10 najlepszych filmów z otwartymi zakończeniami

Otwarte i niejednoznaczne zakończenia w filmach są podzielone bardzo cienką linią. Podczas niejednoznaczne zakończenia filmów mają więcej niż jedną logiczną interpretację, otwarte filmy mają tendencję do pozostawiania fabuły otwartej na wnioski i są z natury nieokreślone. Punkt kulminacyjny „Birdman” można określić jako niejednoznaczne zakończenie while 'Zaginiona dziewczyna' ma otwarty koniec swojej historii. XXI wiek może pochwalić się wieloma otwartymi filmami, w których twórcy zachwycają się koncepcją, a publiczność chce nad nią popracować. Wymieniliśmy 10 najlepszych filmów z otwartymi zakończeniami, które ukazały się w tym stuleciu, i podsumowaliśmy, dlaczego są uważane za takie. Większość z nich to znane filmy i zyskały status kultowy w swoim gatunku. Czytaj!

10. Mroczny rycerz powstaje (2012)

Finał najlepszej serii komiksowo-filmowej może nie mieć legendarnego statusu swojego poprzednika, ale punkt kulminacyjny sprawił, że wyróżniał się sam. Bruce Wayne stracił wszystko i jest w odludku. Jego przeciwnik, Bane, przejął kontrolę nad Gotham i używa broni nuklearnej, aby utrzymać ludzi w gotowości. Bruce ponownie staje się Batmanem, ale Bane okazuje się zbyt silny dla duchowo załamanego Mrocznego Rycerza. Łamie mu plecy i wrzuca go do więzienia, gdzie jedyną ucieczką jest niebezpieczna wspinaczka. Bruce w końcu odzyskuje zdrowie i ucieka i wraca do Gotham, aby zmierzyć się z Bane'em i jego kochanką Talią al-Ghul, córką Ra’s. W walce woli z siłą zwycięża Batman z pomocą zainteresowanej miłością Seliny Kyle. Bane i Talia giną, ale wcześniej ujawniają, że urządzenie było uzbrojone i znajduje się kilka minut od detonacji.

W całym mieście panuje chaos, Batman podejmuje się dostarczenia bomby w bezpieczne miejsce detonacji. Kiedy odlatuje samolotem Bat, bomba wybucha, a całe miasto Gotham jest świadkiem ofiary ich ukochanego Mrocznego Rycerza. Po chwili Lucius Fox odkrywa, że ​​autopilot samolotu Bat-samolotu został naprawiony, a James Gordon znajduje sygnał Nietoperza, aby go odnowić. Lojalny przyjaciel Alfred szpieguje zawartość Bruce'a Wayne'a z Seleną Kyle podczas wizyty we Florencji, kończącej kultową trylogię, a Nolan w swoim charakterystycznym stylu pozostawia to otwarte na domniemania. Zapaleni miłośnicy nietoperzy są przekonani, że Mroczny Rycerz żyje i ma się dobrze, a będąc Batmanem, może zrobić prawie wszystko. Sceptycy uważają jednak, że punkt kulminacyjny jest częścią fantazji Alfreda, o czym wspominał wcześniej w filmie, i że Batman zginął w wybuchu, przekazując stery swojego królestwa „Robinowi” Johnowi Blake'owi. Zakończenie Seria Dark Knight przez Christopher Nolan oznacza, że ​​nie mamy logicznych wniosków, ale żywy lub martwy Batman zawsze będzie wiecznie zieloną zagadką świata fantasy.

9. American Psycho (2000)

Podejście Mary Harron do powieści Bret Easton Ellis pod tym samym tytułem utorowało drogę Christian Bale do sławy. Bale zagrał głównego bohatera Patricka Batemana; szykowny seryjny morderca z białym kołnierzem na ulicach Nowego Jorku. Bateman jest ostatecznym stereotypem chciwości yuppie i doświadcza ataków psychozy. Zabija i okalecza ludzi, którzy są płytcy, którzy nie uznają jego obecności i tych, którzy go denerwują. Rozpoczyna swoje szaleństwo ze współpracownikiem Paulem i wykorzystuje swoje mieszkanie, aby sprowadzić prostytutki, które torturuje, oraz przyjaciół, których radośnie zabija. Ma arystokratyczny gust w swoim stroju i muzyce i często morduje, gdy grają jego ulubione utwory. Po policyjnym pościgu, w którym odcina głowę policyjnym samochodom, Bateman wysyła długie zeznania swojemu prawnikowi Haroldowi. Kiedy spotyka się z nim następnego dnia, Harold odrzuca jego przyznanie się jako żart, twierdząc, że kilka dni wcześniej je obiad z Paulem w Londynie.

Film kończy głos Batemana, który mówi, że na zawsze uniknie kary, na jaką zasługuje, i otwiera wybitną debatę. Czy Patrick Bateman naprawdę jest mordercą? A może jest ofiarą ciężkich halucynacji, w których wszystkie morderstwa są częścią snu, tak rzeczywistego, że wierzy, że to prawda? Obie strony mają kilka ważnych argumentów, ale wyciąganie wniosków nie sprawia przyjemności. Najlepiej zostawić to osobie i właśnie tego chce Mary Harron.

8. Zapaśnik (2008)

Darren Aronofsky ma skłonność do tworzenia z pozoru zwykłych historii jedynych w swoim rodzaju filmów. Idealnym przykładem jest „Zapaśnik”. Uważany za zdjęcie rodzeństwa „Czarnego Łabędzia”, opowiada o odwiecznej walce starzenia się i niechęci do puszczenia młodości przez życie zanikającej ikony zapaśników, Randy'ego „Ram” Robinsona. Film jest doskonały i sprawia, że ​​widzowie wczuwają się w różne nastroje Randy'ego, gdy próbuje pogodzić się ze swoim nowym życiem. Lekarze zabraniają mu ponownego mocowania się po operacji serca, a Randy musi walczyć ze swoim duchem, aby żyć normalnie. Jego duch jednak zwycięża go i w ostatnim meczu z ajatollahem skacze do finiszera na swoim przeciwniku i słyszymy tylko wyciszający się hałas tłumu i sufit areny powyżej.

Los Randy'ego jest pozostawiony spekulacjom. Mógł przeżyć, a może umarł robiąc to, co kochał najbardziej. Mógłby ostatecznie odpuścić swoją młodość, a może Randy nigdy nie mógłby istnieć bez swojej młodości. Nie wiemy na pewno i właśnie tego chciał Darren - zostawić nas w obliczu losu zapaśnika i dać nam niezależność w tworzeniu przyszłości dla enigmatycznego sportowca.

7. Więźniowie (2013)

Można odnieść się między „Mystic River” (2003) a „Więźniowie” oba mają pewne odcienie podobieństwa i są genialne na swój własny, niepowtarzalny sposób. Oboje podążają za policyjnym detektywem i zmartwionym ojcem szukającym uprowadzonej córki na różne sposoby. „Mystic River” zakończyło się zamknięciem, Denis Villeneuve odmówił zrobienia tego samego z „Więźniami”. Opowiadając opowieść z kunsztownym napięciem, udało mu się wydobyć esencję tytułu w życie bohaterów, z których każdy jest więźniem swojego świata. Po tym, jak detektyw Loki puścił głównego podejrzanego Alexa Jonesa, mściwy ojciec, Keller Dover, porywa go i torturuje. Jego poszukiwania doprowadziły go do domu, w którym przetrzymywano jego córkę, ale został postrzelony w nogę przez jej porywacza Holly i wrzucony do ukrytego dołu, w którym był gwizdek jego córki.

Kiedy Loki wraca na miejsce zdarzenia dzień po zabiciu Holly, słyszy pracowity gwizd dochodzący z dołu. Film kończy się w tym miejscu, pozostawiając zdumioną i podzieloną opinię publiczności. Nie jest pewne, czy Loki zagrał bohatera i uratował Dovera, czy też pozwolił mu zgnić jako kara za tortury na zwolnionym podejrzanym Alexie. A może Loki był w ogóle częścią większego planu, pozwalając Doverowi pozostać więźniem własnej świadomości? Genialność Denisa Villeneuve'a w opowiadaniu historii czyni „Więźniowie” stać na własną rękę, a to otwarte zakończenie sprawia, że ​​jest to jeszcze bardziej opłacalne.

6. Oldboy (2003)

To arcydzieło z Korei Południowej autorstwa Park chan-wook nie przypomina innych hollywoodzkich thrillerów, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Poziom rozwarstwienia ludzkiej psychiki jest głęboki i warstwami służy nam fabuła. Przemoc, krwawa w swoim prawdziwym znaczeniu, ma znaczenie i nigdy nie jest wykorzystywana jako odwrócenie uwagi od oczywistych dziur w fabule. Aby to wszystko zamknąć 'Stary chłopiec' ma zakończenie jak żadne inne, a Park pozostawia park otwarty na przypuszczenia i wiele pytań. Bohater Dae-su zostaje pionkiem w dziwacznym labiryncie, w którym pokręcony „Riddler” jest jego przyjacielem z liceum, Woo-jinem, którego kazirodczy związek szpiegował i plotkował. Ze względu na efekt hipnotyczny Dae-su zakochuje się i utrzymuje cielesny związek z córką, której nie widział od 15 lat. W końcu odcina sobie język i szuka pomocy hipnotyzera, by odwrócić jego pamięć.

Punkt kulminacyjny pokazuje, jak ponownie łączy się z córką, a jego szczęśliwy uśmiech powoli zmienia się w bolesny wyraz, skłaniając publiczność do serii pytań - „Czy hipnoza naprawdę zadziałała?”, „Ile czasu minęło?”, „ Czy spotkanie z hipnotyzerem naprawdę miało miejsce? ”Itd. Z takim zakończeniem„ Oldboy ”znajduje się na liście 10 najlepszych filmów azjatyckich, jakie kiedykolwiek powstały, a Azja jest domem dla takich niezłomnych jak Akira Kurosawa i Satyajit ray .

5. Czarny łabędź (2010)

„Czarny łabędź” to właściwie dobrze wykonany Thriller psychologiczny a zasługa Darrena Aronofsky'ego za ukazanie rozdwojenia osobowości głównej bohaterki, Niny, wykorzystując jako rekwizyty postaci ze słynnego baletu Jezioro łabędzie. Nina zaczyna jako idealne ucieleśnienie białego łabędzia, mając tę ​​niewinność i urok, jakiego wymaga rola. Jednak, aby odegrać swoje alter ego, Czarnego Łabędzia, Nina popada w rozdarcie swojej osobowości na dwie części, mając halucynacje, które są coraz bardziej obrazowe i gwałtowne.

W końcu Nina dźga dublerkę swojej postaci Czarnego Łabędzia, Lily, tylko po to, by odkryć, że sama się dźgnęła. Upada w ostatniej scenie, a krew wypływa z niej. Szepcze o swojej doskonałości, gdy załoga spieszy się po pomoc. Kamera przez chwilę zatrzymuje się w szklistych oczach Niny, po czym zwraca się do świateł scenicznych, a film kończy się białą bladością w porównaniu ze zwykłą czernią.

Nikt nie wie, czy Nina rzeczywiście umarła, czy też było to częścią jej skrajnej halucynacji. Widzowie są podzieleni w opinii, niektórzy twierdzą, że zanik światła był jej wstąpieniem do nieba, podczas gdy inni uważają, że była to metafora zniszczenia jej ciemnej części. Darren Aronofsky może nam powiedzieć na pewno, ale zbyt dobrze się bawi, patrząc, jak biegniemy po odpowiedzi.

4. Wyspa tajemnic (2010)

Jeden z najbardziej złożonych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono Martin Scorsese u jego steru, 'Wyspa tajemnic' dla wielu jest zegarkiem wielokrotnym ze względu na kręty labirynt fabuły. Film traktując psychologię bez skrępowania, bada szaleństwo w obrębie poczytalności i stawia pytania o wojnę pomiędzy świadomymi i podświadomymi jaźniami w człowieku. Historia opowiada o amerykańskich marszałkach Edwardie „Teddy” Danielsie i Chucku Aule, którzy badają rzekomą ucieczkę Rachel Solando z zakładu psychiatrycznego szpitala Shutter Island. Teddy doświadcza halucynacji swojej żony Dolores Chanal spalonej na śmierć przez podpalacza Andrew Laeddisa. W skomplikowanym śledztwie na tej niesamowitej wyspie Teddy odkrywa, że ​​był pionkiem wykorzystanym w dziwacznym planie, ponieważ on sam był Andrew Laeddisem, a Dolores Chanal była nikim innym jak samą Rachel Solando i tak naprawdę był pacjentem osławionego azylu. .

W ostatniej scenie, przed wyprowadzeniem na lobotomię, Andrew / Teddy zadaje doktorowi Sheenanowi, znanemu również jako Marshal Aule, pytanie za milion dolarów - „Co byłoby gorsze? Żyć jak potwór, czy umrzeć jako dobry człowiek? ” Film kończy się tutaj, wywołując liczne spekulacje na temat tego, co naprawdę się wydarzyło. Czy Teddy naprawdę był podpalaczem Andrew, który zabił jego żonę? A może Teddy został uwięziony w niezgłębionym ludzkim eksperymencie, z którego nie ma ucieczki? Czy ostatnie słowa sugerowały jego pozorny rozsądek i niechęć do życia jako przestępca? A może była to zwykła akceptacja losu? 'Wyspa tajemnic' pływa łodzią niepewności i pozostawia publiczność na brzegu otwartości, gdzie prawdopodobieństwo każdej możliwości jest skończone. Scorsese nigdy nie odchodzi bez odrobiny mistrzowskiej klasy.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Drugi film fabularny mógł nie spotkać się z taką reakcją jak 'Początek' , ale ma status kultowy wśród krytyków i konspiratorów filmowych. Nolan bawił się nieliniową fabułą, tworząc i rozwiązując tajemnice w dwóch liniach czasowych i kończąc film, od którego się zaczął. Leonard Shelby, pacjent z amnezją następczą, ma misję wytropienia zabójcy swojej żony. Dzięki tatuażom na ciele i obrazom polaroidowym służącym jako wzmocnienie pamięci, Shelby pyta i bada, szukając nieuchwytnego Johna G. Jego misja zostaje zatrzymana, gdy manipulujący policjant Teddy ujawnia brzydką prawdę o tym, że John G nie żyje rok temu, a Shelby była pionkiem używany do polowania na innych osławionych Johna G. Jest wściekły i strzela Teddy'emu, zamykając w ten sposób scenariusz, ale pozostawiając fabułę szeroko otwartą na strumień pytań.

Czy to wszystko był efekt uboczny amnezji Leonarda Shelby'ego? Jak zapamiętał gwałt i morderstwo swojej żony? Czy historia Sammy'ego naprawdę jest jego własna? Czy Leonard zabił swoją żonę? Możliwości jest kilka i możemy je po prostu policzyć. Znany krytyk Roger Ebert zauważył po obejrzeniu 'Memento' , „” Zamieszanie to stan, w jakim mamy być ”. Owszem, możemy zacząć obierać warstwy, ale nie ma pewności, czy w najbliższym czasie natrafimy na miazgę.

2. Gone Girl (2014)

Nikt nie może zrobić takich thrillerów David Fincher a opowieść Gillian Flynn o społeczeństwie i małżeństwie przebranym za thriller stanowiła doskonałą pożywkę 'Zaginiona dziewczyna' . Książka miała swego rodzaju zamknięcie, o czym wiedzą bibliofile, ale Gillian w swoim scenariuszu zdecydowała się otworzyć bramy. W końcu, po powrocie Amazing Amy do swojego męża Nicka, przyznaje się do zbrodni zamordowania Desiego i inscenizacji całej sceny. Wyraża również chęć pracy nad tym małżeństwem. Nick Dunne, który nigdy nie jest gotów wybaczyć swojej żonie, decyduje się napisać opowieść i przyznać się prasie. Amy wybiera ten punkt, aby powiedzieć mu, że sztucznie zapładniła się jego nasieniem i teraz nosi jego dziecko. Nick czuje się zamatowany i nie ma innego wyjścia, jak zostać z żoną i niedługo urodzonym dzieckiem.

Końcowe ujęcie jest repliką sceny otwierającej, w której Nick głaszcze głowę żony i mrożącym krew w żyłach głosem mówi „co myślisz?”, „Jak się czujesz?”, „Co my sobie zrobiliśmy?” i dodaje niesamowicie „co sobie zrobimy”, gdy Amy podnosi wzrok z pobieżnym uśmiechem. Przyszłe implikacje są nieograniczone - „Czy Nick naprawdę jest w niebezpieczeństwie?”, „Czy to wszystko było częścią wyobraźni Amy?”, „Jak socjopata taka jak Amy może ostatecznie wygrać?” itd. Odpowiedzi są jednak wysoce dyskusyjne, przy czym niektóre koncentrują się na wyrazie twarzy Amy, a inne opuszczają strony bestsellerowej powieści w poszukiwaniu odpowiedniego wyjaśnienia.

1. Incepcja (2010)

Christopher Nolan jest wyjątkowym gawędziarzem i wielokrotnie się sprawdzał. Punkty kulminacyjne w jego filmach mają tendencję do odwracania historii i pozostawiania wielu pytań bez odpowiedzi. 'Początek' to pojedynczy utwór, nawet bez oszałamiającej kulminacji. Koncepcja snu w marzeniu w ryzie została wprowadzona z rozmachem i wprawiła publiczność w ekstazę. Otwarte zakończenie zapewniło wisienkę na wierzchu. Widzimy, jak szczęśliwy Cobb wchodzi do domu swojego ojca i spotyka się z dziećmi po pozornie niekończącej się pułapce w otchłani w poprzedniej scenie. Wprawia swój totem w ruch i dołącza ponownie do swoich dzieci, nie dbając o to, czy utknął we śnie.

Wszystko wydaje się w porządku i przyjemne do ostatniego ujęcia, kiedy kamera powoli przesuwa się w stronę obracającego się totemu na stole, który zatacza się, choć na chwilę, pozostawiając widzów z otwartymi ustami. Spiskowcy nauki i krytycy spędzają dzień w terenie, szarpiąc media swoimi pytaniami i teoriami. Czy Cobb rzeczywiście wyszedł z otchłani? Czy totem był jego obrączką? Czy wszystko jest alternatywną rzeczywistością? Wśród tych wszystkich opinii i sugestii Nolan ma pełen satysfakcji uśmiech na twarzy.