Para poruczników mafii, napełniająca kanistry na stacji benzynowej w Neapolu, spędza czas dyskutując o słabościach współczesnej młodzieży. Umieściła zdjęcie mnie i swojej mamy w „książce” – mówi starsza. Facebook, mówi mu jego młodszy kolega. Wszystkie dzieci to mają. Gangsterzy — są tacy jak my!
ObrazKredyt...Emanuela Scarpa / Sundance TV
To pierwsza scena Gomorrah, bardzo popularnego włoskiego serialu telewizyjnego, który w środę zadebiutuje w Ameryce w SundanceTV. Oparta na faktach śledczych z 2007 roku autorstwa Roberto Saviano, które również zostały zaadaptowane do dobrze znanego filmu, serial zyskuje zasłużoną reputację bezlitosnej przemocy — gaz znajdujący się w puszce jest szybko wykorzystywany w żywy i nieprzyjemny sposób.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Ale brutalność to nie wszystko. Gomorrah działa na dwóch płaszczyznach. To ponury, szczegółowy, codzienny dramat o wewnętrznym funkcjonowaniu przestępczości zorganizowanej (co dało porównania do The Wire), a jednocześnie to tradycyjna saga mafijna, klanowy melodramat skupiający się na sukcesji oraz wzlotach i upadkach rodzinnego biznesu (co przyniosło porównania do The Sopranos i The Godfather). Każdy z nich sam w sobie może nie być zbyt interesujący, ale połączenie jest obsługiwane tak zręcznie, że serial jest wciągnięty. Nie ma emocjonalnych ani stylistycznych wzlotów tych poprzedników, ale prowadzi cię jak jeden z eleganckich Włochów motocykle preferowane przez bogatszych postaci.
12-odcinkowy pierwszy sezon (drugi był już pokazany w Europie) skupia się na dwóch członkach gangu narkotykowego na przedmieściach Neapolu, którzy są jak rodzinna wersja Sonny'ego i Michaela Corleone. Gennaro (Salvatore Esposito) jest pasjonatem podobnym do Sonny'ego, niezdolnym do kierowania, ale ostatecznie został wcielony do tej roli, ponieważ jest jedynym synem szefa. Ciro (Marco D’Amore, którego cicha charyzma przykuwa twoją uwagę) jest zimnym, skutecznym zabójcą i sprytnym strategiem — jest Michaelem, ale ponieważ nie ma go w rodzinie, musi współpracować z Gennaro, a przynajmniej tak się wydaje.
Związek tych dwóch wschodzących osób, rozgrywających się pośród dużej grupy innych znanych typów mafijnych dramatów (bezwzględny, ale upadający szef, wyrachowana matka, dobry żołnierz, pokrzywdzona żona), toczy się coraz bardziej operowa przemoc, gdy rywalizujące klany walczą o murawę, a jedna masakra rodzi następną. Fabuła jest ciemna, podobnie jak ekran. Pod przewodnictwem showrunnera, Stefano Sollimy, serial jest fetyszem słabego światła i cienia. Jej najbardziej charakterystycznymi scenami nie są pościgi i strzelaniny, ale małe grupki zdenerwowanych lub odświętnych mężczyzn spotykających się w ciemności. Zbierają się na rogach ulic, w zatłoczonych dyskotekach i w opuszczonych budynkach, które służą jako targi narkotykowe, z zasłoniętymi lub niewidocznymi twarzami. Nawet w ciągu dnia przebywają w zasłoniętych pomieszczeniach lub celach więziennych.
Zdjęcia i oświetlenie pasują do ogólnego poczucia spustoszenia, przedstawiającego środowisko neapolitańskie jako pełne gruzu, zarośnięte i opuszczone. (Sceny rozgrywające się w Mediolanie stanowią celowe porównanie z mniej zamożnym południem). Większość akcji rozgrywa się w pozbawionych twarzy, wysokich blokach mieszkalnych, które przypominają scenerię włoskich filmów neorealistycznych, choć wkradają się akcenty liryzmu, jak scena na plaży, w której przejeżdżająca w tle para zaprzęgów konnych czuje się jak wczesny Fellini.
Pan Sollima i jego koledzy z pewnością zdają sobie sprawę z wielu wpływów, jakie należy wziąć pod uwagę, tworząc współczesną opowieść gangsterską. W pewnym momencie młody policjant, opisując nieudaną robotę, za którą trafił do więzienia, mówi, że policjanci i helikoptery przybyli jak w amerykańskim filmie. W Gomora osiągnęli satysfakcjonującą międzynarodową mieszankę.