dostać się do ciała chłopca, pasożyt zawiódł i ostatecznie doprowadził do przyjaźni lub wygody.
Ta więź później skutkuje tym, że pomaga innym pasożytom w powstrzymaniu tej niszczycielskiej działalności człowieka. Jeśli ktoś porówna ten film do anime, to gdzieś brakuje historii, a głębia postaci również nie była zgodna z oczekiwaniami.
Japoński film akcji o nazwie Bleach pochodzi z fantasy, który został wyprodukowany przez Warner Bros. Ta adaptacja dotyczy bohatera o imieniu Ichigo.
Ichigo widzi duchy i gdzieś zyskuje moc bycia Żniwiarzem Dusz. Po zobaczeniu wielu zniszczeń dokonanych przez Hollowów, postanowił użyć swojej mocy, by chronić miasto Karakura i jego mieszkańców.
W porównaniu do anime, filmowi zdecydowanie brakuje niektórych aspektów, ale pod względem postaci wypada dobrze.
To dość zabawny film, który pozostawił prostą fabułę. Ale przechodząc do muzyki wtedy brakowało melodii.
Komiczny film fabularny o nazwie Bakuman opowiada o uczniu szkoły średniej o imieniu Moritaka Mashiro. Pewnego dnia Mashiro zapomina swojego zeszytu w swojej klasie, ale jeden z jego kolegów z klasy, Takagi, widzi jego notatkę i zauważa wszystkie jego rysunki.
Takagi przekonuje Mashiro, by został artystą mangi do historii, którą tworzy, jednak został odrzucony. W odpowiedzi na to Takagi zdecydował się zaangażować sympatię Mashiro, imieniem Azuki, aby został artystą głosowym.
Później historia rozwija się wraz z ich małżeństwem i karierą jako artysta mangi. Fabuła jest przeciętna, gdzie widać liniowość przy płaskich postaciach.
Jednak ogólnie jest uważany za zegarek jednorazowy i godny polecenia.
Wydany w 2020 roku film akcji i przygodowy zatytułowany Yu Yu Hakusho: Stage Drama jest jednym z najlepszych filmów aktorskich.
Zyskał dużą popularność i wielką krytykę we wszystkich aspektach, w tym historii, projektach, grafice, postaciach i kinematografii.
Historia jest dość fantazją, w której nastolatek zginął w wypadku samochodowym. Historia niesie się dobrze, gdy został wskrzeszony, ale jako badacz ery nadprzyrodzonej. Jednak fabuła staje się dość zagmatwana.
Historia opowiada o Saiki, która nienawidzi jakiejkolwiek uwagi i jest znana z tego, że jest potężnym medium. Pomimo nienawiści do uwagi, generalnie otacza się wieloma postaciami o różnych osobowościach i to jest powód, dla którego musi znaleźć sposób na ucieczkę od tej sytuacji lub usunięcie tych postaci ze swojego życia.
Historia jest trochę podobna do anime, ale ma również swoje istnienie, które wiąże się z emocjami postaci, a także cechami żartów.
Ma świetny komiczny czas, jak anime, ale czasami wydaje się płaski ze zmianami.
Yuichi Fukuda, reżyser i scenarzysta filmu, zdecydował się na tę samą esencję, co w anime.
Film zaczyna się, gdy Yorozuya otrzymuje dwie powiązane ze sobą prace. Pierwszym jest znalezienie Katsuty, a drugim znalezienie miecza o imieniu Benizakura.
Bohaterem tej historii jest Gintama grany przez Shun Oguri. Film otrzymał średnią recenzję od regionalnej publiczności, jednak odniósł sukces na arenie międzynarodowej.
Oprócz Ginyokiego, inne postacie, takie jak Shimura, Kagura i inne, są również widoczne w fabule i to jest powód, dla którego można zaobserwować ciągły rozwój ich osobowości.
Podlegający tematyce naukowej film dobrze komponuje się również z fantazją i akcją. Został wyreżyserowany przez Fumihiko Sori, który również przyczynił się do powstania scenariusza, który trwał mniej niż 135 minut.
Historia osadzona jest w XX wieku, kiedy alchemia była uważana za rzeczywistość i rzecz szanowaną.
Jest to związane z dwoma braćmi o imieniu Alphonso i Edward, którzy podjęli próbę transmutacji człowieka, ale spotkali się z niebezpiecznymi konsekwencjami.
Alphonso stracił ciało, podczas gdy Edward stracił lewą nogę. Aby ocalić swojego brata, Edward poświęcił swoją prawą rękę, co skutkowało automatyczną pocztą, stając się w ten sposób Fullmetal Alchemikiem podczas poszukiwania kamieni filozoficznych.
To japoński film akcji z elementami horroru i fantasy. Zawiera również motyw naukowy, który został wydany 29 listopada 2014 r.
Historia związana jest z czasem, w którym ludzkość poniosła najwięcej zgonów na świecie z powodu pasożytów.
Mówi się, że ta masowa śmierć to mordercy z mięsa mielonego. Następnie historia przechodzi z ogólnej perspektywy do konkretnej o imieniu Izumi, uczennicy liceum.
Izumi Shinichi ma w sobie pasożyta, który zastąpił mu prawą rękę, ale jednocześnie prowadzi do odkrycia prawdy i rozwiązania wszystkich problemów.
Jeśli chodzi o porównanie z anime, wszystko dobrze pasuje, niezależnie od tego, czy jest to związane z rzeźbieniem historii w określony sposób, czy postaciami.
Ghost in the Shell to kolejny niesamowity film, którego historia została zaadaptowana z anime o tym samym tytule.
Został wydany 18 listopada 1995 roku dla japońskiej publiczności i 6 grudnia 1995 roku dla Wielkiej Brytanii.
Film jest uważany za „być może najlepszą syntezę, jaką kiedykolwiek widziano w anime” lub „najlepsze anime, jakie kiedykolwiek powstało”.
Ma świetną klimatyczną ścieżkę dźwiękową, którą można łatwo zobaczyć poprzez postacie oraz wiele scen akcji i efektów wizualnych.
Historia związana jest z rokiem 2029, kiedy technologia znacznie się rozwinęła. Ludzkie mózgi są bezpośrednio podłączone do Internetu, gdzie urzędnik o imieniu Motoko Kusanagi zajmuje się zwalczaniem terroryzmu i cyberprzestępczością.
Komiczny romans o nazwie Ranma½ idzie w parze z fabułą i wykresami anime. Jest to związane z Ranmą, który padł ofiarą klątwy, która zmieniła go z chłopca w dziewczynę.
Ta przemiana następuje tylko wtedy, gdy chlusnie na niego zimnymi wodami. Aby więc usunąć klątwę ze swojego życia, rozpoczyna wyprawę do tajemnych gorących źródeł, ale spotyka wielu tajemniczych wrogów.
Film był krytykowany za wiele aspektów związanych z głupimi postaciami i bezużyteczną fabułą. Nie pasuje to tak dobrze do anime, jednak wydarzenia leżą w tej samej kolejności.
Dragon Ball Evolution jako anime jest znane na całym świecie, więc zrobienie z niego filmu aktorskiego było całkowicie ryzykowne.
I tak się stało, gdy film otrzymał mieszane recenzje, które czasami stawały się bałaganem. Jednak według Variety: „kulminacyjne starcie między Piccolo i Goku oferuje wierną reprezentację CGI eterycznych mocy narysowanych w oryginalnej mandze”. Son Goku jest bohaterem, młodym wojownikiem, który wyruszył na wyprawę.
Jest przeciwko królowi o imieniu Piccolo, który chce zebrać 7 magicznych rzeczy, które dadzą mu najwyższą moc.
Reżyserski lub oparty na scenariuszu film Isseia Shibaty opowiada o kilku uczniach szkół średnich o imieniu Yuki, Miki, Kurumi i Yuuri. Mają wiele podobieństw, które pochodzą z tej samej szkoły średniej i mają ten sam internat z tym samym klubem szkolnym.
Podczas gdy dziewczyny dobrze się bawiły, w szkolnej populacji wybuchła wielka epidemia zombie. Teraz te dziewczyny muszą zrobić wszystko, co w ich mocy, aby przetrwać w świecie zombie.
Film ma bardzo mieszane recenzje ze względu na agresywnie nudne sceny i rozwój postaci. Bycie adaptacją świetnego anime stało się dość ciężkie dla fanów filmu.
Doceniono jednak zarówno autorów serii mangi, jak i twórców anime.
Yattâman to japońska komedia akcji, której podstawę stanowi anime o tym samym tytule. Historia dotyczy właściciela sklepu o imieniu Gan i uroczego asystenta o imieniu Ai, którzy walczą z gangiem zwanym Doronbo, prowadzonym przez umięśnionego świńskiego nosa o imieniu Tonzra.
Film odniósł komercyjny sukces w Japonii, jednak zebrał mieszane recenzje publiczności. Ale jeśli chodzi o międzynarodową sławę, to wielu ludziom się to podoba.
Film ma prawie takie same odczucia jak anime, które miało 108 odcinków, które zawierały trochę science fiction i komedii.
Fabuła jest również prowadzona zgodnie z anime, co sprawiło, że stała w prawidłowej linii filmów akcji na żywo.
Historia Oldboya związana jest z postacią Oh Dae-Su graną przez Choi Minsika. Jest w więzieniu od 15 lat, co ma wiele podobieństw do pokoju hotelowego.
Nie znając tożsamości tego, kto go schwytał, ani motywów, dla których został schwytany, w końcu został zwolniony, ale wkrótce znalazł się w otoczeniu przemocy i spisku.
Następnie Dae-Su postawił się na zemstę, która w jakiś sposób wplątała się w romans, gdy zakochał się w szefie kuchni imieniem Mi-do.
Otrzymał wynik 81% od Rotten Tomatoes, co samo w sobie pokazuje, że film jest powyżej średniej. Niezależnie od tego, czy jest to związane z tematem przemocy, czy zemsty, wszystko dobrze pasuje do struktury anime.
Emma jest przyjaciółką swojego rodzeństwa, które mieszkało w specjalnym sierocińcu o nazwie Grace Field House. Wolność była ograniczana przez pewne zasady i surowość panującą w sierocińcu.
Kobieta o imieniu Mama zawsze się nimi opiekowała i czuli się jak ich dzieci. Ale wszystko się zmieniło, gdy Emma i jej rodzeństwo odkryli, że są przetrzymywani w sierocińcu za bycie pokarmem demonów.
Historia następnie niesie ich entuzjazm przetrwania i sposób, w jaki próbują opuścić sierociniec. Ta adaptacja jest zwrotem akcji pod względem fabuły, w której reżyserzy (Yūichirō Hirakawa i Jun Shiozaki) dodali trochę kreacji ze swojej strony.
Jednak tematy takie jak beznadziejność i emocje są traktowane dokładnie tak samo, jak pokazano w anime.
Jest to film o superbohaterach wyreżyserowany przez Hiroyuki Nasu i napisany przez Machiko Nasu. Chociaż ten film jest uważany za jeden z najbardziej rozczarowujących filmów obecnych w sekcji akcji na żywo, film dobrze pasuje do każdego aspektu adaptacji jego historii.
Film dotyczy nastolatka o imieniu Akira, który otrzymał wszelkiego rodzaju ochronę od swojej najlepszej przyjaciółki o imieniu Asuka.
Ale wszystko się zmieniło, gdy rodzice Akiry zginęli w wypadku, a rodzina Makimury sprowadziła go do swojego domu.
Główny punkt kulminacyjny fabuły uzyskuje się, gdy ojciec Asuki otworzył bramę do piekła, z której wypuściły wszelkiego rodzaju Demony, które później połączyły się z ludźmi.
Oparta na popularnej serii anime o tej samej nazwie, Blade of Immortal to historia samuraja o imieniu Manji.
Jest nieśmiertelnym samurajem, który później zostaje ochroniarzem Rin, osieroconego nastolatka. Razem wyruszyli w podróż, by zemścić się na tych, którzy zabili rodziców Rina Asano.
Dzięki temu film ma temat zemsty, który pojawia się w złożony sposób. Film zebrał pochlebne recenzje i jest znany ze swojej choreografii.
Film dobrze wpisywał się w historię anime i jego charakter, jednak spotkał się z krytyką ze strony fanów.
Film akcji i przygodowy zatytułowany Fullmetal Alchemist: Final Transmutation, którego premiera miała miejsce 24 czerwca 2022 roku. Film opowiada o braciach i ich podróży zakończonej epickim finałem.
Razem stają w obliczu wielu niebezpieczeństw związanych z nieziemskimi zagrożeniami. Temat militarny i fantasy został dobrze wykorzystany w filmie, podobnie jak w anime.
Jednak film został skrytykowany za tanie efekty specjalne.
Film, który został wydany 11 lutego 2012 roku, trwał 134 minuty, co dobrze współgrało ze ścieżką dźwiękową i jego adaptacją.
Jest to legalna komedia z dużą ilością dramatu, wyreżyserowana przez Takashiego Miike. Film opowiada o serii spraw sądowych, z których jedna dotyczy zabójstwa mentora Pheonixa Wrighta.
Wright jest prawnikiem, który musi znaleźć prawdę o śmierci swojego mentora, a także przejść przez sprawę, która miała miejsce 15 lat temu.
Mówi się, że film jest całkowicie odpowiedni dla młodych nastolatków, ponieważ zawiera mieszankę anime, kina i gier, a wszystkie trzy całkiem dobrze ze sobą współpracują.
Amerykański thriller kryminalny o zjawiskach nadprzyrodzonych znany jako Death Note to historia amerykańskiego licealisty Lighta Turnera.
Znalazł rodzaj tajemniczego notatnika o nadprzyrodzonych zdolnościach, zwanego Death Note. Ten Death Note może zabić każdego, kogo imię zostanie zapisane na jego stronach.
I to jest powód, dla którego detektyw o imieniu L użył go do zabicia przestępców. Historia staje się bardziej interesująca, gdy Light Turner postanowił znaleźć i wyjaśnić tajemnicę tego detektywa o imieniu L.
Nawet po dobrych recenzjach film jest uważany za pusty w swej istocie. Historia i postacie nie wystarczyły, aby pokonać nudną fabułę.
Eren Jaeger, nastolatek, jest utalentowanym człowiekiem o specjalnych zdolnościach. I to jest powód, dla którego musi użyć tych zdolności do walki z wojskiem, aby pokonać Rasę Tytanów.
Kiedy ludzkość i ludzie byli na skraju wyginięcia z powodu pożerających ludzi potworów, Eren postanowił ocalić ludzką cywilizację.
Dzięki tej historii film poprowadził temat fantasy i horroru na idealnym poziomie, jak pokazano w anime.
Ale jedyne, co mu się podoba, to nielogiczny sposób przedstawienia efektu dramatycznego. Można to zobaczyć poprzez usunięcie tych rzeczy, które mogą sprawić, że historia będzie bardzo piękna i potężna, jak w anime.
Film fantasy dla nastolatków z 2015 roku zawiera wiele dramatów. Został wydany z 139 minutami, był dobrze dopracowany pod każdym względem i znalazł się na liście 10 najbardziej dochodowych japońskich filmów 2016 roku.
Historia dotyczy dziewczyny, która otrzymała tajemniczą radę od swojego przyszłego ja.
W rezultacie ona i jej grupa przyjaciół postanowiły nauczyć się być lepszymi przyjaciółmi i zaistnieć w lepszej społeczności.
Film okazał się nierealistyczny, nie z powodu jego braku, ale z powodu fantastycznego sposobu pokazania takich tematów jak lojalność, przyjaźń, rodzina i miłość.
Film, który został wydany wraz z Rurouni Kenshin: The Beginning, opowiada o przywódcy mafii o imieniu Yukishiro Enishi. Organizuje wiele ataków terrorystycznych, aby torturować Himurę za zemstę.
Jedynym powodem zemsty na Himurze jest to, że zabił swoją siostrę Yukishiro Tomoe w okresie Bakumatsu.
Z tego powodu między dwoma głównymi bohaterami a ich przyjaciółmi i krewnymi doszło do nowego rodzaju konfrontacji.
Postacie wniosły do filmu wielką charyzmę dzięki różnym osobowościom i działaniom. Narracja również trzyma się w taki sam sposób, jak w anime.
Niosąc przygodę i akcję w jednym kadrze, druga część filmu Gintama oddała każdy aspekt rozrywki.
Historia jest związana z powrotem gangu Yorozuya z powrotem do sił, by chronić swój kraj. Kiedy policja okazała się bezradna wobec narastającego zagrożenia, jedyną nadzieją stał się gang Yorozuya.
Film ma wiele zalet i wad, wśród nich są postacie, które były na miejscu, ale historia pozostała zamknięta.
Adaptacja z serii anime lub mangi również nie spełniła oczekiwań i dlatego zebrała mieszane recenzje fanów i krytyków.
Detektyw Pikachu to tajemniczy film, który został wydany 3 maja 2019 roku i trwa 104 minuty.
Będąc pierwszym filmem akcji na żywo z serii Pokémon, film opowiada tę samą historię, co anime. Chodzi o grupę przyjaciół i wszystkich ludzi, którzy zbierają Pokemony, aby iść w bitwach.
Kiedy znika Harry Goodman, jego syn Tim próbuje go odnaleźć i zrozumieć, co się stało. Wraz z detektywem Pikachu wyrusza w tę przygodę.
Film staje się przyjemny w każdej scenie i zabawny pod każdym względem, dlatego też wykorzystuje nostalgię.
Film, który został wydany 17 czerwca 2006 roku, trwa 125 minut i zawiera tematy nadprzyrodzone i thriller.
Film opowiada o studentce Tokyo College, który próbuje zmienić świat na lepsze i uczynić z niego utopijne społeczeństwo.
Aby zbudować świat bez żadnej zbrodni, postanowił dokonać masakry przestępców i tych ludzi, których moralnie uważa za niegodnych życia.
I to jest powód, dla którego wymyśla jej notatnik, który może zabić tych, których imiona są na nim zapisane.
Krytyczna reakcja na film była dobra, ale nie tak wspaniała, jednak był to wielki hit w Singapurze.
Reżyserska komedia science fiction Eiichirō Hasumi jest również o akcji. Film wydany 21 marca 2015 r., który został skrytykowany za absurdalną konfigurację, ale pozostaje wyjątkowy pod względem opowiadania historii.
Historia opowiada o czasie, gdy księżyc stał się mniejszy z powodu nieznanej siły. Ta siła zakłóca spokój na Ziemi i staje się nauczycielem w szkole.
I to jest powód, dla którego jego uczniowie są gotowi go zabić, mimo że kochali swojego nauczyciela. Ten film można obejrzeć w dowolnym momencie z subskrypcją Netflix, ponieważ jest to pełny film rozrywkowy do jednorazowego obejrzenia.
Alita: Battle Angel ponownie jest jednym z najlepszych pod względem filmów aktorskich. Jest to amerykański film akcji science fiction, którego motywem przewodnim jest CyberPunk, oparty na serialu animowanym o tej samej nazwie.
Historia opowiada o Alicie, która jest cyborgiem i budzi się w nowym ciele. Budząc się w nowym ciele, nie pamięta nic ze swojej przeszłości, co zaowocowało rozpoczęciem poszukiwań pamięci i przeznaczenia.
Oprócz efektów wizualnych i charakteryzacji film jest dobrze znany ze swojego projektu i dobrej fabuły.
Film wyreżyserowany przez Kantarō Ōtani ma świetną obsadę Mika Nakashima i Aoi Miyazaki. Historia opowiada o związku między dwiema kobietami, które mają wspólne imię o imieniu Nana.
Mimo wspólnego imienia oboje żyją w zupełnie innym świecie. Nana Osaki jest ambitną osobą, podczas gdy Nana Hachi jest prostą dziewczyną, która chce rozpocząć nowe życie ze swoim chłopakiem.
Historia osiąga swój szczyt, gdy obaj przeprowadzają się do Tokio w poszukiwaniu swoich marzeń i spotykają się, co skutkuje wielką zmianą w ich życiu.
Oprócz sukcesu kasowego, film odniósł również wielki sukces krytyczny ze względu na swoją historię, adaptację, projekty, ścieżkę dźwiękową i charakter.
Na pierwsze miejsce zasługuje Rurouni Kenshin: The Beginning. Jest to ostatnia i piąta część serii, która opowiada historię relacji między Himurą a kobietą o imieniu Tomoe.
Akcja rozgrywa się w 1864 roku i dotyczy śmiercionośnego zabójcy imieniem Kenshin Himura, który zabił prawie 100 mężczyzn.
Ale sytuacja się zmienia, gdy spotyka młodą kobietę o imieniu Tomoe i powoli zaczyna ją pociągać, co prowadzi do małżeństwa.
To dobrze wyreżyserowany film, który zawiera wiele krytyki i złożone postacie. Ale te rzeczy nie przeszkadzają mu stać się jednym z najbardziej lubianych filmów aktorskich.