10 najlepszych filmów wszechczasów o uzależnieniu od seksu

Jakie są najlepsze filmy o uzależnieniu od seksu? Zanim wymienimy filmy, spójrzmy na temat seksu i dlaczego twórcy filmowi decydują się go zgłębiać. Seks w takiej czy innej formie zawsze był integralną częścią filmów. Chociaż zazwyczaj seks jest pokazywany jako przedłużenie romansu, rzadko filmy są kręcone „o” seksie (czy nie mamy już porno?). Zasadniczo filmy erotyczne są rzadkością. Tak więc, kiedy twórcy filmowi decydują się na zrobienie filmu o seksie, najczęściej dotyczy on jakiejś formy dolegliwości seksualnych. Spośród wszystkich dolegliwości seksualnych wydaje się, że uzależnienie od seksu jest tym, do którego najczęściej się odnosi. Więc bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych filmów o uzależnieniu od seksu. Możesz przesyłać strumieniowo kilka z tych najlepszych filmów o uzależnieniu od seksu na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Dzięki za udostępnienie (2012)

„Dzięki za udostępnienie” nie jest dokładnie filmem erotycznym. Jest to historia trzech odmiennych postaci, które uczą się stawić czoła wymagającemu i często zagmatwanemu światu, walcząc razem ze wspólnym demonem: uzależnieniem od seksu. Mimo że film jest w rzeczywistości komedia romantyczna , cień przeszłości bohaterów - uzależnienia od seksu - pojawia się w całym tekście. Ogólnie rzecz biorąc, świetny zegarek jednorazowy.

„Dzięki za udostępnienie” z pewnością nie jest najlepszym filmem na liście, ale jest to film, który zasługuje na wzmiankę i docenienie za śmiałe wybory. Jednym z największych problemów filmu jest walka o zrównoważenie elementów dramaturgicznych i komediowych, przez co film nie ma charakterystycznego tonu. Występy są jednak całkiem dobre. Obie Mark Ruffalo i Gwyneth Paltrow robią wrażenie i starają się ukryć nieodłączne wady filmu.

9. Don Jon (2013)

Kobiecy barman ( Joseph Gordon-Levitt ) jest uzależniona od pornografii internetowej i masturbacji. Spotyka wspaniałą kobietę ( Scarlett Johansson ), który zmusza go do pierwszego zastanowienia się nad budowaniem prawdziwego związku. Ostatecznie jest to zrozpaczona kobieta ( Julianne Moore ) spotyka się na nocnych zajęciach, które uczą go, że prawdziwa miłość i satysfakcja seksualna wynikają z prawdziwie wzajemnej troski. Pełen szacunku debiut reżyserski Josepha Gordona-Levitta, który z pewnością wart jest twojego czasu.

8. Szukam pana Goodbar (1977)

„Looking for Mr. Goodbar” to prowokujący i ostry dramat oparty na bestsellerowej powieści Judith Rossner, która sama w sobie jest oparta na prawdziwej historii. Film w pigułce opowiada o nauczycielce, która spędza noce spacerując po barach, szukając agresywnych mężczyzn, z którymi mogłaby uczestniczyć w coraz bardziej brutalnych spotkaniach seksualnych. Zaczyna bez końca tarzać się w swoim nowym „wyzwolonym” stylu życia seksualnego, dreszczyku wieczornych schadzek, które ostatecznie obejmują narkotyki i przemoc, która niszczy jej życie. Szokująco opowiedziany film kończy się niezapomnianym i wstrząsającym punktem kulminacyjnym.

7. Nymphomaniac (2013)

„Nimfomanka” to historia Joe (Charlotte Gainsbourg), nimfomanki, u której zdiagnozowano samodzielnie, która zostaje odkryta przez starszego kawalera Seligmana (Stellan Skarsgård), który zabiera ją do swojego domu. Kiedy opatruje jej rany, ona opowiada erotyczną historię swojego dorastania i młodości. Dziwnie zabawne i prowokujące, „Nimfomanka” Nie może być Lars z Trewiru To najlepsza praca - pamiętaj, że ma na swoim koncie kilka świetnych filmów - ale mimo to jest wystarczająco dobra, aby utrzymać zainteresowanie od początku do końca prawie czterogodzinnej emisji.

Problem z filmem polega jednak na tym, że po pewnym czasie zaczyna się on wydawać, że został stworzony wyłącznie z zamiarem zaszokowania i sprowokowania widza. Pomysł znowu, podobnie jak większość filmów Larsa von Triera, jest genialny, ale jest zbyt pobłażliwy, by można go było uznać za arcydzieło. Charlotte Gainsbourg jest wyjątkowa w roli głównej i zapewnia prawdopodobnie najlepszy występ w swojej karierze. Na 67. Bodil Awards otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki. Film nadal jest uważany za jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały .

6. Sekretarz (2002)

Młoda kobieta, niedawno zwolniona ze szpitala psychiatrycznego, dostaje pracę jako sekretarka wymagającego prawnika, gdzie ich relacja pracodawca-pracownik zmienia się w seksualną, sadomasochistyczną. Sadomasochizm stanowi tło dla bardzo niecodziennego erotycznego dramatu romantycznego. Film nie jest dla wszystkich, ale w równym stopniu zawiera kilka zabawnych i dziwnych momentów. Maggie Gyllenhaal świeci w odważnym wykonaniu.

5. 9 & frac12; Tygodnie (1986)

Tytuł odnosi się do czasu trwania relacji między pochłoniętym sobą bankierem z Wall Street Johnem ( Mickey Rourke ) i rozwiedziona właścicielka galerii sztuki Elizabeth (Kim Basinger). Przejmujący, seksowny, prowokujący i fascynujący dramat erotyczny o związkach, ciemnych stronach ludzi i odkrywaniu nowych przyjemności seksualnych - to wszystko, co 'Pięćdziesiąt odcieni szarości' mogło być. Mimo że „9 & frac12; Weeks padł na flopie, kiedy został wydany po raz pierwszy, od tego czasu uzyskał podążanie za kultem .

4. Ostatnie tango w Paryżu (1972)

Paweł ( Marlon brando ), Amerykanin w średnim wieku, przyjeżdża do Paryża, gdy jego żona, z którą żył w separacji, popełnia przestępstwa samobójstwo . Spotykając młodą Francuzkę Jeanne (Maria Schneider), Paul nawiązuje z nią sadomasochistyczny, cielesny związek. Treści seksualne w „Last Tango in Paris” są niewygodnie wyraźne (niesławna „scena maślana” jest niezapomniana). Połączenie aktorstwa Brando, reżyserii Bertolucciego, zdjęć Vittorio Storaro i muzyki Gato Barbieri tworzy niezwykle erotyczne dzieło sztuki.

Występ Brando w filmie jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych wszech czasów. Niezapomniana scena trumny jest bez wątpienia jednym z najbardziej przejmujących momentów, jakie kiedykolwiek sfilmowano na ekranie. Geniusz filmu jest często przyćmiewany przez kontrowersyjną „maślaną scenę”, o której z pewnością trzeba dyskutować, ale może nie dzisiaj. Nic nie zmienia faktu, że Bertolucci był geniuszem, a ten film jest jednym z największych w swoim czasie.

3. Belle de Jour (1967)

Catherine Deneuve występuje jako zamożna, ale znudzona nowożeńca, pragnąca zasmakować życia w pełni. Najwyraźniej spełnia swoje życzenie na początku filmu, kiedy jest porwany przywiązany do drzewa i ubity. Okazuje się, że to tylko marzenie, ale jej kolejne wizyty w sąsiednim burdelu, gdzie oferuje swoje usługi, z pewnością wydają się prawdziwe. Ogólnie film jest delikatnym, ale pełnym pasji studium erotyki. Roger Ebert nazwał ten film „prawdopodobnie najbardziej znanym erotyczny film współczesny, być może najlepszy ”.

Nie ma nic choć trochę tradycyjnego w tym, co Luis Bunuel zrobił z kręceniem filmów. Jest jednym z największych surrealistycznych filmowców wszechczasów. „Belle de Jour” to prawdopodobnie jego najlepsze dzieło. Zawiera wszystkie klasyczne elementy, które definiują jego styl filmowania. Jest szalenie prowokujący i zabawny, a niezapomniany występ Catherine Deneuve. Jednym z najbardziej uderzających aspektów filmu jest kinematografia. Wybór estetyki wizualnej Bunuela jest tutaj dość interesujący, a sposób, w jaki używa koloru, jest naprawdę fenomenalny. Z łatwością jeden z najlepszych filmów światowego kina.

2. Nauczyciel fortepianu (2001)

Głęboko niepokojące badanie - czego jeszcze można się po nim spodziewać Michael Haneke - pożądania i desperacji w miłości, „Nauczyciel fortepianu” może cię wstrząsnąć, zanim się skończy. Nie jest to łatwe do oglądania, film przyniesie wiele satysfakcji tylko tym, którzy cierpliwie i starannie starają się wchłonąć jego subtelne niuanse - po przebiciu się przez początkowy szok. W końcu, jeśli przyjrzysz się uważnie, przesłanie Haneke w tym filmie jest następujące: Miłość ma wiele odcieni i nie wszystkie z nich są piękne.

„Nauczyciel fortepianu”, jak wszystkie filmy Haneke, nie jest tym, którego trzeba „lubić”. Jesteśmy zmuszeni stawić czoła kilku brzydkim rzeczywistościom, które prawdopodobnie zdecydowalibyśmy się zignorować w naszym prawdziwym życiu. Walter był naprawdę pociągnięty do Eriki, ale gdy dowiaduje się więcej o jej prawdziwej naturze, uważa ją za obrzydliwą i zaczyna używać jej jedynie jako obiektu seksualnego. To nie jest film stworzony wyłącznie z myślą o prowokowaniu, złości czy szokowaniu widza; to niszczycielskie studium postaci o złamanej kobiecie, która walczy ze swoimi wewnętrznymi demonami. Stara się zachować onieśmielającą postawę, aby odciągnąć ludzi od odkrywania jej prawdziwej twarzy. Isabelle Huppert jest oszałamiająca w roli głównej i zapewnia to, co można prawdopodobnie uznać za największa kreacja aktorska XXI wieku .

1. Wstyd (2011)

Pozornie „wstyd” dotyczy uzależnienia od seksu; ale tak łatwo mogło dotyczyć jakiegokolwiek innego uzależnienia. Jak często staramy się ukrywać nasze wewnętrzne lęki i słabości pod zasłoną uzależnienia? „Wstyd” zajmuje się tym. Rozplątuje także aspekt ludzkiego zachowania, jak żaden inny film tego stulecia. Świat się dowiedział Steve McQueen z nagrodzonego Oscarem „12 lat niewolnika”. Ale obejrzyj „Wstyd”, a zrozumiesz, dlaczego McQueen jest tak wielkim talentem. Sposób, w jaki pozwala aparatowi kręcić się w pobliżu, jakby była cichą, niewidzialną osobą - a nie tylko narzędziem do robienia zdjęć - jest czystym geniuszem.

Michael Fassbender jako Brandon Sullivan dostarcza spektakl na wieki. W jednej chwili mógł wydawać się obrzydliwy i gwałtowny, w następnej mógł być bezbronny. Musiało być niesamowicie trudno być przez długi czas w czołówce takiej postaci. Fassbender definiuje ton filmu. Już z tej pełnej napięcia sceny początkowej wiemy, że ten mężczyzna coś knuje. Jest kilka scen, które pozostają z nami na długo: ta, w której siostra Brandona składa niespodziewaną wizytę w jego domu; ten, w którym jego siostra przyłapuje go na masturbacji; i oczywiście ten denerwujący trójkąt pod koniec. „Wstyd” może nie być filmem, który w końcu pokochasz, ale jest to rodzaj filmu, który z pewnością zasługuje na obejrzenie i przemyślenie.