10 najlepszych postaci Tima Burtona wszechczasów

Kilku reżyserów pozostawiło w swoich filmach bardzo charakterystyczny styl, co sprawia, że ​​są one bardzo łatwe do zidentyfikowania jako ich dzieło. Quentin Tarantino i Wes Anderson należą do tych, którzy są powszechnie uznawani za wyjątkowe filmy. Jest jednak jeden taki człowiek, który na nowo odkrył sztukę kręcenia dziwacznych filmów i pozostaje wierny swojemu stylowi, bez względu na wszystko. Tim Burton jest z pewnością jednym z najbardziej kontrowersyjnych reżyserów pracujących w tej branży. Krytycy wydają się być zdezorientowani, czy zidentyfikować go jako geniusza w zabawie, czy też nazwać go filmowcem klasy B. Dla mnie błyskotliwość Tima Burtona jest niezrównana, a jego wyobraźnia ma znacznie szerszy horyzont niż wielu innych. Tylko bardzo kreatywny umysł może urodzić tak wyjątkowe, kolorowe i kochane postacie. Zdolność Burtona do przekształcenia pozornie spokojnej baśni w chorobliwy koszmar przyciągnęła zarówno miłość, jak i gniew ze strony publiczności.

Wraz z Quentinem Tarantino, Tim Burton ma ogromny gabinet z niesamowitymi postaciami, których nie można znaleźć nigdzie indziej. Jego kreacje mogą wydawać się dziwne, ale bliższe przyjrzenie się ujawniłoby symbolikę, którą Burton próbował uświadomić publiczności. My, w Cinemaholic, wymieniamy najlepsze postacie Tima Burtona w filmach. Ta lista zawiera postacie, które zostały przez niego napisane lub pojawiają się w którymkolwiek z jego filmów.

10. Penguin („Powrót Batmana”)

Oswald Cobblepot w komiksach był przedstawiany jako przestępca z wyższej klasy, który jest przyjemny społecznie, ale popełnia ohydne zbrodnie. W rzeczywistości jest jedynym złoczyńcą, który nie ma obrażeń psychicznych. Tim Burton jednak wyrzucił tę historię przez okno i zdecydował się na bardziej chorobliwą wersję Pingwina. Zbrodniarz noszący monokl dostał poważną deformację i morderczą passę, która zmusiła jego biologicznych rodziców do porzucenia go, a następnie został wychowany przez dzikie stado pingwinów z rozpadającego się zoo. Jego kariera maniaka cyrkowego sprawiła, że ​​był groteskowym człowiekiem-ptakiem, a jego przestępcza natura szybko stała się znana. Pingwinowi udało się przebrać za przyzwoitego bohatera Gotham, a nawet udaje mu się biec na burmistrza.

Wydanie Tima Burtona było dalekie od przestępcy cywilnego, który był przyzwoity dla kobiet, a jego Pingwin był dziwny, niegrzeczny i nie miał żadnych umiejętności socjalizacyjnych. Był klasycznym złoczyńcą z Burton, a jego wygląd sprawiał, że był jeszcze bardziej przerażający. Alternatywna postać Penguina doprowadziła do szeptów, że jest dziwnym połączeniem z Killer Croc, stosunkowo nieznanym Ordynans łotr wtedy. Jeśli to prawda, to Tim Burton w najlepszym wydaniu.

9. Vincent („Vincent”)

Wszyscy graliśmy w gry w symulacje dzieciństwo gdzie udawaliśmy, że odgrywamy naszą ulubioną ikonę celebryty. A co by było, gdyby ta pozornie niewinna przemieniła się w dziwną obsesję? Tim Burton odpowiada na to nawiedzające pytanie w swój chorobliwy sposób w swoim pierwszym filmie „Vincent”. Siedmioletni Vincent Malloy ma obsesję na punkcie swojej ikony Vincent Price do tego stopnia, że ​​uważa się za niezrozumianego artystę, żyjącego we własnym przygnębionym, torturowanym świecie, gdzie został pozbawiony kobiety, którą kocha i żyje z zombie pies. Doświadcza głosów zza grobu wzywających go i nawiedzają go dziwne wizje i cienie. Mimo że jego matka surowo próbuje nakłonić go do wejścia w prawdziwy świat, Vincent Malloy wydaje się być zdeterminowany, by pozostać w wieży zagłady. Cytując „Raven” Edgara Allena Poe, Vincent popada w udawaną śmierć, najwyraźniej oznaczając koniec jego osobowości.

Vincent Malloy jest burtonowskim uosobieniem obsesji na punkcie drugiej osoby i po cichu przypomina o niebezpieczeństwach tej niewinnej gry. Jego niefortunna historia zachęca dzieci do częstszego wychodzenia na słońce i zabawy. Przejście w życiu człowieka jest ważne i nic nie powinno być zrobione przed pewnym etapem. Sześciominutowe przedstawienie Vince'a wystarczyło Burtonowi do przekazania swojej wiadomości, a Vincent Malloy został uwieczniony w umysłach miłośników kina.

8. Hatter („Alicja w Krainie Czarów”)

Poza tym, że jest stałym elementem serii książek, Kapelusznik nigdy nie miał tak dużego znaczenia jak w „Alicji w Krainie Czarów” Tima Burtona. Film był prawie w całości na Tarrant Hightopp, czyli Szalony Kapelusznik. Jego pierwsze pojawienie się sugeruje, że jest szaloną osobą, naprawdę żyjącą zgodnie z przysłowiem „szalony jak kapelusznik”. Ale poza nagłymi atakami szaleństwa, Tarrant jest w rzeczywistości bardzo sprytną osobą, lojalną wobec Białej Królowej i jej rządów, a nawet gdy uzurpator Czerwona Królowa był na tronie, cierpliwie czekał, aż Alicja przyjdzie i wypełni przepowiednię. . Potrafi szybko myśleć i niejednokrotnie ratuje Alicję przed sługami Czerwonej Królowej. Odgrywa główną rolę w walce o odzyskanie korony Białej Królowej. Jest bezinteresowny i chętnie zostaje schwytany, aby misja była kontynuowana.

Tarrant jest również doskonałym wojownikiem na miecze i łatwo rozbraja Łotra Kier. Jego miłość do Alice jest piękna w dziwny sposób. Przedstawienie postaci przez Tima Burtona jest niezwykle kolorowe, ma zielone oczy i pomarańczowe włosy. Johnny depp jak zawsze oddał sprawiedliwość swojemu charakterowi i dał nam kolejny przykład jego wszechstronności. Taniec Futterwhacken nie jest czymś, o czym moglibyśmy zapomnieć w pośpiechu.

7. Jack Skellington („Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia”)

Naprawdę dziwnie jest wyobrazić sobie ostro ubranego szkieletu w roli tragicznego bohatera ze złotym sercem, ale to jest dla ciebie Tim Burton. „Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia” nie został wyreżyserowany przez Tima Burtona, ale cała historia i wszystkie jej postacie zostały narysowane przez tego człowieka. Jack Skellington jest współczesnym Świętym Mikołajem w krainie Halloween, twarzą festiwalu duchów.

Skellington to sympatyczna, upiorna interpretacja zwykłego człowieka, który jest sfrustrowany swoim monotonnym stylem życia i robi wszystko, co w jego mocy, aby spróbować czegoś innego, co często kończy się chaosem z porządku. Wjeżdżając do świątecznego miasteczka, znajduje się w miejscu, do którego nie należy. Całkiem naturalnie źle rozumie całą koncepcję Boże Narodzenie i prawie go psuje, gdy zaprasza mieszkańców swojego miasta Halloween, aby nadali festiwalowi makabryczną metamorfozę. Ale jak każdy śmiertelnik z sumieniem, rozumie swój błąd i przystępuje do jego naprawy, zdobywając miłość publiczności. Szeroko uśmiechnięty szkielet stał się z czasem ulubieńcem kultu. Jest jednym kumplem-duchem, którego każdy chciałby mieć.

6. Corpse Bride („Corpse Bride”)

Tim Burton ma skłonność do przekształcania pozornie przerażających postaci w ukochane istoty. Mówi się, że zwłoki symbolizują śmierć i zgniliznę, a większość z nich patrzy na nie z godnym odrazą. Jednak Emily, Burton’s Corpse Bride, podbiła serca tragiczną historią miłosną i zdolnością do poświęcenia miłości dla szczęścia innych. Jest kobietą, która przez całe życie nigdy nie otrzymała miłości i została zamordowana w noc poślubną przez męża, który szukał tylko jej pieniędzy.

W zaświatach, kiedy Victor nieświadomie zakłada pierścionek na jej palec, uważa się za jego męża i obsypuje go wszelkiego rodzaju miłością i uczuciem. Jej bezinteresowna natura i chęć zakochania zyskują sympatię publiczności. Chociaż w końcu traci szansę zostania panną młodą, staje się bohaterką, gdy łączy kochanków Victora i Victorię. Jeśli to nie jest ostateczny cytat na temat feminizmu, to nie wiem, co nim jest. Wspaniale wyrażona przez Helenę Bonham Carter, Emily „The Corpse Bride” to nasza ulubiona dziewczyna ze świata Tima Burtona.

5. Batman („Batman”)

Jeśli współczesne pokolenie jest zakochane w Caped Crusader, jest to w dużej mierze spowodowane mroczną interpretacją postaci przez Tima Burtona w 1989 roku. Batman był do tego czasu w dużej mierze postacią komiksową, a zarówno czytelnicy, jak i publiczność nie potrafili rozpoznać traumatycznej historii. bohatera za maską. Batman Tima Burtona był mroczny i niebezpieczny - do tego prawdziwy strażnik. Trauma z dzieciństwa nadal istniała w nim i zmusiła go do popełnienia czynów, których inni nie zrobili. Był Mrocznym Rycerzem, cichym strażnikiem niespokojnego miasta Gotham.

Podczas Nolan Batman był raczej wzorem cnoty, wersja Tima Burtona nigdy nie przestrzegała zasad i celowo pozbywała się przestępców, kiedy tylko było to potrzebne. Bruce Wayne to człowiek uwięziony w odwiecznej walce między sobą i ujawnia się jako antybohater, co komiks miał w pierwszej kolejności. Jest niezręczny na imprezach i przerażający w walkach - coś, czego wersja Nolana nie zdołała uchwycić. Fani komiksów nadal uważają tę wersję Batmana za najlepszą charakteryzację na ekranie. Michael Keaton udowodnił, że wszyscy jego wątpiący nie mają racji w jakimś stylu w tym filmie.

4. Ed Wood („Ed Wood”)

Jeśli ktoś zamienił hańbę w podążanie za kultem , to ta osoba nosi wątpliwy pseudonim „Najgorszy reżyser wszechczasów”. Ed Wood przez całą swoją karierę był pełen komercyjnych i krytycznych klap, ale nigdy nie przestał reżyserować. Jego filmy dalekie były od normalności i były tak złe, że stały się legendarne. Jeśli kogokolwiek można porównać do kariery Eda Wooda, to sam Tim Burton. Niezrozumiany geniusz, który nigdy nie odszedł od własnego chorobliwego stylu, pomimo kilku hitów krytyków i mającego kultowe podążanie, podejście Burtona do Eda Wooda było echem również jego cierpień.

Ed Wood nigdy bezpośrednio nie okazał się najgorszym filmowcem, zamiast tego Burton pozostawił interpretację swojego geniuszu lub szaleństwa publiczności. Ed Wood okazuje się być wzorem optymizmu. Pomimo kilku blokad i krytycznych niepowodzeń, nigdy nie porzucił swojego stylu i nadal reżyserował filmy z uśmiechem na twarzy. Ekscentryczny i dziwaczny transwestyta Wooda mógł być kolejnym źródłem jego kpin w obłudnym społeczeństwie. Film Burtona pomógł ludziom rozpoznać tego mężczyznę, który był przywiązany niebezpiecznie na cienkiej linii dzielącej czystą błyskotliwość i skrajną niezdolność. Johnny depp , jak każdy film Tima Burtona, pokazał spektakl na najwyższym poziomie i doskonale przyniósł ból w życiu mężczyzny.

3. Betelgeuse / Beetlejuice („Sok z żuka”)

Ten samozwańczy bioegzorcysta musi być najbardziej szalonym duchem, jaki kiedykolwiek „żył”. Dziwaczny i ekscentryczny, jak większość bohaterów Tima Burtona, Betelgeuse uosabia psoty do tego stopnia, że ​​duchy, które w pierwszej kolejności wezwały go z grobu, obmyślają sposoby, aby go zniszczyć. Jest surowy i obrzydliwy, często angażuje się w odrażające czynności, takie jak plucie na własny płaszcz. Ten psychotyczny duch nie jest tym, którego ktokolwiek chciałby mieć wokół siebie.

Betelgeza ma również irytujący zwyczaj wkraczania w przestrzeń osobistą innych, dość często naruszając linię molestowania seksualnego bez żalu. Jest głośny, zuchwały i wydaje się, że nigdy nie męczy go robienie ludziom głupich figli, nawet jeśli przeraża ich to na śmierć. Jego czyny wydają się wynikać z czystego egoizmu, ponieważ jest gotów zrobić wszystko, by zlekceważyć rzuconą na niego klątwę. Jego zainteresowanie Lydią sięga do punktu przymusu, gdzie zmusza ją do prawie poślubienia go w zamian za uratowanie przyjaznych duchów, Maitlands, przed przypadkowym egzorcyzmem. Jego nastrój pozostaje optymistyczny, nawet gdy jego głowa skurczyła się przez szamana, ogłaszając, że nowy wygląd będzie dla niego bardziej odpowiedni. Odkładając na bok jego antagonistyczne akty, Betelgeuse pozostaje jednym z najbardziej lubianych duchów na ekranie do dnia dzisiejszego, a większy niż życie portret tego mrocznego ducha komediowego Michaela Keatona zapewnił mu status elitarnego aktora.

2. Sweeney Todd („Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street)

Benjamin Barker to fryzjer, który został okrutnie wygnany przez lubieżnego sędziego Turpina, aby uwieść swoją żonę Lucy. Barker nosi imię Sweeneya Todda i wraz ze swoją wielbicielką, panią Lovett, obmyśla dziki plan zabijania klientów i serwowania ich mięsa w ciastach, wspinając się po drabinie, aby dotrzeć do centralnego punktu zemsty, sędziego Turpina.

Stojąc na temat różnic społecznych, pragnienie podjęcia przez człowieka zemsta i nieodwzajemniona miłość, całe życie Sweeneya Todda okazuje się być komedia grozy osadzona w wiktoriańskiej epoce Londynu. Jest klasycznym przykładem człowieka oszalałego na punkcie zemsty, a potem kompletnie oszalałego od nietoperza. Cechy osobowości Todda są na tej samej linii, co Makbeta Szekspira, z obydwoma tak pochłoniętymi przez ich samolubne motywy, że nie potrafią odróżnić dobra od zła. Trudno jest zebrać sympatię dla bohaterów, ale na pewnym poziomie mają one serce gdzieś poniżej ich potworności.

Johnny Depp znów jest świetny i ledwo traci złotą statuetkę na rozdaniu Oskarów. Ból, frustracja i pragnienie zemsty, gdy przeszedł na morderczy szał, wydawały się przerażająco realne. Szalony błysk w jego oczach był uporczywy i choć niektórzy krytycy mogą się różnić, to jego najlepszy występ na srebrnym ekranie. Sweeney Todd nie jest doskonały, ale nie można zaprzeczyć jego logice - „Kim jesteśmy, żeby temu zaprzeczyć?”

1. Edward Nożycoręki („Edward Nożycoręki”)

Niewiele tytułowych postaci jest tak dziwnych i smutnych jak sztuczny człowiek Edward Nożycoręki. Historia mężczyzny zrodzonego z fantazji wynalazcy jest na tyle tragiczna, że ​​każdy się w nim zakocha. Niedokończone arcydzieło, nienaturalny wygląd młodego Edwarda budzi strach na pierwszy rzut oka. Jego dłonie przypominające nożyczki sprawiają, że przez cały czas jest przedmiotem kpin i uprzedzeń. W obecnym świecie, w którym rasizm panuje silnie, ofiary tej ohydnej zbrodni mogą silnie odnosić się do Edwarda Nożycorękiego. Jest uosobieniem niewinności i dobroci.

Pomimo kilku prowokacji, Edward rzadko traci spokój, chyba że w końcu. Jego niespełniona miłość do Kim Boggs zapewnia mu niepodzielną sympatię mas, a jego szczenięce oczy emanują urokiem. Edward Nożycoręki pozostaje niezrozumiany przez całe życie z powodu swojej groteski i zdaje sobie sprawę, że wszystkie jego próby towarzyskie były w końcu daremne. Składa najwyższą ofiarę, aby odizolować się od okrutnego świata. Jego rozstanie z Kim jest momentem czystego patosu, a publiczność smuci się, gdy dziwna należność się rozstaje. Johnny Depp dał jeden ze swoich najlepszych ról na ekranie jako sympatyczny Edward i uruchomił jedną z najbardziej dochodowych kolaboracji w Hollywood. Wizja Edwarda Nożycorękiego, starannie siekającego krzaki w piękne topiary, pozostanie nieśmiertelna jako sam mężczyzna.