Mówią, że nie możesz wrócić do domu. Laura Linney właśnie to zrobiła.

Mówi o ponownym odwiedzeniu Opowieści miasta Armistead Maupin po raz czwarty i potencjalnym wpływie ustawy aborcyjnej Georgia na produkcję Ozark Netflixa.

Po zagraniu w trzech adaptacjach uwielbianych Opowieści z miasta od 1993 roku, Laura Linney była przepełniona wspomnieniami — ze swojego pierwszego serialu telewizyjnego, rozwijającego się LGBTQ. społeczność, która go przyjęła i jej przyjaźń z Armistead Maupin, na której powieściach opierał się serial.

Ale nie miała zamiaru iść Barbary Lane po raz czwarty, po prostu dla samej nostalgii.

Ponowne uruchamianie, choć może być świetną zabawą, tak naprawdę nie ma zbyt wielu zębów, powiedziała Linney, która ostatnio odwiedziła fikcyjny pensjonat pod numerem 28 i jego hodowającą trawkę transpłciową gospodynię, Anna Madrigal (Olympia Dukakis), w programie Showtime w 2001 roku. Mogą być trochę pobłażliwi i czasami pracują, a najczęściej nie. Dlatego ważne było, abyśmy zrobili to, żeby miało to jakiś cel i było robione z tymi samymi intencjami, co oryginały.

I całkiem szczerze, dodała, przekazać ją następnemu pokoleniu.

Poruszające i przełomowe Tales of the City podążyło za Mary Ann Singleton z szeroko otwartymi oczami Linney na wakacjach z Cleveland do San Francisco w 1976 roku — gdzie rzuciła okiem na egzotyczny teren i postanowiła zostać, tworząc dom wśród sąsiadów, takich jak biseksualna Mona Ramsey i wesoły Michael Tolliver, znany również jako Mysz, i znajdująca miłość z lothario, Brianem Hawkinsem, którego ostatecznie poślubiła.

Ten najnowszy Opowieści, teraz na Netflix , wkracza w teraźniejszość, gdy Mary Ann — zduszona nudą w średnim wieku w Connecticut — powraca do wciąż magicznych miejsc, aby uczcić 90. urodziny Anny. I tam spada, jak Alice do króliczej nory, z powrotem w życie Myszy (Murray Bartlett) i Briana (Paul Gross), teraz jej byłego, i Shawny (Ellen Page), córki, którą zostawiła.

Obficie udekorowana Linney, ze swoją kolekcją czterech nagród Emmy oraz trzech nominacji do Oscara i czterech nominacji do nagrody Tony, najwyraźniej nie cierpi na takie zastoje. Między strzelaniem do Opowieści a Ozark dla Netflix w zeszłym roku zadebiutowała na londyńskiej scenie — i wróciła na drugi występ — w My Name Is Lucy Barton, solowym programie o pisarce, która niespodziewanie spotkała się z matką w szpitalu, który przenosi się na Broadway w zeszłym roku. Styczeń.

55-letnia Linney i jej mąż Marc Schauer, doradca ds. narkotyków i alkoholu, są także rodzicami 5-letniego syna Bennetta Armistead, nazwanego na cześć Maupina, najwspanialszego człowieka, jakiego kiedykolwiek znałam. Chciałem, aby moje dziecko miało wokół siebie jak najwięcej ducha.

W wywiadzie telefonicznym z Atlanty, gdzie kręci Ozark, opowiedziała o potencjalnym wpływie restrykcyjnej ustawy o aborcji w Georgii na produkcję tego serialu i ponowne odwiedzenie Tales.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Oto zredagowane fragmenty rozmowy.

Biorąc pod uwagę, jak duży postęp poczyniono w LGBTQ. społeczności od 1993 roku, czy Tales wciąż jest na czasie?

Absolutnie. Nastąpiła taka ewolucja w sposobie postrzegania siebie przez ludzi i ich identyfikacji, co bardzo różniło się od 1993, kiedy zrobiliśmy pierwszy. LGBTQ — Nawet nie sądzę, że ten pseudonim istniał. Fascynujące jest widzieć, jak ta historia się rozwija. A także, szczerze mówiąc, to cudowne, że nasze Opowieści są teraz opowiadane przez głosy, które powinny być opowiadane, czyli osoby z tej społeczności. Wszyscy nasi pisarze byli LGBTQ, wszyscy nasi reżyserzy byli LGBTQ, a to nie mogło się wydarzyć w 1993 roku – i nie wydarzyłoby się w 1993 roku.

Chciałeś, aby Opowieści zostały przekazane następnemu pokoleniu. Czemu?

Mam nadzieję, że robi to, co robi sztuka, czyli sprawia, że ​​czujesz się mniej samotny. Jest jeszcze druga część, czyli są świetnymi postaciami. Tales zawsze siedział tak wygodnie i z taką mocą na obu pasach, i to właśnie dało mu wpływ, jaki miał w 1993 roku i dlaczego te książki są tak ważne. Stanowią kamień węgielny literatury gejowskiej w USA, ponieważ dają ludziom tak wspaniałą mapę drogową.

Jedną ze scen, która naprawdę do mnie dotarła, jest sytuacja, w której mężczyźni z dwóch różnych pokoleń znajdują się w sprzeczności, gdy dyskutują o tożsamości i tym, jak kogoś nazywasz.

To moja ulubiona scena z całej serii, dokładnie z powodów, o których mówimy. Na przykład, co pokolenia mają sobie do zaoferowania? Oraz historię i zazdrość, które starsze pokolenie może mieć o młodsze pokolenie i odwrotnie. To jest coś, co jest teraz bardzo dotkliwe, z powodu kryzysu AIDS i tego, przez co przeżyło moje pokolenie, i tego wspaniałego nowego czasu, w którym jest o wiele więcej praw dla gejów – ale jakim kosztem? To jak każde pokolenie ludzi, którzy przeżyli coś traumatycznego. Kiedy pojawia się nowa, nowa grupa ludzi, którzy nie mają tego poczucia, może to być naprawdę zaskakujące.

Porozmawiajmy o Ozarku. Czy podpisałeś się, wiedząc, że Wendy zamieni się w słowa z serialu, w jedną sukę o zimnym sercu?

Nie wiedziałem. Stało się to stopniowo. I jest naprawdę zabawna. To, co w niej kocham — gdyby była osobą w prawdziwym świecie, wcale bym tego nie pokochał — ale to, co kocham, to granie kogoś, kto jest po prostu niedojrzały emocjonalnie. Nie panuje nad sobą przez cały czas, jest bardzo mądra i sprytna, ale jej granice i psychologia są wszędzie.

Czego powinniśmy się spodziewać w sezonie 3 po rozgrywce o władzę, która sprawia, że ​​wygląda na to, że właśnie uzurpowała sobie tron?

Nie mogę powiedzieć. Mogę powiedzieć, że czytałem scenariusze i jest to bardzo ekscytujące i zupełnie nieoczekiwane. Jest wiele rzeczy, które uderzą w ścianę.

Niektórzy nazwali Wendy nową Claire Underwood.

Wiele osób powiedziało mi podobnie, że istnieje coś w rodzaju Lady Makbet. I skłania mnie to do myślenia, no cóż, tylko dlatego, że kobieta jest naprawdę agresywna i bardzo ambitna, staje się Lady Makbet. Nie mówię, że to źle, ale wydaje mi się interesujące, że to, co jest szybko wchłaniane, to nieatrakcyjna strona tego, w przeciwieństwie do podstawowego pragnienia po prostu przetrwania.

Twoja współ-gwiazda Jason Bateman powiedział że nie będzie pracował ponownie w Gruzji, jeśli nowo uchwalone prawo aborcyjne jest podtrzymany. Netflix niedawno powiedział że jeśli ustawa wejdzie w życie, firma przemyśli całą swoją inwestycję w państwie. Jakie jest twoje stanowisko?

Nie mam wątpliwości, co do tego problemu. Myślę, że jeśli to wejdzie w życie, pozbawi to miliony kobiet, a konkretnie miliony Gruzinów, z bardzo, bardzo podstawowego prawa człowieka. A jednocześnie moja rodzina mieszka w Gruzji od wielu pokoleń i ten stan jest głęboko w moich kościach. I bardzo zależy mi na pomyślności ekonomicznej tego państwa.

Nawiasem mówiąc, ludzie o tym mówią bez przerwy. Słyszałem, jak rozmawiali o tym, jak trudno nie czuć, że jest to w jakiś sposób reakcja na ruch #MeToo. I jak wiele języka, którego się teraz używa, ma na celu zawstydzenie kobiet. A kiedy usłyszysz [Gov. Brian] Kemp opisuje protest kobiet, którym odebrano ich prawa, jako skrzeczenie, że wykracza poza i poza granice etyki i kwestii aborcji. Nie chcę przestać pracować w Gruzji. Ale jeśli to prawo pójdzie dalej – pomimo wszystkich szkód ekonomicznych, jakie może wyrządzić temu państwu, które bardzo kocham – myślę, że będziemy musieli odejść. Bo jeśli nie wstawiasz się za tym, to po co się bronisz? Co to zajmuje?

Kiedy Mam na imię Lucy Barton przyjeżdża na Broadway, będziesz na scenie sam przez 90 minut. Jakie to jest?

Bardzo się boję robić to każdej nocy.

Naprawdę? Ale jesteś takim zawodowcem teatralnym! Jak pokonać ten strach?

Cały czas o tym rozmawiamy w teatrze — że myślisz: Och, po prostu będę pracował w nocy, nic mi nie będzie, będę miał wolne dni. To lekcja, której uczysz się na nowo. Budzisz się rano i pierwszą rzeczą, o której myślisz, jest: O mój Boże, muszę być na scenie. I przez cały dzień płynie prąd, który prowadzi do godziny 8 w nocy. Do teatru dochodzę dwie godziny przed czasem i rozgrzewam się. Całkowicie nienaturalne jest mówienie przez 90 minut bez przerwy na poziomie, na którym musisz rozmawiać w teatrze. Rozgrzewam się wokalnie, fizycznie i zanim to zrobię, przebiegam sam przez całe przedstawienie.

Ale jest świetnie. Wygląda na to, że mi się to nie podoba. Naprawdę, ale to naprawdę przerażające. To trochę szalona rzecz do zrobienia. To naprawdę szalone. To jest całkowicie nienaturalne i absolutnie zwariowane, a ja jestem nim trochę zdumiony, uwielbiam to i nie mogę uwierzyć, że to się stało. [Śmiech] A jeśli za dużo o tym pomyślę, wpadnę w szał.