Recenzja: „Wielkie małe kłamstwa” dostosowują się do wielkich małych prawd

Meryl Streep jest tak gwiezdna, jak można by się spodziewać. Ale sezon 2, choć wciąż ostry, bardziej przypomina wezwanie do kurtyny niż kontynuację.

Żyjemy w złotym wieku seriali telewizyjnych, które mają duże wykończenia, a potem po prostu… czekać .

Barry i Killing Eve kontynuowali to, co mogło być oszałamiającą limitowaną serią, z zabawnymi drugimi sezonami, które mimo wszystko pracowały nad stworzeniem swoich lokali. Opowieść podręcznej wykroczyła poza powieść Margaret Atwood, najpierw zuchwale, potem tłukąc, teraz męcząc. 13 powodów, dla których znaleziono powód, by się włóczyć . Najwyraźniej koniec ____ing świata, to był dopiero początek .

„Zostaw im pragnienie więcej” nie jest pojęciem znanym z obecnego modelu biznesowego telewizji. Oglądanie telewizji w dzisiejszych czasach może być jak pójście do filmu, oglądanie napisów i znalezienie nie niespodziewanej sceny po napisach, ale całego dodatkowego filmu.

Najnowszym pozornie zakończonym serialem, którego nie można zakończyć, jest Big Little Lies HBO, który pojawi się w tę niedzielę. Pierwszy sezon zdawał się kończyć tak definitywnie, jak śmierć, na której się zakończył, i wątpiłem, aby serial mógł wrócić do życia.

Oto dobra wiadomość: zadziałało o wiele lepiej, niż się obawiałem. Big Little Lies nadal oferuje ostre, ciemne komediowe obserwacje, które sprawiły, że pierwszy sezon stał się jednym z największych emocji 2017 roku.

To, czego nie oferuje, w pierwszych trzech odcinkach, to niepodważalny argument, że istnieje materiał do napędzania drugiego sezonu, a może i więcej, poza pamięcią i reperkusjami pierwszego.

W tym pierwszym, pozornie niezależnym sezonie, opartym na powieści Liane Moriarty, twórca David E. Kelley wykorzystał śledztwo w sprawie morderstwa jako narzędzie do dostarczania empatycznego, świadomego klasowo i kwaśno zabawnego dramatu. Śmierć była haczykiem na opowieść o rodzicielstwie, małżeństwie i milionach gatunków winy i osądów, które spotkały matki w świetlistym, zalanym pieniędzmi Monterey w Kalifornii.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Tak zwaną ofiarą był Perry (Alexander Skarsgard), zabity w grupowej walce z pięcioma głównymi kobietami serialu, w tym jego żoną Celeste (Nicole Kidman), którą wykorzystał, i ich sąsiadką Jane (Shailene Woodley), którą zgwałcony. (To, czy to, co się wydarzyło, było faktycznie morderstwem, jest prawnie wątpliwe, ponieważ zostało to rozegrane jako przypadkowe zabójstwo w obronie własnej.)

Teraz Perry nie żyje. Ale też nie. Pozostaje obecny w retrospekcjach, w zdezorientowanej żałobie po dwóch synach Celeste (i ich coraz bardziej agresywnym działaniu), w uścisku, który wciąż ma nad Celeste oraz w poczuciu winy i bolesnych wspomnień przyjaciół, znanych teraz jako Piątka z Monterey, którzy zachowują tajemnicę tamtej nocy, zwłaszcza Bonnie (Zoë Kravitz). Jest trupem, którego nie da się pochować.

Jest reanimowany najbardziej bezpośrednio, a jego funkcję antagonisty przejmuje jego matka, Mary Louise (Meryl Streep). Pojawiła się, aby pomóc Celeste – to znaczy, aby wymierzyć słoneczną, kocią ocenę, osłabić ją w domu, głośno okazywać jej żal i rzucać podejrzane pytania o odejście jej świętego (jej) syna.

Mary Louise jest najgorszą i najlepszą rzeczą na początku sezonu. W serii, która wyróżniała się komplikacjami nawet w najmniej sympatycznych postaciach, jest prostym koszmarem: świętoszkowatym, moralizatorskim, przebiegłym i niegrzecznym do tego stopnia, że ​​sugeruje nieład społeczny. Jesteś bardzo niski, mówi po spotkaniu Madeline (Reese Witherspoon). Nie mam na myśli tego w negatywny sposób. Może to zrobię. Uważam, że mali ludzie nie są godni zaufania.

Być może Kelley (pisarz sezonu, współautor historii dla Moriarty) odnajdzie warstwy w Mary Louise. Na razie wydaje się być sprzeczna z filozofią serialu, że wszyscy jesteśmy chwilami najgorsi, ale to nie jest suma nas. To światopogląd uosobiony bogato, na przykład w biznesowej potentat Renacie (Laura Dern), której osobowość buldożera opiera się na głębokim strachu przed upadkiem.

Obraz

Meryl Streep dołączyła do zespołu w drugim sezonie jako Mary Louise, szara i przerażająca matka w poszukiwaniu odpowiedzi.Kredyt...Jennifer Clasen/HBO

Z drugiej strony – cóż, czy wspomniałem, że Mary Louise gra Meryl Streep? Streep mógłby zagrać w parkometr i nasycić go ludzką głębią. Jej pasywno-agresywne odczyty linii i gesty (martwienie się małym złotym krucyfiksem na łańcuszku, gdy wydaje wyrok) są nieskazitelne. Jest szara i przerażająca, jak rekin w swetrze. W pierwszym odcinku z potulnego uśmiechu wybucha krzykiem żalu, a ten dźwięk jest zawodzeniem każdej aktorki, która będzie musiała zmierzyć się z nią w Emmy.

To niewdzięczne życzyć sobie tego występu. Oto rozpieszczone książątko, które zrobiła ze mnie telewizja w 2019 roku: dostaję produkcję na poziomie filmowym i cotygodniową rotację na scenie przez być może najlepszą aktorkę naszych czasów, otoczoną przez kilka naszych innych najlepszych aktorek, i mówię: Tak, ale …

Ale! Można też wyobrazić sobie wersję serialu, która kontynuowana była bez niej. Kidman jest niezwykła, przedstawiając Celeste w czymś w rodzaju otchłani horroru, zachowując pamięć Perry dla swoich dzieci i, w niechlujny, ale wiarygodny sposób, dla siebie. (Jej sesje z jej terapeutą, doskonale skalibrowanym Robinem Weigertem, są w tym sezonie równie ważne jak poprzednie).

W końcu Big Little Lies to rodzaj serialu o ludziach żyjących w konkretnym i dobrze wymyślonym otoczeniu, po prostu żyjących, których telewizja wciąż potrzebuje więcej. Ten rodzaj pokazu mógłby, teoretycznie, trwać latami, gdyby nie był związany i zdefiniowany przez początkowy tajemniczy haczyk.

Można było zobaczyć, że podstawą tej serii jest Witherspoon jako ciężko ładująca, niezastąpiona Madeline. Można było zobaczyć, jak w nieskończoność zagłębia się w tę zamożną społeczność, w której nauczyciele wykładają na temat zrównoważonego rolnictwa, czytając Sieć Charlotte, a rodzice traktują nauczycieli jak służących. W Monterey Bay Aquarium, gdzie mniej zamożna Jane podejmuje pracę, dziecko zadaje podstawowe pytanie serialu o jego wymarzonym, skąpanym w słońcu mieście: Dlaczego im coś jest ładniejsze, tym bardziej niebezpieczne?

Mógłbym cieszyć się tą serią. Andrea Arnold, która przejmuje reżyserię po Jean-Marc Vallée, zachowuje atmosferę intymności. Chwila po chwili, obserwacja po obserwacji, przedstawienie po przedstawieniu, jest doskonale obserwowalny.

Ale na razie serial jest napędzany głównie rewelacjami i następstwami eksplozji pierwszego sezonu – nie tylko zabójstwem, ale kwestiami niewierności i ojcostwa – ich rozwijaniem się i stopniowym ujawnianiem.

Big Little Lies ewoluuje w Big Little Truths i nie jest jasne, czy utrzyma to długą historię, czy tylko dobrze zrobiony apel z kurtyny. Historia Piątki Monterey na razie jest w sytuacji samej Piątki Monterey: próbują dowiedzieć się, czy można odpuścić i iść dalej.