12 najlepszych filmów czarno-białych w serwisie Netflix już teraz

Czarny i biały filmy nigdy nie są tylko czarno-białe, ale setki odcieni między nimi. Gradacje szarości w czerni i bieli sprawiły, że stał się ulubieńcem filmowców od czasów niemego. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Technicolor sprawił, że wszystko w Hollywood wyglądało ładnie. Twórcy, którzy chcieli zgłębić odcienie postaci, gamę emocji, głębię dramatu i rtęciowy charakter ludzkiej osobowości, wybrali czarno-białe. Filmy takie jak Obywatel Kane (1941), Małe lisy (1941) i filmy noir sprawiły, że czarno-białe stało się niszą w czasach dominacji kolorów.

Czarno-białe filmy z biegiem czasu rozwinęły swoją unikalną estetykę. W erze cyfrowej rewolucji czarno-białe wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem filmowców ze względu na ich estetyczny lub polityczny potencjał, a także wśród widzów ze względu na wyjątkowe kinowe wrażenia, ponieważ gradacje szarości są praktycznie nieskończone, podobnie jak ludzkie emocje. Charakterystyczne ziarno i cienie czarno-białych filmów wywołują u kinomanów nostalgię.

Kluczową zaletą kinematografii czarno-białej jest to, że pozwala ona widzom wyraźniej widzieć światło, z różnych perspektyw w przypadku braku koloru. Innymi słowy, mamy prawo spojrzeć na wewnętrzny świat bohaterów w innym świetle. Gdy bliżej poznajemy bohaterów i ich przestrzeń emocjonalną, zwiększa to nasze ogólne wrażenia filmowe. Netflix chętnie utrzymuje i aktualizuje listę czarno-białych filmów. Oto lista naprawdę dobrych czarno-białych filmów w serwisie Netflix, które są teraz dostępne do strumieniowego przesyłania.

12. The Magnificent Ambersons (1942)

Orson Welles ”„ The Magnificent Ambersons „To trójkąt miłosny opowiedziany czarno na białym. Orson Wells nakręcił ten film jako kontynuację swojego arcydzieła „ Obywatel Kane . ”„ The Magnificent Ambersons ”rozgrywa się w tle Amberson Mansion, ostentacyjnej scenografii, w której mieszka nieodparcie piękna Isabel Amberson, wdowa po Wilbrze Minaferze i jej synu. Kiedy Eugene Morgan, beau z przeszłości Isabel, powraca do ich życia, więź miłości między matką a jej synem, zepsutym bogatym dzieckiem, zostaje napięta. Dalsze komplikacje pojawiają się, gdy George staje się zazdrosny o zażyłość Morgana z owdowiałą matką. Rezydencja Ambersonów jest świadkiem serii strasznych wydarzeń w następnych dniach.

11. Nieznajomy (1946)

Oznaczony jako najbardziej „hollywoodzki” film Orsona Wellesa, „ Nieznajomy „Reżyser gra główną rolę profesora uniwersytetu Charlesa Rankina. Mieszka na wsi ze swoją piękną żoną Mary graną przez Loretta Young. Kiedy Meineke przyjeżdża do miasta, pozornie zdenerwowany Niemiec, profesor Rankin jest bardzo zaniepokojony. Kiedy zabiera Meineke na spacer po lesie, staje się to długim spacerem do nieprzyjemnej przeszłości i niebezpiecznej teraźniejszości. Idealny profesor zostaje ujawniony osławionemu Nazistowski szef personelu, a Meineke był jego ordynansem. Zranione i wyrzuty sumienia przywiodło Meineke do małego miasteczka, aby błagać swojego byłego przełożonego, by pozwolił mu iść własną drogą. Ale profesor morduje Meineke i ukrywa jego brudne sekrety. Kiedy jednak komisarz ds. Zbrodni wojennych Wilson przybywa do miasta w przebraniu antykwariusza, profesor ma swoje pogrzebane sekrety pod groźbą ekshumacji.

10. Trzeci człowiek (1949)

Tym razem Orson Welles ogranicza się do aktorstwa i gra w nim kluczową rolę zagadka -dramat-thriller, „Trzeci człowiek”. Holly Martins, autorka pulpitu, na której koncie znajdują się publikowane westerny, znajduje się w zagmatwanym stanie po tym, jak dowiedział się o śmierci swojego kumpla z dzieciństwa, Harry'ego Lime'a. Przybycie Martinsa do rozdartego wojną Wiednia zostało wywołane zaproszeniem Lime'a jako gospodarza. Krótko po pogrzebie i innych rytuałach Martins zaczyna wyczuwać spisek związany z nagłą śmiercią Lime po tym, jak dowiaduje się, że na miejscu śmierci Harry'ego był „trzeci mężczyzna”. Sprawy komplikują się bardziej, gdy zakochuje się w pięknej kochance Harry'ego, Annie.

9. Strangers on a Train (1951)

Wyprodukowany i wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka, „ Obcy w pociągu „To dreszczowiec na krawędzi. Film opiera się na intrygującym założeniu, że dwoje nieznajomych spotyka się w pociągu i dzieli się swoimi morderczymi intrygami. Kiedy uznana gwiazda tenisa spotyka psychopatę, oboje dowiadują się, że każdy z nich ma kogoś do wyeliminowania w swoim życiu. Obaj dyskutują o swoich teoriach morderstw i wymyślają fałszywe plany obejścia prawa. Psychopata dotrzymuje słowa i wywiązuje się ze swojej części umowy i zaczyna nagabywać tenisistę, aby wykonał swoją część mordercza umowa .

8. Frances Ha (2013)

Następuje „Frances Ha” Greta Gerwig's Frances, uczennica tańca we wrogim Nowym Jorku. Pilnie potrzebuje mieszkania. Jej jedyną przyjaciółką w mieście jest Sophie, która przestaje rozmawiać z Frances. Mając dość niepowodzeń i zaniedbań na frontach osobistych i zawodowych, rzuca się w wir talentów w mieście. Wkrótce Frances zda sobie sprawę, że pragnie rzeczy poza jej zasięgiem. „ Frances Ha „Jest mieszkańcem miasta, który głęboko rozważa przyjaźń, klasę, ambicje, niepowodzenia i odporność.

7. Lista Schindlera (1993)

Oparty na prawdziwej historii film Stevena Spielberga o II wojnie światowej „ Lista Schindlera , ”To opowieść o bólu, stracie, cierpieniu, okrucieństwie, empatii i ludzkiej wytrzymałości. Film, uznawany za nowoczesny klasyk, opowiada historię niemieckiego biznesmena Oskara Schindlera działającego w okupowanej przez nazistów Polsce. Oskar, który postrzega nazistowski terror jako okazję do zbicia fortuny, zakłada fabrykę naczyń kuchennych, przyborów i amunicji dla niemieckich jednostek wojskowych walczących gdzie indziej. Hojnie wykorzystuje koneksje i łapówki, aby wygrywać kontrakty wojskowe i zatrudnia żydowskiego księgowego, który utrzymuje jego księgi rachunkowe w nienaruszonym stanie. Zatrudnia nieodpłatną siłę roboczą Żydów z krakowskiego getta, zaopatrywaną przez wojska hitlerowskie.

Dla Sterna i innych Żydów praca w fabryce oznacza przedłużenie życia o dzień lub dwa. Jednak w 1942 r. Hitlerowcy decydują się na przeniesienie wszystkich krakowskich Żydów do przymusowego obozu pracy w Płaszowie. Dzięki umowie ze skorumpowanym nazistowskim komendantem Schindlerowi udaje się prowadzić swoją fabrykę, korzystając z nieopłacanych żydowskich robotników. Ale po zobaczeniu strasznej sytuacji swoich pracowników zdaje sobie sprawę, że praca jest jedyną rzeczą, która powstrzymuje ich przed wysłaniem ich w twarz. Schindler knuje spisk, żądając większej liczby żydowskich robotników i rozdaje więcej łapówek hitlerowskim wodzom, aby wykreślili jego nazwiska pracowników z list. Pod koniec drugiej wojny światowej Schindler wydał prawie cały swój majątek, aby chronić swoich Żydów, ratując 1100 niewinnych istnień z komór gazowych nazistów.

6. Gandu (2010)

„Gandu” oznacza „dziurę” w języku bengalskim. Film został napisany i wyreżyserowany przez jednego z współczesnych prowokatorów kina indyjskiego, Kaushika Mukherjee. „ Gandu „Bada chaotyczne życie 20-letniego Gandu, który jest początkującym raperem. Gandu żyje w wewnętrznym surrealistycznym świecie narkotyków i muzyki. Oczywiście jego przygnębiający świat zewnętrzny jest monochromatyczny, w którym kradnie pieniądze z torebki klienta matki swojej prostytutki. Rap działa jak zawór bezpieczeństwa dla Gandu, aby wypłukać jego nienawiść, gniew, desperację i depresję, które są związane z jego istnieniem. W końcu pogrąża się w dziwacznym świecie narkotyków, pornografii i ultra-przemocy wraz ze swoim przyjacielem, który ma obsesję na punkcie Bruce'a Lee. Widzimy ' Gandu „Mieszając swoją rzeczywistość ze swoimi surrealistycznymi wizjami, aby stworzyć własną hiperrzeczywistość, aby przeciwstawić się wrogiemu światowi zewnętrznemu.

5. Nazistowskie obozy koncentracyjne (1945)

Film z 1945 roku „ Nazistowskie obozy koncentracyjne „To przejmujący ludzki dokument o niezrównanych zbrodniach wojennych i ludobójstwie. Film jest przedstawiany jako kluczowy dowód podczas procesu o zbrodnie wojenne w Norymberdze, w którym toczy się osławiony Hermann Göring i inni nazistowscy przywódcy. Film jest oficjalnym dokumentem skompilowanym z ponad 80000 stóp materiału nagranego przez alianckich fotografów wojskowych, którym udaje się wejść do obozów koncentracyjnych opuszczonych przez wojska niemieckie wkrótce po upadku reżimu Hitlera. Materiał filmowy przedstawia szokujące i niepokojące sceny żydowskich więźniów oraz maszyn do masowych egzekucji.

4. Niech stanie się światło (1946)

„Let There Be Light” jest ostatnią odsłoną serii czterech filmów wyreżyserowanych przez znanego twórcę John Huston dla rządu Stanów Zjednoczonych Houston uważnie śledzi życie żołnierzy amerykańskich po drugiej wojnie światowej oraz jej skutki, takie jak uraz psychiczny i inne problemy psychiatryczne. Film dokumentuje kilku weteranów wojennych, którzy przechodzą przez mękę w szpitalach. Houston pokazuje, jak żołnierze są nawiedzani przez straszne widoki i dźwięki, których doświadczali na frontach wojennych. Większość z nich cierpi na depresję, różne fobie i zachowania aspołeczne.

' Niech stanie się światłość' kończy się pozytywną oceną, ponieważ wielu pacjentów wraca do normalnego życia. Gdy żołnierze przechodzą leczenie, wielu z nich robi postępy i powoli zaczyna odzyskiwać życie. Jednak podejście Houston do następstw wojny z żołnierzami sprowokowało rząd USA, który stwierdził, że film przynosi efekt przeciwny do zamierzonego w stosunku do powojennych kampanii PR. Tak więc został zmuszony do trzymania go pod pieczęcią i nie był pokazywany publicznie aż do 1981 roku.

3. Rzym (2018)

Reżyser i scenarzysta Alfonsa Cuarona „Roma” to festiwalowe ulubione miejsce sezonu, z wieloma wygranymi i szerokim uznaniem krytyków. Film śledzi Cleo, pracownicę domową ze średniej klasy dzielnicy Roma w Mexico City. Cuaron wykorzystuje własne wspomnienia i doświadczenia z dzieciństwa, aby stworzyć poruszającą opowieść o kobietach, które wychowują pokolenie. Film rzuca również światło na status społeczny kobiet w zdominowanym przez mężczyzn meksykańskim społeczeństwie lat 70. Rozgrywający się na tle powstania politycznego, które wstrząsnęło krajem w latach 70. „ Rzym „To jeden z najlepszych filmów czarno-białych ostatnich czasów.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Będąc jednym z najbardziej znanych filmów w historii kina indyjskiego, „Mughal-e-Azam”, znany jest ze stosunkowo wyższej jakości produkcji indyjskiego filmu i rekordowo dochodowej liczby kasowej. Żaden film nie może zarobić więcej niż wartość odniesienia ustalona przez „Mughal-e-Azam” na następne 15 lat od sprzedaży kasowej. Film opowiada epicką historię miłosną księcia Mogołów Salima i pięknej tancerki dworskiej Anarkali. W filmie występuje gwiazdorska obsada, w tym gwiazdy kina indyjskiego, Prithviraj Kapoor, Dilip kumar i Madhubala. Film ma jedną kolorową piosenkę, co było zaskoczeniem dla indyjskich kinomanów w tamtym czasie. Film powtórzył swoją passę sukcesów, kiedy został cyfrowo pokolorowany i ponownie wydany w 2004 roku. Film znajduje się na szczycie wielu list kina indyjskiego nawet cztery dekady po premierze.

1. Oczy mojej matki (2016)

„Oczy mojej matki” to krwawy debiut fabularny Nicolasa Pesce'a. Film śledzi młodą kobietę żyjącą w odosobnieniu w odległym miejscu. Wychowana na tragedii i antyspołecznych tendencjach, naśladuje je i improwizuje w pełnoprawny eksperyment horroru na innych ludziach. Ale nie ma pojęcia, że ​​jej działania są po prostu szaleństwem i zbyt krwawe. Pozostaje więc swobodna, a nawet wygląda na niewinną, spokojną i zadowoloną w większości. Ale z rytualnym poświęceniem tnie swoje ofiary w zgrabne kształty i pakuje je do lodówki. Jedną z rzeczy, która sprawia, że ​​„ Oczy mojej matki , 'Strasznie mrożący krew w żyłach jest spokojny i miły sposób, w jaki kobieta wykonuje najbardziej przerażające akty. To sprawia, że ​​jej postać jest bardziej przerażająca i niepokojąca. Czarno-biała grafika dodaje tajemniczości i strachu do krwi na ekranie.

Na początku filmu widzimy małą dziewczynkę Francisca, która mieszka z rodzicami na wiejskiej farmie. Jej matka, która jest byłym chirurgiem, pokazuje dziewczynie szczegóły sekcji. Jej ojciec jest introwertykiem, który traktuje swoją żonę i córkę jak obcych. Kiedy przybywa nieznajomy z radością na twarzy, dom zamienia się w operę grozy.

Mimo że reżyser Pesce tylko sugeruje okropne czyny, które nastąpiły, zdajemy sobie sprawę, że matka Francisci została zabita, a nieznajomy zostaje brutalnie okaleczony i przykuty łańcuchami w stodole. Kiedy pyta: „Zamierzasz mnie zabić, prawda?” Do młodej Franceski, ona odpowiada: „Dlaczego miałbym? Jesteś moim jedynym przyjacielem ”. Trzymając najgorszą część przemocy i krwi poza ekranem, film ma na ciebie głęboko niszczący psychologiczny wpływ. Wiele z horroru, który następuje po wizycie nieznajomego, jest sugerowanych w skuteczny sposób, a nie pokazywane wprost, a film pozostawia nas bezsennych, wyobrażając sobie te akty przerażenia zgodnie z naszym poziomem tolerancji.