Czy złe rzeczy są oparte na prawdziwej historii?

Wyreżyserowany przez Stewarta Thorndike'a „Bad Things” jest mrożący krew w żyłach horror-thriller który zabierze widzów w zapierającą dech w piersiach podróż do uroczego, ale złowrogiego hotelu. Skupia się na życiu Ruthie, jej dziewczyny Cal oraz ich wspólnej przyjaciółki Maddie i Fran. Ruthie nieoczekiwanie dziedziczy hotel na obrzeżach miasta po śmierci swojej babci. Jednak waha się, czy wejść w biznes hotelowy i planuje sprzedać hotel. Z drugiej strony Cal jest podekscytowany perspektywą zarządzania hotelem, nie wiedząc nic o jego mrocznej i nawiedzonej historii.

Zawiera fascynujące kreacje genialnej obsady, w skład której wchodzą Gayle Rankin, Hari Nef, Annabelle Dexter-Jones, Rad Pereira, a także Molly Ringwald, Thriller psychologiczny to nie tylko wysokie napięcie atmosferyczne i przerażające skoki. Przemieszcza się o krok dalej i bawi się motywami takimi jak stłumiona wina i popadanie w szaleństwo, na tyle realistycznie, że możesz usiąść na krawędzi siedzenia. Jeśli zastanawiasz się, czy „Złe rzeczy” są zakorzenione w rzeczywistości, przedstawmy fakty!

Czy złe rzeczy to prawdziwa historia?

Nie, „Złe rzeczy” nie są oparte na prawdziwej historii. Opiera się na fikcyjnym scenariuszu, który jest pomysłem scenarzystki i reżyserki Steward Thorndike, która zdobyła duże uznanie za swoje horrory z udziałem kobiet. W narracji pojawiają się jednak elementy częściowo inspirowane doświadczeniami z życia filmowca, który potwierdził to w an wywiad z Fangorią. Otwierając się na dziwny incydent, Thorndike powiedział: „Musiałem jechać z kimś na wiele godzin. Nie znaliśmy się zbyt dobrze, ale wybieraliśmy się na wspólne podwożenie, ponieważ oboje musieliśmy gdzieś dotrzeć”.

Kontynuowała: „Przyprowadził kobietę, która właśnie straciła matkę, i naprawdę dziwne było jechać przez osiem godzin z kimś, kto właśnie przeżywał żałobę, a także myślał o mnie jako o zagrożeniu lub próbował dowiedzieć się, co dynamika była między nami wszystkimi, ponieważ może miała na niego jakieś plany. Zawsze chciałem uchwycić tę bardzo dziwną dynamikę”. Jednak film jest pełen wielu sprytnych ukłonów Stanleya Kubricka kultowe arcydzieło, Lśnienie, i może być postrzegany jako wyjątkowa reinterpretacja filmu z 1980 roku o tematyce queer. Na przykład masz dwie identyczne modelki swobodnie biegające, subtelny hołd złożony siostrze bliźniaczce z „Lśnienia”.

Również scena z mlekiem płynącym z lustra przypomina nam niesławną scenę z windą krwi z tego samego. Podobnie jak Jack Torrance, postać grana przez Gayle Rankin cierpi na problemy ze zdrowiem psychicznym, najprawdopodobniej dlatego, że nigdy nie otrzymała odpowiedniej miłości i opieki od swojej matki. W tym samym wywiadzie Thorndike przyznał to samo, mówiąc: „Jestem zmuszony przeformułować te historie, te, które kocham najbardziej. Chodzi o wzięcie tych narracji i przeformułowanie ich z kobiecej, queerowej perspektywy”. Podobnie jak film z 1980 roku, „Złe rzeczy” wciągają do swojego świata, osadzonego w hotelowych ramach. Porusza również ciężkie tematy, takie jak zdrowie psychiczne i zaprzeczanie, dając widzom mnóstwo do przeżucia.

To queerowe wyobrażenie sobie na nowo wzmacnia konflikty międzyludzkie i dynamikę emocjonalną, czerpiąc inspirację z eksploracji ludzkiego umysłu przez Kubricka i filtrując ją przez współczesną queerową perspektywę. Widzimy jak Ruthie próbowała wszystkiego, by nawiązać kontakt z matką, ale często była odrzucana i odrzucana. Ponadto charakter Dziewczyna Ruthie, Cal, jest uderzająco podobna do Wendy z „Lśnienia”. Przez cały film Cal desperacko próbuje naprawić swoje trudne relacje z Ruthie. Ma nadzieję, że wspólne zarządzanie hotelem zapewni ich związkowi drugą szansę, ale nawet jej bezinteresowna miłość nie była w stanie powstrzymać Ruthie przed popadnięciem w szaleństwo, głównie z powodu bólu i odrzucenia, które odczuwała z powodu bycia niepriorytetową dla swojej matki.

Podobnie jak jej pierwszy film, „Lyle”, „Bad Things” również opiera się na motywach macierzyństwa. Reżyser, mówiąc o filmie, stwierdził m.in wywiad z Movieweb, że ma nadzieję wyreżyserować więcej filmów o matkach w przyszłości. Thorndike powiedział: „Więc„ Lyle ”(2014) był pierwszym. I tak naprawdę chodziło o chęć bycia mamą. Moje obawy przed byciem mamą lub czy wolno mi być mamą. A potem ten „Bad Things” patrzy na to z innej perspektywy, gdzie film naprawdę opowiada o obecności matki i tej gigantycznej obecności, jaką mama może być w tego rodzaju epickim związku.

Thorndike dodał dalej: „Zwykle matka ma znacznie większy wpływ, to rodzaj naszego pierwszego związku”. Rozwijając dalej tę kwestię, Thorndike powiedział: „Wspólną cechą każdego z nas jest to, że byliśmy z naszymi mamami pierwszego dnia, przynajmniej przez minutę. To twój pierwszy związek. Tak naprawdę chodzi o wyreżyserowanie filmu, który miał uchwycić tę moc”.

Mimo minimalnego budżetu „Złe rzeczy” poruszają tak wiele ważnych tematów. Gdy wywiad przez Eye For Film o budżecie i scenerii filmu, Thorndike wyraziła swoje przemyślenia, mówiąc: „To był niskobudżetowy romans i byliśmy bardzo zamknięci w Itace, która znajduje się w centrum Nowego Jorku. A był to środek zimy i to w czasie Covid, więc wszystko było naprawdę klaustrofobiczne i ciężkie. Wszyscy mieliśmy na sobie maseczki. I znalazłem ten hotel, który był tylko mną patrzącym na zawsze i zakochującym się, kiedy okazało się, że ten był zamknięty. Przykleiłem małą notatkę na drzwiach, zadzwoniłem i zakochałem się w hotelu. Wiedziałem więc, że będę tam strzelał”.

Thorndike kontynuował: „Być samemu w hotelu zawsze jest przerażające. DP Grant [Greenberg] i ja przeglądaliśmy zdjęcia do następnego dnia lub oglądaliśmy lokalizacje po dniu kręcenia, a potem zdaliśmy sobie sprawę, „Och, wszyscy poszli, a my jesteśmy zamknięci”. Nie mogliśmy się wydostać , i to było naprawdę straszne. Hotel był wystarczająco przerażający. Nie chciałeś być sam na podłodze. Jedna osoba zrezygnowała, bo się przestraszyła.

Podsumowując, chociaż „Złe rzeczy” nie są oparte na prawdziwej historii, w pewnym sensie są inspirowane kilkoma kultowymi filmami fabularnymi połączonymi z prawdziwymi doświadczeniami reżysera lub ogólnie ludzi. Chociaż jest to przede wszystkim fikcja, reżyseria Stewarta Thorndike'a bada ludzką psychikę i skutecznie wykorzystuje ją do stworzenia mrożącej krew w żyłach i niewygodnej scenerii. Celem jest nie tylko przestraszyć cię; ma raczej na celu wywołanie dyskusji na temat kruchości zdrowia psychicznego, skomplikowanych relacji, długoterminowych skutków traumy, żalu i środków, do których podejmą się ludzie w poszukiwaniu pokoju i potwierdzenia.