Nawet jeśli odbierzesz udział Marvela w ogromnym 40% całkowitego biznesu tego lata, Disney nadal będzie rządził niepodzielnie, co, jak podejrzewam, będzie rosło dopiero wraz z dwoma nadchodzącymi dużymi premierami Disneya ”. Maleficent: Mistress of Evil ' i ' Kraina lodu 2 ”, W połączeniu z kilkoma Wydania Disney + i bardzo podobny skład także w przyszłym roku. Najważniejsze jest to, że nie sądzę, by Disney miał lepszy rok niż ten w kasie, a od tego momentu musi być tylko lepszy.
Poprzez swoje spółki zależne lub w inny sposób nie ma w głównym nurcie Hollywood drogi, której dom myszy nie posiada, pozostawia samemu sobie wpływy i przyjdzie się temu przyjrzeć, z wyjątkiem przejęcia Pixara, każdy z nich wydarzył się w ciągu tej dekady, Pozwalając Disneyowi być na szczycie dzięki niemal zerowej konkurencji, przedziale czasowym, w którym znacznie zwiększyli liczbę przeróbek na żywo, które nadal dobrze sobie radzą dzięki osiągnięciu niezbędnej technologii, a także ich oryginalnych filmów animowanych. Wcześniej podkreśliłem wiele powodów, dla których formuła Disneya jest i dlaczego przemawia do miliardów odbiorców rodzinnych, ale na razie jesteśmy tutaj, aby omówić to, co najlepsze Disney miał do zaoferowania w ciągu ostatniej dekady.
Ze względów logistycznych Filmy MCU , Gwiezdne Wojny i niedawno nabyte nieruchomości Fox zostały usunięte z listy, zwłaszcza że Disney jest ich tylko dystrybutorem. Wręcz przeciwnie, filmy Pixar znalazły się na tej liście, ponieważ Disney ma tu również udział w produkcji. Mając to na uboczu, oto lista najlepszych filmów Disneya dekady (2010-2019).
Disney mógł robić remake'y swoich animowanych klasyków już od dłuższego czasu, ale gdybyśmy myśleli w czasie, moglibyśmy nazwać jeden film, aby umocnić ich wiarę w modę, byłby to ten. Chociaż ich wydanie z 2016 r. Było o kilka cali bliżej, to „ Piękna i Bestia ”, Która błyskawicznie podskoczyła do miliarda dolarów, urzekając publiczność na całym świecie i zdobywając dwie nominacje do Oscara dzięki swojej godnej pozazdroszczenia produkcji i projektowaniu kostiumów. Jeśli chodzi o historię, tak niewiele nowego do zaoferowania i chociaż w trakcie tego procesu przywołało to odwieczne stereotypy i zostało za to pobite, to właśnie jest sednem tej historii. Być może będziemy musieli czekać dziesiątki lat na doskonale obudzoną historię, ale do tego czasu jest to zdumiewające wizualnie powtórzenie klasyki, jeśli masz ochotę.
Przed ' Avengers: Endgame ”, To był największy hollywoodzki film w Indiach, szum był tak realny, docierał do pełnych domów w ciągu 3 tygodni od premiery. Urok jest oczywisty, ale jako film, poza szumem, postrzegam go jako rzadkie osiągnięcie techniczne, a pełnometrażowy film fabularny, taki jak ten, oznaczał, że kino miało się zmienić, jak pokazałby tegoroczny `` Król Lew '' . Całkiem szczerze, „Mowgli” Netflixa sprawdził się lepiej jako film dla mnie, ale kiedy muszę usłyszeć Baloo i Mowgli śpiewających o swoich kłopotach „Bare Necessities”, właśnie tam bym się udał.
Prawie CAŁA krytyka tego filmu była oparta na tym, co ożywiło go przez te wszystkie lata później, po zachwycająco epickim i klasycznym Wersja animowana z 1994 roku . Powiem, że krytycy, którzy twierdzą, że jest podobny do dokumentu przyrodniczego BBC i lamentują nad utratą emocji z powodu fotorealizmu, są w porządku, a można nawet powiedzieć, że film zrobił to, co zrobił, wyłącznie nostalgią i całym tym hałas, który wydał, gdy się uwolnił jeden z najbardziej dochodowych filmów na świecie , zawsze. Jeśli jednak na koniec stwierdzę, że pomimo wszystkich skarg, które są prawdziwe w stosunku do filmu, wszystko co w nim świetne (jeśli nie jesteś fanem cudownej fotorealistycznej animacji) wywodzi się wprost z pierwszego filmu. I na tym zostawię.
Po każdej wiadomości dotyczącej premiery filmu, od castingu po zwiastuny i tak dalej, był jednoznaczny sceptycyzm. Chociaż film mógł zarobić miliard dolarów na całym świecie, uważam, że istnieją dwie odrębne grupy odbiorców, a także ich werdykty. „ Aladdin „Jest zdecydowanie filmem wartym uwagi w teatrze, w najlepszym formacie, jaki można znaleźć, i nieumyślnie, to publiczność, która go tak złapała, polubiła go.
Wizualizacje, piosenki i wszystko inne, co uzasadniało to, że był to remake na żywo, po prostu uderzyło inaczej na dużym ekranie i dzięki temu mogę sobie wyobrazić rozczarowanie tych, którzy złapali to w domowych mediach. Wracając do głównych aspektów samego filmu, nie da się go zastąpić Robin Williams na pewno, ale Will Smith Dżin, bez wątpienia najważniejszy punkt, radzi sobie sam. Jest to zdecydowanie jeden z lepszych z wielu obecnie przerabianych filmów Disneya.
Dla fanów gier wideo ten film może nie być spełnieniem fantazji, które „ Ready Player One ”Był, ale uzbrojony w odpowiednią ilość nostalgii, genialną konstrukcją w świecie gier wideo zręcznościowych, a jej serce na właściwym miejscu, szeroko przedstawione w nieprawdopodobnej przyjaźni między Ralphem i Vanellope,” Rozwal to, Ralph ”Jest ucieleśnieniem wszystkiego, co Disney robi dobrze w swoich filmach animowanych, nawet jeśli bardzo mało pamiętasz z tamtych dni, a to byłoby upewnienie się, że dobrze się bawisz, siedząc na swoich miejscach. W rzeczywistości kontynuacja tego filmu jest również świetna i ledwo brakuje jej miejsca na liście.
' Moana 'to opowieść o jej tytułowej postaci i jej odważnej i zdecydowanej podróży, od bycia córką wodza polinezyjskiej wioski do bycia tą wybraną przez morze, aby znaleźć Maui w nadziei ponownego połączenia mistycznego obiektu z bogini. Jej historia i podróż natychmiast ustanowiły Moanę nietypowo wśród księżniczek Disneya, a ogólnie rzecz biorąc, doskonała animacja i efekty wizualne, świetne postacie i inspirująca historia z kilkoma niezapomnianymi utworami, wplecionymi w charakterystyczny styl muzyczny Disneya, obejmują wszystko, co działało świetnie. do tego filmu.
' Zaplątany ”Jest w istocie rodzajem opowieści baśni, którą zdecydowanie pochwalam, zachowując urok oryginału, jednocześnie dodając swój własny znaczący urok. Oparta na klasycznej niemieckiej opowieści braci Grimm o Roszpunce, która nie jest już częścią wspólnego języka, „Zaplątani” wprowadza nowe zwroty akcji po drodze, choć w charakterystycznym dla Disneya stylu. Co więcej, żywiołowość relacji Roszpunki i Flynna Ridera jest jedną z najlepszych, jakie widziałem u Disneya, i sprawia, że ten film jest kuszącym i uroczym zegarkiem w każdej chwili. Nie można tego powiedzieć o wielu filmach Disneya.
Rodzina superbohaterów powróciła na duże ekrany po czternastu latach przerwy, aby dostarczyć film, który należał do najbardziej rozrywkowych filmów roku. Jasne, lojaliści wobec pierwszego z nich mogą twierdzić, że film nie trzyma świecy w stosunku do oryginału, który znajduje się na szczycie jednego z najlepszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały, ale najwyraźniej miał prawie całe serce pierwszego. Disney i Pixar wykonały świetną robotę, zatrzymując większość podstawowego zespołu, który pracował nad oryginalnym filmem, a robiąc to, zwłaszcza obsada głosowa, upewnili się, że upływ czasu nie doprowadził do całkowitej utraty uroku. To, oraz fakt, że Jack był absolutną gwiazdą rocka i złodziejem scen od samego początku, czyni ten film godnym następcą pierwszego.
Minęły dziesięciolecia, odkąd Disney tworzył animowane funkcje, ale wśród nich nie znalazłem jeszcze postaci, która byłaby tak uniwersalnie urocza jak Baymax, nadmuchiwany robot. W rzeczywistości jego burzliwe relacje z Hiro, bohaterem filmu, są jednym z głównych obszarów, które sprawiają, że film trzyma się bardziej niż zwykłe animowane targi i można śmiało powiedzieć, że reszta przeżywała jako neo-futurystyczny komiks fantasy. w San Fransokyo też jest niesamowity. To zwycięstwo na wszystkich frontach.
Niewiele więcej potrzebujesz, aby osłodzić swój dzień, gdy widzisz Tom Hanks portretowanie Walta Disneya próbującego przekonać autora P.L. Poszukuje praw filmowych do jej postaci z Mary Poppins, coś, co ostatecznie udało mu się przekształcić w film, oryginalny film „Mary Poppins” z 1964 roku. Co więcej, wydarzyło się to na polecenie córek Disneya, które kazały mu obiecać, że nakręci dla nich film na podstawie książek i ścigał ją przez ponad dwadzieścia lat. Podczas gdy film obejmuje mniej więcej dwa tygodnie w środku tego procesu w 1961 roku, niezwykłe występy zarówno Hanksa, jak i Emma Thompson jak Travers podnosi film do najlepszych, jakie miał do zaoferowania 2013 rok.
Jak już wspomniałem w wielu artykułach, zdarza się to niezwykle rzadko kolejna część do jednej z jego oryginalnych właściwości, ale mania, że uwolnienie „ Mrożony ”Spowodowało, zwłaszcza wśród młodszych, szczególnie uzasadnione. Ta opowieść o pojednaniu dwóch sióstr, z których jedna dzierży magiczne, lodowate moce, urzekła publiczność w sposób, w jaki nie miała jej żadna ostatnia fabuła Disneya, a publiczność gromadziła się w kinach, aby pokazać swoją miłość - za prawie 1,3 dolara Miliard. Gadżety i wszystkie teledyski „Let it Go” były z dachu, po prostu cementując je jako jeden z największych, jeśli nie jeden z najlepszych filmów animowanych wszechczasów.
' Toy Story 4 'Jest zdumiewająco dobrze zrobiony i choć blednie w porównaniu z przełożonym' Historia zabawek 3 ”, Nigdy nie wzrastając do emocjonalnej gorączki, która to była, to wciąż oznacza, że jest cholernie wspaniały. Animacja jest nieskazitelna: naprawdę można poczuć się imponująco, patrząc na wszystkie powracające i nowe postacie renderowane bezbłędnie w 3D od pierwszej klatki, z których każda jest wypełniona kolorem i przenikliwym poczuciem przygody. Rzadko kiedy są tu nudne chwile i pomimo maniakalnej energii w trakcie, film działa ze względu na swoje emocjonalne fragmenty i mówi o cnocie pójścia naprzód i odpuszczenia, o przyjaźni, lojalności i celu przedstawionym między przerwami. i absolutnie bolesny finał. Pixar z pewnością podjął próbę dopasowania się do ostatniej sceny w „Toy Story 3”, która doprowadziła mnie do bałaganu, i zbliżyli się o kilka cali. Cale. To dla mnie zwycięstwo.
' Zwierzogród „Stworzyłem dla mnie to, co wcześniej uważałem, że tylko filmy Pixara mogą: fantastyczny i sprytnie wyobrażony świat, z kapryśnymi postaciami, które są wiarygodne na każdym kroku i emocjonalnym rdzeniem, które szarpie ci za serce, a także mnóstwo humoru. Poważnie, trudno będzie jakiemukolwiek filmowi animowanemu zbliżyć się do tego, że przez dziesięć minut po scenie z leniwcami i parodią „Ojca chrzestnego” doprowadzę mnie do rechotu. Wszystko, od animacji, przez fantastyczne aktorstwo głosowe Jasona Batemana i Jennifer Goodwyn, po budowanie świata, jest od samego początku. Nie mogę się doczekać sequeli, jeśli i kiedy Disney je wyda.
Sama liczba kolorów wypełniających ekran w jednym ujęciu „ Orzech kokosowy ”Może po prostu przyprawić o zawrót głowy z podniecenia, zwłaszcza jeśli byłeś w stanie obejrzeć film w 3D w kinach. Aspekt kulturowy działa również magicznie w filmie, ale to ciężar emocjonalny „ Orzech kokosowy „Czerpiąc ze swoich motywów tradycji, rodziny, pasji i, co najważniejsze, muzyki, sprawi, że wrócę do tego filmu nawet po latach.
Nawet w odstępie dziesięcioleci jedynym wspomnieniem z tego filmu, które prawdopodobnie pozostanie ze mną, będzie niezwykle dobrze zrobione, emocjonalne zakończenie. I to nie znaczy, że wszystko inne zniknie z tego uroczego filmu, ale przez wszystkie moje lata oglądania wszelkiego rodzaju kina byłaby to ta jedna scena, w której Andy żegna się ze swoimi zabawkami i przenosi się do college'u, którą prawdopodobnie będę trzymaj się zbyt blisko mojego serca. To nie tylko dzieciństwo Andy'ego zakończyło się tego dnia; to też było nasze. Uwierz mi, kiedy mówię, że nie jestem jawnie sentymentalny ani filozoficzny. Chociaż „Toy Story 4” był sam w sobie świetny, nic w nim nie może się do tego zbliżyć. To był z bardziej wyobrażalnych powodów ostateczny koniec jednej z najlepszych trylogii.
To, co najlepsze, co Disney miał do zaoferowania od dziesięcioleci, nawet drugie i trzecie co do wielkości, pochodzi od Pixara, powinno po prostu mówić wiele o gwiezdnej grupie animatorów, wydającej jedne z najlepszych filmów animowanych od czasu „Toy Story” z 1995 roku. Każdy, kto kocha Pixar, wie, że najlepiej sprawdza się przy całkowicie oryginalnych projektach, a to właśnie tutaj jest klejnotem koronnym. Posunę się nawet do stwierdzenia, że dla świata, pod względem emocjonalnym i pomysłowym, tym, czym był „Wall-E” w ostatniej dekadzie, nawet jeśli jego dusza może być bliżej niedoceniana przez przestępców ” Ratatouille ”Lub inne wielkie filmy Pixara z tamtych czasów.
Jest motywujący, sprytny, pięknie wygląda i wzmacnia kreatywność obserwowaną prawie każdy film Pixara na maksa. Rezultatem jest 95 minut czystej, nieokiełznanej animowanej radości i emocji, i śmiem twierdzić, że jest to film, który wymaga ogromnego podziwu dla tego, jak dobrze skonstruowane są koncepcje, które za nim stoją, płynnie przekładając się na emocje, ucieleśniając duszę Pixara i Disney. Na marginesie, Bing Bong SPOWODUJE brzydki płacz. „Zabierz ją dla mnie na księżyc”.