Ten serial Starz o czterech kobietach wchodzących w prawdziwą dorosłość, jak to opisał twórca, jest ogólnie atrakcyjny, ale bez wątpienia oparty na perspektywach czarnych kobiet.
Przez prawie trzy dekady Yvette Lee Bowser tworzyła, produkowała i pisała dla telewizji programy ukazujące kobiety, które mają, jak to określa, godne pozazdroszczenia kobiece przyjaźnie.
Takie relacje były najbardziej widoczne w jej popularnym sitcomie z lat 90. Living Single, który skupiał się przede wszystkim na więziach między grupą czterech kobiet granych przez Queen Latifah, Erikę Alexander, Kim Fields i Kim Coles. (Dzięki Living Single Bowser stał się pierwsza Afroamerykanka żeby stworzyć serial w prime-time).
Nowa komedia Starz, Run the World, którą Bowser nadzoruje jako showrunner, również śledzi czwórkę przyjaciół, przedstawiając kariery, życie miłosne i związki między czterema 30-letnimi czarnymi kobietami mieszkającymi w Harlemie: Ellą (Andrea Bordeaux), Renee (Bresha Webb) , Sondi (Corbin Reid) i Whitney (Amber Stevens West).
Run the World jest jednak nie tyle bezpośrednim następcą Życia samotnego, ile częścią nieustannej ewolucji tego, jak kobiety, a zwłaszcza kobiety czarnoskóre, są przedstawiane w telewizji. Podobnie jak w serialach takich jak Scandal, Insecure i innych, kobiety z Run the World są ambitne, otwarcie seksualne i emocjonalnie uwarstwione, ich śmiałość i pewność siebie przepełnione chwilami niepewności i zwątpienia.
Stworzony przez pisarza i byłego dyrektora mediów Leigh Davenport, który zapożyczyła z własnych osobistych doświadczeń jako młoda czarnoskóra kobieta prowadząca życie w Nowym Jorku, Run the World jest połączeniem doświadczeń Davenporta i daru Bowsera do przedstawiania kobiecych przyjaźni w telewizji. Chociaż serial jest bezwstydnie zabawny, zagłębia się również w głębsze, bardziej zniuansowane kwestie, takie jak dynamika rasowa i płciowa, nierównowaga sił w związkach, a nawet gentryfikacja, malując złożony portret Czarnego Harlemu. Niemniej jednak więź kobiecych przyjaźni pozostaje centralnym schronieniem dla bohaterów.
Kobiety zasługują na to, by opowiadać swoje historie w swoim czasie, a to jest historia tego pokolenia, powiedział Bowser. Chciałem mieć pewność, że zgromadziliśmy ich razem dla znaczących, wspaniałych i godnych pozazdroszczenia chwil siostrzanych, ponieważ przez te dziesięciolecia stało się to moją marką.
Run the World jest wnikliwe na temat tego, jak przyjaciele mogą być w różnych miejscach w ich życiu, mimo że są na tym samym etapie życia, z głównymi bohaterami uosabiającymi różne smaki niepokoju i osiągnięć wczesnych lat 30.
Wydaje się, że Whitney, perfekcjonista i zadowalający ludzi uroczym narzeczonym, ma wszystko, ale wciąż czuje się niespełniona. Shondi, ugruntowany doktorant. studentka podejmuje niepewne kroki w kierunku zostania macochą córki swojego partnera. Renee, szczera przebojówka, radzi sobie ze swoim rozpadającym się małżeństwem. Ella, autorka tekstów rozrywkowych, zaczyna od nowa skromną pracę po tym, jak jej wielka przerwa okazała się znacznie mniejsza, niż myślała.
Ten okres życia jest zarówno napięty, jak i fascynujący, powiedział Davenport, ponieważ to właśnie wtedy wiele osób zaczyna wchodzić w prawdziwą dorosłość.
ObrazKredyt...Cara Howe/Starz Entertainment
Zaczynasz dużo oceniać, powiedziała. Czy to jest praca, w której chcę dorosnąć na tym etapie mojego życia? Czy to właściwy mężczyzna?
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Pracowała w dziennikarstwie rozrywkowym przez ponad dekadę, zanim zaczęła pisać scenariusze na pełny etat, Davenport czuje się szczególnie blisko Elli — Ella była nawet jej pseudonimem na blogu, który pisała o swoim życiu w Nowym Jorku. Chociaż początkowo wyobrażała sobie historię Elli jako centralny punkt, pomysłem Bowsera było rozwinięcie Run the World w show zespołowe.
Pomyślałem, że prezentacja całej czwórki i nadanie wszystkim kobietom równej wagi, abyśmy mieli to wspaniałe, plemienne uczucie, ma ogromną wartość, powiedział Bowser.
Siostrzeństwo przedstawione w serialu jest kontekstualizowane w różnorodnych, ale specyficznych doświadczeniach czarnoskórych kobiet. Z pewnością zabawny, pogodny ton serialu, z obfitymi scenami klubowymi i dobrze przygotowanymi montażami tanecznymi, jest bardzo atrakcyjny. Ale serial jest bez wątpienia opowiadany z perspektywy czarnych kobiet, gdy przyjaciółki nieustannie badają swoje romantyczne relacje przez pryzmat czarnej miłości i odwołują się do tego, w jaki sposób ich interakcje społeczne mogą sprawić, że będą niewidoczne dla innych.
Jest dużo komentarzy i dużo eksploracji rasy i dynamiki, a także feminizmu i polityki, powiedział Davenport.
Specyfika doświadczeń czarnoskórych kobiet była dużą częścią atrakcyjności serialu dla Stevens Westa, który gra Whitney i zauważył, że jeśli chodzi o reprezentację, przedstawianie autentycznych portretów jest tym, co pozwala na prawdziwe zrozumienie. Im więcej pokazujesz niuansów każdej kultury i masz różne rodzaje ludzi, tym więcej empatii do siebie nawzajem, powiedział Stevens West.
Dodała, że przedstawienie w serialu nie tylko więzi między kobietami, ale także znaczenia tych więzi jest prawdziwe.
W kwestii zdrowia psychicznego również polegamy na naszych przyjaciołach, powiedziała. Kulturowo w czarnej społeczności tak właśnie prezentują się kobiety.
Bordeaux, która gra Ellę, podziela podobne odczucia: Run the World ilustruje zarówno konflikt, jak i komfort, który może wyniknąć, gdy bliscy przyjaciele prowadzą odmienne życie pod względem statusu, dostępu i tego, jak są postrzegani w hierarchii społecznej.
Wszystkie kobiety są w tej samej podróży, ale są po prostu na różnych etapach tej podróży, dodała Bordeaux. To, co naprawdę wyskakuje, to pomysł, że wiesz, kim jesteś. A to, kim widzisz siebie, jest ostatecznie najważniejszą rzeczą.
Bordeaux widzi wiele historii swojej własnej kariery w trudnej sytuacji Elli, która musi być dzieckiem powracającym do swojej branży.
ObrazKredyt...Jojo Whilden/Starz Entertainment
„Miałam podobne doświadczenie z uczuciem, że dostałam wielką przerwę lub moją wymarzoną pracę, a to trochę się rozbija i płonie, i nie jest tym, czego oczekiwałam” – powiedziała. To wstrząsa twoją pewnością siebie — trochę wstrząsa twoim wyobrażeniem o tym, kim jesteś i naprawdę musisz zacząć od nowa.
Podczas gdy serial odzwierciedla ból, który pojawia się, gdy inni ludzie nie widzą cię w taki sposób, w jaki ty widzisz siebie, dodała Bordeaux, ma nadzieję, że historie kobiet również przypominają widzom, że w niepewności życiowej jest piękno.
Nieznane jest tam, gdzie istnieje nieskończona możliwość, powiedziała.
To powiedziawszy, w Run the World możliwości postaci znajdują się w granicach Nowego Jorku, zwykle w Harlemie. Dla Davenporta, który mieszkał w Nowym Jorku przez 11 lat, aż do wyjazdu do Los Angeles w 2016 roku, Harlem to coś więcej niż dom.
Kiedy ludzie zwiedzają nasze sąsiedztwo, zawsze badają, co jest w nich problematyczne, a nie jak czuje się społeczność, miłość i radość, powiedziała. Tym wszystkim jest dla mnie Harlem.
Ale serial jest jasny, jeśli chodzi o współczesną, skonfliktowaną rzeczywistość Harlemu jako kulturową latarnię morską dla Czarnych, która stała się również miejscem gentryfikacji. Davenport powiedział, że ważne jest zademonstrowanie różnorodności Czarnego Harlemu oraz tego, jak Afrykanie i Afroamerykanie nadal dzielą przestrzeń i kulturę.
W miarę upływu sezonu w mieście w Shrine jest noc, w której tańczy się do Afropopa. Na targu Malcolm Shabazz Harlem Market poszukuje się idealnego Aso Oke (okazałej ręcznie tkanej tkaniny pochodzącej z Joruby w Afryce Zachodniej) przed tradycyjnym ślubem joruba.
W Run the World Harlem to nie tylko malownicze tło dla wielkomiejskiego życia. Związek kobiet z sąsiedztwem — sanktuarium dla sióstr, a także ich marzeń, katastrof, błędów i nadziei — jest tak samo godny pozazdroszczenia, jak ich wzajemne relacje.
Dla Bowsera stworzenie tej wizji Harlemu miało na celu zarówno uhonorowanie kulturowego i społecznego znaczenia tej dzielnicy dla Czarnych, jak i uhonorowanie szczególnej miłości Davenporta do niej.
Chciałem się upewnić, że służyłem jako Gwiazda Polarna, aby mieć pewność, że uchwyciliśmy każdą możliwą warstwę. powiedział Bowser. To nie tylko miejsce, to nie tylko lokalizacja — to społeczność, to klimat.