13 najlepszych filmów o medytacji i duchowości w serwisie Netflix już teraz

Jeśli chodzi o odkrywanie piękna i tajemnicy istnienia i wszechświata, filmy posiadają sekretny klucz do odblokowania tajemniczych odpowiedzi. Jako wyjątkowa forma sztuki zajmująca się przestrzenią i czasem, kino zgłębia nawiedzające pytanie „Kim jestem?” od ponad 100 lat. Prawie wszyscy mistrzowie filmowi, którzy wybrali tę ścieżkę, znaleźli się w jednym abstrakcyjnym i niematerialnym zjawisku, które można przedstawić za pomocą ogólnego terminu „duchowość”. Mistrzowie lubią Andrei Tarkovsky , Theo Angelopoulos, Béla Tarr i Ingmar Bergman podnieśli swoje filmy do głębokich medytacji nad ludzkością i jej niezliczonymi duchowymi sposobami interakcji z wszechświatem. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista naprawdę dobrych filmy duchowe w serwisie Netflix, które można teraz przesyłać strumieniowo:

13. Layla M. (2016)

„Layla M.” to holenderski film, który ukazuje przerażającą twarz religia i duchowości. Akcja opowiada o 18-letniej Layli, holenderskiej dziewczynie marokańskiego pochodzenia, poirytowanej panującą w społeczeństwie islamofobią. W skrajnej odpowiedzi na religijny apartheid społeczeństwa poślubia radykalnego islamistę i przenosi się z nim do Syrii. Ale jej utopijne zaniepokojenie radykalnym islamem szybko wywraca się do góry nogami, ponieważ niezmiernie trudno jej dostosować się do patriarchalnego systemu wartości, który rządzi społeczeństwem. Nora El Koussour gra w filmie tytułową postać Layli. Film wyreżyserował Mijke de Jong. „Layla M” był oficjalnym zgłoszeniem Holandii do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 90. ceremonii rozdania Oscarów.

12. Come Sunday (2018)

„Przyjdź w niedzielę” to Netflix film oparty na części życia amerykańskiego chrześcijańskiego pastora i byłego pastora Carltona Pearsona. Fabuła przedstawia historyczną podróż biskupa Carltona Pearsona, który był celebrytą w chrześcijańskich wspólnotach zielonoświątkowych i charyzmatycznych. Ale kiedy gwałtownie zwrócił się w stronę idei „włączenia” i zaczął głosić, że piekła nie ma, jego własny kościół ogłosił go pariasem. Pomimo emocjonalnego i społecznego ostracyzmu Biskup nadal głosił swoje przesłanie, że „piekło jest tym, co ludzie tworzą dla siebie na ziemi, niebo jest dla wszystkich”.

Urodzony w rodzinie zielonoświątkowej i głoszący ewangelię przez ponad cztery dekady, nowe przesłanie było objawieniem dla Pearsona. Był również znany jako fenomenalny mówca i uczeń nieżyjącego już Orala Robertsa, uważanego za pioniera telewangelizacji. Lata 90. były świadkiem błyskawicznego wzniesienia się Pearsona do sławy. Ale na początku XXI wieku wstrząsnął podstawami swojej wiary zaprzeczeniem piekła. „Come Sunday” koncentruje się na odrzuceniu piekła przez Pearsona i wydarzeniach, które miały miejsce po tym wydarzeniu, zamiast opisywać całe życie kontrowersyjnej postaci. Chiwetel Ejiofor przedstawia główną postać Carltona Pearsona. Film wyreżyserował Joshua Marston na podstawie scenariusza napisanego przez Marcusa Hincheya. Druga obsada obejmuje Martin Sheen Condola Rashad, Jason Segel, Danny Glover, i Lakeith Stanfield.

11. Matrix (1999)

' Macierz „To przełomowy film, który pozwala widzom oglądać go z kilku punktów widokowych. Jedną z najciekawszych i najbardziej wymagających lektur filmu jest oglądanie go z duchowego wymiaru. Thriller science fiction kryje w sobie skarbnicę odniesień z literatury, religii, mitologii, nauki i technologii. Film stawia odwieczne pytania o istnienie i tożsamość na tle futurystycznego społeczeństwa maszyn. „Matrix” podkreśla również fakt, że największym darem ludzkości jest świadomość. Film wyreżyserowały siostry Wachowskie Lana Wachowski i Lilly Wachowski. Obsada obejmuje Keanu Reeves Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne , Hugo Weaving i Joe Pantoliano.

10. Monty Python i Święty Graal (1975)

„Monty Python and the Holy Grail” to przezabawne podejście do duchowości i wiary. Fabuła jest parodią legendy o dążeniu króla Artura do Świętego Graala i wynikających z tego wydarzeń. Ustawiony w 932 r. Król Artur i Patsy, muzyczny Spamalot, przeczesują Wielką Brytanię w poszukiwaniu mężczyzn, aby dołączyć do Rycerzy Okrągłego Stołu. Ale kiedy po drodze pojawia się Bóg i prosi Artura o odnalezienie Świętego Graala, ich misja staje na głowie. Nakręcony przez kultową brytyjską trupę komediową Monty Python, film jest uważany za jedną z najlepszych komedii, jakie kiedykolwiek powstały. Członkowie obsady to John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin i Terry Gilliam. „Monty Python and the Holy Grail” wyreżyserowali Gilliam and Jones.

9. Życie Briana (1979)

Film komediowy „Life of Brian” brytyjskiej grupy komediowej Monty Python to spacer po linie między religijną satyrą a bluźnierstwem. Fabuła podąża za tytułowym bohaterem Brianem Cohenem (w tej roli Graham Chapman), który urodził się tego samego dnia co Jezus Chrystus! Kiedy młody Żyd mylony jest z Jezusem, zamiana wywołuje serię zabawnych wydarzeń. Film pochodzi od popularnych członków Monthy Python Grahama Chapmana, Johna Cleese, Terry'ego Gilliama, Erica Idle, Terry'ego Jonesa i Michaela Palina. „Życie Briana” wyreżyserował Terry Jones. W THR donosi, że film został opisany jako „zwariowana, dobroduszna satyra, niosąca ze sobą o wiele więcej kapryśnego i przyjaznego powietrza niż świętokradztwa”.

8. PK (2014)

Czasami potrzeba kogoś z zewnątrz, aby zadać pytanie o status quo, w którym żyjemy. W indyjskim filmie satyrycznym „ PK , ”Kosmita, który utknął na Ziemi po awaryjnym lądowaniu, zaczyna zadawać pytania o rzeczy, które uważamy za uniwersalne normy i sztywne zwyczaje. Film jest wspaniałym przedstawieniem duchowości i religii jako dwóch instytucji, które wzajemnie się uzupełniają, jednocześnie zarabiając na słabościach ludzi. Obcy, PK, prowokuje establishment swoimi niewinnymi pytaniami o religię, duchowość, wierzenia, zwyczaje, prawa i wiele innych. Ludzie mylą go nawet z bogiem! Jest pobity na miazgę, zawiera nieprawdopodobnych przyjaciół i znajduje nawet miłość, ale nie ma odpowiedzi na swoje pytania. „PK” to indyjskie kino w najlepszym wydaniu absurdalnym i satyrycznym. Film wyreżyserowany przez Rajkumara Hiraniego Aamir Khan i Anushka Sharma w rolach głównych. „PK” stał się jednym z największych hitów kina indyjskiego i zebrał entuzjazm Opinie od krytyków indyjskich i międzynarodowych.

7. Nymphomaniac: Vol. Ja (2013)

' Nimfomanka: Cz. ja „To pierwsza część reżysera Larsa von Triera kontrowersyjna cielesna epopeja. Film bada rozmyte linie oddzielające uzależnienie seksualne od pragnień seksualnych. Fabuła podąża za samozwańczą nimfomanką Joe (w tej roli Charlotte Gainsbourg), która opowiada o swoich różnorodnych doświadczeniach samotnemu kawalerowi w średnim wieku Seligmanowi (w tej roli Stellan Skarsgård). Duchowość lub jej brak jest powracającym tematem w prawie wszystkich filmach Larsa von Triera; to dwie strony ludzkiej kondycji. W tym przypadku najwyraźniej odkrywa brak duchowości. „Nimfomanka” wnika głęboko w psychikę Joe, aby znaleźć źródło jej uzależnienia seksualnego i negatywnych uczuć na swój temat. W Seligmanie dostaje intensywnego słuchacza, który rozważa jej problemy związane z pożądaniem seksualnym. Ta mało prawdopodobna para ma jedną wspólną cechę: „ samotność jako stały towarzysz „, Jak przyznaje Joe w filmie.

6. Piąty element (1997)

Ekstrawagancja science fiction Luca Bessona „The Fifth Element” to wielowarstwowa opowieść o różnych kwestiach, które nawiedzały ludzkość od początku cywilizacji. Akcja rozgrywa się w 2259 roku i podąża za Korbena Dallasa (w tej roli Bruce Willis ), rezygnacja z Sił Specjalnych i taksówkarz, który krzyżuje ścieżki z Leeloo (grany przez Mila Jovovicha ), rudowłosą najwyższą istotę.

W międzyczasie rozszerzająca się czarna kula zbliża się do Ziemi z niepokojącą prędkością. Według księdza (w tej roli Ian Holm) tylko pięć żywiołów może uratować ludzkość przed katastrofą. Pierwsze cztery elementy to ziemia, wiatr, ogień i woda, a tajemniczy piąty element to najwyższa istota Leeloo. Współpracuje z taksówkarzem w jej misji ratowania ludzkości przed wymarciem z powierzchni Ziemi. Gary Oldman gra w filmie rolę chciwego przemysłowca. Najwyższa istota w filmie stoi wysoko ponad wielkimi karabinami i eksplozjami, jako przypomnienie naszego duchowego połączenia z Matką Ziemią.

5. IO (2019)

Film Netflix „IO” to medytacyjny spacer po takich tematach, jak los ludzkości, egzystencja, tożsamość i nasze duchowe połączenie z Ziemią. Akcja rozgrywa się na futurystycznej Ziemi zniszczonej przez chciwość ludzkości. Ludzie uciekają z planety, która nie nadaje się już do zamieszkania. Nowy ludzki hotspot to księżyc Jowisza, IO i przestrzeń poza nim. Ale niektórzy ludzie pozostają, zdeterminowani, by naprawić Ziemię i sprawić, by znów świeciła jak niebieski diament.

Sam, który jest młodym naukowcem i córką działacza pro-Ziemi, postanawia pozostać w tyle. Chociaż planuje ocalić Ziemię, pozostanie w tyle jest niebezpieczne, ponieważ w atmosferze kończy się tlen. Klucz do przeznaczenia Sama znajduje się w tytule filmu „IO”, który w mitologii oznacza śmiertelnego kochanka Zeusa i matkę Herkulesa. „IO” przedstawia złożony związek między kobietami, ziemią, płodnością i zjawiskiem „narodzin”. Film, w którym w rolach głównych występują Margaret Qualley, Anthony Mackie i Danny Huston, wyreżyserował Jonathan Helpert.

4. Mistrz (2012)

dyrektor Paul Thomas Anderson zagłębia się w korzenie religii w filmie „ Mistrz . ”Fabuła podąża za Freddiem Quellem (grany przez Joaquin Phoenix ) do II wojna światowa weteran, który stara się dopasować do świata po strasznych doświadczeniach wojennych. Kiedy osiągnął granicę szaleństwa i rozsądku, Quell spotyka Lancaster Dodd (grany przez Philip Seymour Hoffman ), który jest autorem i założycielem „Sprawy”, nowej religii. Quell jest pociągany pomysłami Dodda i staje się częścią Sprawy. Znajduje swojego mistrza duchowego w Dodd. Chociaż staje się częścią kolektywu, Freddie utrzymuje burzliwe relacje ze swoim panem. Czasami zachowuje się jak oddany naśladowca, a czasami wybucha i kwestionuje wszystko, czego nauczył Dodd. W końcu członkowie Sprawy zaczynają się bać i podejrzewać Freddiego. Film prowadzi nas do kluczowych kwestii, takich jak oświecenie, dzięki wskazówkom mistrza. Amy Adams odgrywa również ważną rolę w filmie.

3. Boyhood (2014)

' Chłopięctwo „Jest głęboką medytacją nad magicznym procesem dorastania i jego różnymi przejawami, takimi jak narodziny, starzenie się i śmierć. Fabuła podąża za Masonem Evansem Jr. (granym przez Ellar Coltrane) w wieku od sześciu do osiemnastu lat. „Chłopięce” przenosi nas z powrotem do wspomnień z dzieciństwa, ponieważ podkreśla fakt, że w starszym wieku wracamy do naszych korzeni i pierwotnych doświadczeń. Bolesny proces dorastania w dorosłego polega na walce z dostosowaniem się do zmian i bezradności dzieci, gdy wydarzenia, których nie mogą kontrolować, zmieniają wszystko. To tutaj film ukazuje drobne elementy duchowości. Patricia arquette gra matkę Masona i Ethan Hawke wciela się w rolę swojego ojca. Film był kręcony przez 12 lat z tymi samymi aktorami. Scenariusz i reżyseria „Boyhood” jest Richard Linklater. Zdobył entuzjazm Opinie od krytyków, którzy okrzyknęli go nowoczesnym arcydziełem.

2. Homar (2015)

' Homar „To poruszające badanie tego, jak społeczeństwo traktuje osoby, które buntują się przeciwko normom. Rozważa również niezdolność ludzkości do ustanowienia duchowych połączeń z innymi istotami ludzkimi i naturą. Akcja rozgrywa się w dystopijnym mieście, w którym pojedyncze osoby trafiają do Hotelu, gdzie w ciągu czterdziestu pięciu dni muszą znaleźć partnera. Ci, którym się nie uda, zostają przekształceni w wybraną przez siebie bestię i wypuszczeni na wolność w tajemniczym lesie zwanym The Woods. Scenariusz i reżyseria „The Lobster” Yorgos Lanthimos . Colin farrell i Rachel Weisz zagrać odpowiednio główne role Davida i Krótkowzrocznej kobiety.

1. Mechaniczna pomarańcza (1971)

' Mechaniczna Pomarańcza „To nowoczesne arcydzieło wielkich Stanley Kubrick . Film jest głęboką kontemplacją tematów, takich jak wybory, których dokonujemy w życiu i wolność duchowa. Fabuła podąża za sadystycznym przywódcą gangu Alexem, który bierze udział w gwałtownym szaleństwie gwałtu, napaści, tortur, kradzieży i morderstwa w dystopijnym otoczeniu. Prowadzi gang zwany „Droogs”, który jest lojalny wobec swojego przywódcy tak długo, jak długo celuje w sztuce sadystycznych tortur. Z drugiej strony Alex jest także koneserem sztuki, który lubi Dziewiątą Symfonię Beethovena. Ostatecznie zostaje powołany przez państwo i wprowadzony do nowego programu rehabilitacji. Alex skrupulatnie przechodzi serię eksperymentów, w tym terapię elektrowstrząsami, nieznane substancje chemiczne i silną ekspozycję na brutalne sceny filmowe. Wychodzi z programu jako zdekonstruowana jednostka, która jest biegunami w stosunku do oryginalnego Alexa, którego widzieliśmy na początku filmu.

Kubrick podnosi kluczowy kryzys wyboru między chaosem zła naturalnego a porządkiem wymuszonego dobra. Na podstawie powieści Anthony'ego Burgessa „Mechaniczna pomarańcza” to niezwykle ekscytujący fragment kina, w którym Kubrick ośmiela się odnieść do wielowiekowego dylematu ludzkości, jakim jest duchowa egzystencja jednostki wobec zbiorowej fizycznej rzeczywistości społeczeństwa. Film wywołał kilka podziałów Opinie i interpretacje ze złożonym łukiem charakteru i tajemniczym zakończeniem.