„Strefa mroku”: oto dlaczego wciąż nam na tym zależy

Istnieje piąty wymiar poza tym, który jest znany człowiekowi.

Tym zdaniem Rod Serling wprowadził The Twilight Zone 2 października 1959 roku. Pięć sezonów, kilka odgałęzień i niezliczeni naśladowcy później, ukochana i wpływowa seria antologii, która miesza science fiction z moralitetami, stała się nieodłączną częścią kulturowego leksykonu. .

W poniedziałek nowe pokolenie widzów otrzyma własną wersję nietypowej wrażliwości Serlinga, gdy Nowe oblicze Jordana Peele premiery w CBS All Access. Niezależnie od tego, czy widziałeś każdy odcinek, czy żaden, oto wstęp do trwałej spuścizny Strefy mroku.

Początek

Pod koniec lat 50. scenarzysta Rod Serling eksperymentował z dodawaniem komentarzy politycznych do swojej pracy. Scenariusz, który przesłał do serii antologii The United States Steel Hour, zatytułowany Noon on Doomsday, był jego odpowiedzią na morderstwo Emmetta Tilla. Scenariusz został wypatroszony przez sieć, przepisany do tego stopnia, że ​​usunięto większość komentarzy. To doświadczenie doprowadziło Serlinga do ciężkiej walki o zachowanie twórczej kontroli, kiedy później stworzył Strefę Zmierzchu.

Serling otrzymał możliwość wyprodukowania własnej serii po części dzięki pozytywnej reakcji na inny z jego innowacyjnych scenariuszy, który niektórzy uważają za nieoficjalnego pilota Twilight Zone. Uruchomiony jako część Westinghouse Desilu Playhouse w 1958 roku, The Time Element występuje w roli Williama Bendixa jako człowieka z powracającym marzeniem o nieudanej próbie powstrzymania Pearl Harbor. W następnym roku, The Twilight Zone miała swoją premierę, trwała od 1959 do 1964 i wyprodukowała 156 odcinków, z których większość napisał sam Serling.

Motywy

Seria szybko rozwinęła rdzeń umiejętnie żonglowanych powracającymi motywami, w tym amerykańską historię, technologię, nostalgię i charakterystyczne dla niej przestrogi. (Serling uwielbiał dobrą faustowską przypowieść). Podczas cotygodniowych wizyt na innych planetach i alternatywnych wszechświatach Serling prosił widzów, aby kwestionowali autorytet, innowacyjność i rolę wiary w ich życiu.

Serling służył w czasie II wojny światowej, a to doświadczenie wpłynęło na jego pracę w odcinkach takich jak A Quality of Mercy, o żołnierzu-gung-ho, magicznie przeniesionym w buty wroga, oraz The Purple Testament, o człowieku, który potrafi patrzeć na twarz mężczyzny i zobaczyć, że zaraz zginie w walce. Ale Serling nie żył w przeszłości, często wykorzystując swoją platformę do komentowania niepokojów swojej epoki, zwłaszcza proliferacji nuklearnej w odcinkach takich jak Czas na koniec, Trzeci od słońca i The Shelter. Koszty życia w świecie, który w każdej chwili może sam siebie zniszczyć, zawsze zaprzątał głowę Serlingowi.

Kolejnym tematem, który był szczególnie bliski sercu Serlinga, był czas i to, jak w bolesny sposób uczy się, że nie można wrócić do domu (A Stop at Willoughby, Walking Distance). Jednak nie każda historia kończyła się tragicznym zwrotem akcji małpiej łapy. Serling wiedział, jak zapewnić rozrywkę i upewnił się, że kilka odcinków w każdym sezonie sprawia, że ​​wszystko jest lekkie i zabawne (Potężna Casey, Hocus-Pocus i Frisby).

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Współtowarzysze podróży

Chociaż Rod Serling był twarzą i głosem The Twilight Zone, nie był sam. Program był potężną platformą dla innych pisarzy i wybitnych młodych reżyserów, ale miał dwóch głównych partnerów. Serling, Richard Matheson i Charles Beaumont napisali 127 ze 156 odcinków serialu. Klasyczne odcinki Beaumonta obejmują The Howling Man i Miniatura. Matheson napisał m.in. Nick of Time, The Invaders, Little Girl Lost i Nightmare at 20,000 Feet.

Inne godne uwagi głosy za kulisami to reżyserzy Richard Donner (Koszmar na 20.000 stóp i czterech innych), Don Siegel (Wujek Simon), Jacques Tourneur (Nocna rozmowa), Ida Lupino (Maski) i Ray Bradbury (Śpiewam Ciało elektryczne).

Znane twarze

Obraz

Mickey Rooney w odcinku The Twilight Zone Ostatnia noc dżokeja.Kredyt...CBS przez Getty Images

Strefa zmierzchu zawierała kim jest wybitnych aktorów, z których niektórzy byli wówczas sławni, jak Ed Wynn, Mickey Rooney i Buster Keaton. Często gwiazdy pojawiały się w narracjach, które wcielały się w ich dobrze znane postacie: odcinek Keatona rozpoczynał się na przykład technikami opowiadania niemego filmu, a Rooney przedstawiał dżokeja, który pragnął być wyższy.

Program był jeszcze lepszy w wykorzystywaniu nowych i zyskujących na popularności talentów, w tym Charlesa Bronsona (dwa), Roberta Redforda (Nic w ciemności), Dennisa Hoppera (He's Alive), Roberta Duvalla (Miniatura), Burta Reynoldsa (Bard). ), Leonard Nimoy (Jakość miłosierdzia), Carol Burnett (Caveder is Coming) i Peter Falk (The Mirror).

Niezbędne odcinki

Te odcinki, wymienione chronologicznie, przedstawiają jedne z najlepszych osiągnięć serii. (Wszystko jest obecnie przesyłane strumieniowo Netflix , Amazon Prime oraz Hulu .)

Odległość spaceru
(Sezon 1, Odcinek 5)

Jeden z najbardziej osobistych scenariuszy Serlinga, w tym odcinku Gig Young jako człowiek, który wraca do rodzinnego miasta i odkrywa, że ​​cofnął się w czasie. Zawiera jedne z najsilniejszych efektów wizualnych serialu, wzbogacone piękną, oryginalną partyturą Bernarda Herrmanna.

Nareszcie wystarczająco dużo czasu
(Sezon 1, Odcinek 8)

Jedno z najlepszych zakończeń w historii telewizji. Burgess Meredith (który pojawił się w czterech odcinkach i filmie z 1983 roku) występuje w roli antyspołecznego mola książkowego, który w końcu dostaje tyle czasu, ile kiedykolwiek chciał przeczytać po przeżyciu eksplozji nuklearnej. Wtedy los interweniuje.

Odbicie lustrzane
(Sezon 1, Odcinek 21)

Kobieta na odosobnionym dworcu autobusowym jest zdezorientowana, gdy pracownicy zachowują się tak, jakby spotkali ją już wcześniej. Potem dostrzega kogoś w lustrze w drugim pokoju — swojego dokładnego sobowtóra.

Potwory pojawią się na Maple Street
(Sezon 1, Odcinek 22)

Kiedy sąsiedztwo przekona się, że jest wśród nich kosmita, zwracają się przeciwko sobie. Komentarz Serlinga na temat paranoi i podziału pozostaje dziś niesamowicie aktualny.

Obraz

Kadr z odcinka 2. sezonu Eye of the Beholder.Kredyt...CBS, za pośrednictwem Getty Images

Oko obserwatora
(Sezon 2, Odcinek 6)

Opowieść o zabandażowanej kobiecie zmartwionej swoją operacją kończy się jednym z najważniejszych wielkich odkryć serialu, reprezentującym twierdzenie Serlinga, że ​​percepcja może być płynna i subiektywna.

Najeźdźcy
(Sezon 2, Odcinek 15)

W większości cichym odcinku występuje Agnes Moorehead jako kobieta nękana przez najeźdźców z kosmosu.

Gra w bilard
(Sezon 3, Odcinek 5)

Jack Klugman i Jonathan Winters występują w mistrzowskim odcinku o cenie bycia legendą i ludzkiej potrzebie bycia najlepszym. To świetny przykład prezentu programu z dialogiem, dostarczonym przez dwóch najlepszych wykonawców programu.

To dobre życie
(Sezon 3, Odcinek 8)

Ta historia sześciolatka z boskimi mocami (później przerobiona na wersję filmową) pozostaje przerażająca.

Służyć człowiekowi
(Sezon 3, Odcinek 24)

Patrz z przerażeniem, jak mężczyzna, o minutę za późno, dowiaduje się, że słowo służyć ma wiele znaczeń.

Koszmar na 20 000 stóp
(Sezon 5, Odcinek 3)

Strach przed lataniem i strach, że nikt nie uwierzy, łączą się w tym wstrząsającym odcinku, w którym William Shatner jest jedynym pasażerem samolotu, który wie, że coś jest na skrzydle!

Podróże powrotne do Strefy

Seria Serlinga zdobywała nowych fanów przez dziesięciolecia po jej anulowaniu, co sprawia, że ​​ewentualne ponowne uruchomienie jest nieuniknione. Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis i George Miller wyreżyserowali każdy segment do filmu z 1983 roku. (Niestety, film jest prawdopodobnie najbardziej pamiętany z katastrofy helikoptera, w której zginęli Vic Morrow, Myca Dinh Le i Renee Shin-Yi Chen, tragedia, która zmienił branżowe standardy bezpieczeństwa na zestawach.)

W 1985 roku nastąpiło ponowne uruchomienie telewizora, które przyciągnęło twórców zainspirowanych oryginalnym serialem, w tym Harlana Ellisona, George'a R.R. Martina, Wesa Cravena i Williama Friedkina. Działa do 1989 roku, ta wersja ma kilka odcinków, które warto ponownie odwiedzić, zwłaszcza Craven's Shatterday, z Brucem Willisem w roli głównej. Mniej pamiętne było jednosezonowe odrodzenie UPN w 2002 roku, którego gospodarzem był Forest Whitaker.

Następny jest podejście Jordana Peele do CBS All Access, z gościnnymi gwiazdami, takimi jak Kumail Nanjiani, Sanaa Lathan, Adam Scott i Steven Yeun.

Odciski palców Roda Serlinga

Nie trzeba patrzeć tylko na programy lub filmy o znanym tytule, aby zobaczyć jego wpływ. Od 60 lat jest wszędzie, ostatnio w kasowym przeboju Peele’a film, o którym powiedział, że był częściowo zainspirowany w odcinku Mirror Image. Pokazy antologii o nadprzyrodzonych motywach, takie jak The Outer Limits i Amazing Stories, nie mogły ukryć swojego podobieństwa do przełomowych serii Serlinga, a nawet programy takie jak Lost i The X-Files często sięgały po część tego smaku Twilight Zone.

Dziś żyjemy w świecie, w którym słowa Strefa Zmierzchu są używane jako przymiotniki, gdy ktoś chce opisać historie (lub wydarzenia z życia), które są nieustraszone, wnikliwe, ironiczne i trochę straszne. I ta piosenka przewodnia też była zabójcza.