Top 50 najsłynniejszych wokalistów soulowych

Muzyka soul to muzyka, która została rozsławiona przez społeczność afroamerykańską. Miał swoje początki w latach pięćdziesiątych, ale zyskał na sile w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Przez dziesięciolecia przekształcił się w awatara nowoczesnej muzyki soul, ale esencja i styl pozostają takie same.

Muzyka soul narodziła się w muzyce gospel i zachowuje intensywny wokal, melizmatyczny śpiew, typową kościelną funkcję „wezwania i odpowiedzi” itp. Można je złapać u wielu wokalistów soulowych, takich jak James Brown, Aretha Franklin, Saame Cookie itp.

Gdy ruch na rzecz praw obywatelskich nabierał rozpędu, piosenkarze Soul używali swojej muzyki do wyrażania swojej tożsamości i opinii. Powoli, gdy muzyka soul zyskiwała popularność wśród białych Amerykanów, widzieliśmy, jak coraz więcej z nich przyjmuje ten styl muzyczny.

Artyści tacy jak Adele, Amy Winehouse i Joss Stone wydali wiele udanych albumów soulowych i singli. W tym artykule Entoin stara się przypomnieć i uczcić wszystkich tych wspaniałych śpiewaków soulowych, którzy zabawiali nas i zachwycali przez lata.

Ponieważ trudno jest ocenić ich lub ich muzykę, wymieniliśmy 50 największych śpiewaków soulowych w porządku alfabetycznym. Sprawdź ich i powiedz nam, czy nie pominęliśmy innych wspaniałych artystów.

1. Adela

Adele, znana brytyjska piosenkarka soulowa, odniosła w swojej karierze niezwykły sukces. Swoim potężnym i emocjonalnym głosem urzekła publiczność na całym świecie, umacniając swój status jednej z najbardziej wpływowych artystek swojego pokolenia.

Uduchowione melodie i szczere teksty Adele głęboko rezonują, poruszając serca milionów. Jej debiutancki album „19”, wydany w 2008 roku, przedstawił światu jej niezaprzeczalny talent i zdobył uznanie krytyków. Jednak to jej drugi album, „21”, zapewnił jej międzynarodową sławę, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia, w tym wiele nagród Grammy.

Kolejne albumy Adele, takie jak „25”, nadal zdobywały szczyty list przebojów i biły rekordy, jeszcze bardziej umacniając jej status sensacji soulowej. Dzięki swoim poruszającym duszę występom i autentycznej autentyczności Adele zrobiła niezwykłą karierę, pozostawiając niezatarty ślad w przemyśle muzycznym.

2. Al Green

Al Green, kultowy amerykański piosenkarz soulowy, ma za sobą legendarną karierę, która pozostawiła niezatarty ślad w gatunku. Znany ze swojego gładkiego i aksamitnego głosu, muzyka Greena płynnie łączyła elementy soulu, R&B i gospel, tworząc unikalne i urzekające brzmienie.

Dzięki ponadczasowym hitom, takim jak „Let's Stay Together” i „Love and Happiness”, w latach 70. stał się synonimem muzyki soul. Serdeczne i pełne pasji występy Greena przyniosły mu oddaną rzeszę fanów i szerokie uznanie krytyków.

Odniósł komercyjny sukces, wydając wiele albumów i singli, które znalazły się na szczycie list przebojów. Oprócz jego muzycznych osiągnięć, podróż Greena przybrała duchowy obrót, gdy został wielebnym, nasycając jego późniejsze prace wpływami gospel. Uduchowiony głos i niezaprzeczalny talent Ala Greena nadal inspirują pokolenia muzyków i słuchaczy, umacniając jego dziedzictwo jako jednego z największych wokalistów soulowych wszechczasów.

3. Anity Baker

Anita Baker, amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, wywarła niezatarty wpływ na gatunek muzyki soul przez całą swoją znakomitą karierę. Dzięki jej wyraźnie jedwabiście gładkiemu głosowi wkład Baker charakteryzował się połączeniem wpływów soulu, jazzu i R&B.

Jej debiutancki album „The Songstress”, wydany w 1983 roku, pokazał jej niesamowity zakres wokalny i zyskał uznanie krytyków. Jednak dopiero jej kolejne albumy, w tym „Rapture” i „Giving You the Best That I Got”, zapewniły jej status supergwiazdy.

Uduchowione ballady i szczere teksty Baker poruszyły serca milionów, zdobywając wiele nagród Grammy i ustanawiając ją jako prawdziwą potęgę w muzyce soul. Spuścizna Anity Baker, znanej z poruszających duszę występów i niezaprzeczalnego talentu, jest jednym z ponadczasowych i niezapomnianych wkładów w krajobraz muzyki soul.

4. Arethy Franklin

Aretha Franklin, często nazywana „Królową Soulu”, pozostawiła niezatarty ślad w przemyśle muzycznym dzięki swoim kultowym albumom z muzyką soul. Znana ze swojego potężnego i emocjonalnego głosu, albumy Franklin głęboko odbiły się echem wśród publiczności, ukazując jej ogromny talent i wszechstronność.

Jej przełomowy album „I Never Loved a Man the Way I Love You” (1967) zawierał klasyki takie jak „Respect” i „Do Right Woman, Do Right Man”, co umocniło jej status sensacji soulowej. Kolejne albumy Franklin, takie jak „Lady Soul” (1968) i „Young, Gifted and Black” (1972), dodatkowo pokazały jej waleczność wokalną i umiejętność wlewania surowych emocji w jej występy.

Dzięki swoim poruszającym duszę interpretacjom Franklin stała się symbolem upodmiotowienia i wpływową postacią w ruchu na rzecz praw obywatelskich. Albumy muzyki soul Arethy Franklin nadal są uznawane za ponadczasowe klasyki, przypominając nam o jej niezrównanym talencie i trwałym dziedzictwie.

5. Barry'ego White'a

Barry White, legendarny amerykański piosenkarz, autor tekstów i producent, wywarł niezatarty wpływ na gatunek muzyki soul przez całą swoją znakomitą karierę. Dzięki głębokiemu, aksamitnemu głosowi i romantycznym balladom White stał się w muzyce synonimem miłości i zmysłowości.

Jego unikalna mieszanka soulu, R&B i aranżacji orkiestrowych stworzyła charakterystyczne brzmienie, które urzekło publiczność na całym świecie. Przełomowy album White'a, „Can't Get Enough” (1974), zawierający ponadczasowy hit „You're the First, the Last, My Everything”, pokazał jego bogaty barytonowy wokal i mistrzowskie umiejętności produkcyjne.

Znany ze swoich płynnych przekazów i szczerych tekstów, stał się ikoną romantycznej muzyki soul. Dzięki licznym albumom i singlom, które znalazły się na szczycie list przebojów, wkład Barry'ego White'a pozostawił trwałe dziedzictwo, wpływając na pokolenia artystów i umacniając jego status jednego z największych wszechczasów gatunku.

6. Ben E. King

Ben E. King, kultowy amerykański piosenkarz soulowy, miał niezwykłą karierę, która pozostawiła niezatarty ślad w gatunku. Dzięki jego gładkiemu i aksamitnemu głosowi wkład Kinga w muzykę soul jest legendarny. Jako członek Drifters użyczył swojego wokalu do hitów takich jak „Save the Last Dance for Me” i „There Goes My Baby”. Jednak to jego kariera solowa ugruntowała jego status jako sensacji duszy.

Ponadczasowy klasyk Kinga „Stand by Me”, wydany w 1961 roku, pozostaje hymnem miłości i solidarności. Jego uduchowione ballady, takie jak „Spanish Harlem” i „Don't Play That Song (You Lied)”, pokazały jego emocjonalny przekaz i przyniosły mu szerokie uznanie.

Kariera Bena E. Kinga w muzyce soul jest nadal celebrowana ze względu na jej trwały wpływ i ponadczasowy wkład w ten gatunek.

7. Bill Withers

Bill Withers, legendarny amerykański piosenkarz i autor tekstów, wywarł niezatarty wpływ na gatunek muzyki soul dzięki swoim szczerym i introspektywnym kompozycjom. Withers swoim gładkim i uduchowionym głosem tworzył piosenki, które głęboko rezonowały ze słuchaczami.

Jego przełomowy hit „Ain't No Sunshine” (1971) pokazał jego umiejętność przekazywania surowych emocji z prostotą i autentycznością. Withers nadal dostarczał uduchowione klejnoty, takie jak „Lean on Me”, potężny hymn przyjaźni i wsparcia.

Jego uduchowione ballady, w tym „Lovely Day” i „Just the Two of Us”, były kolejnym przykładem jego talentu do łączenia wpływów soulu, R&B i folku w ponadczasowe klasyki. Dzięki swojej ciepłej i intymnej prezentacji Bill Withers stworzył katalog muzyki soul, która jest ceniona za szczerą opowieść i niezachwianą więź emocjonalną.

Jego wkład w ten gatunek nadal inspiruje i rezonuje z publicznością na całym świecie.

8. Bobby'ego Womacka

Bobby Womack, wpływowy amerykański piosenkarz, gitarzysta i producent, przez całą swoją karierę wniósł ogromny wkład w gatunek muzyki soul. Znany ze swojego uduchowionego głosu i wyjątkowych umiejętności gry na gitarze, muzyka Womacka ucieleśniała esencję duszy.

Jako płodny autor tekstów napisał wiele hitów dla innych artystów, zanim rozpoczął własną udaną karierę solową. Jego dynamiczny wokal i naładowane emocjami występy urzekły publiczność, a jego introspektywne teksty zagłębiały się w tematy miłości, złamanego serca i problemów społecznych.

Charakterystyczne piosenki Womacka, w tym „Across 110th Street” i „If You Think You're Lonely Now”, pokazały jego umiejętność łączenia wpływów soul, funk i gospel w niezapomniane kompozycje. Jego współpraca z innymi ikonami muzyki soul, takimi jak Aretha Franklin i Sam Cooke, jeszcze bardziej umocniła jego dziedzictwo.

Wkład Bobby'ego Womacka w muzykę soul nadal inspiruje i rezonuje, pozostawiając trwały ślad w gatunku.

9. Chaka Khan

Chaka Khan, kultowa amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, w ciągu swojej znakomitej kariery wniosła znaczący wkład w scenę muzyki soul. Dzięki jej potężnemu i charakterystycznemu głosowi, występy Khan charakteryzują się połączeniem wpływów soul, funk i R&B.

Jako główna wokalistka zespołu Rufus zwróciła na siebie uwagę takimi hitami jak „Tell Me Something Good” i „Sweet Thing”. Kariera solowa Khan poszybowała w górę dzięki piosenkom, takim jak „I'm Every Woman” i „Ain't Nobody”, które umocniły jej status divy soulowej.

Znana ze swojej dynamicznej prezencji scenicznej i niezrównanego zakresu wokalnego, muzyka Khan nadal inspiruje i wpływa na artystów z różnych gatunków. Jej namiętne występy, nienaganna kontrola i nieustraszona eksploracja stylów muzycznych przyniosły jej liczne nagrody i oddaną rzeszę fanów.

Wkład Chaki Khana w muzykę soul ma niezaprzeczalny wpływ, pozostawiając trwałe dziedzictwo w branży.

10. Curtisa Mayfielda

Curtis Mayfield, pionierski amerykański piosenkarz, autor tekstów i producent, odniósł niezwykły sukces i pozostawił niezatarty ślad na scenie soulowej. Jako członek grupy wokalnej The Impressions, świadome społecznie kompozycje Mayfielda, takie jak „People Get Ready” i „Keep on Pushing”, stały się hymnami ruchu na rzecz praw obywatelskich.

W swojej karierze solowej Mayfield nadal przesuwał granice, łącząc soul, funk i komentarze społeczne. Jego album „Superfly” i jego kultowa ścieżka dźwiękowa nie tylko pokazały jego muzyczną sprawność, ale także stały się kulturowym kamieniem milowym. Uduchowiony głos Mayfielda, introspekcyjne teksty i innowacyjne techniki produkcji wywarły wpływ na niezliczonych artystów.

Otrzymał wyróżnienia, w tym wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame. Osiągnięcia Curtisa Mayfielda polegają nie tylko na jego muzycznym wkładzie, ale także na jego zdolności do tworzenia potężnej, prowokującej do myślenia muzyki, która do dziś rezonuje z publicznością.

11. David Ruffin

David Ruffin był wybitnym amerykańskim wokalistą soulowym, najbardziej znanym jako główny wokalista The Temptations w latach 60. Urodzony 18 stycznia 1941 roku w Mississippi, kariera Ruffina gwałtownie wzrosła po dołączeniu do grupy Motown w 1964 roku.

Jego emocjonalny i potężny głos doprowadził do takich hitów jak „My Girl” i „Ain't Too Proud to Beg”. Jednak jego sukces z The Temptations był krótkotrwały z powodu osobistych konfliktów i problemów z nadużywaniem substancji. Ruffin rozpoczął karierę solową w 1968 roku, odnosząc komercyjny sukces piosenkami takimi jak „My Whole World Ended” i „Walk Away from Love”. Choć walczył z osobistymi demonami, jego talent wokalny był podziwiany przez całą jego karierę.

Niestety, David Ruffin zmarł 1 czerwca 1991 roku, pozostawiając trwałe dziedzictwo w branży muzyki soul.

12. Diana Ross

Diana Ross to kultowa postać muzyki soul, która pozostawiła trwały wpływ na ten gatunek. Urodzona 26 marca 1944 roku, po raz pierwszy zyskała sławę jako wokalistka The Supremes, odnoszącej największe sukcesy kobiecej grupy Motown.

Potężny wokal i prezencja sceniczna Rossa uczyniły z niej wybitną artystkę. W 1970 roku rozpoczęła udaną karierę solową, produkując takie hity jak „Ain't No Mountain High Enough” i „Reach Out and Touch (Somebody's Hand)”. Wkład Diany Ross w muzykę soul przyniósł jej liczne wyróżnienia, w tym nagrody Grammy i wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame i Grammy Hall of Fame.

Jej wpływ na przyszłe pokolenia artystów umacnia ją jako prawdziwą legendę muzyki soul.

13. Donny Hathaway

Donny Hathaway, bardzo wpływowy muzyk soulowy, wydał w swoim życiu dwa solowe albumy studyjne. Pierwszy, „Everything Is Everything” (1970), prezentował jego charakterystyczną mieszankę wpływów soul, jazzu i gospel. Zawierał przebojowy singiel „The Ghetto”, który zdobył uznanie krytyków za komentarz społeczny i uduchowioną wypowiedź Hathaway.

Jego drugi album, „Donny Hathaway” (1971), zawierał ponadczasowe utwory, takie jak „A Song for You” i „Jealous Guy”, ukazujące jego wyjątkową skalę głosu i emocjonalną głębię. Oba albumy odniosły umiarkowany sukces komercyjny i ugruntowały reputację Hathaway jako wizjonera muzyki soul.

Niestety, życie Hathaway zostało przerwane, gdy zmarł w 1979 roku. Pomimo swojej krótkiej kariery, jego albumy nadal są uwielbiane zarówno przez fanów, jak i innych muzyków, a on jest szanowany jako jeden z najbardziej utalentowanych i wpływowych artystów muzyki soul.

14. Zakurzone Springfield

Kariera soulowa Dusty'ego Springfielda była naznaczona ogromnym sukcesem i trwałym wpływem na ten gatunek. Urodzona 16 kwietnia 1939 roku w Anglii, zasłynęła jako członek folkowo-popowego tria The Springfields na początku lat 60.

Jednak to jej przejście do muzyki soul w połowie lat 60. naprawdę ją wyróżniło. Swoim potężnym i emocjonalnym głosem Dusty przedstawiła uduchowione klasyki, takie jak „Son of a Preacher Man” i „I Just Don't Know What to Do with Myself”. Jej album „Dusty in Memphis” (1969) uważany jest za arcydzieło, na którym znalazł się jej kultowy przebój „Son of a Preacher Man”. Uduchowione interpretacje Springfield i charyzmatyczna prezencja sceniczna przyniosły jej światowe uznanie i ugruntowały pozycję jednej z największych wokalistek tego gatunku wszechczasów.

15. Erykah Badu

Erykah Badu, amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i producentka, odniosła niezwykły sukces w gatunku neo-soul. Jej debiutancki album „Baduizm” (1997) przyniósł jej sławę takimi hitami jak „On & On” i „Next Lifetime”. Uduchowiony i introspektywny klimat albumu odbił się echem wśród publiczności, zdobywając uznanie krytyków i wiele nagród Grammy.

Jej unikalny styl, łączący soul, jazz i hip-hop, uczynił ją pionierką ruchu neo-soul. Po sukcesie „Baduizmu” wydała kilka innych, odnoszących sukcesy albumów, w tym „Mama's Gun” (2000) i „New Amerykah Part One” (2008).

Znana ze swojego poruszającego duszę głosu i świadomych społecznie tekstów, Erykah Badu nadal jest uznawana za jedną z najbardziej wpływowych i innowacyjnych artystek współczesnej muzyki soul.

16. Etta James

Etta James, prawdziwy gigant muzyki soul, wyruszyła w niesamowitą podróż, która pozostawiła niezatarty ślad w gatunku. Urodzona 25 stycznia 1938 roku w Los Angeles. Karierę wokalną rozpoczęła w młodym wieku.

Z potężnym głosem, który bez wysiłku wypełnił lukę między gospel, R&B i soulem, talent Etty był niezaprzeczalny. W 1960 roku wydała swój kultowy singiel „At Last”, który stał się jej piosenką popisową i trwałym klasykiem.

W trakcie swojej kariery dostarczała uduchowione hity, takie jak „Tell Mama” i „I'd Performed Go Blind”. Burzliwe życiowe zmagania Etty James dodały głębi jej występom, zdobywając szacunek i podziw zarówno rówieśników, jak i fanów.

Z dziedzictwem trwającym sześć dekad pozostaje ikoną muzyki soul, słynącą z surowych emocji, potężnego wokalu i trwałego wpływu na gatunek.

17. Rycerz Gladys

Gladys Knight, znana jako „Cesarzowa Soulu”, wniosła znaczący wkład w krajobraz muzyki soul. Urodzona 28 maja 1944 roku, zasłynęła jako główna wokalistka Gladys Knight & the Pips. Bezproblemowe harmonie grupy i potężny, emocjonalny głos Knighta były na czele ich sukcesu.

Hity takie jak „Midnight Train to Georgia” i „Ani jeden z nas (chce być pierwszym, który się pożegna)” ugruntowały ich miejsce w historii muzyki soul. Dynamiczna prezencja Knight na scenie i umiejętność wlewania szczerych emocji w jej występy uczyniły ją podziwianą postacią w branży.

Dzięki wielu nagrodom Grammy i wprowadzeniu do Rock and Roll Hall of Fame, jej dziedzictwo jako ikony muzyki soul pozostaje nienaruszone.

18. Irma Thomas

Irma Thomas, znana również jako „Królowa Duszy Nowego Orleanu”, jest wysoko cenioną amerykańską piosenkarką soulową z karierą trwającą kilka dekad. Urodzona 18 lutego 1941 roku w Luizjanie, zyskała rozgłos w latach 60. dzięki swojemu bogatemu i ekspresyjnemu głosowi, wykonując uduchowione i szczere występy.

Jej wczesne przeboje to „Wish Nobody Would Care” i „Time Is on My Side”. Pomimo przeciwności, wytrwała i przeżyła odrodzenie w latach 80. dzięki albumom takim jak „The New Rules”. Wkład Irmy Thomas w muzykę soul przyniósł jej szerokie uznanie, aw 2007 roku otrzymała nagrodę Grammy.

Jej trwały wpływ i urzekające występy ugruntowały jej status jednego z najbardziej szanowanych i wpływowych głosów tego gatunku.

19. Izaak Hayes

Isaac Hayes był wszechstronnie utalentowanym amerykańskim muzykiem, kompozytorem i aktorem, urodzonym 20 sierpnia 1942 roku. Powszechną sławę zyskał w latach 60. i 70. jako czołowa postać muzyki soul. Hayes jest najbardziej znany ze swojego przełomowego albumu „Hot Buttered Soul” (1969), który zawierał rozbudowane, innowacyjne aranżacje i jego głęboki, aksamitny głos.

Jego kultowa ścieżka dźwiękowa do filmu „Shaft” (1971) przyniosła mu Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę, co czyni go pierwszym Afroamerykaninem, który wygrał w tej kategorii. W trakcie swojej kariery Hayes wyprodukował wiele hitów i zdobył wiele nagród Grammy.

Poza muzyką przyczynił się do ruchu na rzecz praw obywatelskich i odniósł sukces jako aktor i lektor. Dziedzictwo Isaaca Hayesa w muzyce i rozrywce pozostaje wpływowe i trwałe.

20. Jackie Wilson

Jackie Wilson, często nazywany „Mr. Excitement” muzyki soul, wniósł znaczący wkład w ten gatunek. Urodzony 9 czerwca 1934 roku, jego potężny i dynamiczny styl wokalny wywarł wpływ na niezliczonych artystów. Jako członek Billy Ward and His Dominoes w latach pięćdziesiątych, główny wokal Wilsona w „St.

Therese of the Roses” i „You Can't Keep a Good Man Down” przyciągnęły uwagę. Jednak to kariera solowa naprawdę wyniosła go do rangi gwiazdy muzyki soul. Hity takie jak „Lonely Teardrops” i „Higher and Higher” pokazały jego elektryzująca prezencja sceniczna i szeroka skala wokalna.

Występy Wilsona były znane ze swojej namiętnej intensywności, inspirując przyszłych artystów soul i R&B. Jego spuścizna przetrwała dzięki wpływowi na muzykę soul i wpływowi na kolejne pokolenia muzyków.

21. Jamesa Browna

James Brown, „ojciec chrzestny soulu”, wyruszył w niezwykłą podróż, która zrewolucjonizowała muzykę soul. Urodzony 3 maja 1933 roku, jego kariera trwała ponad pięć dekad. W latach pięćdziesiątych hity takie jak „Proszę, proszę, proszę” i „Try Me” pokazywały jego elektryzującą prezencję sceniczną i surową energię.

Przełomowy styl Browna, łączący soul, funk i R&B, położył podwaliny pod przyszłe gatunki, takie jak hip-hop. Jego występy na żywo stały się legendarne, dzięki czemu zyskał tytuł „Najciężej pracującego człowieka w showbiznesie”. Kultowe utwory, takie jak „Papa's Got a Brand New Bag” i „I Got You (I Feel Good)” ugruntowały jego status ikony muzyki soul.

Wpływ Jamesa Browna na muzykę, taniec i aktywizm społeczny trwa, czyniąc go trwałą legendą gatunku muzyki soul.

22. Jan Legenda

John Legend, urodzony 28 grudnia 1978 roku, jest uznanym amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i muzykiem. Jego kariera nabrała rozpędu wraz z wydaniem debiutanckiego albumu „Get Lifted” (2004), na którym znalazł się przebój „Ordinary People”, który przyniósł mu trzy nagrody Grammy.

Przez lata uduchowiony głos Legenda i szczere teksty zdobyły szerokie uznanie i liczne pochwały. Kontynuował swój sukces albumami takimi jak „Once Again” (2006) i „Evolver” (2008). W 2014 roku jego współpraca z raperem Commonem przy utworze „Glory” z filmu „Selma” przyniosła mu zarówno Oscara, jak i Złoty Glob.

Jako wszechstronnie utalentowany artysta i filantrop, wkład Johna Legenda w muzykę i sprawy społeczne ugruntował jego pozycję jako jednej z najbardziej wpływowych i cenionych postaci w branży muzycznej.

23. Lauryn Hill

Droga Lauryn Hill do zostania artystką soulową była niezwykłą ewolucją. Urodzona 26 maja 1975 roku, po raz pierwszy zyskała rozgłos jako członkini hip-hopowej grupy The Fugees. To był jej debiutancki solowy album „The Miseducation of Lauryn Hill” (1998), który zaznaczył jej przemianę w uduchowioną piosenkarkę i autorkę tekstów.

Album po mistrzowsku łączył elementy soulu, R&B i hip-hopu, zdobywając szerokie uznanie krytyków i sukces komercyjny. Hity takie jak „Doo Wop (That Thing)” i „Ex-Factor” pokazały jej uduchowiony wokal i introspektywne teksty.

Wyjątkowa zdolność Lauryn do wyrażania surowych emocji i spostrzeżeń społecznych w jej muzyce trafiła w gusta publiczności, zdobywając wiele nagród Grammy i umacniając ją jako ikonę muzyki soul dla przyszłych pokoleń.

24. Lionel Richie

Lionel Richie odegrał znaczącą rolę w gatunku muzyki soul, pozostawiając trwały wpływ jako piosenkarz, autor tekstów i producent. Urodzony 20 czerwca 1949 roku, zyskał sławę jako członek The Commodores w latach 70., przyczyniając się do ich sukcesu takimi hitami jak „Easy” i „Three Times a Lady”.

Jego kariera solowa nabrała rozpędu w latach 80., a dzięki uduchowionym balladom, takim jak „Hello”, „Endless Love” (z Dianą Ross) i „All Night Long (All Night)” stał się światową gwiazdą. Gładki i emocjonalny wokal Richiego, w połączeniu z jego szczerymi pisaniem piosenek, odbił się echem wśród publiczności na całym świecie.

Jego wkład w muzykę soulową przyniósł mu liczne nagrody, a jego ponadczasowe klasyki nadal są kochane i celebrowane przez pokolenia.

25. Lou Rawlsa

Lou Rawls był wpływowym amerykańskim piosenkarzem soulowym i jazzowym, urodzonym 1 grudnia 1933 roku. Wniósł znaczący wkład w muzykę soul swoim gładkim i aksamitnym głosem, zyskując przydomek „The Velvet Voice”. Kariera Rawlsa nabrała rozpędu w latach 60. i odniósł komercyjny sukces dzięki hitom takim jak „Love Is a Hurtin' Thing” i „Your Good Thing (is About to End)”.

Jego album „All Things in Time” z 1976 roku zawierał kultowy singiel „You'll Never Find Another Love Like Mine”. Emocjonalne przekazy i uduchowione występy Rawlsa uczyniły go szanowaną i podziwianą postacią w tym gatunku.

W trakcie swojej kariery otrzymał wiele nagród Grammy, a jego dziedzictwo jako ikony muzyki soul przetrwało, inspirując przyszłe pokolenia artystów.

26. Luther Vandross

Luther Vandross był legendarnym amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i producentem, który pozostawił niezatarty ślad w gatunku muzyki soul. Urodzony 20 kwietnia 1951 roku, rozpoczął swoją karierę jako wokalista w tle i autor tekstów dla różnych artystów.

W 1981 roku jego debiutancki solowy album „Never Too Much” odniósł ogromny sukces, na którym znalazły się takie hity jak utwór tytułowy i „Don't You Know That”. Uduchowiony i aksamitny głos Vandrossa urzekł publiczność, a stał się znany ze swoich emocjonalnych ballad i gładkich melodii R&B.

W trakcie swojej kariery wydał szereg udanych albumów i singli, zdobywając liczne nagrody Grammy i sprzedając miliony płyt na całym świecie. Wkład Luthera Vandrossa w muzykę soul jest nadal doceniany, a jego wpływ na ten gatunek pozostaje wpływowy nawet po jego śmierci w 2005 roku.

27. Macy Grey

Macy Gray to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, która swoim wyjątkowym i charakterystycznym głosem wniosła znaczący wkład w muzykę soul. Urodzona 6 września 1967 roku, jej przełom nastąpił wraz z debiutanckim albumem „On How Life Is” (1999), na którym znalazł się uduchowiony przebój „I Try”. Chrapliwy, uduchowiony wokal Graya i przekaz pełen emocji odróżniają ją od innych artystów, czyniąc ją natychmiast rozpoznawalną.

Kontynuowała odkrywanie wpływów soulu, R&B i funku na kolejnych albumach, pokazując swoją wszechstronność i kunszt. Przez lata uduchowione brzmienie i prowokujące do myślenia teksty Macy Gray zdobyły jej uznanie krytyków i rzeszę oddanych fanów.

Jej wkład w muzykę soul wywarł trwały wpływ, umacniając jej pozycję jako szanowanej i wpływowej postaci w tym gatunku.

28. Marvin Gaye

Marvin Gaye, kultowa postać muzyki soul, miał znakomitą karierę, która pozostawiła niezatarty ślad w gatunku. Urodzony 2 kwietnia 1939 roku, jego gładki i uduchowiony głos był cechą charakterystyczną jego kunsztu.

Wczesne sukcesy Gaye'a w Motown obejmowały hity takie jak „How Sweet It Is (To Be Loved by You)” i „Ain't That Peculiar”. Jednak to jego świadoma społecznie i introspektywna praca w latach 70., taka jak przełomowy album „What's Going On”, ugruntowała jego status muzycznego geniusza.

Dzięki piosenkom takim jak „Let's Get It On” i „Sexual Healing” stał się symbolem zmysłowości i pasji w muzyce soul. Niestety, życie Marvina Gaye'a zostało przerwane w 1984 roku, ale jego wpływowa spuścizna nadal inspiruje pokolenia artystów i fanów.

29. Mary J. Blige

Mary J. Blige, „Królowa hip-hopowego soulu”, odniosła niezwykły sukces w branży muzycznej. Urodzona 11 stycznia 1971 roku, pojawiła się jako czołowa postać sceny R&B i hip-hopu lat 90. Swoim potężnym i pełnym emocji głosem utorowała drogę współczesnym śpiewakom soulowym.

Debiutancki album Blige'a 'What's the 411?' (1992) był przełomowym hitem, zawierającym singiel „Real Love”, który znalazł się na szczycie list przebojów. W trakcie swojej kariery wydała szereg uznanych przez krytyków albumów, w tym „My Life” (1994) i „Share My World” (1997).

Znana ze swoich surowych, introspektywnych tekstów, łączyła się z publicznością na głębokim poziomie. Dzięki wielu nagrodom Grammy i licznym wyróżnieniom Mary J. Blige pozostaje wpływową i znaną siłą we współczesnej muzyce soul i R&B.

30. Mary Wells

Mary Wells była amerykańską piosenkarką soulową, która odegrała kluczową rolę w kształtowaniu gatunku. Urodzona 13 maja 1943 roku, na początku lat 60. podpisała kontrakt z wytwórnią Motown Records i szybko zyskała sławę dzięki debiutanckiemu przebojowi „Bye Bye Baby”. Wells stała się jedną z pierwszych odnoszących sukcesy artystek wytwórni, zdobywając tytuł „Królowej Motown”. Jej najbardziej kultowa piosenka „My Guy” znalazła się na szczycie list przebojów w 1964 roku.

Dzięki gładkiemu, uduchowionemu głosowi i urzekającym występom była pionierem dla innych artystek Motown. Jednak konflikty z wytwórnią doprowadziły ją do opuszczenia Motown w połowie lat 60. Pomimo wyzwań wkład Mary Wells w muzykę soul pozostaje znaczący, a jej wpływ na ten gatunek jest celebrowany do dziś.

31. Maxwell

Maxwell, urodzony jako Gerald Maxwell Rivera w 1973 roku, jest uznanym artystą soulowym znanym ze swojego urzekającego i płynnego brzmienia R&B. Wydany w połowie lat 90., jego debiutancki album „Maxwell's Urban Hang Suite” (1996) zyskał uznanie krytyków, łącząc wpływy neo-soul, jazz i funk.

Dzięki charakterystycznemu falsetowemu głosowi i uduchowionym tekstom zdobył szerokie uznanie i oddaną rzeszę fanów. Kolejne albumy Maxwella, w tym „Embrya” (1998) i „BLACKsummers'night” (2009), dodatkowo umocniły jego muzyczną sprawność, przynosząc mu wiele nominacji i nagród Grammy.

Przez całą swoją karierę utrzymywał reputację twórcy muzyki emocjonalnej i sugestywnej, co czyni go wybitną postacią we współczesnym gatunku soul.

32. Minnie Riperton

Minnie Riperton (1947-1979) była kultową amerykańską piosenkarką i autorką tekstów, znaną z niezwykłej pięciooktawowej skali głosu i wyjątkowego stylu wokalnego. Jej kariera muzyczna nabrała rozpędu pod koniec lat 60. jako główna wokalistka psychodelicznego zespołu soulowego Rotary Connection.

Jednak to kariera solowa doprowadziła ją do sławy. W 1974 roku wydała swój przełomowy album „Perfect Angel”, na którym znalazł się przebój „Lovin' You”, ukazujący jej niesamowite zdolności wokalne. Niestety, życie Riperton zostało przerwane przez raka w wieku 31 lat, ale jej dziedzictwo żyje dzięki wpływowej muzyce.

Jej potężny głos, szczere występy i uduchowione melodie R&B nadal inspirują i wpływają na pokolenia artystów i fanów.

33. Natalie Cole

Natalie Cole (1950-2015) była znakomitą amerykańską piosenkarką i autorką tekstów z karierą trwającą kilka dekad. Córka legendarnego croonera Nata Kinga Cole'a, wytyczyła własną ścieżkę w branży muzycznej, odnosząc niezwykły sukces.

W latach 70. zyskała popularność dzięki hitom R&B, takim jak „This Will Be” i „Inseparable”. Jej album „Unforgettable… with Love” (1991) stał się hołdem złożonym jej ojcu i komercyjnym triumfem, zdobywając wiele nagród Grammy, w tym Album Roku.

Cole umiejętnie poruszała się po różnych gatunkach, obejmując jazz, soul i pop, pokazując swoją wszechstronność jako artystki. W trakcie swojej kariery sprzedała miliony płyt, umacniając swoje dziedzictwo jako utalentowanej wokalistki, która pozostawiła niezatarty ślad w świecie muzyki.

34. Nina Simone

Nina Simone, właściwie Eunice Kathleen Waymon (1933-2003), była wpływową amerykańską piosenkarką, pianistką i działaczką na rzecz praw obywatelskich. Jej kariera muzyczna, która rozpoczęła się pod koniec lat pięćdziesiątych, pokazała jej wyjątkowy talent jako artystki jazzowej, bluesowej, soulowej i ludowej.

Bogaty, aksamitny głos Simone i wirtuozowskie umiejętności pianistyczne uczyniły z niej wyróżniającą się i szanowaną artystkę. Jej społecznie świadome piosenki, takie jak „Mississippi Goddam” i „To Be Young, Gifted and Black”, stały się hymnami ruchu na rzecz praw obywatelskich.

Przez całe życie odważnie poruszała w swojej muzyce kwestie nierówności rasowej i sprawiedliwości społecznej. Dziedzictwo Simone nadal rozbrzmiewa, ponieważ jej pełne emocji występy i głęboki wpływ na muzykę i aktywizm są nadal cenione przez fanów na całym świecie.

35. Otis Redding

Otis Redding (1941-1967) był bardzo wpływowym amerykańskim piosenkarzem soulowym i autorem tekstów, którego muzyka pozostawiła niezatarty ślad w gatunku. Do jego słynnych utworów należy szereg uduchowionych i naładowanych emocjonalnie hitów. W 1965 roku „Mr. Pitiful” i „I've Been Loving You Too Long” pokazały jego potężny i emocjonalny głos.

Jednak to jego ponadczasowy klasyk „(Sittin' On) The Dock of the Bay” (1967) zapewnił mu międzynarodową sławę, stając się jego najbardziej kultową piosenką. Niestety, życie Reddinga zostało przerwane w katastrofie lotniczej rok później, w wieku 26 lat.

Pomimo swojej krótkiej kariery, jego wkład w muzykę soul jest nadal doceniany, a jego poruszający duszę głos pozostaje trwałym symbolem złotej ery gatunku.

36. Patti LaBelle

Patti LaBelle, legendarna amerykańska piosenkarka, przez całą swoją karierę wniosła znaczący wkład w muzykę. Jako główna wokalistka grupy „Patti LaBelle and the Bluebelles”, a później „Labelle”, odniosła sukces z takimi hitami jak „Lady Marmalade” w latach 70.

Następnie LaBelle rozpoczął karierę solową, zdobywając uznanie krytyków i sukces komercyjny. Jej potężny i wszechstronny głos pozwolił jej wyróżniać się w różnych gatunkach, w tym R&B, soul, gospel i pop. Muzyka Patti LaBelle nie tylko poruszyła serca, ale także zainspirowała pokolenia artystów.

Otrzymała wiele wyróżnień, w tym nagrody Grammy i gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Oprócz niezwykłego talentu wokalnego jest uznawana za ikonę i pionierkę w branży muzycznej.

37. Percy Sledge

Percy Sledge (1940-2015) był amerykańskim piosenkarzem soulowym, znanym ze swoich emocjonalnych i szczerych występów. Jego kariera muzyczna osiągnęła apogeum w latach 60., kiedy nagrał swoją kultową balladę „When a Man Loves a Woman” (1966), która stała się światową sensacją i przyniosła mu międzynarodowe uznanie.

Ten ponadczasowy hit był znakiem rozpoznawczym Sledge'a i ugruntował jego status wybitnego artysty soulowego. W trakcie swojej kariery wydał szereg udanych hitów R&B i soul, w tym „Warm and Tender Love” i „Take Time to Know Her”. Uduchowiony głos Percy'ego Sledge'a i umiejętność przekazywania głębokich emocji zjednały mu publiczność, zapewniając mu miejsce jako cenionej postaci w historii muzyki soul.

38. Ray Charles

Ray Charles, amerykańska ikona muzyki, pozostawił niezatarty ślad w świecie muzyki swoim pionierskim i innowacyjnym stylem. Jego połączenie R&B, gospel, bluesa i jazzu stworzyło rewolucyjne brzmienie, które przekroczyło granice gatunków.

Godne uwagi dzieła to „What'd I Say” (1959), elektryzujący hit R&B, który stał się kamieniem węgielnym jego kariery. Jego album „Modern Sounds in Country and Western Music” (1962) pokazał jego umiejętność interpretacji klasyków country z uduchowionym polotem, zyskując szerokie uznanie.

Wykonanie przez Raya utworu „Georgia on My Mind” (1960) przyniosło mu nagrodę Grammy i stało się jego nieoficjalnym hymnem. Dzięki płodnej karierze trwającej sześć dekad, jego bogaty barytonowy głos, pełne emocji występy i ponadczasowe piosenki nadal inspirują pokolenia muzyków i poruszają serca słuchaczy na całym świecie.

39. Roberta Flack

Roberta Flack, niezwykle utalentowana amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, wniosła znaczący wkład w muzykę swoim uduchowionym i urzekającym głosem. Pojawiający się w latach 70. artyzm Flacka wykraczał poza gatunki, płynnie łącząc R&B, soul, jazz i pop. Jej przełomowy przebój „The First Time Ever I Saw Your Face” (1972) zdobył nagrody Grammy w kategoriach Płyta Roku i Piosenka Roku, ustanawiając ją główną siłą w branży.

Nadal odnosiła sukcesy dzięki singlom, które znalazły się na szczycie list przebojów, takim jak „Killing Me Softly with His Song” i „Feel Like Makin' Love”. Znana ze swoich szczerych interpretacji i emocjonalnych występów, muzyka Roberty Flack związała się z publicznością na głębokim poziomie, umacniając jej status jednej z najbardziej wpływowych i szanowanych artystek w historii muzyki współczesnej.

40. Powiedział

Sade, prowadzony przez nigeryjsko-brytyjską piosenkarkę Sade Adu, to zespół znany ze swojego unikalnego stylu muzycznego, łączącego elementy soulu, jazzu, R&B i popu. Ich muzyka, powstała w latach 80., charakteryzuje się dusznym i czarującym wokalem Sade Adu, wspieranym przez płynne instrumenty i poetyckie teksty.

Ich debiutancki album „Diamond Life” (1984) odniósł ogromny sukces i zdobył uznanie krytyków, na którym znalazły się takie hity jak „Smooth Operator” i „Your Love Is King”. Kolejne albumy Sade, w tym „Promise” (1985) i „Love Deluxe” (1992), jeszcze bardziej umocniły ich status jako wybitnego zespołu w gatunkach dla dorosłych i cichej burzy.

Ich ponadczasowy urok i nienaganna muzykalność zapewniły im oddaną rzeszę oddanych fanów na całym świecie, zapewniając im trwały wpływ i sukces w świecie muzyki.

41. Sam i Dave

Sam & Dave był dynamicznym amerykańskim duetem soulowym w latach 60. i 70., znanym ze swoich energetycznych występów i zaraźliwego stylu muzycznego. Ich muzyka łączyła elementy R&B, soul i gospel, charakteryzując się potężnym wokalem Sama Moore'a i strzelistymi harmoniami Dave'a Pratera.

Podpisali kontrakt ze Stax Records i odnieśli znaczący sukces serią hitów, w tym „Soul Man”, „Hold On, I'm Comin'” i „I Thank You”. Ich występy na żywo były elektryzujące, dzięki czemu zyskały reputację jednego z największych soulowych aktów swoich czasów.

Sukces Sam & Dave rozszerzył się również na główny nurt, zdobywając wiele nominacji do nagrody Grammy i trwały wpływ na ewolucję muzyki soul. Ich wpływ wciąż można usłyszeć we współczesnych artystach R&B i soul, umacniając ich miejsce w historii muzyki.

42. Sam Cooke

Sam Cooke, pionierski amerykański piosenkarz i autor tekstów, był pionierem w ewolucji muzyki soul w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Jego styl muzyczny płynnie łączył gospel, R&B i pop, dając charakterystyczne brzmienie, które podbiło serca publiczności na całym świecie.

Znany ze swojego gładkiego i aksamitnego głosu, wokal Cooke emanował uduchowioną i emocjonalną jakością, ukazując jego wyjątkowy zakres i kontrolę. Nowatorskie wykorzystanie wokalnych improwizacji i melizmatycznych ozdób stało się znakiem rozpoznawczym jego kunsztu.

Godne uwagi hity, takie jak „You Send Me”, „A Change Is Gonna Come” i „Cupid” są przykładem jego umiejętności łączenia szczerych tekstów z urzekającymi melodiami. Wkład Sama Cooke'a w muzykę położył podwaliny pod przyszłych artystów soulowych i ugruntował jego dziedzictwo jako jednego z najwspanialszych głosów w historii muzyki popularnej.

43. Smokey Robinson

Smokey Robinson, legendarny amerykański piosenkarz, autor tekstów i producent, jest ikoną świata muzyki soul i R&B. Jako kluczowy członek The Miracles, a później jako artysta solowy, odegrał kluczową rolę w kształtowaniu brzmienia Motown w latach 60. i później.

Znany ze swojego jedwabiście gładkiego głosu tenorowego i emocjonalnego przekazu, muzyka Robinsona łączyła elementy doo-wop, soul i pop, tworząc ponadczasowy i melodyjny styl. Hity takie jak „Shop Around”, „Tears of a Clown” i „Being with You” przyniosły mu sławę.

Jego sprawność w pisaniu piosenek i charakterystyczny falset przyniosły mu szerokie uznanie, wiele nominacji do nagrody Grammy i status jednego z odnoszących największe sukcesy i wpływowych artystów Motown. Wkład Smokeya Robinsona pozostawił niezatarty ślad w przemyśle muzycznym i nadal rezonuje z publicznością na całym świecie.

44. Stevie Wonder

Stevie Wonder, muzyczny geniusz i ikona, miał niezrównaną karierę w świecie muzyki. Niewidomy od niemowlęctwa, niesamowity talent Wondera jako piosenkarza, autora tekstów i multiinstrumentalisty błyszczał od najmłodszych lat.

Jego styl muzyczny obejmował różne gatunki, w tym soul, R&B, funk, pop i jazz, co czyni go prawdziwym innowatorem. Jego przełomowy album „Talking Book” (1972) i kultowy „Songs in the Key of Life” (1976) ugruntowały jego status muzycznego wizjonera.

Dzięki hitom takim jak „Superstition”, „Isn't She Lovely” i „I Just Called to Say I Love You” odniósł ogromny sukces komercyjny i zdobył wiele nagród Grammy. Wpływ Steviego Wondera na muzykę, jego aktywizm społeczny i ogromny talent przyniosły mu szerokie uznanie, czyniąc go jednym z największych i najbardziej lubianych muzyków wszechczasów.

45. Tammi Terrell

Tammi Terrell była amerykańską piosenkarką i autorką tekstów, znaną ze swojego znaczącego wkładu w muzykę soul w latach 60. We współpracy z Marvinem Gaye wyprodukowała serię kultowych duetów, które urzekły publiczność chemią i uduchowionymi występami.

Hity takie jak „Ain't No Mountain High Enough” i „Ain't Nothing Like the Real Thing” pokazały ich niezwykłą synergię wokalną. Potężny, ale czuły głos Terrella i umiejętność przekazywania emocji uczyniły z niej ukochaną postać na muzycznej scenie Motown.

Niestety, jej życie i kariera zostały przerwane, gdy zmarła w młodym wieku 24 lat z powodu guza mózgu. Niemniej jednak jej uduchowiona spuścizna trwa, ponieważ jej muzyka nadal inspiruje i wpływa na artystów tego gatunku.

46. ​​Teddy Pendergrass

Teddy Pendergrass (1950-2010) był uznanym amerykańskim piosenkarzem soulowym o bogatym i władczym głosie. Początkowo Pendergrass, wokalista Harold Melvin & the Blue Notes, porywające występy doprowadziły ich do sukcesu dzięki hitom takim jak „If You Don't Know Me by Now” i „The Love I Lost”. W 1977 roku rozpoczął udaną karierę solową, wydając serię albumów i singli, które znalazły się na szczycie list przebojów.

Jego płynny i pełen pasji wokal zapewnił mu tytuł „Czarnego Elvisa” i zdobył grono oddanych fanów. Hity takie jak „Close the Door”, „Love T.K.O.” i „Turn Off the Lights” umocniły jego status legendy R&B.

Pomimo tragicznego wypadku samochodowego w 1982 roku, w wyniku którego został sparaliżowany, Pendergrass pozostał szanowaną postacią w przemyśle muzycznym, pozostawiając trwały wpływ na świat muzyki soul.

47. Sprawiedliwi bracia

The Righteous Brothers, składający się z Billa Medleya i Bobby'ego Hatfielda, był wpływowym amerykańskim duetem znanym ze swojego odrębnego stylu muzycznego. Pojawili się na początku lat 60., byli pionierami gatunku „blue-eyed soul”, łącząc tradycyjny rytm i blues z elementami rocka i popu.

Ich uduchowione i emocjonalne harmonie wokalne, z głębokim barytonem Medleya i strzelistym tenorem Hatfielda, wyróżniają ich. Ich hity, takie jak „You've Lost That Lovin' Feelin'”, „Unchained Melody” i „Soul and Inspiration”, pokazały ich zdolność do przekazywania surowych emocji i łączenia się z publicznością.

Charakterystyczne brzmienie The Righteous Brothers wywarło trwały wpływ na przemysł muzyczny, wpływając na przyszłe pokolenia artystów i umacniając ich pozycję jako jednego z najbardziej lubianych duetów w historii muzyki.

48. Tina Turner

Tina Turner, ikona muzyki i potężna performerka, znana jest ze swojej dynamicznej prezencji scenicznej i charakterystycznego, chrapliwego głosu. Jej kariera muzyczna obejmuje ponad sześć dekad, zaczynając jako część Ike & Tina Turner Revue w latach 60.

Po rozstaniu Tina rozpoczęła udaną karierę solową w latach 70., osiągając światową sławę dzięki hitom takim jak „What's Love Got to Do With It” i „Private Dancer”. Jej styl muzyczny łączy rock, pop, soul i R&B, zniewalając publiczność na całym świecie.

Jej elektryzujące występy na żywo i energiczne ruchy taneczne uczyniły z niej legendarną postać w przemyśle muzycznym. Poza jej niezrównanym sukcesem, odporność i osobista podróż Tiny Turner zainspirowały miliony, przynosząc jej tytuł „Królowej Rock'n'Rolla” i ugruntowując jej pozycję trwałej muzycznej legendy.

49. Whitney Houston

Whitney Houston, prawdziwa diva soulu, miała niezwykłą karierę muzyczną, która zdefiniowała lata 80. i 90. XX wieku. Pojawiła się w połowie lat 80. i szybko zyskała sławę dzięki debiutanckiemu albumowi (1985). Jej niesamowity zakres wokalny, moc i emocje wyróżniają ją, dzięki czemu porównuje ją do legendarnych wokalistów soulowych.

Kolejne albumy Houston, „Whitney” (1987) i „I'm Your Baby Tonight” (1990), kontynuowały jej sukces na listach przebojów dzięki hitom takim jak „I Wanna Dance with Somebody” i „All the Man That I Need”. ' Ukoronowaniem jej kariery było wydanie ścieżki dźwiękowej do filmu „Bodyguard” (1992), na którym znalazła się jej wersja utworu „I Will Always Love You” Dolly Parton. Uduchowiony głos i talent Whitney Houston zostały docenione licznymi nagrodami, w tym wieloma nagrodami Grammy.

Jej dziedzictwo jako jednej z największych artystek soulowych wszechczasów nadal jasno świeci.

50. Wilson Pickett

Wilson Pickett, legendarny wokalista soul i R&B, znany był ze swojego surowego i elektryzującego stylu muzycznego. Pojawiając się w latach 60., stał się wybitną postacią gatunku Southern soul. Charakterystyczny głos Picketta łączył szorstki, pełen pasji wokal z charyzmatyczną prezencją sceniczną.

Jego muzyka była nasycona elementami gospel, bluesa i rocka, tworząc potężne i poruszające duszę brzmienie. Hity takie jak „In the Midnight Hour”, „Mustang Sally” i „Land of 1000 Dances” pokazały jego energiczne występy i nieprzemijający urok.

Wkład Picketta w muzykę soul zapewnił mu miejsce w Rock and Roll Hall of Fame, a jego wpływ na kolejne pokolenia artystów soul i R&B pozostaje głęboki, co czyni go ikoną w historii muzyki soul.