10 najlepszych czarno-białych filmów na Netflix już teraz

Czarno-białe filmy nigdy nie są tylko czarno-białe, ale istnieją między nimi setki odcieni. Gradacje szarości w czerni i bieli uczyniły z niej ulubieniec filmowców od czasów niemych. W latach 30. i 40. technikolor sprawiał, że wszystko w Hollywood wyglądało ładnie. Ci filmowcy, którzy chcieli zgłębić odcienie postaci, zakres emocji, głębię dramatu i zmienny charakter ludzkiej osobowości, postawili na czerń i biel. Filmy takie jak Obywatel Kane (1941), Małe lisy (1941) i filmy noir uczyniły z czerni i bieli niszę w czasach, gdy dominowały kolory.

Z biegiem czasu filmy czarno-białe wypracowały własną, niepowtarzalną estetykę. W erze rewolucji cyfrowej czarno-biały jest nadal bardzo poszukiwany wśród filmowców ze względu na ich potencjał estetyczny lub polityczny, a także wśród kinomanów ze względu na wyjątkowe wrażenia kinowe, ponieważ gradacje szarości są praktycznie nieskończone, podobnie jak ludzkie emocje. Charakterystyczne ziarno i cienie czarno-białych filmów wywołują u widza nostalgię.

Kluczową zaletą czarno-białej kinematografii jest to, że pozwala widzom wyraźniej widzieć światło z różnych perspektyw przy braku koloru. Innymi słowy, mamy prawo zobaczyć wewnętrzny świat bohaterów w innym świetle. Gdy bliżej poznajemy bohaterów i ich emocjonalną przestrzeń, poprawia to ogólne wrażenia filmowe. Netflix chce utrzymywać i aktualizować przemyślaną listę czarno-białych filmów. Oto lista kilku genialnych czarno-białych filmów w serwisie Netflix, które można teraz przesyłać strumieniowo.

10. Przejście (2021)

Akcja „Passing” rozgrywa się w latach 20. XX wieku w Nowym Jorku i opowiada o zdystansowanych przyjaciółkach z dzieciństwa, Irene Redfield (Tessa Thompson), czarnoskórej kobiecie o jasnej karnacji, oraz Clare Bellew (Ruth Negga), która próbuje udawać białą. Podczas ponownego nawiązywania kontaktów, Irene dowiaduje się, że Clare poślubiła białego mężczyznę o imieniu John, który jest rasistą i poniża czarnych. Ponieważ John nie jest świadomy pochodzenia rasowego Clare, odnowiona przyjaźń między dwiema kobietami grozi zakłóceniem życia Clare. Film oparty jest na powieści Nelli Larsen z 1929 roku o tym samym tytule.

9. Malcolm i Marie (2021)

Opowiadając wydarzenia jednej nocy, reżyser Sam Levinson skupia się na scenarzyście i reżyserze Malcolmie Elliotcie (John David Washington) i jego dziewczynie Marie Jones (Zendaya), którzy wracają z premiery filmu. Podczas gdy Marie początkowo wyraża rozczarowanie, że nie została wymieniona w przemówieniu Malcolma, wkrótce zaczyna się zastanawiać, dlaczego nie została obsadzona jako główna bohaterka filmu.

Malcolm wyjaśnia, w jaki sposób postać była oparta na wszystkich kobietach, z którymi wcześniej się spotykał, co dodatkowo powoduje rozłam między parą. Wraz z nadejściem ich osobistych zawirowań, ich związek zostaje wystawiony na ostateczną próbę wraz z nadejściem nocy.

8. Brak (2020)

Dramat biograficzny Davida Finchera „Mank” przenosi na ekran wersję Hollywood widzianą oczami scenarzysty Hermana J. Mankiewicza (Gary Oldman), podczas gdy on rozwija scenariusz do filmu „Obywatel Kane” z 1941 r. Odnosząc się do krytycznych wydarzeń lat 30. i lat 40., w tym powstanie nazistowskich Niemiec, wybory gubernatorskie w 1934 r., a także hollywoodzka polityka, film pokazuje, jak wpływają one na pracę Hermana. Dla fanów „Obywatela Kane'a” ten film jest koniecznością do obejrzenia, ponieważ przedstawia wyzwania, z jakimi musiał się zmierzyć Herman, aby napisać scenariusz do magnum opus Orsona Wellesa.

7. Eliza i Marcela (2019)

Niesamowita, prawdziwa historia pierwszego małżeństwa osób tej samej płci w Hiszpanii. Film opowiada o Elisie i Marceli, które spotykają się i zaprzyjaźniają podczas nauki w katolickiej szkole. Przyjaźń szybko staje się romantyczna, a oboje marzą nawet o tym, by pewnego dnia się poślubić. Jednak nawet jeśli małżeństwa osób tej samej płci są prawnie zakazane, ich miłość jest zbyt zaciekła, by z niej zrezygnować; w ten sposób decydują się być razem za pomocą haka lub oszusta. Obmyślając plan, Elisa przebiera się za faceta i poślubia Marcelę podczas śmiertelnego wydarzenia. Czy jednak miłość ostatecznie triumfuje?

6. Niebieska sójka (2016)

„Blue Jay” obraca się wokół byłych licealistów, Jima (Mark Duplass) i Amandy (Sarah Paulson). Chociaż od dłuższego czasu nie mają ze sobą kontaktu, wpadają na siebie w sklepie spożywczym w swoim rodzinnym mieście i są zachwyceni, że mogą nadrobić zaległości. Podczas gdy rozmowa otwiera torbę pełną nostalgii, niektóre wspomnienia, które najlepiej ukrywać, wracają, by nawiedzać dawnych kochanków. Zagubieni we wspomnieniach, Jim i Amanda powoli pogodzą się ze swoją przeszłością, podczas gdy publiczność musi kibicować im, by się zjednoczyli.

5. Kurtiz (2018)

Obracając się wokół reżysera Michaela Curtiza (Ferenc Lengye) i produkcji „Casablanki”, „Curtiz” przedstawia wydarzenia, które doprowadziły do ​​produkcji filmu. Film, którego akcja toczy się w 1942 roku, tuż po zbombardowaniu Pearl Harbor i tuż przed przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej, pokazuje, jak państwo węgierskie mianowało urzędnika politycznego, który zmuszał Curtiza do zmiany scenariusza.

Z drugiej strony napięcia w jego rodzinie, a także niespokojne relacje z córką potęgują jego zmartwienia podczas kręcenia filmu. Mimo to zdeterminowani żołnierze Curtiza tworzą dzieło sztuki, które jest uważane za jeden z najlepszych filmów romantycznych w historii kina.

4. Druga strona wiatru (2018)

„The Other Side Of The Wind” śledzi reżysera Jake'a Hannaforda, który szaleje, by ożywić swoją raczkującą karierę. Zdeterminowany, by zdobyć sławę dzięki efektownemu filmowi, Jake najwyraźniej odgryza więcej, niż jest w stanie przeżuć, ponieważ film wydaje się zmierzać w kierunku katastrofy. Poza tym nieustanna uwaga mediów wysuwa na pierwszy plan także życie osobiste Jake'a, co wpływa na jego zdrowie psychiczne i samopoczucie. Ostatecznie sprawy przybierają mroczny obrót, gdy Jake z każdą sekundą staje się coraz bardziej zdesperowany, co prowadzi do katastrofalnych wydarzeń, które z pewnością wywrą trwały wpływ na publiczność.

3. Czterdziestoletnia wersja (2020)

Luźno oparta na życiu Radhy Blank, „Czterdziestoletnia wersja” pokazuje, jak pechowa dramatopisarka i nauczycielka o imieniu Radha czuje, że osiągnęła szczyt swojego potencjału. Nie chcąc pozwolić, by reszta życia poszła na marne, Radha spotyka współczesną muzykę rap i przypomina sobie, jak porzuciła to hobby w liceum. Zdeterminowana, by odnieść sukces w przemyśle rapowym, Radha dąży do przodu, ale napotyka jedną przeszkodę za drugą, co prowadzi do całkowitego upokorzenia. Jednak czterdziestolatka nie chce się poddać, a reszta filmu podąża za odkupieńczym łukiem Radhy, gdy podejmuje swoje obowiązki, bada swoje granice i uczy się wykorzystywać kolor w swoim życiu.

2. Co zrobił Jack? (2020)

Przezabawny, ale oszałamiający film krótkometrażowy „What Did Jack Do?” przedstawia detektywa (David Lynch) badającego morderstwo na zamkniętym dworcu kolejowym. Detektyw natrafia na gadającą małpę kapucynkę i zaczyna podejrzewać ją o popełnienie morderstwa. W ten sposób, porzucając inne tropy, przesłuchuje gadające pieniądze, co prowadzi do zabawnego i nieco niepokojącego punktu kulminacyjnego.

1. Rzym (2018)

„Roma” reżysera i scenarzysty Alfonso Cuarona to ulubieniec festiwalu z licznymi wygranymi i szerokim uznaniem krytyków. Film opowiada o Cleo (Yalitza Aparicio), pracownic domową z mieszczańskiej dzielnicy Roma w Meksyku. Cuaron wykorzystuje wspomnienia i doświadczenia z dzieciństwa, by utkać poruszającą opowieść o kobietach, które wychowują pokolenie.

Film rzuca również światło na status społeczny kobiet w zdominowanym przez mężczyzn meksykańskim społeczeństwie lat 70. XX wieku. Osadzona w tle politycznego powstania, które wstrząsnęło krajem w latach 70., „Roma” jest jednym z najlepszych czarno-białych filmów współczesnych czasów.