20 najlepszych niejednoznacznych zakończeń filmowych wszechczasów

'Czekać!!! Co się stało?' Czy nie wszyscy byliśmy w przeszłości w takich sytuacjach podczas oglądania filmu? Przeglądając dość szczery film tylko po to, by dowiedzieć się, że kolejka nie poszła tam, gdzie powinna. Dwuznaczność kulminacji sprawiła, że ​​przez wiele dni drapaliśmy się po głowach. Wymyślamy własne teorie tylko po to, by się zadowolić. Tworzenie niejednoznacznych zakończeń to moim zdaniem jedno z największych osiągnięć filmowca. W końcu jako filmowiec chciałbyś, aby widzowie dyskutowali o Twoim filmie na zawsze. Dlatego skomplikowane, mylące zakończenia Właściwie rozebrany jest niesamowitym przeżyciem - zarówno dla widza, jak i dla filmowca. Dzisiaj przyjrzymy się liście najpopularniejszych niejednoznacznych zakończeń filmów, które są otwarte na interpretacje widzów. Możesz oglądać kilka z tych filmów na Netflix, Hulu lub Amazon Prime. OSTRZEŻENIE O SPOILERZE!

20. Pamięć podręczna (2005)

Michael Haneke i my. Interakcja nigdy nie jest absolutna ani nieuchronna w żadnym momencie. To po prostu wyskakuje niespodziewanie, pozostawiając nas oszołomionych i zdezorientowanych, a on chytrze wyrywa radość z naszej niedoli. Nie rozumiem jeszcze tego podejścia ani filmu jako całości, więc proszę wybaczyć moją zubożoną wiedzę. Doszedłem do tego, że synowie Majida i Pierrota prowadzili niejasną dyskusję, którą Haneke celowo pomijał. Wspomnienie George'a było kolejnym punktem, w którym się zgubiłem i odnalazłem dalszy szacunek dla Haneke. Ten sen również miał motywy podobne do filmu, co sprawia, że ​​jest to ważny punkt do dyskusji dla wszystkich w sekcji komentarzy. 'Pamięć podręczna' jest powszechnie uważany za najlepszą pracę Haneke i jeden z największych filmów XXI wieku .

19. Donnie Darko (2001)

„Donnie Darko” nadszedł w czasie, gdy rozpoczął się trend gwałtownego porzucania filmów z niejednoznacznym końcem. Mało inspirująca, ale bardzo utalentowana obsada nie miała wyciągnąć niczego specjalnego, a kiedy to zrobili, wszyscy z trudem łapali powietrze. Stał się wielkim komercyjnym hitem, otrzymując również bardzo pochlebne recenzje od krytyków. Stał się kultowy film , a wielu cytuje to jako jeden z najlepszych filmów science-fiction swojego czasu. Czy to był tylko sen? A może miał alter ego, które skłoniło go do wyobrażenia sobie różnych rzeczy? Nie ma jasnych odpowiedzi, ale jest mnóstwo spekulacji i rozważań. Niektórzy uważają, że świat jest inny niż ten, w którym żył Donnie; podczas gdy niektórzy nadal twierdzą, że Donnie śni w swoim łóżku i zostaje zabity we śnie, był w rzeczywistości kolejnym snem, jaki miał. Uff.

18. Wróg (2013)

„Więźniowie” to kolejny film, o którym dużo się mówi. Film wykorzystywał graficzne obrazy sieci i pająków w całym filmie, jeśli zauważysz z bliska. W całej konfiguracji narastające konflikty między Adamem i Antonim wskazują na ekscytujący koniec, który ma poważną akcję. Sieć kłamstw staje się coraz szersza i gęstsza z każdą mijającą się sceną, przenosząc obie zaangażowane strony do miejsca, z którego nie wrócą. Jeden z dwóch nie wraca po wypadku. Los drugiego nie jest jeszcze przesądzony. Dlatego w końcu pająk przychodzi po niego, aby zdecydować się na drugą osobę o tej samej fizyczności. Rozumiesz?

17. Pamięć totalna (1990)

'Całkowite przypomnienie' można określić jako całość niejednoznaczną. Arnold Schwarzenegger Bohater odwiedza specjalny obiekt, aby zaszczepić fałszywe wspomnienia o swojej nieistniejącej misji na Marsie tylko po to, aby dowiedzieć się, że wspomnienia te już istnieją. Następnie próbuje dowiedzieć się, czy wspomnienie zaszkodziło mu w głowie, czy te wspomnienia naprawdę istniały. W końcu zarówno Arnold, jak i widzowie są po niepewnej stronie.

16. American Psycho (2000)

Kto kiedykolwiek zapomni Christian Bale jako Patrick Bateman w tym Thriller psychologiczny . Facet z Wall Street, który jest bardzo świadomy swojego wyglądu, czasami popełnia brutalne zbrodnie - a może rzeczywiście? Film jest dość prosty, dopóki przedostatnia scena nie pozostawia zdziwionego w ostatniej scenie. Scena, w której zdajesz sobie sprawę, że Patrick mógł popełnić te ohydne zbrodnie lub nie, jest tak zagmatwana, jak zawsze.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan Niezależne arcydzieło to napięty, porywający dramat opowiadający historię mężczyzny cierpiącego na krótkotrwałą utrata pamięci chce upolować żonę zabójcy. Korzysta z pomocy kilku osób, które spotyka na drodze i zbiera fragmenty swoich fragmentarycznych wspomnień, zapisując kluczowe notatki na kartce papieru. Słynna narracja filmu w odwróconej chronologii pozwala wbić się w głowę jego bohaterowi, ponieważ ujawniamy tylko fragmenty informacji, zanim nadejdzie mocny punkt kulminacyjny, zaskakujący i niszczący. Nolan skrupulatnie tworzy każdą klatkę i dostarcza wskazówek, które są kluczowe dla odkrycia prawdy o jej bohaterze. 'Memento' jest tak ekscytujący i intelektualnie zabawny, jak tylko może być kino; jeden z ogromnym polem do gorących kłótni i dyskusji.

14. Wyspa tajemnic (2010)

'Wyspa tajemnic' nie ma nigdzie w pobliżu Martin Scorsese To najlepsza praca, ale odmawianie jej umiejętności byłoby niesprawiedliwe. Dzięki oszałamiającym efektom wizualnym Scorsese pięknie tłumaczy paranoję mężczyzny, który najwyraźniej odwiedził przerażający, odizolowany azyl psychiatryczny w ramach śledztwa w sprawie zniknięcia kobiety. Na kolejnych odsłonach widać, że film oferuje subtelne wskazówki i wskazówki dotyczące prawdy o jego bohaterze i jego stanie psychicznym. 'Wyspa tajemnic' to film pełen możliwości, a zakończenie filmu to takie, które wymaga godzin dyskusji ze znajomymi. Czy Ted zdaje sobie sprawę z własnego stanu umysłu? Czy naprawdę był paranoikiem, czy cała fabuła była tylko grą mającą na celu ukrycie jego winy? Tak to leci…

13. Podziemny krąg (1999)

„Podziemny krąg” jest fenomenem. Każdy aspekt tego filmu - dialogi, sceny, wizualizacje, gra aktorska i ścieżka dźwiękowa - jest ikoniczny pod każdym względem. Film opowiada o młodym psychicznie chorym na bezsenność, który znajduje ukojenie w żałosnej monotonii, tworząc klub walki z charyzmatycznym, beztroskim sprzedawcą mydła. Film jest niejednoznaczny na wielu poziomach i pozwala rozszyfrować ukryte wskazówki i znaczenie. „Podziemny krąg” to film, o którym fajnie by się dyskutowało i rozmawiało, ponieważ jest przepełniony filozofią współczesnego życia, konsumpcjonizmu, pasji i buntu, i skłania do myślenia o życiu, pomimo tego, jak eksponowane i przesadne mogłoby się miejscami wydawać.

12. Predestination (2014)

'Predestynacja' to niesamowicie błyskotliwy kawałek kina, który bawi przy każdym seansie. To film, który bawi się swoim gatunkiem, bawi się zmysłami i zabiera w hipnotyzującą podróż pełną miłości i tożsamości poprzez intensywną podróż w czasie grać. Film opowiada historię agenta, którego poproszono o podróż w czasie, aby zapobiec eksplozji w Nowym Jorku w 1975 roku. „Predestination” pozostawia sporo do przeżuwania długo po zakończeniu filmu i zapewnia miejsca dla liczne interpretacje i wnioski. Cała koncepcja paradoksu podróży w czasie ujawniona na końcu jest dość fascynująca i wymaga ponownej oceny i analizy całej fabuły filmu.

11. Zodiak (2007)

Kliniczne, ambitne i nieskończenie intrygujące, David Fincher S 'Zodiak' to nowoczesna klasyka. Film jest kroniką niesłabnącej obsesji Roberta Graysmitha na punkcie niesławnego Zodiaka, który przestraszył rejon Zatoki San Francisco pod koniec lat 60. i na początku 70. Zakończenie może wprawić niektórych z wściekłości, ponieważ nie ujawnia tożsamości zabójcy i pozostajemy zdziwieni jego istnieniem, jego powodami i motywami. Film nie dostarcza odpowiedzi w odniesieniu do tych aspektów, a zamiast tego zachęca do gorącej dyskusji z rówieśnikami na temat sprawcy tych brutalnych morderstw. 'Zodiak' to rzadkie doświadczenie kinowe; taki, który inicjuje rozmowy, domaga się dyskusji i wywołuje intensywne kłótnie.

10. Pi (1998)

Niesamowite, dziwaczne, surrealistyczne i niemal lynchowskie w swoim zakresie, „Pi” jest jednym z nich Darren Aronofsky Najlepsze filmy. Film przedstawia życie matematyka, który ma obsesję na punkcie teorii i regularności matematycznych i znajduje się w rozdarciu między solidnością, spójnością, regularnością i konsekwencją matematyka i niedoskonałości natury ludzkiej. Film nawiązuje do kontrastujących relacji między naturą ludzką a matematyką. „Pi” obejmuje szeroki zakres tematów, od obsesji i religii po niezgłębione zawiłości natury ludzkiej i wszechświata. Jest to pozycja obowiązkowa dla miłośników filmów mózgowych, ponieważ sprawia, że ​​zastanawiasz się nad rzeczami przez długi czas po premierze filmu i, jak wszystkie świetne filmy, pozostawia nam wiele do żucia.

9. Statek Tezeusza (2012)

Dogłębna filozoficzna eksploracja ludzkiej egzystencji, celu stworzenia i odkrywania samego siebie Ananda Gandhiego jest jednym z najbardziej zmieniających życie kinowych doświadczeń, jakie kiedykolwiek miałeś. Okrzyknięty jednym z najlepszych filmów indyjskich, jakie kiedykolwiek powstały, „Statek Tezeusza” przedstawia życie trzech pozornie niezwiązanych ze sobą osób; niewidomy fotograf, schorowany mnich i makler giełdowy, których łączy jeden wspólny element ujawniony w zakończeniu filmu, który wprawia Cię w zdumienie w sposób, którego prawdopodobnie nie widziałeś wcześniej. Gandhi eksploruje i kwestionuje ludzką tożsamość, subiektywność wzroku i wizji oraz zawiłości ludzkiej moralności. Nie trzeba dodawać, że jest to film, który z pewnością zainicjuje debatę wśród rówieśników, a jego piękno ujawnia się dopiero po większej liczbie dyskusji i analiz. „Statek Tezeusza” to absolutny dar dla ludzkości i jeden z tych filmów, które musisz obejrzeć, zanim umrzesz.

8. Mulholland Drive (2001)

Tak, absolutnie oczywiste. „Mulholland Drive” jest w całości niejednoznaczny i za każdym razem wychodzisz z filmu z inną interpretacją i bardziej możliwymi teoriami. Film tak wielowarstwowy, niejednoznaczny, złożony i emocjonalny, jak Film staje się coraz lepszy tylko przy wielokrotnym oglądaniu i można go dyskutować, rozmawiać o nim przez całą wieczność, a jednak każde oglądanie daje zupełnie nowe doświadczenie. Z dziwaczną, senną narracją, „Mulholland Drive” bada tematy miłości, ambicji, pragnień, losu i marzeń. Sprzeczne teorie dotyczące jego fabuły wciąż przyciągają niezliczone ilości kinomanów, a przez lata reputacja filmu znacznie wzrosła.

7. Upstream Color (2013)

Magnum opus Shane'a Carrutha to oszałamiające, eksperymentalne dzieło sztuki, które zgłębia filozofię życia, ludzkiej egzystencji i miłości. Poprzez abstrakcyjną narrację Carruth przenosi uniwersalne tematy ludzkiej tożsamości, natury i cyklu życia. „Upstream Color” to jeden z najtrudniejszych fragmentów kina, jakie kiedykolwiek zobaczysz. Wbija cię w zakłopotanie i angażuje, wymaga myślenia i wymyślania własnych interpretacji. Film pozostawia miejsce na nieskończone teorie i możliwości do przemyślenia i wyobrażenia i jest zdecydowanie lepszy, im więcej dyskutujesz i analizujesz.

6. Kopia uwierzytelniona (2010)

Irański autor Abbas Kiarostami „Europejski klasyk jest jednym z najbardziej intrygujących badań relacji międzyludzkich, sztuki i niejasności w naszym postrzeganiu rzeczywistości. Film opowiada historię brytyjskiego pisarza i francuskiego handlarza antykami, których stosunki dziwnie się zmieniają w ciągu dnia w pięknym włoskim mieście Toskanii. 'Certyfikowana kopia' kwestionuje sztukę, jej aktualność i oryginalność oraz bada nasze postrzeganie rzeczywistości. Dzięki zwodniczo prostej narracji, Kiarostami tworzy cudownie zapadający w pamięć film, pełen surowych ludzkich emocji i głębokich filozoficznych podtekstów. „Certified Copy” to film, który pobudza myśli i ożywia w tobie stłumione emocje. Pozycja obowiązkowa dla tych, którzy chcą mieć głębokie dyskusje filozoficzne i intelektualne.

5. Mistrz (2012)

Może to zaskoczyć, biorąc pod uwagę, że film ma prostą narrację z liniową fabułą. Ale 'Mistrz' jest tak niejednoznaczny jak kino i jest filmem, który wymaga wielokrotnego oglądania, aby w pełni uchwycić podstawowe znaczenia i tematy, którymi się zajmuje. Film opowiada historię wrażliwego psychicznie weterana II wojny światowej, któremu trudno przystosować się do cywilizowanego społeczeństwa. Spotyka charyzmatycznego przywódcę ruchu religijnego znanego jako „Sprawa” i dołącza do niego, podróżując z nim i szerząc jego nauki po całym świecie. Film bada relacje między dwojgiem bohaterów i niespokojny stan umysłu bohatera. Nie ma jednej teorii, która mogłaby określić „Mistrza”. Czy był o filmie samopoznanie ? Odmłodzenie? Tożsamość? Czy byli kochankami Freddiego i Quell? Nigdy nie wiemy, ale na tym polega wspaniałość tego wszystkiego. Im więcej o tym dyskutujesz i myślisz, tym bardziej film otwiera się przed tobą.

4. Synecdoche, Nowy Jork (2008)

Szalenie ambitny, dziwacznie zabawny i uwodzicielsko odważny, Charlie Kaufman Debiut reżyserski to jedno z najbardziej emocjonujących i emocjonalnych doświadczeń, jakie kiedykolwiek będziesz mieć. Film wnika w psychikę bohatera i tworzy w nim świat; świat rozdartych pragnień i ambicji, blaknących wspomnień i więdnących relacji. Nie sposób wyrazić „Synecdoche, Nowy Jork” prostymi słowami i wymaga kilku obejrzeń i dyskusji, aby uchwycić film w całości. Nie jest to łatwy film do polubienia, ale z czasem pochłania Cię i będziesz wracać do niego w kółko.

3. Birdman (2014)

Najlepszy film 2014 to swego rodzaju przeżycie związane z oglądaniem filmów. Alejandro Gonzalez Inarritu S „Birdman” to jeden z najbardziej fascynujących filmów, jakie ukazały się w ostatnim czasie. Niemal w całości nakręcony w jednym, długim ujęciu bez przerw pomiędzy nimi, opowiada historię Riggana Thomsona, wyblakłej hollywoodzkiej gwiazdy, która desperacko pragnie ożywić swoją wyblakłą sławę, wystawiając bardzo ambitną sztukę na Broadwayu. Thomson desperacko próbuje wyjść z cienia Birdmana, postaci superbohatera, którą wcielił się w postać w czasach swojej świetności. To, co zdziwiło widzów, to scena okna w punkcie kulminacyjnym, w którym Emma Stone spogląda w dół przez okno, w niebo i uśmiecha się. Liczne teorie dotyczące zakończenia filmu nadal fascynują miłośników kina i jest jednym z najczęściej dyskutowanych i dyskutowanych filmów ostatnich czasów. Co się stało z Rigganem Thomsonem? Czy on istniał? A jeśli Birdman był alter ego Riggana? ( Próbowaliśmy odpowiedzieć na to za Ciebie ) Cóż, myślę, że to wystarczające poparcie dla filmu.

2. Incepcja (2010)

Wszyscy to przewidzieli. Jak ten film może nie być na tej liście? Nie ma absolutnie nic, o czym nie dyskutowano ani nie rozmawiano o tym rzadkim, przykuwającym uwagę i dziwacznie oryginalnym thrillerze, który wywołał burzę 2010 . Niezwykle ambitny i pełen wyobraźni dramat science fiction Christophera Nolana opowiada historię Cobba, człowieka, który kradnie ważne informacje swoim celom, zakradając się do ich snów.

W jednym z najsłynniejszych zakończeń filmowych wszechczasów , Nolan pozostawia los swojego bohatera interpretacji widzów, gdy widzimy, jak górna część wiruje i wiruje, zanim film się zgaśnie. Czy góra wciąż się kręciła? Jeśli tak, to znaczy, że był to kolejny sen. Czy spadło? Czy Cobb naprawdę wrócił do swojej rodziny? Niezliczone posty i fora nadal debatują na te pytania. W całej sieci napisano wiele artykułów wyjaśniających kulminację filmu, ale odpowiedź zna tylko wirujący totem. 'Początek' to film, który zdecydowanie powinieneś obejrzeć, aby mieć dużo dyskusji i kłótni ze znajomymi.

1. 2001: Odyseja kosmiczna (1967)

Ten film naprawdę jest matką wszystkich niejasnych kulminacji. Stanley Kubrick To zimne arcydzieło jest matką wszystkich niejasności. „2001: A Space Odyssey” zapoczątkował kinową rewolucję i utorował drogę nowoczesnej science fiction. Dzięki szerokiemu wykorzystaniu muzyki klasycznej i dziwacznie stonowanej narracji Kubrick podróżuje w nieznane i niezbadane we wszechświecie. Żaden film nigdy nie zbliżył się do śmiałej ambicji „2001: Space Odyssey”, pozostawiając nieskończone możliwości i niezliczone teorie do przeżuwania. Krytycy i uczeni do dziś pozostają zafascynowani jego wizualną śmiałością i tematyczną śmiałością i nadal analizują, krytykują i analizują cały film.

David Bauman i jego załoga udają się na misję kosmiczną na Jowisza, aby zbadać tajemniczy monolit. Sytuacja idzie nie tak, gdy SI morduje całą załogę z wyjątkiem Baumana z powodu drobnej awarii. W końcowych scenach Bauman zostaje wyrzucony przez tunel czasoprzestrzenny i unosi się w nim przestrzeń jako gwiezdne dziecko. Ta ostatnia scena dopada każdego. Co wydarzyło się wewnątrz wormholu? Czy Bauman stał się bogiem? Zaufaj mi, to wymaga wielokrotnych przeglądów.