Wyspa tajemnic, wyjaśnienie

'Wyspa tajemnic' . Martin Scorsese wyreżyserował ponad 20 filmów fabularnych w ciągu swojej 50-letniej kariery. Był najbardziej wpływowym filmowcem anglojęzycznym po wielkim Stanley Kubrick Jego filmy nie tylko wyznaczają standardy w wyróżniających się aspektach, ale także prowadzą Hollywood na ścieżkę, którą nigdy nie odważył się podążać. Podobnie jak garncarz i kino w swoim dziele, dodał składniki i subtelnie je ukształtował, aby stworzyć własną, powszechnie akceptowaną markę filmową.

Pod wpływem krwi sycylijskiej, która przepływa przez niego zaciekła krew, Scorsese zniszczył kruche naczynia, które nie wytrzymały próby czasu, konwencjonalności i ograniczeń kina głównego nurtu. Jego prace przed i po początku tysiąclecia były bardzo kontrastowe, a jego tematyka przechodziła w tony, które przemawiają do szerszej publiczności, z technicznym podejściem bardziej mainstreamowym. „Gangi Nowego Jorku” i „The Departed” może wyjątki, ale przesiąknięte są w nich jego starszymi motywami, wynikającymi z motywów pierwotnych. Nigdy nie zajmują centralnego miejsca i istnieją tylko po to, by przypomnieć Ci, że to nie jest przejażdżka po wzgórzu. Scorsese ostatnio przerzucał się między gatunkami, od „Aviator” ( biograficzny ) do „Hugo” ( Fantazja ) lub „Wyspa tajemnic” ( Thriller psychologiczny ) do 'Wilk z Wall Street' ( czarna komedia ), nadał każdej funkcji swoją niezwykłą finezję z pewnymi szczegółami.

Krótko mówiąc, fabuła

Jednym z filmów, który zachował spokój w mojej głowie, jest „Wyspa tajemnic”. „Wyspa tajemnic” była, szczerze mówiąc, pierwszym filmem, który sprawił, że zakwestionowałem moje myślenie i osąd oraz poważnie potraktowałem medium filmowe. Został wydany w tym samym roku co 'Początek' , z Nolan „Magia umysłów” otrzymała o milę szersze uznanie, pomimo jego narracyjnych i strukturalnych wad, które bardzo irytowały mnie na drugim zegarku.

Wyspa tajemnic jest konwencjonalna dzięki linearnej narracji. Akcja rozgrywa się w latach 50. i pozostaje wierna filmowi czarny styl budowania tajemnicy; z ciekawskim detektywem na czele, owiniętym własną tajemnicą, odsłaniającym się jednocześnie z fabułą, częstymi retrospekcjami, które zakłócają przepływ narracji, utrzymującą się obecnością femme fatale, wspierającymi postaciami, które są zatopione w ciekawości, a nie rozwiązaniach, tragiczne uniwersalne wydarzenie poprzedzające fabułę, która nadaje ciemna lub ponura atmosfera (w tym przypadku II wojna światowa) i użycie minimalnego oświetlenia w celu stworzenia pewnego rodzaju światłocienia (silnie kontrastujące odcienie z tłem zamkniętym w ciemności, które przenosi skupienie na centralnej postaci). Dzieje się tak głównie z powodu wyznania Scorsese z miłości do tradycyjnego noir i składa hołd gatunkowi, który jest bardziej parodiowany niż idol.

* OSTRZEŻENIE SPOILERA * Przepraszam, ponieważ cały film jest pełen symboliki, a przegapienie niektórych z nich jest po prostu człowiekiem. Prawdę mówiąc, obrazowanie wizualne jest tutaj osiągnięciem, a jego znaczenie zmieniałoby się wraz ze zmianą perspektywy.

Fabuła w szczegółach

Począwszy od pierwszej sceny, w której poznajemy Teddy'ego Danielsa ( Leonardo Dicaprio ), który cierpi na chorobę morską i narzeka na wodę. Zwróć uwagę, że nie mamy żadnego tła i jesteśmy od razu przenoszeni do tej sceny, co świadczy o słabości postaci, bardzo dziwnym początku, który wywołuje w umysłach widzów wątpliwości co do solidności głównego wątku, z którym chcemy się związać. Kilka chwil później, my i lider spotykamy Chucka Aule ( Mark Ruffalo ), którego pochodzenie i motyw można podsumować w kilku zdaniach, oddając koncentrację Teddy'ego poświęconą chęci dotarcia na wyspę. Film wykonuje świetną robotę, angażując ciebie, a twoje oczy są oczami Teddy'ego i właśnie w ten sposób Scorsese odciąga cię od symbolicznych wskazówek, które są tuż przed tobą. Docieramy na wyspę i zostajemy zabrani do więzienia poprzez montaż nagłych, szybkich ujęć. Nie ma zwlekania, by przywołać napięcie, ponieważ nie miałoby to żadnego znaczenia na tym etapie ze względu na nasz brak wiedzy o wydarzeniach i podtrzymuje naszą wspólną chęć wbicia łopaty w ziemię.

Jest taka scena, w której Teddy kwestionuje sztywność strażników, ale nie ma pojęcia o obecności potwora w bardzo bliskiej odległości od niego. Jest bardzo niepokojąca scena, w której chuda, łysiejąca kobieta z rozcięciem na gardle, gestykulująca ciszą, po której następuje uśmiech, który nasuwa pytanie: czy niezdrowa psychicznie kobieta wie więcej niż my, czy jest to sztuczka, która wita nas w przystani Scorsese horroru. Kilka scen do przodu, spotykamy dr Johna Cawleya ( Ben Kingsley ) i przekazuje nam szczegóły dotyczące zaginionej pacjentki, Rachel Solando. Rzuca wokół nas bombę, opisując zbrodnie, które popełniła Rachel, a Teddy jest tym wyraźnie zdumiony. Zabieg wymaga, aby dr Cawley przedarł się przez podświadomość Teddy'ego, przypominając mu o rzeczywistości, wymieniając słowa kluczowe w zwykłych zdaniach. W rezultacie pojawiają się sny i halucynacje żony Teddy'ego Dolores Chanal ( Michelle Williams ), który, jak sądzimy, zginął w pożarze zainicjowanym przez Andrew Laeddisa, który znajduje się na tej samej wyspie. Widzimy również Teddy'ego służącego na wojnie, obserwującego zmasakrowane ciała wokół niego, ale nie oddaje się zabijaniu, chociaż decyduje o chwilach śmierci mężczyzny.

Akceptacja jego wojennej przeszłości dowodzi, że nie cierpiał z powodu powojennej traumy i służy przede wszystkim jako podstawa jego źle ulokowanego poczucia winy i żalu, w przeciwnym razie jego podświadomość również walczyłaby, by ich nie dopuścić. Przeszukując pokój Solando odkrywa notatkę z wypisanymi na niej słowami „Prawo 4” i „Kto ma 67”, która sugeruje istnienie 67. pacjenta, tj. Teddiego i grę słów. Umysł Teddy'ego tworzy dwie jednostki (Andrew Daniels i Rachel Solando), które zastępują jego poczucie winy.

Latarnia morska jest tajemniczą strukturą górującą nad wyspą i prawdopodobnie ma podobne znaczenie jak The Wicker Man, jak totem czczony przez instynkty Teddy'ego. Na jego czole znajduje się również niewytłumaczalna opaska, która zapowiada proces lobotomii, z którym będzie musiał się zmierzyć i prawdopodobnie wynik jego walki z Noyce. Podczas sceny przesłuchania pacjent pod nieobecność Chucka pisze listy „RUN”, aby przekazać wiadomość Teddy'emu, wzbudzając wątpliwości co do jego miejsca w fabule. Po kilku scenach dowiadujemy się, że Rachel została znaleziona i zbliża się do Teddy'ego, naśladując Dolores.

Teddy cierpi na migrenę, którą poprzedzają błyskawice. Migotanie świateł, pulsujące sztuczne błyski i błyskawice są używane w całym filmie jako znak powitania przez jego halucynacje. Marzy o Laeddisie, archetypowym szaleństwie z ogromną blizną na twarzy i zwykłym wytworem umysłu, oraz Rachel, która ma ranę w gardle podobną do rany starszej pani, która go irytowała. Potem następuje kolejna halucynacja Dolores spotykająca go w kwaterach. Następnego dnia dowiadujemy się, że burza zniszczyła większość murów i ogrodzeń, a dwaj marszałkowie kierują się na oddział C (wydaje mi się, że zostało to zaimprowizowane przez dr Sheehana na miejscu). Spotykamy półnagiego więźnia, który opiekuje się skocznią i mówi „Tag! Jesteś tym ”, zanim dotkniesz Teddy. Wykonanie jest celne, światło skupia się tylko na dwóch postaciach, pomimo braku elektryczności mieszającej wszystko wokół nich z ciemnością i chociaż spodziewamy się strachu, jest on wzmacniany przez tę technikę.

Później Teddy zostaje przyciągnięty przez głos skandujący imię Laeddis w kierunku celi z uwięzionym George'em Noyce'em (Jackie Earle Haley), którego konsekwentne błaganie jest całkowicie niezrozumiane przez Teddy'ego. Rany Noyce'a są później dowiadywane, zadane przez Teddy'ego po tym, jak Noyce próbuje zmusić go do zmierzenia się z rzeczywistością, podkreślając gwałtowne tendencje Teddy'ego. Przerażony Noyce mówi o lobotomii i eksperymentach, podsycając przekonanie Teddy'ego, że Shutter Island prowadzi eksperymenty na ludziach, co odzwierciedla nieprzejrzysty sposób myślenia mas w tamtym okresie. Noyce kwestionuje motywy Chucka i świadomość Teddy'ego, a ta scena jest bardzo skuteczna w decydowaniu o nadchodzących wydarzeniach. Ta scena wykorzystuje tradycyjne ujęcie odwrócone i modyfikacje z efektem Kuleshova, a nasze reakcje są wynikiem wyrażeń Noyce'a.

Teddy później spotyka prawdziwą Rachel Solando w jaskini wewnątrz klifu i twierdzi, że jest psychiatrą, który został oskarżony o szaleństwo przez ośrodek. Jej opinie są bardzo podobne do wędrówek szalonej osoby z naciskiem na spiski, które są niezgodne z faktami. Udaje jej się wzburzyć Teddy'ego, ostrzegając go o lekach psychotropowych, które były używane w lekarstwach i papierosach, aby powstrzymać pacjentów, a także zdradza mu tajemnicę latarni morskiej; służy do przeprowadzania nazistowskich eksperymentów na pacjentach, które czynią ich bezmyślnymi, a następnie służy do promowania ideologii komunistycznej, będącej echem nieustannej ignorancji. Następnego dnia przeszukuje swojego zaginionego partnera, który według niego został porwany przez urzędników i teraz zostanie poddany próbie.

Podczas sceny z naczelnikiem, który go odpycha, naczelnik ujawnia prawdę ze znacznego poczucia stłumionej wrogości, wskazując na przeszłe relacje między nim a Teddym, a także wspomina, że ​​obaj byli związani ograniczeniami społeczność. Podchodząc do latarni morskiej, po tym, jak Teddy wierzy, że przybył sam na wyspę, znajduje doktora Cawleya i stół, na którym spodziewał się sali operacyjnej. Dowiadujemy się, że Chuck Aule jest doktorem Sheehanem, głównym psychiatrą Teddiego, a Teddy przebywa w tym zakładzie od 24 miesięcy, ale jako pacjent wprowadzony po zabiciu żony. Powiedziano mu również, że wszystkie wydarzenia, które miały miejsce podczas kursu, były częścią alternatywnej rzeczywistości, którą Teddy, czyli Andrew Laeddis, skonstruował, aby zmyć ręce z poczucia winy po stracie żony i trojga dzieci.

Wcześniej w pokoju widzimy, jak Dolores namawia Teddy'ego do wyjścia, bo inaczej będzie to jego koniec, z powodu spotkania Teddy'ego z rzeczywistością. Jest to mocno zainspirowane „Gabinetem Dr Caligari”, niemieckim ekspresjonistycznym filmem z lat 20., którego przywódca nie zdaje sobie sprawy ze swojego stanowiska w sprzecznych rzeczywistościach. Chociaż pokazano nam, że Teddy akceptuje swoją przeszłość i wygląda na wystarczająco silnego, by z nią żyć, chwilę później oddaje się swojej nierozwiązywalnej winie i postanawia umrzeć jako dobry człowiek niż żyć jak potwór. Został zabrany do latarni morskiej na lobotomię, gdzie ma nadzieję, że wszystkie jego wspomnienia mogą zostać całkowicie wymazane i zostajemy z niejednoznaczne zakończenie co uważam, bo brak lepszego słowa jest nieistotny.

Ludzie za bardzo zastanawiają się, aby znaleźć prawdę, której Teddy nie mógł, tj. Rzeczywistość z powodu celowo słabej narracji, ale powiedzieć prawdę, która nie ma znaczenia, a także zauważyć, że to pierwszy raz, gdy widzowie myślą samodzielnie niż bycie prowadzonym przez Teddy'ego. Zaczynasz od Teddiego, a kończysz na Teddym, w poszukiwaniu konkluzji zapominasz o podstawowej prawdzie, którą zaakceptował: „Nigdy więcej nie pozwól życiu dzielić tego, co może połączyć śmierć”. Tak czy inaczej, jego życie utknęło w błędnym kole, a jedyną ucieczką dla niego jest pozbycie się wspomnień i uwolnienie się. Ta dwuznaczność jest jak sos na kanapce, zachwianie prawdziwej istoty lub znaczenia.

Motywy

Ogień i woda odgrywają znaczącą rolę w filmie, gdzie ten pierwszy przyciąga Teddy'ego do prawdy, którą wymyślił, a drugi zmusza go do zaakceptowania prawdziwej prawdy, tej, którą zakopał. W scenie, w której po raz pierwszy poznajemy Dolores, widzimy, jak jej plecy płoną jak bryła węgla, gdy odwraca się i zaczyna oddalać się od Teddy'ego, symbolizując prawdę, która ucieka od niego lub odwraca się plecami do niego. Następnie wraca do niego, a gdy trzyma ją, z żołądka wypływa jej krew i woda, przekazując prawdę o tym, że została postrzelona i prawda, która jest mu najbliższa w tym momencie. Jego wspomnienia są fragmentaryczne, gdy widzimy, jak Rachel topi swoje dzieci po zabiciu ich i prosi Teddy'ego, aby pomógł jej nieść ich ciała, z kontrowersyjnym ujęciem pod koniec, w którym wyciąga ich ciała z jeziora, co oznacza jego ukrytą winę za coś, co miał nie skończone.

W filmie są sceny, w których lider uderza w zapałki, aby wyraźnie spojrzeć na rzeczy na czarnym tle, które jest podobne do The Little Match Girl z zapałkami, które tylko tworzą świat fantazji. W filmie jest wers, w którym postać DiCaprio jest chwalona za imponujące mechanizmy obronne przez wielkiego Maxa Von Sydowa, a przez cały film jego umysł broni go przed wodą, rozwijając do niej nieprawdopodobieństwo, trzymając go z daleka od prawdy, której nie robi. nie chcę konfrontacji. Cawley celowo chwali inteligencję Rachel we wcześniejszej części filmu, mówiąc o wyostrzonej inteligencji i sile Teddy'ego, która sprawia, że ​​jest bardzo trudną osobą do powstrzymania, i dlatego jego podświadomość, pomimo jego urojenia, robi tak niezwykłe wysiłki, aby stworzyć alternatywną rzeczywistość. Zdarzają się sytuacje, w których jedyną rzeczą, która oddziela dwoje bohaterów, jest dym, dym z zapałki lub papierosa, dławienie wyrazu i rzeczywistości zamglonym welonem. Dym będący pochodną ognia, albo przekazuje efekt otaczającej go wersji Teddy'ego, albo jego zmienność.

Jest dyskusyjna scena, w której Laedis jest pokryty bliznami. Pokazano nam zbliżenie jego rąk zapalających zapałkę poprzedzającą serię podobnych ujęć, ale z rękami Teddy'ego zapalającymi zapałkę. Myślę, że to wskazuje na to, że Teddy postrzega siebie jako potwora, przypadek tożsamości dysocjacyjnej. Inna scena przedstawia Teddy winę Laeddisa za pożar, w którym zginęły 4 osoby, w tym jego żona. Wiedząc o winie Teddy'ego, to po prostu trafne, że pozostała trójka to jego dzieci, a on obwinia Laeddisa za ich śmierć, zostaje wyjaśniony pod koniec, gdy uważa się za winnego ich śmierci, ponieważ nie zajął się pogarszającym się stanem psychicznym swojej żony.

Wychodząc do wody, ponad połowa filmu rozgrywa się podczas burzy, która sprawia, że ​​Teddy jest niesamowicie podatny na kontakt z wodą, jak przeciekający dach podczas snu, zmywanie liter „RUN” lub zaciemnienie w jego wizji, rzeczy, które utrudniają mu przejrzenie alternatywnej prawdy. Prawdopodobnie najdłuższa halucynacja w filmie ma miejsce w jaskini, kiedy Teddy spotyka „prawdziwą” Rachel. Między nimi rozpala się mały ogień, a Rachel jest karykaturą z umysłu Teddy'ego i powtarza te same wątpliwości co on, i jest nieprawdziwa z powodu niewystarczającej wiedzy Teddy'ego na temat studiów medycznych. Sam Teddy mówi, że „instynkty przetrwania stają się mechanizmami obronnymi”, znajdując jaskinię, aby przetrwać burzę. Wcześniej widzi zwłoki Chucka na skałach, ale najwyraźniej zmywa je woda, ścierając kolejny wymyślony obraz. Następnie widzi setki szczurów wylewających się z dziury, co oznacza, że ​​z paranoi wyrasta pożądanie i inicjuje halucynację Rachel.

Zakończenie

Pod koniec jest ciekawa scena, kiedy Teddy wysadza samochód w powietrze. Jest uparty w odkrywaniu prawdy i całkowicie lekceważy Dolores i wykorzystuje pamiątkę jej miłości do podpalenia samochodu. Samochód eksploduje, z genialnym kontrastem do jego własnej, stale wzmacniającej się implozji, a jego umysł po raz pierwszy przenosi córkę i Dolores w tę samą klatkę, co stanowi ostateczną próbę powstrzymania go przed dotarciem do prawdy. Dość dziwne, jedyną rzeczą, która pozostała niezauważona, była latarnia morska. Latarnia morska na początku i na końcu to dwie różne konstrukcje, dlatego wspomniałem, że Teddy został zabrany do latarni morskiej na lobotomię. Chociaż dr Cawley i dr Sheehan robią wszystko, co w ich mocy, aby pomóc Teddy'emu od wewnątrz, zachowanie innych strażników i doktora Naehringa tego nie sugeruje i pozostawia małą przestrzeń dla niektórych okrucieństw, ale wtedy jesteśmy zmuszeni do lekkiego rozwoju. wrogość, kiedy wiadomo, że jest niemieckim imigrantem.

W filmie występują błędy ciągłości, ale są one precyzyjnie umieszczone w celu zakwestionowania punktu widzenia, który dzielimy z Teddym. Zakończenie sprawiło, że poczułem się zrozpaczony, ponieważ Teddy mówi: „Nigdy nie możesz odebrać człowiekowi wszystkich wspomnień. Nigdy. ”, Można argumentować, że jest to wydarzenie zapowiadające, ale uważam, że oznacza to, że istnieje duża szansa, że ​​Teddy będzie miał niewiele wspomnień nawet po lobotomii, a po prostu tragiczne jest, gdy mózg radzi sobie z bólem zadawanym co sekundę .

Ostatnie słowo

Ogólnie rzecz biorąc, „Wyspa tajemnic” to wspaniały film i jeden z najbardziej inteligentnych filmów tej dekady, przepełniony symboliką, która usprawiedliwia nieśmiertelność Scorsese. Według wielu krytyków narracja jest słaba, ale jest adaptacją i ma moralny obowiązek trzymać się materiału źródłowego, ale Roger Ebert słusznie powiedział: „Możesz czytać recenzje Wyspy tajemnic, narzekając, że zakończenie cię zaskoczyło. Niepewność, jaką powoduje, sprawia, że ​​film nie wydaje się idealny przy pierwszym oglądaniu. Mam przeczucie, że może się poprawić na sekundę. Niektórzy mogą uważać, że to nie ma sensu. A jeśli tak, to film prowadzący do tego nie. Zadałem sobie pytanie: OK, w takim razie jak powinien to się kończy? Co byłoby bardziej satysfakcjonujące? Dlaczego nie mogę być jednym z tych krytyków, którzy informują reżysera, co powinien był zrobić? Ten film to kawałek, nawet części, które wydają się nie pasować ”.