10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz L.A. Poufne

„L.A. Confidential” stracił najlepszy film na rzecz „Titanica” na 70. ceremonii rozdania Oscarów! Ale nigdy nie popadł w zapomnienie jak statek. Zamiast tego neo-czarny film nawet dzisiaj jest wielkim osiągnięciem kinowym. Film, wyreżyserowany przez nieżyjącego już Curtisa Hansona, przenosi nas prosto do labiryntu dekadenckiego podbrzusza, obejmującego policję i Hollywood lat 50-tych. Trzech funkcjonariuszy LAPD, prostolinijny twardziel, funkcjonariusz Wendell „Bud” White, grany przez Russell Crowe , tajny detektyw ds. narkotyków Det. Sgt. Jack Vincennes, celebryta z Hollywood sama w sobie ( Kevin Spacey ) i nowicjusz sierżant Edmund „Ed” Exley ( Guy Pearce ), który awansuje na stanowisko detektywa porucznika, zeznając przeciwko swoim kolegom, zostaje uwikłany w sprawę wielokrotnego zabójstwa, pełną podstępu i niebezpieczeństwa.

Curtis Hanson jest współautorem scenariusza ze scenarzystą Brianem Helgelandem na podstawie trzeciej części powieści z 1990 roku zatytułowanej „L.A. Kwartet ”Jamesa Ellroya. Kim Basinger gra postać Lynn Bracken, która jest uwięzioną i niespokojną prostytutką i sobowtórem Veroniki Lake. Danny DeVito dołącza do obsady jako Sid Hudgens, który jest wydawcą magazynu „Hush-Hush”. 'LA. Confidential ”zdobył dwie nagrody Akademii z dziewięciu nominacji. Kim Basinger zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej, a Brian Helgeland - nagrodę za najlepszy scenariusz adaptowany.

Dzisiejsza lista filmów, pod względem tonacji i treści, dotyczy narracji w stylu „L.A. Poufne ”. Choć nie do końca podobne, historie i bohaterowie tych filmów dotyczą mrocznych zakątków społeczeństwa i ludzkiego umysłu. Tak więc, bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych filmów podobnych do „L.A. Poufne ”, takie są nasze zalecenia. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, takich jak „L.A. Poufne ”w Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Farewell, My Lovely (1975)

Na podstawie słynnej powieści Raymonda Chandlera o tym samym tytule „Farewell My Lovely” przenosi nas z powrotem do Los Angeles lat 40., gdzie śledzimy śledcze przygody kultowego Private Eye Philipa Marlowe'a. Mieszkając w obskurnym pokoju hotelowym Marlowe ma tylko „kapelusz, płaszcz i pistolet” na swoje nazwisko i tylko jedna osoba w policji, niejaki detektyw Nulty, jest tam, do której może zadzwonić do swojego przyjaciela. Prowadząc już śledztwo w sprawie morderstwa jednego ze swoich klientów, Marlowe spotyka byłego skazańca olbrzyma, Moose'a Malloya, którego ratuje w mgnieniu oka przed zamordowaniem przez bandytów.

Malloy prosi Marlowe'a, aby dowiedział się o jego starej miłości Velmie, której Malloy nie widział od siedmiu lat, zanim zniknie w tłumie. Obie sprawy zamordowanego klienta i Velmy splatają się, gdy Marlowe zostaje znokautowany, odurzony i przetrzymywany w niewoli. Zakochuje się w uwodzeniu Helen Grayle śmiertelna kobieta i spaceruje po ulicach i zepsutych dzielnicach Los Angeles, aby rozwiązać splątane. Wielki Robert Mitchum gra rolę Philipa Marlowe'a. W pozostałych obsadach znaleźli się Harry Dean Stanton, Charlotte Rampling i „very young” Sylwester Stallone w jednym z jego najwcześniejszych występów na ekranie.

9. Point Blank (1967)

Wyreżyserowany przez Johna Boormana „Point Blank” osiągnął kult klasyczny status wśród kinomanów. Kolor, styl kręcenia filmów i surowa przemoc sprawiły, że jest to jedyny w swoim rodzaju film, który wyznacza trendy dla tych, którzy mają podążać. Na podstawie powieści z 1963 roku napisanej przez Donalda E. Westlake'a w filmie występuje Lee Marvin jako główny bohater Walker, który wraz ze swoim przyjacielem Reese okradł 93 000 dolarów z wyspy Alcatraz. Reese strzela do Walkera i ucieka z pieniędzmi i żoną Walkera. Okazuje się, że Reese okradł pieniądze, aby spłacić długi syndykatowi przestępczemu o nazwie „Organizacja”. Nawiasem mówiąc, Walker przeżywa i rozpęta się piekło, gdy zaczyna polować na Reese i jego żonę.

8. Hollywoodland (2006)

Założenie „Hollywoodland” opiera się na fikcyjnej opowieści o upadku hollywoodzkiej legendy George'a Reevesa, granego przez Ben affleck , który był znany z zakładania czerwonej peleryny Supermana w filmie „ Superman i kretowie ”W latach pięćdziesiątych, a także serial telewizyjny„ Przygody Supermana ”. Reeves został znaleziony martwy w swojej sypialni w Beverly Hills w 1959 roku. Przyczyną śmierci była rana zadana postrzałom na czole. Plik raporty doszedł do wniosku, że incydent był samobójstwem, ale nawet do dziś istnieją podejrzenia co do natury jego śmierci, a wielu twierdzi, że było to morderstwo.

W filmie matka Reevesa, Helen, zatrudnia prywatnego detektywa Louisa Simo, granego przez Adriena Brody'ego, aby odkryć prawdę o nienaturalnej śmierci jej syna. Simo rozpoczyna śledztwo tylko po to, aby odkryć powiązania z własnym życiem, podczas gdy prawda pozostaje w ukryciu. „Hollywoodland” był debiutem reżyserskim Allena Coultera. Po krytycznym i komercyjnym sukcesie filmu Coulter wyreżyserował filmy takie jak „ Soprano ' i 'Seks w wielkim mieście ”.

7. Ciężka ósemka (1996)

„Hard Eight” został zapamiętany jako pełnometrażowy debiut reżyserski Paul Thomas Anderson . Film był częścią Un Certain Regard w 1996 roku Festiwal Filmowy w Cannes . Pomysł na film wziął się z krótkometrażowego filmu Andersona „Papierosy i kawa”, który nakręcił w 1993 roku. Sydney, grany przez Philipa Bakera Halla, pomaga Johnowi, grany przez Johna C. Reilly'ego, biorąc go pod swoje skrzydła po przegranej Johnie wszystko do hazardu. Sydney sprawia, że ​​zdesperowany John zostaje ekspertem w dziedzinie hazardu w Las Vegas.

Podczas pobytu w kasynie Sydney i John wpadają na Clementine, graną przez Gwyneth Paltrow i Jimmy, grany przez Samuel L. Jackson . Clementine jest kelnerką w kasynie, a także podwaja się jako dziwka, żeby zarobić na życie. Z drugiej strony Jimmy jest hazardzistą na pół etatu. Clementine i John zakochują się w sobie, pobierają się, aż nagły zbieg losu wywraca wszystko do góry nogami. Fascynujące występy gwiazdorskiej obsady, ścisłość rzemiosła filmowego Andersona sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa dla fanów neo-noir.

6. Blade Runner (1982)

Zrealizowany w 1982 roku i osadzony w 2019 roku, oto film autorstwa Ridley Scott gdzie neo-noir spotyka się z science fiction. „ Blade Runner ”Osiągnął status kultowy film teraz, ale początkowo był traktowany z góry przez krytyków. W roli głównej Harrison Ford w kultowej roli Ricka Deckarda film przenosi nas do dystopijnego Los Angeles w 2019 roku. Kolonizacja poza światem jest już faktem, a nad tą branżą rządzi Korporacja Tyrell. Skonstruowali „replikantów”, którzy byli syntetycznymi ludźmi działającymi na sztucznej inteligencji. Replikanty były używane do pracy w koloniach światów zewnętrznych.

Ale z czasem Replikanty ewoluowały i doganiały swoich twórców. W końcu zaatakowali ludzi. To wtedy zostali zbanowani, a Blade Runners, którzy byli czymś w rodzaju łowców nagród, otrzymali zadanie wyeliminowania wszystkich replikantów. Jednak grupa zbiegłych replikantów Nexus-6 prowadzona przez ich przywódcę Roya Batty'ego, grana przez Rutgera Hauera, powraca na Ziemię, aby dokonać zemsty. To wtedy były Blade Runner, Rick Deckard, zostaje wezwany, aby ich pokonać. Film znacznie wyprzedził swoje czasy, ponieważ stworzyli futurystyczne Los Angeles w studiach, a scenografia jest cudownie dobra. Hampton Fancher i David Peoples napisali scenariusz, który był luźno oparty na powieści Phillipa K. Dicka z 1968 r. „Do Androids Dream of Electric Sheep?”

5. Mulholland Dr. (2001)

Z pewnością jeden z Davida Lyncha najlepsze filmy, Mulholland Dr. ”To senne doświadczenie kinowe z nieliniową narracją. Akcja filmu rozgrywa się w nierealnym, marzycielskim Los Angeles, a film rozpoczyna się od kobiety granej przez Laurę Herring, która spotyka się z wypadkiem samochodowym, ale przeżywa. W zamroczeniu błąka się po Los Angeles, zanim schroni się na noc w nieznanym mieszkaniu. Ambitna aktorka imieniem Betty, grana przez Naomi Watts znajduje ją i zaczyna nazywać ją Rita.

Podczas gdy Betty szuka sławy, Rita szuka swojej tożsamości po dziwnym wypadku, który wymazał jej pamięć. Betty pomaga Ricie w poszukiwaniu utraconej tożsamości. Ich podróż przenosi ich w miejsca rzeczywiste i surrealistyczne. Film był początkowo planowany w formie serialu, ale Lynch zmienił zdanie i nakręcił z niego film. Podobnie jak większość jego filmów, „Mulholland Dr” również ma otwarty punkt kulminacyjny i wymaga ponownego obejrzenia, aby w pełni pojąć znaczenie narracji. Ma również podobieństwa tematyczne i formalne z „ Twin Peaks: Fire Walk With Me ”.

4. Długie pożegnanie (1973)

Z „The Long Goodbye”, klasycznym thrillerem Roberta Altmana, wracamy do Los Angeles i ponownie do Raymonda Chandlera. Jego Private Eye, Philip Marlowe, tym razem grany przez Elliota Goulda. Marlowe, który nigdy nie traci okazji do kłopotów, zostaje poproszony przez starego przyjaciela, Terry'ego Lennoxa, o podwiezienie go do Tijuany. Wysadzenie Terry'ego na granicy z Meksykiem Marlowe wraca do domu tylko po to, by zostać złapanym i przesłuchanym przez policję, gdy żona Terry'ego zostaje znaleziona zamordowana. Z drugiej strony Terry popełnia samobójstwo! Marlowe zostaje zwolniony, ale kłopoty na tym się nie kończą. Szef mafii, Marty, odwiedza Marlowe i żąda kwoty 350 000 dolarów, którą Terry miał zapłacić Marty'emu. Marlowe została również zatrudniona przez Eileen Wade, aby odnaleźć zaginionego męża. W miarę rozwoju historii wszystkie trzy wątki wydają się splątać, a Marlowe szuka połączenia.

3. Serpico (1973)

„Serpico” jest oparty na biografii funkcjonariusza policji NYPD Franka Serpico, autorstwa Petera Maasa. Wyreżyserowany przez wielkich Sidney Lumet , gwiazdy thrillera policyjnego Al Pacino w tytułowym charakterze. Film zaczyna się od zastrzelenia Serpico w stanie krytycznym, ale gdy syreny karetki zawodzą, narracja sięga 1960 roku. Frank właśnie dołączył do policji jako młody człowiek pełen ideału i ambicji, by wymierzyć sprawiedliwość. Wkrótce okazuje się dziwnym człowiekiem w świecie korupcji i brudnych pieniędzy. Uświadomienie sobie tego wyzwala prawdziwą podróż Franka. Piękny film, który z pewnością pozostanie w Tobie po obejrzeniu go raz.

2. Blood Simple (1984)

„Blood Simple” to epicki debiut reżyserski Joela i Ethana Coenów, czyli braci Coen. Film jest pełen przebłysków początkowej świetności filmowej Joela i Ethana Coenów, która stała się lepsza dzięki kolejnym arcydziełom, które wyprodukowali. Mąż, który został oszukany przez żonę, zatrudnia skorumpowanego prywatnego detektywa, aby zamordował żonę i jej kochanka. Akcja przybiera skomplikowany obrót, gdy detektyw decyduje się na samego męża. Jak można się domyślić, ta komplikacja prowadzi do dość krwawego zakończenia. Ten niskobudżetowy film znajduje się dość wysoko na liście filmów neo-noir wszechczasów. Autorem zdjęć do filmu jest Barry Sonnenfeld, który później został reżyserem. „Blood Simple” jest również pamiętany jako pełnometrażowy debiut Frances McDormand .

1. Chinatown (1974)

Żadna lista filmów neo-noir nie może być kompletna bez Romana Polańskiego arcydzieło neo-noir, „ Chinatown ”. Wyróżnia się jako prawdopodobnie jeden z najlepszych, jakie kiedykolwiek oferował ten gatunek. Jake Gittes, prywatny detektyw z Los Angeles, grany przez Jack Nicholson zostaje wynajęty przez pewną panią Mulwray, która prosi go o szpiegowanie jej męża, którego podejrzewa o niewierność. Gittes śledzi męża Hollisa Mulwraya i słyszy, jak sprzeciwia się projektowi zapory i zbiornika. Jake robi także zdjęcia Hollis z blondynką i przekazuje je swojemu klientowi.

Zdjęcia pojawiają się na pierwszych stronach gazet, a Jake zostaje skonfrontowany z prawdziwą żoną Hollisa, panią Evelyn Mulwray, którą gra Faye Dunaway. W końcu ciało Hollisa zostaje odkryte w zbiorniku, a Jake w końcu zaczyna rozumieć, że jest w głębokich wodach. Reszta historii wędruje przez korupcję w świecie korporacji, do kazirodztwa, morderstwa i eksploracji ciemności ludzkiego umysłu jak nikt inny. Często mówi się, że „Chinatown” to jeden z najbardziej stylowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Dodajmy do tego uprzejmą kreację Jacka Nicholsona. Amerykański Instytut Filmowy umieścił „Chinatown” na liście dziesięciu najlepszych filmów kryminalnych.