Recenzja: „The Breaks” rejestruje hip-hop w latach 90., muzyka i wszystko

Łatwo jest myśleć o hip-hopie jako o zbiorze supergwiazd i dążących do walki, pełnych twarzy, które chcą być widziane. Ale tak naprawdę hip-hop to ekosystem sprzyjający pracowitym — łowcom talentów, menedżerom, promotorom klubów, fotografom, dziennikarzom i innym. Bez całej aktywności za kulisami sama scena byłaby nudna.

Rozważ więc VH1 Przerwy, który ma swój debiut w poniedziałek, dramat w miejscu pracy rozgrywający się u zarania pierwszego kryzysu tożsamości hip-hopu na dużą skalę: gangsterski rap rośnie, polityczny i społecznie postępowy hip-hop wciąż ma nogi, a liryzm jest priorytetem, ale MC Hammer i Vanilla Ice wnieśli na listy przebojów wysokoenergetyczną odmianę hip-hopu, pozbawioną kontekstu regionalnego i politycznego.

W tym momencie hip-hop był gatunkiem dojrzałym do wyeksponowania, a także niewłaściwego obchodzenia się i manipulacji. Takie jest napięcie animacyjne tego obiecującego programu, który składa się z dwugodzinnego filmu telewizyjnego VH1 wyemitowany w zeszłym roku .

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Na każdym kroku pośpiech i etyka ścierają się ze sobą. Ahm (Antoine Harris, pusty i złowieszczy), stoicki handlarz narkotyków z aspiracjami do rapu, nagrywa w tajemnicy, podczas gdy jego przestępcze przedsięwzięcie zaczyna się rozpadać. Barry Fouray (przezabawny Wood Harris) próbuje zmienić swoją raczkującą firmę zarządzającą w porządną wytwórnię płytową, grając uprzejmie z kierownikami wielkich wytwórni, zażywając narkotyki i sparując z byłym partnerem biznesowym. Nikki Jones (Afton Williamson) pracuje jako asystentka Fouraya, wymieniając przysługi jako sposób wspinania się po drabinie. DeeVee (Mack Wilds) próbuje zrobić karierę jako producent muzyczny, ale ryzykuje, że wpadnie w mroczny biznes Ahma. (Ironia nienawidzącego rapu ojca DeeVee, granego przez Method Mana, jest bogata.)

The Breaks jest luźno oparty na The Big Payback Dana Charnasa, imponująco szczegółowej historii zadatków na hip-hop jako biznes. (Pan Charnas jest producentem wykonawczym.) Rezultatem jest czasami po pierwsze prawdomówność, a po drugie emocje, z postaciami biorącymi kilka odcinków, by rozwinąć się w coś przypominającego prawdziwych ludzi, a nie alegoryczne konstrukty.

W przeciwieństwie do intrygi telenoweli w Empire — która zakłada, że ​​hip-hop jest już wielkim biznesem, któremu towarzyszy epicki dramat — The Breaks rozgrywa się w czasach, gdy stawki są wciąż niskie; dlatego sprzeczki nie zawsze przeradzają się w dramatyczne napięcie (chociaż sceny, w których rozwścieczony szef radiostacji marnuje swoje biuro kijem baseballowym, są absurdalną zabawą).

Pod wieloma względami prawdziwą gwiazdą The Breaks jest historyczna dokładność. Przez cały serial fikcyjne postacie przeplatają się z aktorami przedstawiającymi rzeczywiste postacie z tamtych czasów, w tym Keith Sweat, Special Ed, DJ Chuck Chillout i dyrektor wykonawczy Dante Ross.

A muzyka – czy to jako ścieżka dźwiękowa, czy na miejscu – jest na miejscu: Love Gonna Get’Cha (Material Love) Boogie Down Productions, Talkin All That Jazz Stetsasonic, Mona Lisa Slick Ricka. Trzeci odcinek ma miejsce podczas Seminarium Nowej Muzyki, ważnego wydarzenia w branży hip-hopowej lat 80. i wczesnych 90. XX wieku. Tutaj Fouray, zaszyty w pokoju hotelowym i wąchający kokainę, szuka nowych talentów, podczas gdy na podłodze zostaje odtworzony słynny ryk z udziałem ekipy Ice Cube Da Lench Mob – jak widać w Straight Outta Compton.

Być może najbardziej elegancki hołd dla tamtych czasów pochodzi z oryginalnej muzyki napisanej i wykonywanej przez różne postacie. Muzyka jest produkowana przez DJ Premiera — również producenta wykonawczego — którego szczegółowe zrozumienie struktury hip-hopu późnych lat 80. i wczesnych 90. jest bez zarzutu. A teksty piosenek dostarczone przez Ahma i innych raperów w serialu są w dużej mierze napisane przez Phonte Colemana z Little Brother i Foreign Exchange. (Robi też krzywy występ jako afrocentryczny raper w poszukiwaniu kontraktu płytowego). Jego ucho do szczegółów jest oszałamiające, tworząc piosenki — wzory rymowane, tekstury przepływu, tematyka — które bezproblemowo pasowałyby do epoki.

W takich momentach — widząc Ahm nagrywający w prowizorycznej kabinie z kartonami po jajkach w celu wygłuszenia lub oglądanie przesłuchania Fouray do znakomitego rapera, oczywiście opartego na Nas — jasne jest, na co wszyscy za kulisami tak ciężko pracowali i dlaczego muzyka wzrosła, podczas gdy ich osobiste historie pozostały w cieniu.