10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz przestrzeń biurową

Ameryka w latach 90. zmierzała ku nowej rewolucji technologicznej. Wraz z rozwojem firm programistycznych ogromna liczba Amerykanów zajmowała stanowiska, aby zarabiać duże pieniądze. Doprowadziło to jednak do przyziemnego i niezwykle nudnego życia wśród obywateli amerykańskich. Filmowiec Mike Judge zbadał to przyziemne życie, tworząc satyrę zatytułowaną „Przestrzeń biurowa” (1999). Podąża za trzema pracownikami firmy programistycznej, którzy nienawidzą swojej pracy i postanawiają zbuntować się przeciwko chciwemu szefowi. Film jest satyryczny dla typowej firmy produkującej oprogramowanie z połowy i końca lat dziewięćdziesiątych XX wieku. Podczas gdy film opiera się na założeniu za pomocą komedii łaskotania żeber, przedstawia również problemy i wyzwania, z którymi borykają się pracownicy umysłowi z głęboką empatią.

Filmy w tym artykule należą do gatunku satyry. Podczas gdy niektóre dotyczą stosunkowo mniejszych zagadnień związanych z życiem codziennym, inne filmy przedstawiają bardziej znaczące problemy społeczne i kilka kontrowersyjnych tematów. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista najlepszych filmów podobnych do „Przestrzeni biurowej”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, np. „Office Space”, w serwisach Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Dochodzenie w sprawie obywatela ponad podejrzanego (1970)

Zdobywca Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny, `` Investigation of a Citizen Above Suspicion '' (1970) to dramat kryminalny o szefie detektywów wydziału zabójstw, napisany przez Giana Marię Volonté, który zabija swoją kochankę, grany przez Florinda Bolkan i celowo pozostawia wskazówki, aby udowodnić własną odpowiedzialność za zbrodnię. Dziwaczna fabuła wyreżyserowana przez włoskiego reżysera politycznego Elio Petri wywodzi się z satyrycznego komentarza Petri na temat korupcji na wysokim stanowisku. Napisana wspólnie przez Elio Petri i Ugo Pirro narracja bada tematy władzy i wymiaru sprawiedliwości, które zostały skażone przez oszukańczych funkcjonariuszy. Film pokazuje także pokręcone funkcjonowanie ludzkiej psychiki. Otrzymał ogromne uznanie krytyków, a wielu uznało go za jeden z najlepszych filmów roku. Co więcej, oklaski krytyków i sukces komercyjny przyniosły filmowi wspomnianą wcześniej Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.

9. Brazylia (1985)

DO dystopijny fantastyka naukowa film „Brazylia” śledzi Sama Lowry'ego, mężczyznę, który stara się znaleźć kobietę, która pojawia się w jego snach, gdy pracuje w żmudnej pracy i mieszka w małym mieszkaniu. Jego nędzę pogłębia konsumpcjonistyczny, dystopijny świat oraz nadmierna zależność i żenujące maszyny do konserwacji. Napisany wspólnie przez Terry'ego Gilliama, Toma Stopparda i Charlesa McKeowna, narracja filmu wywodzi się z kultowej dystopijnej powieści „Dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery”, napisanej przez angielskiego pisarza George'a Orwella. Film zapożycza również znaczną część struktury narracyjnej i komentarza politycznego z „Dr Strangelove” Stanleya Kubricka, satyrując biurokratyczne i totalitarne rządy, które przejęły większą część przyszłości. Chociaż film nie został dobrze przyjęty przez publiczność, „Brazylia” przez lata zyskała status kultowy i jest obecnie powszechnie uważana za jeden z najlepszych filmów science fiction wszechczasów.

8. Być tam (1979)

Na podstawie satyrycznej powieści Jerzego Kosińskiego `` Being There '', opublikowanej w 1970 roku, historia skupia się wokół Chauncey Gardiner, napisanego przez wieloaspektowego Petera Sellersa, prostego i łagodnie wychowanego ogrodnika chronionego, który staje się mało prawdopodobnym zaufanym doradcą biznesmen i znawca polityki Waszyngtonu. Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Hala Ashby'ego „Being There” jest wypełniony komentarzem społecznym przesyconym satyrą społeczną krytykującą autonomię gospodarki współczesnego świata. Zabawność filmu to skumulowany wysiłek nieodłącznych umiejętności reżyserskich Ashby'ego i Sellersa w roli Chaunceya Gardinera.

Odbiór krytyków był bardzo pozytywny, a krytyk filmowy Roger Ebert nazwał go jednym ze swoich ulubionych filmów, pisząc w swoim przejrzeć , „Film przedstawia nam obraz i chociaż można dyskutować o znaczeniu obrazu, nie wolno nam obmyślać jego wyjaśnień. Ponieważ Ashby nie pokazuje molo, nie ma molo - film jest dokładnie tym, co pokazuje i nic więcej ”. Film zdobył kilka nagród, takich jak Złoty Glob dla najlepszego aktora w filmie komediowym lub musicalu, a także Oscara i Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego.

7. Szczęście (1998)

„Szczęście” podąża za różnymi osobami, których życia przeplatają się, gdy angażują się w kilka niepokojących czynności, desperacko i gorączkowo poszukując ludzkiego połączenia. Po premierze na festiwalu w Cannes „Happiness” zdobył nagrodę FIPRESCI. Wyreżyserowana przez amerykańskiego niezależnego filmowca Todda Solondza, czarna komedia jest satyrą na mroczną psychologię ludzi prowadzących pozornie przyziemne życie. „Szczęście” jest pełne kontrowersyjnych tematów seksualności, takich jak pedofilia, czynnik, który wywołał wiele kontrowersji na wielu festiwalach filmowych. Jednak kontrowersyjne i tabu tematy poruszane w narracji nie wydają się ciężkie, ponieważ zachowują jasną wizję. Absurdalny charakter filmu został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków i wielu umieściło go na szczycie swojej rocznej listy.

6. Dyskretny urok burżuazji (1972)

Wyreżyserowany przez legendarnego hiszpańskiego reżysera Luisa Buñuela, „Dyskretny urok burżuazji” (1972) to surrealistyczny film będący kontynuacją „pozbawionej fabuły” serii snów, które koncentrują się wokół sześciu ludzi z klasy średniej i ich konsekwentnie przerywanych prób posiadania posiłek razem. Film otrzymał Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Scenariusz, napisany wspólnie przez Luisa Buñuela i Jean-Claude'a Carrière, krytykuje i satyruje wrażliwość klasy burżuazyjnej. Jest to kwintesencja utworu Buñuela, który wykorzystuje surrealizm do oddawania się innym gatunkom i narracji, w tym przypadku satyrze. Film został wysoko oceniony za koncepcję Buñuela i dalszą realizację dziwacznej fabuły w połączeniu z dowcipnym i dowcipnym tekstem.

5. Świadek (1969)

„The Witness” (1969) jest kroniką napiętego klimatu politycznego wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku i powstania węgierskiego w 1956 roku. Akcja filmu rozgrywa się u szczytu ery Rakosi. Wyreżyserowany przez węgierskiego filmowca i scenarzystę Pétera Bacsó „Świadek” wzbudził ogromne zainteresowanie po tym, jak został zakazany przez węgierski rząd. Narracja filmu krytykuje powojenny reżim komunistyczny na Węgrzech. Otwarta krytyka w połączeniu z satyrycznym i dowcipnym tekstem Pétera Bacsó i Jánosa Újhegyihasa nadały filmowi niezrównany status kultowy.

4. Borat: Kulturowe nauki Ameryki na rzecz wspaniałego narodu Kazachstanu (2006)

' Borat ”To jeden z najbardziej szokujących, obrzydliwych, ale potężnych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem. Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Larry’ego Charlesa, jest to gałąź brytyjskiego serialu satyrycznego „Da Ali G Show” (2000-04), stworzonego przez Sacha Baron Cohen . Film jest w swej istocie satyrą i przypisuje się mu wprowadzenie nowej fali w gatunku komedii. Nakręcony w stylu dokumentu, film jest satyrą na amerykańskie władze, ich wrażliwość i nieznajomość świata zewnętrznego. Wciela się w postać tytułowego bohatera Sachy Barona Cohena - Borata Sagdijewa - fikcyjnego kazachskiego dziennikarza, który podróżuje po Stanach Zjednoczonych i rejestruje „rzeczywiste interakcje” z Amerykanami. Chociaż film jest z pewnością szokujący i czasami nieprzyjemny, ma poważne problemy z pisaniem. Jednak ten slapstickowy, ale dowcipny humor przyniósł filmowi ogromne uznanie krytyków i zdobył kilka nominacji do Złotych Globów i Oscara.

3. Monty Python i Święty Graal (1975)

Brytyjski klasyk komediowy `` Monty Python i Święty Graal '' (1975) przedstawia kronikę podróży kultowego króla Artura i jego Rycerzy Okrągłego Stołu, którzy wyruszają w surrealistyczne i niskobudżetowe poszukiwania Świętego Graala, napotykając najbardziej śmieszne i głupie przeszkody. Współreżyserowany przez Terry'ego Gilliama i Terry'ego Jonesa film stał się jednym z najbardziej lubianych i najlepiej ocenianych filmów komediowych wszechczasów. Stworzony przez komediową grupę Monty Pythona, film jest oparty na dowcipnych parodiach i satyrze. Film satyruje koncepcję autonomii religijnej i parodiuje legendę arturiańską Króla Artura, otrzymując ogromną krytykę ze strony wielu grup religijnych. Chociaż założenie i scenariusz spotkały się z dużą krytyką ze strony współczesnych krytyków i widzów, „Monty Python i Święty Graal” stał się legendarnym filmem w ramach komedii i satyry. Film, dzięki swojej komercyjnej przejrzystości, zrodził kolejną bardzo cenioną kontynuację „Monty Python’s Life of Brian” (1979).

2. Wielki dyktator (1940)

Część filmu parodiującego totalitarną postać Adolfa Hitlera, „ Wielki dyktator ”(1940) jest skrupulatnie stworzonym komentarzem politycznym do strasznych rządów dyktatora. Film jest satyrą polityczną i śledzi dwa oddzielne życia Adolfa Hitlera i Żyda Barbera w nazistowskich Niemczech, z esejami komediowymi legendami Charlie Chaplin . Koncepcja tego samego aktora grającego dwie przeciwstawne istoty stanowi spójny argument na temat haniebności rządów Adolfa Hitlera nad Niemcami. Film jest satyrą na reżim nazistowskich wojsk i parodiuje ścisły harmonogram tyrana. Jednak w beczce śmiechu tkwi nieodłączne spojrzenie na szaleństwo rządów i całkowitą utratę ludzkości. Największy komercyjny sukces w karierze Chaplina, pięć nominacji do Oscara „The Great Dictator”, który został przywrócony przez Bibliotekę Kongresu w celu zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

1. Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę (1964)

DO polityczny satyra i czarna komedia, dr Strangelove komentuje zimną wojnę, która wiąże się z konfliktem nuklearnym między Związkiem Radzieckim a Stanami Zjednoczonymi. Kubrick Narracja kładzie nacisk na „maszynę zagłady”, gdy oszołomiony generał próbuje rozpocząć nuklearny holokaust w pokoju pełnym dyplomatów. politycy i naukowcy desperacko próbują przestać. Reżyser rysuje równolegle obrazy między szczegółowymi strategiami militarnymi a ohydnymi wynikami wojny.

Ponadto reżyser tworzy ciekawe postacie, które pomagają narracji przekształcić powagę sprawy w komediowe złoto. 'Dr. Strangelove ”było kamieniem milowym i zmieniło gatunek czarnej komedii i satyry. Zdobył szereg wyróżnień i zajął 3 miejsce AFI „S” 100 lat… 100 śmiechu ” . Poza tym film znalazł się w pierwszej grupie filmów, które zostały wprowadzone do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmów.