20 najlepszych indyjskich reżyserów filmowych w historii

Kino indyjskie widział wielu wspaniałych reżyserów - z różnych regionów, z różnych środowisk, z różnych środowisk. Ale kiedy pomyślimy o kinie indyjskim, jest to kino hindi („ Bollywood „), Który jako pierwszy przychodzi na myśl. Dlatego przygotowując tę ​​listę, zdawaliśmy sobie sprawę z tego, że kino indyjskie to o wiele więcej niż tylko sprawiedliwość Bollywood . Tylko dziewięciu z dwudziestu na poniższej liście można sklasyfikować jako reżyserzy wyłącznie w języku hindi; inni są reżyserami języków regionalnych (niektórzy z nich mogli robić filmy w języku hindi, ale niekoniecznie należą do branży filmowej w tym języku).

Kolejną ważną kwestią, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że wszystkie dwadzieścia imion to mężczyźni. I chociaż na liście uwzględniliśmy szanowane nazwiska, takie jak Deepa Mehta i Meera Nair, niestety nie udało im się dostać do pierwszej dwudziestki. Martwi nas to, że nie widzimy na liście żadnej reprezentacji kobiet, ale to bardziej dlatego, że indyjski przemysł filmowy nie był tak łaskawy dla reżyserów płci żeńskiej, jak dla reżyserów płci męskiej. Miejmy nadzieję, że ten trend zmieni się w najbliższej przyszłości. Mając to na uwadze, oto lista największych i najlepszych indyjskich reżyserów - do których dotarliśmy po zweryfikowaniu ponad 200 znanych nazwisk. Ciesz się różnorodnością! Lista obejmuje reżyserów hindi, telugu, tamilskich, malajalamskich i bengalskich.

20. Rituporno Ghosh

Rituporno Ghosh, prawdopodobnie najbardziej niedoceniany filmowiec na tej liście, jest prawdopodobnie jednym z największych bengalski filmowców, a to nie lada wyczyn, biorąc pod uwagę wkład Bengalu w kino indyjskie w ogóle. Filmy Ghosha, niezależnie od tego, czy chodzi o walkę emocjonalną 'Płaszcz przeciwdeszczowy' lub Miss Marple (słynna fikcyjna postać stworzona przez Agata Christie ) inspirowane „Shubho Mahurat”; zawsze kończyło się subtelnym badaniem złożonych relacji międzyludzkich.

Samozwańczy Satyajit ray fan, filmy Ghosha mają charakterystyczną dla Raya prostotę i realizm, ale to, co go wyróżnia, to wdzięk, z jakim radzi sobie ze złożonymi emocjonalnymi uwikłaniami. Jego zamiłowanie do długich dialogów między bohaterami można porównać do współczesnych luminarzy filmowych Abbas Kiarostami i Richarda Linklatera ; ale w przeciwieństwie do nich, jego filmy rozgrywane są głównie w pomieszczeniach zamkniętych, przy słabym, naturalnym oświetleniu, które wpisuje się w narrację. Kino Ghosha pociągnie Cię za serce, gdy zastanawiasz się nad subtelnymi zawiłościami życia. Niewątpliwie geniusz, jego przedwczesna śmierć 2013 pozostawił ogromną pustkę w indyjskim kinie, ale Ghosh będzie nadal żył w naszych sercach dzięki swoim ponadczasowym dziełom sztuki.

Wybitne filmy: „Płaszcz przeciwdeszczowy”, „Shubho Mahurat”

19. Anurag Kashyap

Enfant terrible indyjskiego kina, Anurag kashyap był katalizatorem, który odegrał kluczową rolę w zapoczątkowaniu nowego pokolenia odważnych i niezachwianie uczciwych filmowców. Już od pierwszego filmu fabularnego „Czarny piątek” (jego faktyczny debiut reżyserski to „Paanch”, który wciąż nie został wydany), Kashyap wniósł do Bollywood niesamowitą świeżość. Ma oko na mroczne podbrzusze społeczeństwa, w którym żyjemy, często przedstawiając dziwne postacie głęboko zakorzenione w rzeczywistości. Każdy z jego filmów porusza złożone idee, pozostawiając po sobie komentarz do współczesnego świata. Ale to był jego „Gangi Wasseypur” który ostatecznie wyrósł na jednego z najbardziej wpływowych współczesnych reżyserów. Jasne, niektóre jego filmy są niekonwencjonalne, jak na przykład katastrofa kasowa 'Zakaz palenia' ; ale żaden filmowiec nie eksperymentował ze swoim rzemiosłem ze śmiałością Kashyapa, co czyni go jedynym współczesnym reżyserem, który znalazł się na tej liście.

Wybitne filmy: „Gangs of Wasseypur”, „Black Friday”

18. Shekhar Kapur

Gdy Shekhar kapur zadebiutował jako reżyser w 1983 roku filmem „Masoom”, trzeba przyznać, że nic nie wiedział o kręceniu filmów; nie potrafił trzymać aparatu, regulować oświetlenia ani nakłaniać aktorów do robienia tego, co chciał. Wiedział tylko, że ma historię, która zasługuje na to, by ją opowiedzieć, i właśnie to postanowił. A reszta, jak mówią, to historia. „Masoom” stał się jednym z najlepszych filmów hindi w historii 80s ; ponadczasowy klasyk, odkrywający szczegóły relacji, jakich nie miał do tej pory żaden indyjski film. I, co może ważniejsze, narodził się nowy gigant kinowy, który dał Indiom pierwszego superbohatera w przeboju „Mr India”, a następnie zrobił jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów w historii Indii z „Królowa Bandytów” . Film biograficzny niesławnego bandyty z Bundelkhand Phoolan Devi, ukazujący władzę Kapura nad jego medium; z jego surową mocą pozostawiającą po sobie kinowe doświadczenie, którego nigdy nie zapomnisz.

Tak, Kapur nie robił indyjskiego filmu od wieków po migracji do Hollywood, ale jego opus magnum „Paani” jest w toku już od kilku lat i mamy nadzieję, że wróci do tego, co robi najlepiej - opowiadania historii.

Wybitne filmy: „Królowa Bandytów”, „Masoom”

17. Vijay Anand

Vijay Anand nakręcił jeden z najlepszych filmów w historii kina indyjskiego: „Przewodnik”. Samo zrobienie jednego arcydzieła nie powinno zapewnić mu miejsca na tej liście. I tak się nie stało. To, co zrobił, to fakt, że poprowadził indyjskie kino do przodu, zabierając indyjską publiczność w miejsce, w którym nie byliby zadowoleni. „Przewodnik” był filmem znacznie wyprzedzającym swoje czasy. Żaden film dotąd nie był tak odważnie postępowy w przedstawianiu kobiet. To mógł być naprawdę pierwszy film feministyczny w historii kina indyjskiego („Mother India” obchodziło macierzyństwo, ale niekoniecznie było postępowe). Nawet po „Przewodniku” Anand odważył się tworzyć czarny thrillery stylowe, takie jak „Jewel Thief”, „Teesri Manzil” i „Johny Mera Naam”. Znowu rodzaje filmów, do których indyjska publiczność nie była przyzwyczajona. Kino indyjskie widziało wielu wspaniałych reżyserów, ale bardzo niewielu z nich miało (lub miało) odwagę, by podjąć gigantyczne skoki wiary, jakie miał Vijay Anand.

Wybitne filmy: „Przewodnik”, „Złodziej klejnotów”

16. Basu Chatterjee

Swoją karierę rozpoczął jako ilustrator i rysownik, ale później został jednym z najbardziej płodnych reżyserów w Indiach. Należąc do szkoły nieskomplikowanego, ale skutecznego kina Hrishikesha Mukherjee, Chatterjee wierzył, że wszystko jest proste i prawdziwe. Być może nie nakręcił ani jednego filmu, który później zdefiniowałby jego dziedzictwo, jak kilka innych na tej liście, ale jego dorobek mówi sam za siebie. A najlepsze w jego filmach jest to, że z czasem stają się coraz lepsze. Dlatego trudno będzie Ci znaleźć wielki przebój w jego CV, ale z łatwością możesz znaleźć kilka kultowych klasyków, takich jak „Chitchor”, „Ek Ruka Hua Faisla”, „Man Pasand”, Shukeen „Khata Meetha”, „Baaton Baaton Mein”, „Chameli Ki Shaadi”… lista jest po prostu nieskończona.

Wybitne filmy: „Chitchor”, „Chameli Ki Shaadi”

15. Mani Ratnam

Jeden z najbardziej szanowanych i powszechnie podziwianych twórców filmowych w najnowszej historii, Mani Ratnam wyrył sobie niszę w annałach kina indyjskiego. W czasie, gdy indyjskie kino komercyjne przeżywało rutynę, Mani Ratnam dał nam nowe życie, po mistrzowsku przeplatając komentarz społeczno-polityczny w komercyjnie opłacalnym pakiecie, bez uszczerbku dla jego artystycznej integralności. I chociaż jego przygoda z kręceniem filmów rozpoczęła się w 1983 roku, dopiero w 1987 roku kultowy klasyk „Nayakan”, że Ratnam osiągnął zenit swoich talentów. Następnie po mistrzowsku przedstawił relacje międzyludzkie pośród zamieszania i niepokojów, przedstawiając „Trylogię polityczną”, „Roja”, „Bombay” i „Dil Se”; dając nam jednocześnie muzyczny geniusz AR Rahman .

Powracającym motywem, który przewija się przez większość filmów Ratnama, jest jego fascynacja idealizmem i jego erozją w czasie. Jasne, niektóre z jego ostatnich prac nie dorównują jego najlepszym filmom, ale nikt nie może zaprzeczyć wkładowi Ratnama w jego rzemiosło, co czyni go automatycznym wpisem na tę listę.

Prace godne uwagi: Times Nayakan, czasy Iruvar

14. Shyam Benegal

Plakatowy twórca filmów artystycznych w kinie hindi, Shyam Benegal zainspirował pokolenie swoją nieskazitelną eksploracją kondycji ludzkiej. Filmy Benegal to takie, które wymagają czasu, aby urosnąć na tobie. Ale jeśli to zrobią, zdasz sobie sprawę z komplikacji egzystencjalny motywy poniżej prostych przesłanek. Od debiutu genialnym Ankur - prostą opowieścią o małżeństwie dalitów żyjącym pośród szybko zmieniającego się milu społecznego - do jego niedocenianego arcydzieła Junoon - którego akcja rozgrywa się podczas buntu Sepoy w 1857 roku - Benegal zawsze trzymał się z daleka z ograniczeń kina komercyjnego, zawsze stawiając swoje rzemiosło ponad wszystko inne. Wątkiem wspólnym dla wszystkich różnorodnych tematów Benegalu - czy to wyzysku wiejskiego, walki klas czy feudalizmu - jest zmiana i to, jak ludzie na nią reagują. Shyam Benegal nadal zachwyca kinomanów w Indiach i na całym świecie, a jeśli jego ostatni film „Well Done Abba” (dowcipny polityczny satyra) jest jakąkolwiek wskazówką, jego magia pozostaje niezachwiana.

Wybitne filmy: „Junoon”, „Ankur”

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan wyreżyserował kilka świetnych filmów w swojej karierze, takich jak `` Amar '', `` Anmol Ghadi '', `` Andaz '', ale zawsze zostanie zapamiętany z `` Matki Indii '' - filmu uważanego przez kilku filmowców (w tym kilka na tej liście) za najwspanialszy film hindi, jaki kiedykolwiek powstał. „Mother India” był prawdopodobnie pierwszym indyjskim filmem, który umieścił indyjskie kino na mapie świata. Jego lista międzynarodowych wyróżnień jest nieskończona - od nominacji do Oscarów po dubbingowanie w kilku językach europejskich, w tym hiszpański , Francuski i rosyjski.

W jego filmach wyraźnie widać, że Khan był wielkim orędownikiem spraw kobiecych - w czasach, gdy większość filmów nakręconych w Indiach była po szyję szowinizmem, kręcił filmy z kobietami w głównych rolach. Ucisk biednych, walka klas i życie na wsi były innymi powracającymi tematami w jego twórczości. Jego wkład w kino indyjskie na tym się nie kończy. Pomógł też założyć kilku aktorów i aktorek Dilip kumar , Sunil Dutt i Nargis - którzy stali się wielkimi gwiazdami. Nie zapominajmy też, że założył Mehboob Studio, które do dziś uważane jest za złoty standard w produkcji filmowej.

Wybitne filmy: „Mother India”, „Andaz”

12. K Balachander

Prawdopodobnie jeden z najlepszych filmowców w historii Kino tamilskie K Balachander odegrał kluczową rolę w przywróceniu mocnej tematyki do głównego nurtu kina w czasach, gdy było tanie thrillery akcji rządzili grzędą. Płodny filmowiec / scenarzysta, który na swoim koncie ma ponad 100 filmów w czterech językach, co wyróżnia Balachandera na tle innych, to jego niepodzielne skupienie się na złożonych relacjach międzyludzkich i ich kapryśnej naturze. Niezależnie od tego, czy jest to jego tragiczny dramat „Iru Kodugal”, czy klasyczny musical „Rudraveena”, Balachander zawsze potrafił wplatać złożone ideologiczne starcia w ludzkich dramatach.

Popularnie określany jako Iyakunnar Sigaram ( „Ten, który zdobył szczyt”) w Tamil Nadu, Balachander był jednym z nielicznych indyjskich filmowców, których filmy były bezwstydnie feministyczne. Zrewolucjonizował kinowe postrzeganie kobiet w naszym kraju dzięki silnym postaciom kobiecym i warstwowym portretom, zamiast sprowadzać je do przyjemności dla oka. Geniusz, który dał początek super-gwiazdorowi Kamal Haasan , Rajinikanth i Chiranjeevi, smutna śmierć K Balachandera w 2014 roku była opłakiwana w całym świecie filmu; Jednak dziedzictwo tego mężczyzny przetrwa w jego kinie.

Wybitne filmy: „Iru Kodugal”, „Apoorva Ragangal”

11. G Aravindan

Błędem byłoby nazywać kogoś tak wszechstronnego i wykwalifikowanego jak G Aravindan tylko filmowcem. Aravindan, z wykształcenia hinduski muzyk klasyczny i przez ponad dekadę zawodowy rysownik, był artystą kompletnym w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Jego prace na różnych platformach ukazują jego filozofię artystyczną, pewną ostrość i indywidualność jego ideałów i zasad. Praca Aravindana, będąca w głębi duszy marksistą, często przedstawiała jego pewne zrozumienie walki klasowej i dychotomii między władzą a sprawiedliwością.

Podczas gdy jego debiut „Uttarayanam” poruszył wyobraźnię kina malajalam poprzez warstwowe przedstawienie nacjonalizmu i wrodzonego ludzkiego oportunizmu, jego klasyczny „Esthappan” z 1980 r. Bada wpływ wiary i mitologii na kondycję człowieka. To rzeczywiście parodia, że ​​Aravindan, pomimo niesamowitych dzieł sztuki, rzadko jest dziś wspominany, a to prawdopodobnie ma coś wspólnego z jego przedwczesną śmiercią w 1991 roku u szczytu kariery. Można mieć tylko nadzieję, że czas przywróci mu chwałę.

Wybitne filmy: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra jest znany jako „król romansów”, ale, co dziwne, jego najlepsze filmy nie są romansami. Czy to „Dewaar”, „Kaala Paani”, „Itefaaq” czy „Mashaal”. Nawet „Lamhe” - który wyprzedził swoje czasy i należał do jego najlepszych - nie może być określany jako romans w tradycyjnym znaczeniu. Chopra, jak Hrishikesh Mukherjee , nie był autorem, ale docierał do publiczności w sposób, który tylko on mógł. Nie wpłynął na filmowców; wpłynął na widzów filmowych. I bardziej niż same filmy, to sceny i momenty w jego filmach, które ludzie wspominają z czułością. To pokazuje, że nie tylko miał bardzo dobre wyobrażenie o pulsie swojej publiczności, ale także miał doskonałe wyczucie czasu. Wiedział, jakiego czadu dotknąć i kiedy. Fakt, że jest on również reżyserem odnoszącym największe sukcesy komercyjne na tej liście (i prawdopodobnie w historii kina indyjskiego) tylko dowodzi jego wiarygodności jako reżysera najbardziej przyjaznego publiczności, jaki kiedykolwiek żył.

Wybitne filmy: „Lamhe”, „Deewar”

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, więcej niż reżyser, był showmanem - tytuł, który bardzo dobrze pasuje do niego i jego spuścizny. Ale to nie znaczy, że jego wkład jako reżysera był mniej znaczący. Jeśli już, jego wpływ jest nadal widoczny w kinie indyjskim. Podstawowa filozofia jego kręcenia filmów opierała się na przeciwstawieniu się normom, stereotypom. Nie bał się ryzykować - czy to jako aktor, czy reżyser. Wyreżyserował kilka świetnych filmów, a kilka innych wyreżyserował. Nawet jeśli sam nie wyreżyserował ani jednego arcydzieła, z pewnością utorował drogę innym do jego wykonania. Nie zapominajmy też o jego wkładzie w muzykę. Gdyby nie jego sprytna umiejętność oceniania muzyki i tekstów, my i reszta świata nie nucilibyśmy piosenek z jego filmów nawet dzisiaj. Wreszcie, jego największym wkładem w kino indyjskie było to, że upewnił się, że seks nigdy nie pozostanie tematem tabu dla indyjskich filmowców.

Wybitne filmy: „Mera Naam Joker”, „Awara”

8. V Shantaram

Jeden z ojców założycieli i pionierów kina indyjskiego, V Shantaram, był niezwykle utalentowanym reżyserem. Jego „Do Ankhen Barah Haath” to z pewnością jeden z najlepszych filmów nakręconych w Indiach. Jego Film marathi „Manoos” został pochwalony przez Charlie Chaplin - sam pionier. Shantaram był jednym z pierwszych twórców filmowych, który zdał sobie sprawę ze skuteczności medium filmowego jako narzędzia zmiany społecznej i z powodzeniem wykorzystał je do propagowania humanizmu z jednej strony i demaskowania bigoterii i niesprawiedliwości z drugiej - wyraźnie widoczne w prawie wszystkich jego filmach, ale nic więcej tak jak „Do Ankhen Barah Haath”, które jest lekcją moralną na temat wartości ciężkiej pracy i poświęcenia. „Do Ankhen Barah Hatth” był także pierwszym indyjskim filmem, który zdobył Złoty Glob, a także Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie.

Shantaram wniósł również ogromny wkład w muzykę. Mówi się, że „Ghost napisał” muzykę dla wielu swoich dyrektorów muzycznych i brał bardzo aktywny udział w tworzeniu muzyki. Nie zapominajmy też, że założył „Rajkamal Kalamandir”, które stało się jednym z najbardziej wyrafinowanych studiów w kraju.

Wybitne filmy: Do Ankhen Barah Haath ”,„ Amar Bhopaali ”

7. Mrinal Sen

Życie i dzieło Mrinal sen nie można określić ilościowo w kilkuset słowach; w rzeczywistości nic nie może. Jeden z najbardziej kontemplacyjnych autorski kino kiedykolwiek widziało, wraz ze swoimi rówieśnikami Satyajith Ray i Ritwik Ghatak zrewolucjonizował oblicze kina równoległego w Indiach. Pomimo silnej inspiracji zachodnimi ideami kinematograficznymi, takimi jak surrealizm, niemiecki ekspresjonizm i włoski neorealizm, kino Sena zawsze było niezaprzeczalnie indyjskie w swojej realizacji.

Doskonaląc swój warsztat w okresie wielkich niepokojów społecznych i politycznych, kino Sena było jawnie polityczne (czytaj: marksistowskie), co przyniosło mu sporą liczbę krytyków. Od „Bhuvan Shome” - wielowarstwowej eksploracji emocjonalnej izolacji typowego dla rządu urzędnika - do jego niedocenianego klasycznego „Khandhar”; wspólnym wątkiem, który pojawia się we wszystkich filmach Sena, jest ich eksploracja egzystencjalizm , samotność i izolacji. Podczas gdy jego zamiłowanie do eksperymentowania pozbawiło go wielu zwolenników, geniusz Sena tkwił w emocjonalnym zaangażowaniu widzów w jego kino, jego filmy rzadko kończyły się definitywnie, pozostawiając zadumaną publiczność. Chociaż nie pracował od dawna, mając 93 lata, może być dumny ze swoich osiągnięć i możemy być dumni, że możemy je oglądać.

Wybitne filmy: „Bhuvan Shome”, „Khandhar”

6. Ritwik Ghatak

Teoretyk i filmowiec par excellence, Ritwik Ghatak jest niezaprzeczalnie jednym z najbardziej wpływowych filmowców swojego pokolenia. Jeden z trzech autorów bengalskich (drugi to Satyajit Ray i Mrinal Sen), jego siła tkwiła w nieskazitelnym przedstawieniu społecznej rzeczywistości tamtych czasów. Ghatak, twórca mający wpływy na Dalekim Wschodzie niż na Zachodzie (Ghatak był wielkim wielbicielem wielkiego rosyjskiego autora Siergieja Eisensteina), Ghatak wniósł do swojego kina pewną lekceważącą pasję, która była wyjątkowo odświeżająca. Pomimo tego, że był zaciekle polityczną indywidualnością, we wszystkich jego pracach było poczucie uniwersalnego rezonansu.

Zamiłowanie Ghataka do używania dydaktycznego tonu i melodramatu na równi z realizmem odzwierciedlają się we wszystkich jego filmach; od debiutu „Nagarik” po autobiograficzne arcydzieło „Jukti, Jakko Aar Gappo”, często wykraczające poza banalne błahostki, takie jak język i region. Prawdziwa legenda, której kwitnąca kariera została przerwana przez jego przedwczesną śmierć w 1976 roku, kino Ghataka jest jedynym wątkiem, który nam pozostał, aby zachować jego spuściznę.

Wybitne filmy: „Nagark”, „Jukti Jakko Aar Gappo”

5. Adoor Gopalakrishnan

Prawdopodobnie największy żyjący filmowiec w Indiach, Adoor Gopalakrishnan zrewolucjonizowany Kino malajalam w 70s . Jeden z najbardziej cenionych na całym świecie autorów indyjskich - za swoje filmy zdobył kolejno 6 nagród FIPRESCI (The International Film Critics Prize); „Mukhamukham”, „Anantaram”, „Mathilukal”, „Vidheyan”, „Kathapurushan” i „Nizhalkuthu” - filmy Gopalakrishnana mają niewytłumaczalny uniwersalny motyw tematyczny, mimo że są bezwstydnie indyjskie. Od samego swojego potężnego debiutu „Swayamwaram”, tragicznej opowieści o młodej parze walczącej o rozwój w bezkompromisowym świecie; do jego przełomowego arcydzieła „Mathilukal”, ody do legendy o wielkiej malajalamskiej postaci literackiej Vaikom Mohammed Bashir; Filmy Gopalakrishnan są zakorzenione kulturowo, a jednocześnie mają uniwersalne bogactwo tematyczne.

W ciągu czterech dziesięcioleci Gopalakrishnanan miał na swoim koncie wiele kinowych triumfów i nadal imponuje w swoim wieku. Niestety, pomimo tego, że cieszył się całym uznaniem (w tym francuską Legion of Honor, Dadasaheb Phalke Award, Padma Shri, a nawet Padma Vibhushan), niewielu spoza Kerali słyszało o nim, nie mówiąc już o oglądaniu jego filmów. Mamy nadzieję, że ten czas da jemu i jego pracy nowe życie.

Wybitne filmy: „Elipathayam”, „Mathilukal”

4. Bimal Roy

Człowiek renesansu kina hindi, Bimal Roy Ponadczasowe klasyki nadały Bollywoodowi nowe połączenie autentyczności i zręcznego emocjonalnego charakteru w czasach, gdy jawny melodramat był normą. Mocno zainspirowany neorealizmem w sztuce Vittario De Sica „Złodzieje rowerów” Roy stworzył w Indiach nowy gatunek filmowy, który z powodzeniem zatarł cienką granicę między kinem komercyjnym a równoległym. Podczas gdy jego klasyczny dramat „Do Bhigha Zameen” był zawiłym spojrzeniem na biedę i wyzysk w niepodległych Indiach, jego Palm D’Or nominowany „Sujata” był przejmującym romansem ukazującym zło nietykalności i braminizmu.

Chociaż większość kina Roya miała socjalistyczne poglądy i zajmowała się sprawami o wielkim znaczeniu, to, co go wyróżniało, to niuanse, z którymi przedstawiał swój punkt widzenia, bez uciekania się do głoszenia. Nadawał także osobisty charakter wszystkim swoim filmom, często reżyserując swoich aktorów od wewnątrz; czyniąc jego kino bardziej dostępnym. Oprócz produkcji wspaniałych dzieł sztuki Roy przyczynił się również do sukcesu kilku luminarzy kina indyjskiego, w tym Dileepa Kumara i Gulzara Saaba. Bimal Roy zawsze odnosił sukcesy w wzbogacaniu naszego życia i perspektywy swoją sztuką; i za to zasługuje na wszystkie brawa, jakie dostaje, a potem jeszcze trochę.

Wybitne filmy: „Do Bhigha Zameen”, „Devdas”

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee nakręcił kilka świetnych filmów, ale gdyby nakręcił tylko „Anand”, nadal byłby zaliczany do najlepszych w historii. Prawdziwy geniusz Hrishikesh Mukherjee kłamał w swojej prostocie. Dlatego jego filmy nie szokują; dotykają cię w sposób, w jaki robią to tylko historie z życia wzięte. Było wielu filmowców, którzy zainspirowali się jego stylem opowiadania historii, ale nikt nigdy nie był w stanie odtworzyć bez wysiłku Mukherjee.

Kiedy patrzysz na dzieła wielkich reżyserów, reżyserzy tacy jak Andrei Tarkovsky lub Stanley Kubrick lub Satyajit ray można od razu powiedzieć, że byli wizjonerami i autorami. Starali się dotrzeć do nieuchwytnego, niewytłumaczalnego, samej złożoności ludzkiej egzystencji. Hrishikesh Mukherjee - ku swojemu ogromnemu uznaniu - po prostu starał się dotrzeć do serca publiczności. I nikt w indyjskim kinie nie może twierdzić, że zrobił to lepiej niż on. Jeśli dokładnie przyjrzysz się jego dorobkowi, zdasz sobie sprawę, że ostatecznie zamierzał uczcić niezliczone postacie - i ich osobliwości - istniejące na tym świecie. On ze swoim czuć się dobrze filmy, nie chciał radykalnie zmienić świata; chciał tylko powiedzieć, że świat jest już dobrym miejscem do życia.

Wybitne filmy: „Anand”, „Golmaal”

2. Guru Dutt

Guru dutt wyreżyserował prawdopodobnie największy film hindi wszechczasów: „Pyaasa” . Ale nie poprzestał tylko na „Pyaasa”; następnie stworzył inne odwieczne klasyki, takie jak „Saheb Biwi Aur Ghulam” i „Kagaz ke Phool”. Jego filmy, nasycone ideami zmiany społecznej i zjadliwymi komentarzami na temat panującej złośliwości i stygmatów społecznych, nie tylko uosabiały złoty wiek indyjskiego kina, ale były także odbiciem samego indyjskiego burżuazji.

Jego filmy mają również subtelną jakość, w której wszystkie bezczelne prawdy i surowe realia społeczeństwa gotują się pod powierzchnią, czekając na zbadanie i ekstrapolację przez uważną publiczność. To parodia, że ​​Guru Dutt nie żył wystarczająco długo, aby zobaczyć prawdziwy sukces swoich filmów. Jego filmy są ponadczasowe; nadal pozostają aktualne w czasach nowożytnych, ponieważ Indie nadal są nękane tymi samymi przekleństwami społecznymi - korupcją, mizoginią, materializmem - do których próbował się odnieść poprzez swoje filmy.

Wybitne filmy: „Pyaasa”, „Saheb Biwi Aur Ghulam”

1. Satyajit Ray

Nie byłoby to zaskoczeniem dla miłośników kina indyjskiego, zwłaszcza że żaden filmowiec nie był bliski osiągnięcia artystycznej świetności Satyajita Raya. Kto by pomyślał, że młody 28-latek, który pomagał Jeanowi Renoirowi przy kręceniu „Rzeki” w Indiach, zostanie jednym z największych autorów w historii kina. Po debiucie, który poruszył zachodnich krytyków do umieszczenia kina indyjskiego na mapie, Ray’s „Pather Panchali” to jeden z najbardziej humanitarnych filmów, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Ray kontynuował dwie kontynuacje („Aparajito” i „Apur Sansar”), dając początek słynnemu Trylogia Apu .

Aż do lat 60. kino Raya nadal zachwycało widzów jego nienagannym przedstawieniem ludzkości i relacji międzyludzkich; czy to jego genialne podejście do feminizmu i kobiecej odporności w szybko rozwijającej się Clacutcie z „Mahanagarem”, czy też jego zakochane podejście do cudzołożnego pragnienia samotnej gospodyni domowej w „Charulacie”. Często porównywane do gigantów literackich i artystycznych, takich jak Anton Chekov i Mozart, kino Raya zainspirowało całe pokolenie filmowców w Indiach i za granicą. W naszym słowniku brakuje słów, aby opisać Satyajita Raya i jego kino, więc zostawiamy Wam mądre słowa wielkiego Akira Kurasowa : „Nie widzieć kina Raya oznacza istnieć w świecie bez oglądania słońca lub księżyca”.

Wybitne filmy: Times Pather Panchali, czasy Charulata