Bez względu na to, jak bardzo dojrzewamy emocjonalnie lub stajemy się bardziej cyniczni w miarę dorastania, zawsze jest część nas, która pragnie jakiegoś ckliwego romansu. Większość z nas jest sentymentalnymi maniakami i uwielbia pomysł oglądania miłego wyciskacza łez w sobotni wieczór. Czemu nie? Życie z pewnością nie jest zabawne bez sera. A filmy romantyczne wprawiają nas w emocje bardziej niż jakiekolwiek inne, ponieważ wszyscy, przynajmniej w pewnym momencie, byliśmy zakochani, więc nie jest tak trudno odnieść się do emocji utraty miłości swojego życia. Więc nie zanudzając cię zbytnio moimi słowami, pozwól, że przejdę do listy zawierającej świetne filmy, w których facet nie rozumie dziewczyny.
Są chwile w Christopher Nolan „Kultowy” Trylogia Mrocznego Rycerza które są nieznośnie skromne i wręcz głupie. Cały romansowy aspekt filmu między Brucem i Rachel mógł być o wiele lepszy, ale złe pisanie utrudnia nam całkowite zainwestowanie w jego bohaterów. Rachel żąda, aby Bruce stanął na wysokości zadania i walczył o sprawiedliwość, co zrobił, gdy został Mrocznym Rycerzem Gotham. Ale najwyraźniej nie propaguje idei zemsty, a potem porzuca naszego bohatera dla bardziej moralnego Harveya Denta.
John Carney z pewnością wie, jak rozgrzać nasze serca. Rzuć wspaniałe Keira Knightley obok uroczego Mark Ruffalo i dodaj kilka pięknych soft rockowych numerów i to wszystko, czego potrzebujesz. Knightley i Ruffalo wydają się być dobrymi przyjaciółmi przez cały czas, ale kryje się pod nimi romantyczne napięcie, w które film tak naprawdę nigdy się nie zagłębia. To zabawne, ale w bardzo dziwny sposób smutne, ponieważ Ruffalo jest żonatym mężczyzną z nastoletnią córką i nie ma sposobu, aby mogli być razem, a fakt, że nigdy się nie spotykają, sprawia, że ten film jest o wiele bardziej realistyczny niż większość innych rom-coms .
' 500 dni lata „Nie jest tak ostry, dowcipny ani inteligentny jak„ Annie Hall ”czy„ High Fidelity ”, ale z pewnością udaje mu się poruszyć w tobie strunę swoim wdziękiem i żywotnością. Film skupia się na bohaterze Tomie, który wspomina nieudany związek, który kiedyś miał ze wspaniałą dziewczyną o imieniu Summer. Na papierze fabuła wydaje się bardzo banalna, ale sposób, w jaki traktuje historię, wydaje się naprawdę odświeżający i nieskończenie zabawny. Pod jego ujmującym urokiem i radością kryje się rozkoszny smutek, który zapewnia całkowicie wyjątkowe wrażenia podczas oglądania.
To dramat fantasy reżyseria Penny Marshall ma Tom Hanks i Elizabeth Perkins jako kochankowie. Film opowiada o młodym chłopcu, który chce być duży i wkrótce przekształca się w 30-letniego mężczyznę. Jego życie zaczyna się tutaj zmieniać i wkrótce nawiązuje romantyczny związek z piękną kobietą o imieniu Susan. Jednak po serii zwrotów akcji zarówno Susan, jak i Josh muszą pogodzić się z rzeczywistością i zaakceptować fakt, że nigdy nie będą razem. To rujnuje ich dusze, ale żegnają się ze sobą i odchodzą, gdy Josh zostaje przemieniony z powrotem w dziecko.
Zawsze myślałem „ Wyrzucać „Była bardziej miłosną historią niż dramat przetrwania . Film koncentruje się wokół Chucka Nolanda, pracownika FedEx, który jest tak pochłonięty swoją pracą, że nie znajduje czasu, aby poślubić swoją wieloletnią ukochaną Kelly Frears. Kiedy Chuck jedzie w pilną podróż do Malezji, obiecuje Kelly, że pobiorą się, gdy wróci, ale los miał inny pomysł, gdy Chuck utknął na wyspie na cztery lata po katastrofie samolotu na południowym Pacyfiku. Zwraca zmienionego mężczyznę, zdając sobie sprawę z wartości czasu, istnienia i woli przetrwania w najtrudniejszych okolicznościach, ale niestety traci miłość swojego życia, ponieważ Kelly jest teraz mężem innego mężczyzny po tym, jak jej przyjaciele i rodzina przekonali ją, że Chuck nie żyje .
„Once” z pewnością nie jest najgłębszą historią miłosną, jaką kiedykolwiek stworzono, a jej fabuła może nawet wydawać się dla niektórych trochę nierealna lub zbyt marzycielska. Ale film poraził mnie zadziwiającym ciepłem i ujmującą prostotą. To było odświeżające spojrzenie na całą teorię o spotkaniu faceta z dziewczyną, ponieważ tak genialnie udaje jej się powstrzymać od stereotypów, używając historii, która mogła z łatwością pójść źle. „Once” nie wymienia swoich bohaterów i nadaje opowieści ujmująco tajemniczy charakter, a film nie ucieka się do tanich, manipulujących emocjami sztuczek, które pozwalają nam w pełni obserwować bohaterów i zrozumieć ich związek. To naprawdę niezapomniane przeżycie i taki film, który można obejrzeć w piękny wieczór przy filiżance kawy.
Jeden z moich przyjaciół opisał „ Utracony sens po tłumaczeniu „Jako film dla tych, którzy uwielbiają oglądać i obserwować ludzi podczas podróży. Często fascynują nas pary siedzące obok nas i słuchające ich rozmów, a „Lost in Translation” przygląda się nieprawdopodobnej parze, której mogliśmy przegapić podczas naszych podróży. Chociaż wciąż mam problemy z filmem, poddaję się jego fachowo napisanemu scenariuszowi. W relacjach między Bobem i Charlotte jest tonalna dwuznaczność i tak naprawdę nigdy nie wiemy, jakie są ich prawdziwe uczucia. Ale film na tyle dobrze nawiązuje do ich więzi emocjonalnej, że możemy zinterpretować i wyobrazić sobie ich los. I to sprawia, że „ Utracony sens po tłumaczeniu „Jeden z najpiękniejszych tajemniczych dramatów romantycznych, jakie kiedykolwiek powstały.
„Przeminęło z wiatrem” być może teraz najlepiej zapada w pamięć dzięki kultowej linii Clarka Gable'a pod koniec, w której mówi on Vivien Leigh: „Szczerze, moja droga, nie obchodzi mnie to!” Rhett ma dość Scarlett i teraz naprawdę nie przejmuje się nią, co niszczy Scarlett, gdy załamuje się we łzach. Ale chyba najpiękniejszym momentem w filmie jest ostatnia scena, w której Scarlett zdaje sobie sprawę, że musi iść naprzód i iść naprzód tak, jak jest teraz, i ma nadzieję, że pewnego dnia odzyska jego miłość, ponieważ „w końcu jutro jest inny ! ” To koniec sprawia, że film jest tak świetny, że radzi sobie z rzeczywistością i ma nadzieję na lepsze jutro. Czy to nie jest to, co trzyma nas wszystkich przy życiu?
Nie spotkałem ani jednej osoby, która uważałaby, że „Casablanca” jest przereklamowana. Wydaje się, że jest w tym coś dla każdego. Być może to sama uniwersalność tej historii lub sposób, w jaki sprawia, że jej bohaterowie są tak kochani. „Casablanca” może być po prostu największy dramat romantyczny, jaki kiedykolwiek powstał . Poświęcenie sprawia, że romans jest tak potężny i rozdzierający serce, a kiedy Rick mówi IIsa: „Może nie dzisiaj. może nie jutro, ale wkrótce i do końca życia ”, czuliśmy ból i ból serca prawdziwej ofiary. To właśnie sprawia, że „Casablanca” jest jedną z najpotężniejszych historii miłosnych wszechczasów.
Można by się z tym spierać Woody Allen był człowiekiem stojącym za całą teorią faceta, który nie dostaje dziewczyny. Mam na myśli, że ten człowiek zrobił z tego całą karierę, na miłość boską! Chociaż „Annie Hall” zmieniła sposób, w jaki komiki romantyczne były robione w amerykańskim kinie i była o wiele śmielszą pracą, „ Manhattan „Zawsze był filmem najbliższym memu sercu. Humor w filmie jest stonowany, co sprawia, że jest to bardziej wyczerpujące emocjonalnie doświadczenie. Issac, grany przez Allena, jest zdezorientowanym mężczyzną w średnim wieku, który spotyka się z licealistką, ale uważa się za zbyt dojrzałego na związek. Następnie zakochuje się w kochance swojego najlepszego przyjaciela, ale szybko zdaje sobie sprawę, że nie jest w jego typie i przyznaje, że Tracy była jego prawdziwą miłością. Ale to sprawia, że życie jest tak tragiczne. Zdajesz sobie sprawę z pewnych rzeczy i podejmujesz decyzję, ale wtedy jest już za późno. Być może zakończenie filmu nie jest tak przejmujące, jak się wydaje. Może Issac wierzy w Tracy i prawdopodobnie zaczeka, aż wróci z Londynu. Ale nigdy nie wiesz..
' W nastroju na miłość „Jest powszechnie uważany za Wong Kar-wai To niekwestionowane arcydzieło. Chociaż ja osobiście wolę bardziej ekscytujący „Chungking Express”, nie da się zaprzeczyć, jak nienaganne jest wykonanie tego rozdzierającego serce arcydzieła. „In the Mood for Love” przybiera zupełnie inny obrót od innych romantycznych dramatów i filmów o niewierności. Przyjmuje głęboko ludzkie spojrzenie na ofiary i utrzymuje grzeszników poza ekranem. Kar-wai obserwuje przyziemne epizody swoich zranionych postaci, jak czują ból zdrady oczami dwóch samotnych dusz, które umierają, by wpaść sobie w ramiona. Ktoś kiedyś powiedział, że prawdziwa głębia miłości polega na tym, że pozwala jej odejść, zamiast ją powstrzymywać. I może Cho i Su wiedzą o tym lepiej niż ktokolwiek inny.
Prawdopodobnie najwspanialsza komedia romantyczna, jaką kiedykolwiek nakręcono, „Annie Hall” zmieniła sposób tworzenia historii miłosnych w kinie amerykańskim. Zapewniło zupełnie nowy realistyczny punkt widzenia romansu, który był bezprecedensowy w tamtych czasach. Allen zmienił coś, co wydawało się ciepłą komedią romantyczną, w brutalnie szczery, niezachwiany obraz relacji połączonych z głęboko przejmującym poczuciem humoru, które było pyszne w swoim cieple, a jednocześnie tak bolesne w swojej szczerości. Diane Keaton jest absolutnie wspaniały w roli, która została napisana specjalnie dla niej, a Allen daje jedno ze swoich najbardziej uczciwych ról. „Annie Hall” zmieniła krajobrazy komiksów romantycznych i wiele filmów w tym samym tonie zostało nakręconych w nieskończoność, ale żaden nie był w stanie zbliżyć się do bolesnej szczerości, ostrego dowcipu i inteligencji tego klasyka.