Jeśli jest jedna rzecz, która definiuje telewizję ery HBO, to są to dramaty o brutalnych mężczyznach. Jeśli jest jeszcze druga rzecz, to są to komedie, których akcja rozgrywa się w branży rozrywkowej i wokół niej.
Barry, który zaczyna się w niedzielę w HBO, to śmiały mash-up, w którym czekolada z najwyższej jakości kabla wlewa się do masła orzechowego, a pistolet do smarowania.
Tytułowy bohater (Bill Hader), płatny zabójca ze Środkowego Zachodu, leci do Los Angeles, gdzie jego opiekun Fuches (Stephen Root) załatwił mu osobiste sprawy dla czeczeńskiej mafii.
Ten biznes dotyczy aspirującego aktora i trenera osobistego, który ma romans z żoną gangstera. Ale zadanie komplikuje się, gdy Barry, przeprowadzając swoje badania, wpada na lekcję aktorstwa i zostaje zauroczony nie tylko jedną z uczennic, Sally (Sarah Goldberg), ale także samym aktorstwem.
Nie jest w tym dobry. To, w czym wyróżnia się, to strzelanie do ludzi, umiejętność, którą wyostrzył jako żołnierz piechoty morskiej w Afganistanie, a Fuches namawia go, by pozostał na swoim pasie. Mówi, że aktorstwo to praca bardzo bezpośrednia. Możesz zająć się malowaniem! Hitler malował! Malował John Wayne Gacy! To dobre, solidne hobby.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Seria, stworzona przez pana Hadera i Aleca Berga (Dolina Krzemowa), w pomysłowy sposób łączy mokrą i suchą ironię. (Związek między Barrym i Fuchesem, gdy się rozwija, jest bardzo podobny do sfrustrowanego aktora i agenta nastawionego na pieniądze.)
Ale byłaby to zimna satyra bez przemiany pana Hadera, najbardziej znanego z grania dziwacznych postaci, takich jak Stefan w Saturday Night Live. Jego Barry jest tak mocno nakręcony, że nuci — jest jak nieco bardziej zwariowana postać Michaela Shannona — ale pan Hader po raz pierwszy pokazuje ci również światło, które w nim zapala się.
Przestępca idący prosto lub udając, że to mini gatunek sam w sobie ( Banshee, Lilyhammer ). Istnieje kilka sposobów, w jakie można się spodziewać, że historia hitmana w Hollywood pójdzie: zabójca daje kilka lekcji oszustom z showbiznesu lub odkrywa, że przestępczość dała mu wyjątkowy wgląd w ludzką naturę.
Nie tak w Barry. Morderstwo to paraliżująca duszę praca dla Barry'ego, która nie przynosi mu nic dobrego poza płaceniem rachunków. To bardziej niechlujna, lepiej płatna wersja kawy z procy.
W serialach kablowych powraca temat, że przestępczość jest, jeśli nie godna podziwu, to przynajmniej bardziej autentyczna i radosna niż nadmiernie cywilizowane proste życie. Walter White w Breaking Bad mówi, że zbrodnia sprawiła, że poczuł, że żyje. Tony Soprano, chociaż może być potworem, jest nieustannie skontrastowany z żałosnymi i zazdrosnymi cywilami, takimi jak Artie Bucco.
Tutaj Barry jest schnook. Nie jest ożywiony swoją pracą, ale nią wyczerpany. Jak na kogoś, kto zarabia na życie, jest strasznie pasywny, ponieważ pozwolił, by jego kariera zabójcy przytrafiła mu się bardziej niż gonienie za nią.
Kiedy Barry próbuje przekonać Sally, kupując jej niesamowicie drogi prezent, odstrasza ją dziwaczny ruch Tony'ego Soprano. Kiedy woła go o jego toksyczną męskość — nie mając pojęcia, jak to naprawdę jest — Barry bierze to sobie do serca, nawet jeśli ma trudności z zastosowaniem tej lekcji.
Ze względu na rolę Sally jako folii w tym, co jest rzeczywiście bardzo męskim przedstawieniem, chciałbym, aby jej postać była lepiej rozwinięta. Barry jest jednak dobrze obsadzony od góry do dołu, od Henry'ego Winklera jako Gene, namiętnego, ale głupiego instruktora klasy aktorskiej, po kradnącego sceny Anthony'ego Carrigana jako NoHo Hanka, niestosownie uprzejmego czeczeńskiego porucznika.
Komedia bryzgów nie jest dla wrażliwych, ale Barry sprytnie bawi się kontrastem między dwoma światami Barry'ego. Jego klienci mafii mają swoje własne, inspirowane Hollywoodem poczucie teatralności, jak wtedy, gdy Hank niepotrzebnie komplikuje trafienie, nalegając na ekspresowe wysłanie kuli do celu, ponieważ będzie fajniej.
Wszystko to mogłoby wydać się głupotą, gdyby Barry nie był również skłonny pogrążyć się w ciemności, gdy to konieczne, i gdyby pan Hader był mniej skuteczny w odnajdywaniu dramatu w swoim komiksie. Ostatnia połowa sezonu znajduje inny sprzęt, ponieważ dręczony poczuciem winy Barry ma coraz trudniejsze oddzielenie swojego powołania od swojego powołania.
Popychając swoją historię do skrajności, Barry wkracza w uniwersalny konflikt. Podobnie jak wielu z nas, którzy nie są wyszkolonymi zabójcami, Barry chce wierzyć, że może iść na kompromisy moralne, powtarzając sobie: „Nie jestem tym, kim jestem”. (Widzi siebie w postaci Makbeta, ale w swoich lekturach morderczy Szkot Szekspira po prostu wykonywał rozkazy).
Ale nadchodzi punkt — Barry przekracza ten punkt, a potem kilka — gdzie to jest garnek. To, co robisz, jest tym, kim jesteś. Cele Barry'ego, gdyby jeszcze żyły, świadczyłyby, że facet, który je zabił, był całkiem prawdziwy.
To trudna gra, w którą gra Barry, pielęgnując naszą empatię dla swojego bohatera, a następnie konfrontując nas z tym uznaniem. A finał sezonu rodzi pytanie, jak długo serial może realizować swoje założenie o podwójnym życiu.
Ale przede wszystkim Barry dokonuje wyczynu, rozwijając się w coś głębszego, niż sugeruje to założenie o wysokim poziomie koncepcji. Nie spodziewasz się, że ta komedia znajdzie swój cel w taki sposób, w jaki to robi. I jak Barry mógł ci powiedzieć, ten element zaskoczenia jest cechą profesjonalisty.