„Girls5Eva”, „Rutherford Falls” i pułapka nostalgii

Peacock, platforma streamingowa, opiera się na wspomnieniach, które trzeba zobaczyć w dwóch programach, które są również ostrzeżeniami przed życiem w przeszłości.

Najlepszy jednorazowy żart w 30 Rock – kategorii, w której na pierwszym miejscu jest remis tysiąca dróg – pojawia się w odcinku z 2011 roku, w którym widzimy plan powrotu NBC w formie wykresu kołowego. Żółty klin głosi: Zrób to 1997 ponownie dzięki nauce lub magii.

Oto jest rok 2021, a plan NBC Universal na przetrwanie w epoce streamingu opiera się teraz na Peacock, jednej z nowych usług, które zdobią ekran aplikacji telewizyjnej niczym medale na mundurze dyktatora. Jego wrażliwość można po części opisać jako Zrób to 2011 ponownie poprzez naukę lub magię.

Peacock zawiera oryginalne oprogramowanie. Ale jego najważniejszą własnością i prawdopodobnie głównym punktem sprzedaży jest The Office, serial komediowy i telewizja pandemiczna, która teraz oferuje odcinki superfanów, wzmocnione usuniętymi scenami, dla subskrybentów premium.

W ciągu kilku tygodni Peacock dodał dwa nowe seriale komediowe twórców dawnych kolegów z harmonogramu Michaela Scotta 30 Rock and Parks and Recreation. Girls5Eva i Rutherford Falls mają nowe głosy i aktualne tematy, ale mają wystarczająco dużo podobieństw do swoich poprzedników, że wydaje się, że NBC próbowało ponownie przeżyć swoje czwartkowe dni chwały w streamingu.

Girls5Eva, której pierwszy ośmioodcinkowy sezon rozpoczyna się w czwartek, jest dziełem Meredith Scardino, ale jej głos jest bardzo podobny do 30 Rock Tiny Fey i Unbreakable Kimmy Schmidt, do której napisał Scardino. (Fey jest producentem wykonawczym Girls5Eva). Podobnie jak inne programy w Feyniverse, skupiają się na mediach, karkołomnym tempie dowcipu i postrzępionym feministycznym dowcipie.

Jej dziewczęta to kobiety — ocalałe członkinie grupy śpiewaczej znanej na krótko w erze High TRL z przełomu tysiącleci (cała Zendaya temu). Kiedy nowy rapowy hit sampluje ich piosenkę, Dawn (Sara Bareilles, Kelnerka), teraz udręczona kierowniczka restauracji w Queens, postanawia ponownie zjednoczyć grupę: Wickie (Renée Elise Goldsberry, Hamilton), niedoszła wpływowa osoba; Gloria (Paula Pell), dentystka i połowa pierwszej pary lesbijek w Nowym Jorku, która się rozwiodła; oraz Summer (Busy Philipps), aspirująca Prawdziwa Gospodyni Domowa, która wypiera się swojego małżeństwa z byłą gwiazdą boysbandu (Andrew Rannells).

Wyboista droga od tego, co było z powrotem do tego, co mogłoby być ponownie, sprawia, że ​​stają w obliczu swojej historii, problematycznego katalogu z przeszłości (np. No Hat Required, o prezerwatywach lub zmianach w modzie męskiej z końca lat 20. XX wieku) i daty przydatności do spożycia, miejsca na piosenkarkach pop i ogólnie na kobiety. (System gwiezdny z pierwszej dekady XXI wieku jest jeszcze bardziej dojrzały i odpowiedni do szpikowania po Framing Britney Spears.)

Na swój sposób Girls5Eva to Kimmy Schmidts, z wyjątkiem tego, że nie były przetrzymywane w niewoli i pod ziemią — tak było w ich publicznym postrzeganiu. Czy świat chce widzieć ich jako dojrzałych artystów przez więcej niż kilka nostalgicznych minut w Fallon? A może woli po prostu zapamiętać je jako młode, nieskomplikowane i gorące na… przepraszam, pięć - zawsze?

Obraz

Girls5Eva szaszłyki z popowych klisz z początku XXI wieku.Kredyt...Heidi Gutman/Paw

Jeśli oglądałeś serial Fey, znasz głos i tempo, którego możesz się spodziewać. Kiedy ten rodzaj komedii działa, to zabija. Girls5Eva ma oko na miejskie mikrozjawiska, takie jak samotny chłopiec z Nowego Jorku, typ przerośniętego jedynaka, który lepiej odnosi się do dorosłych niż z dziećmi, uchwycony w balladzie w stylu Simona i Garfunkela śpiewanej przez Milk Carton Kids. (Jego plac zabaw to lobby / Ma podniebienie dla wasabi.) Kultura milenijna i parodie piosenek – większość od męża Fey, kompozytora Jeffa Richmonda – to szczytowe punkty.

Ale tego rodzaju sitcom to precyzyjna maszyna: każdy żart musi być dopracowany, każdy nadmiarowy moment ogolony, aby uzyskać szczytową aerodynamikę.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Girls5Eva nie do końca tam jest. Słabsze odcinki sprawiają wrażenie, jakby ktoś dodał dodatkowe pięć minut do 22-minutowego sitcomu i jakoś wydłużyło to do godziny. A komedia waha się między śmiechem z ambicjami gwiazd i z nich – czy serial myśli, że są stłumione, czy po prostu zwiedzione? (W 30 Rock wiedziałeś, że Liz Lemon była dobra w swojej pracy, która prowadziła kiepski program telewizyjny.)

Mimo to Girls5Eva jest łatwa do polubienia: jest silna obsada aktorów, których lubiłem w innych rzeczach, próbując marki komedii, którą czule pamiętam z innych programów. To zabawne i zabawne. Ale to bardziej przypomina retrospekcję niż powrót.

Rutherford Falls, którego pierwszy sezon pojawił się w Peacock w kwietniu, jest mniej śmieszny, ale ostatecznie bardziej ambitny i odnoszący sukcesy. On też ma rodowód, który trzeba zobaczyć; został stworzony przez Michaela Schura (Parks and Recreation), Eda Helmsa (The Office) i Sierra Teller Ornelas (Superstore).

Podobnie jak Parks, Rutherford Falls jest małomiasteczkową komedią obywatelską, ale z poczuciem, że problemy miasta i jego czasów są mniej zwariowane i mało ważne. (Ma również moralny cel i okazjonalną pobożność Dobrego miejsca Schura).

Helms występuje w roli Nathana Rutherforda, potomka założyciela dziwacznego, osobliwego miasta na północy stanu Nowy Jork, którego dziedzictwem jest cała jego osobowość. Pozycja Nathana jako półoficjalnej maskotki miasta jest zagrożona, po pierwsze, gdy prowadzona jest kampania mająca na celu przeniesienie niewygodnie umieszczonego posągu jego przodka, a po drugie, gdy Terry Thomas (Michael Greyeyes), indiański operator lokalnego kasyna, pozywa rodzinny biznes Rutherfordów za przeszłość eksploatacja (fikcyjnego) narodu Minishonka.

Wszystko to stawia Nathana w defensywie. A to stawia na środku jego najlepszego przyjaciela, Reagana Wellsa (Jana Schmieding), miłośnika historii Minishonki, który prowadzi niekochane centrum kulturalne w kasynie.

Rutherford Falls łączy motyw parków: publiczność i jej przeznaczenie. Dzieli również bóle uprawy pierwszego sezonu. Wczesne odcinki przeciągają się, a Nathan — niebieskokrwisty nieudacznik Helmsa Andy Bernard z Biura pod innym imieniem — zmienia się z lekko dziwacznego w karykaturalnie niezdecydowany, gdy kwestionuje się jego dziedzictwo.

Tam, gdzie błyszczy sitcom – i, podobnie jak wczesne Parks, pokazuje obiecującą trajektorię w górę – rozwija się społeczność Minishonka. (Teller Ornelas, rdzenny Amerykanin, zasugerował wzmocnienie tej strony historii podczas tworzenia).

Terry jest fascynujący, w równym stopniu oportunistyczny i szukający sprawiedliwości; Greyeyes gra go tak, jakby Terry wierzył, że jest w dramacie, co sprawia, że ​​jest lepiej ugruntowany i bardziej śmieszny. Podczas kłótni mówi burmistrzowi miasta (Dana L. Wilson), czarnej kobiecie, że to twoja sprawa, aby kraść ludziom ziemię, po czym przeprasza. Cały dzień mam do czynienia z białymi ludźmi, mówi. Ta linia zwykle działa.

Obraz

Od lewej Ed Helms, Dana L. Wilson i Jana Schmieding w Rutherford Falls, który łączy motywy i wrażliwość z Parks and Recreation.Kredyt...Colleen Hayes/Paw

To, że Terry i Nathan często wydają się występować w różnych programach, jest problemem, ale jest to także rodzaj metakomentarza. Nathan jest typem postaci, która może wyruszyć w zwariowaną podróż do samopoznania; ma przywilej wyśmiewania się. Terry ma mniejszy margines błędu.

A serial pokazuje różnice między plemionami w sposób, który jest możliwy tylko przy ilości i jakości reprezentacji. (Parks miał jedną, okazjonalnie powracającą postać indiańskiego biznesmena kasynowego.) Przechodzimy z atmosfery supermarketu na piętrze kasyna (którego pracownicy postrzegają Reagana jako nadętego głupka) do gier lacrossowych, konferencji branży gier do domu Terry'ego ( gdzie jego córka kwestionuje jego pełny kapitalizm i tworzy sztukę z koralików, która łączy tradycyjne wzory i emotikony).

Największy problem w programie ma charakter strukturalny, ale można go naprawić. Rutherford Falls traktuje Nathana jak koleada, ale tak naprawdę Reagan jest jego centrum. Jest w punkcie kulminacyjnym wszystkich napięć, a Schmieding to nietuzinkowa, charyzmatyczna gwiazda. Ma nerdowe oddanie Amy Poehler jako Leslie Knope, ale z własnym cieniem niepokoju między światami Reagana.

W ostatnich odcinkach sezonu, gdy rozwija się plan Terry'ego, aby rozwinąć swój biznes, Nathan jest stosunkowo odsunięty na bok i wygląda to tak, jakby serial miał wreszcie miejsce do oddychania i stał się czymś nowym.

Rutherford Falls dotyczy historii i tego, kto ją kontroluje. Ale chodzi też, podobnie jak Girls5Eva, o uroki i pułapki nostalgii. Chciałem powiedzieć, że to ironia losu, biorąc pod uwagę dwa seriale komediowe NBC na platformie streamingowej, która również reanimowała Saved by the Bell i Punky Brewster. Ale tak naprawdę to nie jest ironia, tylko stan naszej kultury. Nasza rozrywka i nasza polityka są często ratunkiem, próbą uczynienia tego lub owego znów wielkim.

Tak więc w przypadku seriali komediowych nostalgia przebiega na dwa sposoby: jest owocna jako temat, ograniczająca jako wybór stylistyczny. Obie nowe komedie Peacocka przypominają, że przeszłość jest czarującym miejscem do odwiedzenia. Ale czy naprawdę chciałbyś tam mieszkać?