15 najbardziej kultowych plakatów filmowych wszechczasów

Zbieranie towarów z naszych ulubionych filmów zawsze było hobby dla młodych i zapalonych miłośników kina. Pamiętam, że zbierałem wszystko, co miało taki obraz Człowiek Pająk po ukazaniu się drugiej części trylogii Raimiego. Plakaty stanowią znaczną część tych pamiątek i były doskonałą tapetą dla dzieci sprzed XXI wieku. Arniego „Terminator” , Forda 'Indiana Jones' , Stallone „S„ Rambo ”,„ Goonies ”lub Jamie Lee Curtis, ozdabiali sypialnie swą, o której często się mówiło. Ale niestety plakaty ograniczają się do tego i tylko kilka osób poświęca czas, aby docenić ich jakość i zachować sztukę tworzenia plakatów. W czasach, gdy nie było mediów społecznościowych, plakaty były najlepszym sposobem na reklamę filmów, a domy produkcyjne nie pozwalały na samozadowolenie podczas projektowania.

Teraz będę patrzeć na najsłynniejsze plakaty ich pokoleń, które wciąż pojawiają się w Twoim umyśle dziesiątki lat po ich stworzeniu. Będę rozważał tylko plakaty, które są „ikoniczne” i stały się istotnymi obrazami w popkulturze. Oto lista najbardziej znanych plakatów filmowych wszechczasów.

15. Rzecz

„The Thing” Johna Carpentera zdefiniował scenę horroru w latach 80-tych i prawie wszystko w nim było wyzwaniem dla gatunku, w tym plakatu. Jest to jeden z pierwszych ciągów wysokiej jakości plakatów z tamtej dekady, który zawiera subtelne wskazówki dotyczące fabuły. Widzimy niezidentyfikowanego człowieka, którego twarz emanuje światłem, przesłaniając jego tożsamość. Rodzi to pytanie: czy to człowiek czy humanoid? Postać ubrana jest w mocno ubrane rękawiczki, stanowiące zarówno odporność na surowy klimat, jak i swego rodzaju maskowanie. Postać stoi wyprostowana, jak zombie z wyciągniętymi rękami, a jej odporność na lodowatą burzę w tle świadczy o jej sile.

14. Zawroty głowy

Alfred Hitchcock „S„ Vertigo ”był prekursorem rozwoju thrillerów psychologicznych w branży. Miał też coś, co można określić jako archetyp współczesnego plakatu filmowego. Podobnie jak w przypadku nazwy filmu, plakat przedstawia człowieka uwięzionego w spirali i metaforycznie wprowadza zamieszanie. Zauważalna jest także kontrastowa różnica między mężczyzną a kobietą, która stawia pytanie o naturę ich bytów, co jest tajemnicą tego filmu Hitchcocka.

13. Powrót do przyszłości

„Wielki Scott!”, To wołam za każdym razem, gdy oglądam 'Powrót do przyszłości' . Minęły 32 lata, a ten film nie stracił swojego uroku, zamiast tego wciąż rośnie w kolejnych pokoleniach. Ten nie jest zbyt oczywisty i ma tytuł, który działa jak oksymoron. Spójrz na zszokowany wyraz twarzy postaci po spojrzeniu na zegarek, a także obserwuj ogniste ślady samochodu cofające się bardzo, bardzo daleko. Dopasowując to do tytułu, rozumie się, że film dotyczy podróży w czasie. Sassy motylkowe drzwi, marynarka, odcienie, kompozycja kolorystyczna i czcionka tytułu nawiązują do stylu retro, co było modą lat 80-tych.

12. Egzorcysta

Był czas, kiedy William Friedkin 'Egzorcysta' był najstraszniejszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. Pełzanie pająka, obracająca się głowa, proces egzorcyzmów nigdy nie miały horror był tak brutalny w przedstawianiu opętania przez demony, a jego nieprzewidywalność sprawiła, że ​​był super skuteczny. Plakat przedstawia scenę z filmu, w której ksiądz patrzy w stronę oświetlonego okna. Stojąca postawa mężczyzny przy bramie wskazuje na wejście do nieszczęsnego świata, a światło wpadające tylko przez jedno okno w nocy mówi tylko o obecności czegoś strasznie nie tak w tym pokoju.

11. Blade Runner

„Łowca androidów” plakat s jest doskonałym przykładem wczesnego neo-czarny plakaty, które wciąż stanowiły podstawę typowych filmów noir. Wygląd w technikolorze, uzbrojony mężczyzna ołowiu, seksowna kobieta, a pod nimi dystopijny świat. Harrison Ford był wielkim nazwiskiem w 1982 roku, po tym jak dwa lata temu okrutnie zamrożono go w karbonicie, stąd jego imię zapisane wielkimi literami nad tytułem filmu. Dominuje czerń, ponieważ film stał się świętym Graalem dla współczesnych filmów cyberpunkowych, a paleta kolorów jest doskonałym odzwierciedleniem iskrzącego światła zastosowanego w filmie.

10. Pulp Fiction

Plakat dla „Pulp Fiction” jest dosłownie obrazowym przedstawieniem tytułu. Magazyny Pulp były niedrogimi komiksami fikcyjnymi, znanymi z taniej jakości i sensacyjnej treści. Byli poprzednikami współczesnych komiksów o superbohaterach. Zwykle były to thrillery kryminalne, których treść została uznana za śmieszną w kontekście szacownej literatury. Tarantino S kultowy klasyk jest podobnym filmem i nigdy nie powstrzymuje się przed próbą przekształcenia jakiejkolwiek sytuacji w czarną komedię. Uma Thurman pozuje jako femme fatale w czarnej sukience, która dodaje tajemnicy, a jej swobodne palenie obok pistoletu oznacza niebezpieczeństwo i moc, rzeczy, do których jest przyzwyczajona.

9. Podziemny krąg

Jaki jest pierwszy obraz, który pojawia się w twojej głowie, kiedy słyszysz „… ..…”? W moim przypadku zawsze jest to obraz Tylera Durdena trzymającego kostkę mydła. „Podziemny krąg” może nie jest świetnym filmem, ale z pewnością jest wypełniony wspaniałymi chwilami. Twarz Durdena zakrywa większość plakatu z mydłem wyciskanym jak stempel, a postać narzuca jego autorytet. W tle jest Edward Norton z wykrzywionym uśmiechem na twarzy, który sprawiłby, że kwestionowaliśmy charakter narratora.

8. Metropolis

„Metropolis” był pierwszym pełnometrażowym filmem science fiction i zaszczepił w nim elementy cyberpunku w 1927 roku! Jego grafika i motywy wpłynęły na klasyki, takie jak „Blade Runner”, „Ghost in the Shell”, „The Fifth Element” i 'Ciemne miasto' . Przeszedł wiele cięć, a pierwotną wersję uznano za zaginioną do 2010 roku, kiedy to ostatecznie przywrócono. Plakat jest świetnym przedstawieniem niemieckiego kina ekspresjonistycznego, z czarnymi cieniami dopełniającymi oślepiające żółte światło. Prymitywny tekst był kolejną cechą niemieckich plakatów i podkreśla mroczną tematykę filmu.

7. E.T

Steven Spielberg „E.T” to prawdopodobnie pierwszy raz, kiedy na ekranie pojawiła się tak humanizowana wersja obcego, i pojawiła się 3 lata później Ridley Scott przeraził świat swoim „Obcym”. Plakat przedstawia najsłynniejszą scenę z filmu, w której Elliot leci na rowerze z pomocą swojego najlepszego przyjaciela E.T. Widzimy człowieka kierującego cyklem w powietrzu i niezidentyfikowaną istotę w koszyku, którego pochodzenie może odczytać tekst na dole.

6. Ojciec chrzestny

„Nawet nie myśl, żeby nazywać mnie Ojcem Chrzestnym”. Scena otwierająca Francis Ford Coppola Klasyk oddaje spokojną i dominującą boską obecność Vito Corleone. Plakat jest subtelny, ale ma mocne obrazy, zwłaszcza w przypadku użycia kolorów. Czarno-biały jest wyznacznikiem tego, w jaki sposób film został nakręcony, a także służy jako rozróżnienie między dobrem a złem, co odkrywamy w filmie. Oprócz tych dwóch, blisko serca jest czerwona róża, co wskazuje na krew przepływającą przez rodziny, co podkreśla Corleone. Innym aspektem byłaby przemoc, która odgrywa dominującą rolę w życiu szefa mafii. Ręka lalkarza nad tekstem oznacza kontrolę, jaką Ojciec Chrzestny ma nad ludźmi.

5. Milczenie owiec

Plakat do najbardziej kultowego thrillera lata 90 „Milczenie owiec” jest równie intrygujące jak film. Na plakacie występuje biel i czerń, ale biel wyraża chłód, a czerń dodaje w tle element tajemniczości. Umieszczenie ćmy na ustach jest ukryciem prawdy, a może „zmuszeniem do ukrycia”. Ćma jest również pokazywana w różnych miejscach zbrodni w filmie, ponieważ dowiadujemy się, że zabójca je zbiera. Na grzbiecie ćmy znajduje się wzór, a jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz 3 nagie ciała kobiet ułożone w czaszkę.

4. Goodfellas

Ale teraz „Goodfellas” Plakat może nie być tak kreatywny, jak większość innych wyborów, ale doskonale przekazuje Martin Scorsese Poważne podejście do kręcenia filmów. Chociaż oddaje się fantazyjnym efektom wizualnym, ani przez minutę nie pozwala, aby to przyćmiło jego fabułę. Podsumowując, na górze znajdują się trzy postacie, z których jedna pośrodku jest wyraźnie szefem. Trzej mężczyźni wyglądają, jakby należeli do mafii i są obecni niezachwiani nad ciałem mężczyzny, przedstawiając ich akceptację dla takich zbrodni. Paleta kolorów jest zimna, a dolna połowa składa się tylko z czerni i szaroniebieskiego.

3. Mechaniczna pomarańcza

„Śpiewam podczas gwałtu, po prostu śpiewam podczas gwałtu, co za wspaniałe uczucie, znowu jestem szczęśliwy”. Prawdopodobnie plakat nie był tak znany jak film, nadal zachwycająco prezentuje naszego ukochanego antybohatera Alexa DeLarge. Plakat przedstawia przerażającego Alexa stojącego w „A” „Mechanicznej pomarańczy”, a jedyna jej część to ręka trzymająca ostry nóż, co oczywiście wskazuje na obecną przemoc. Kubrick przedstawia również jego fetysz dla ludzkiego oka w filmie, umieszczając 4 z nich na plakacie; dwie na twarzy Alexa, jedna w pobliżu dłoni i przekłuta alfabetem, a druga w „O” w kolorze pomarańczowym.

2. Szczęki

Stevena Spielberga 'Szczęki' jest przełomem, bo nie tylko skutecznie przestraszył publiczność, ale też zaznaczył powrót zapomnianych potwór gatunek lat 50-tych. Plakat „Szczęki” nie marnuje ani jednej chwili na wypowiedź, a to jest naturalne, biorąc pod uwagę, że Spielberg był kolejnym reżyserem. Jak większość thrillerów z 70-tych zawiera komunikat „bestsellerowa adaptacja”, co pomaga w dotarciu do odbiorców. Pozycja rekina nie tylko pokazuje nadchodzące zagrożenie pod wodą, ale działa jak skala do porównania jego wielkości z przeciętnym człowiekiem.

1. Gwiezdne wojny

„Długo w odległej galaktyce” i wynik Johna Williamsa. Nigdy nie było czegoś tak monumentalnego w historii kinowych hitów. W każdej chwili 'Gwiezdne Wojny' udało się zakorzenić w kulturze głównego nurtu, w tym na tym wspaniałym plakacie, a każdy, kto argumentowałby inaczej, zostałby skazany na planetę oddaloną o 1000 parseków za niepokojący brak wiary. Plakat jest bardzo podobny do plakatów horroru z lat 30., zwłaszcza „Frankensteina” ze złem Darth Vader Powiększona głowa w tle. Przed nim stoi Luke Skywalker z oszołomionym wyrazem twarzy i mieczem, który emituje światło (objawienie miecza świetlnego). Księżniczka Leia obok niego ma w dłoni pistolet, co wyjaśnia jej odważną i złą postawę. Gwiazda śmierci w tle i armia statków kosmicznych wydają się nadchodzić z Vadera, potwierdzając swoją władzę nad nimi. Obecność dwóch robotów w tle i przypominające ruiny miasto wskazują na ponury futurystyczny wszechświat.