Recenzja: „Bridgerton” to błyskotliwy kawałek z epoki z różnicą

Pierwsza seria Netflix firmy Shonda Rhimes aktualizuje gatunek o nowoczesne podejście do rasy i płci (i dużo skóry).

Netflix Bridgerton zaczyna się jak każdy inny brytyjski dramat z epoki o fantazyjnym folku. Słońce świeci na Grosvenor Square. Konie ciągną piękne powozy wzdłuż olśniewającej ulicy. Wytworny dżentelmen na spacerze kiwa głową w stronę przechodnia.

I tu zaczyna się widzieć, że Bridgerton, który w piątek pojawia się jak płonący świąteczny pudding, jest nie dokładnie jak każdy inny brytyjski dramat z epoki o fantazyjnym folku. Zamożny dżentelmen to Black; wesoło ubrana kobieta, którą eskortuje, jest biała.

Chociaż historia, która pojawia się w Bridgerton, pod wieloma względami odpowiada standardom romansu Regency i dramatu społecznego, coś się stało z tą wersją Londynu. Tym czymś jest Shonda Rhimes.

Bridgerton, stworzony przez Chrisa Van Dusena (współproducenta wykonawczego Skandalu Rhimesa) i oparty na romansach Julii Quinn, jest pierwszą oryginalną serią dla sieci streamingowej firmy produkcyjnej Rhimes Shondaland, która była filar programu ABC w godzinach największej oglądalności .

Podobnie jak w przypadku produkcji Ryana Murphy'ego, innego emigranta od telewizji sieciowej do utwardzonej złotej partii produkcji strumieniowej, poprawa budżetu i skali jest olśniewająco widoczna. Ale niektóre motywy i znaki rozpoznawcze pozostają.

Jednym z nich jest oddanie się seksownemu, inteligentnemu eskapizmowi popcornowemu. Innym jest przekonanie, że kolorowe postacie powinny mieć taką samą zabawę, mieć taką samą sprawczość i zakres możliwości – i być tak samo złe – jak każdy inny.

Najpierw eskapizm: Bridgerton rozpoczyna się w czasie sformalizowanego sezonu zalotów w Londynie w 1813 roku, gdy rodziny z wyższych sfer planują połączyć w pary swoich młodych kwalifikujących się. Społeczne machinacje, w równym stopniu publiczna rozrywka, co romantyczny rytuał, są opowiadane, a czasem inicjowane przez autorkę skandali, Lady Whistledown (głos Julie Andrews), której prawdziwa tożsamość staje się tajemnicą w stylu Plotkary.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Ta wspaniała gra jest szczególnym wyzwaniem dla Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), która ma ośmioro dzieci, w tym jej idealistyczną najstarszą córkę, Daphne (Phoebe Dynevor), która niewygodnie chce wyjść za mąż z miłości. Oblegana przez niechcianych zalotników o twarzach do ciosów, Daphne zawiera pakt z Simonem (Regé-Jean Page), zawadiackim kawalerem, księciem Hastings, aby udawać zaloty. Kupuje sobie czas, on pozostaje nieprzywiązany; oboje twierdzą, że nie są zainteresowani drugim.

Ten plan idzie bardzo dokładnie tam, gdzie zgadujesz, ale z objazdami, które odzwierciedlają wrażliwość XXI wieku. Są skandale i uwodzenia, promenady i peki, gorsety i bale.

Ale jest też nieprzyjemna popowa estetyka (te kule mają smyczkowe aranżacje piosenek, takie jak Ariany Grande Thank U, Next). I jest mnóstwo dosadności w streamingu TV, ugruntowanej wcześnie na widok młodego mężczyzny w opuszczonych spodniach i jego mniej niż zawstydzonej kochanki, którzy bawią się, gdy mogą ocierać się o drzewo.

Najciekawszym odejściem jest rasowa integracja szlachty, wyjaśniona w połowie ośmioodcinkowego sezonu jako przypadek historii i miłości. Król Jerzy III (tak, szaleniec) poślubił królową Charlotte (Golda Rosheuvel), która jest rasy mieszanej (jak twierdzą niektórzy historycy, rzeczywista była Charlotte). To doprowadziło Koronę do przyznania parostw wielu kolorowym osobom, w tym rodzinie Szymona.

Jako historia alternatywna, ta ręka macha wiele porównań z historią rzeczywistą. Czy ta nowo postępowa Wielka Brytania nadal kolonizuje ziemie na całym świecie? Skąd wzięły się rozległe majątki dla nowej szlachty? Jak długo zajęło rasizmowi — widocznie — po prostu zniknięcie z królestwa?

Bridgerton oferuje fantazję aspiracyjną, ale nie jest zbyt zainteresowany drobnym drukiem, w przeciwieństwie do Hollywood Murphy'ego (w którym przemysł filmowy lat 40. jest oświecony rasowo) czy Strażników Damona Lindelofa (w którym reparacje prowadzą do apokaliptycznej reakcji). Podobnie jak wiele poprzednich programów Rhimes, świadomie, ale lekko nosi swoją inkluzywność.

Tutaj rasa jest istotna, ale nie suma historii jakiejkolwiek postaci. Ale retrospekcja, w której apodyktyczny ojciec Simona (Richard Pepple) mówi mu, że rodzina musi pozostać niezwykła, aby utrzymać swoją pozycję, przypomina skandal, w którym ojciec Olivii Pope nauczył ją, że czarni ludzie tacy jak oni muszą być dwa razy lepsi od białych, aby uzyskać połowę. tego, co mają.

Bridgerton również przypomina najnowsze Dickinson i The Great, w których historie kobiet z minionych wieków wprowadzają postawę XXI wieku i zwracają uwagę na kobiecą sprawczość.

Sceny seksu, skoncentrowane na kobiecej perspektywie i przyjemności, przypominają deklaracje celu. Seria pokazuje, w jaki sposób utrzymywanie kobiet w ciemności na temat doznań i mechaniki seksu jest sposobem tego społeczeństwa na kontrolowanie ich. Jak odkrywa początkowo naiwna Daphne, wiedza seksualna — posiadanie instrukcji obsługi ciała — to potęga.

Sposób, w jaki kobiety odnajdują władzę w tym społeczeństwie, jest przekrojową linią Bridgerton. Dla Lady Whistledown i wolnomyślącej siostry Daphne, Eloise (Claudia Jessie), przychodzi przez listy. Dla intrygi Lady Portia Featherington (Polly Walker) i władczej ciotki Simona, Lady Danbury (Adjoa Andoh), dzieje się to poprzez manipulację społeczną.

Nawet dla królowej Charlotte — niechlujnej Brytyjki, która żyje dla dramatu — mieszanie się w życie towarzyskie szlachty daje jej kontrolę, której brakuje w jej małżeństwie z upadającym umysłowo królem. (Jej głód plotek, gdy śledzi życie miłosne swoich poddanych jak XIX-wieczna wersja niezwykle internetowego superfana, sprawia, że ​​jest swego rodzaju surogatką publiczności).

Faktyczna mechanika fabularna Bridgerton jest znacznie bardziej konwencjonalna niż jej styl. Różne wątki małżeńskie i melodramaty wydają się znajome (a w drugiej połowie sezonu są przeciągnięte), a gesty związane ze świadomością klasową na górze i na dole są słabo rozwinięte.

Ale to, co tutaj działa, jest wystarczająco musujące i zabawne, że możesz nie dbać o to. Page jest magnetyczna, ma wyczucie Simona jako jednocześnie zimnego i parnego, ostrożnego i współczującego. Dynevor podobnie równoważy romantyzm Daphne i niezależność umysłu, a chemia fizyczna typu bow-chick-wow-wow między tymi dwoma tropami jest postacią samą w sobie.

Składa się na niezawodną historię w fantazyjnym nowoczesnym opakowaniu. Ale stara-nowość Bridgertona jest sama w sobie rodzajem stwierdzenia. Z jednej strony to nie jest romans twojej prapraprababci z Regencji. Z drugiej strony sugeruje, że być może twoja prapraprababcia nie różniła się od ciebie tak bardzo, jak myślisz.