20 najlepszych filmów filozoficznych, jakie kiedykolwiek powstały

Cóż, możesz nie uznać ich za tak zabawne, jak thrillery lub filmy akcji lub komedie ; możesz nawet nie być skłonny do oglądania ich w leniwe weekendy, żarłocznie szukając filmowych kopnięć. Jednakże, filmy filozoficzne istnieją i istnieją uzasadnione powody, by sądzić, że istnieją one dla dobra. Na wypadek, gdybyś miał głęboką skłonność do zrozumienia rządzącej dynamiki ludzkiej egzystencji lub jeśli chcesz poświęcić trochę czasu, aby zagłębić się we własne życie lub jeśli duchowość interesuje cię bardziej niż czasowość; filmy filozoficzne mogą być właśnie dla Ciebie. Ściśle mówiąc, nie ma jednej definicji tego, czym jest film filozoficzny.

Jednak większość filmów filozoficznych wiąże się z poszukiwaniem odpowiedniego sensu życia i przyjmowaniem zdecydowanych postaw egzystencjalizm . Niektórzy z nich narzekają na nieprzyjemne realia życia, podczas gdy inni podejmują subtelne próby rozszyfrowania wzajemnych powiązań między światem naturalnym a światem nadprzyrodzonym. Niezależnie od zakorzenionego tematu, film z elementami filozoficznymi zmusza do myślenia i kontemplowania wielu zagadnień dotyczących zarówno bytu materialnego, jak i eterycznego.

Podczas gdy mainstreamowe kino komercyjne rzadko zapuszczało się w świat metafizyczny, byli znani twórcy filmów artystycznych z całego świata, którzy nieustannie parali się tym gatunkiem. Próbowaliśmy więc zestawić dziesięć najlepszych filmów filozoficznych wszechczasów, które były niezwykle męczące i trudne. Należy zauważyć, że wszystkie wymienione tutaj filmy, z których wszystkie zakorzenione są w filozofii, można zaklasyfikować również do innych większych gatunków, w tym między innymi dramatu, fantastyka naukowa i komedia. Bez zbędnych ceregieli spójrzmy na listę najpopularniejszych filmów filozoficznych wszechczasów. Niektóre z tych najlepszych filmów filozoficznych możesz obejrzeć na Netflix, Hulu lub Amazon Prime. Który z tych filmów o tematyce filozoficznej lubisz najbardziej? Lista obejmuje głębokie filmy filozoficzne, filozoficzne filmy komediowe i filozoficzne filmy science fiction.

20. Pułapka na szczury (1982)

Od jedno z najlepszych kina indyjskiego autorów ma do zaoferowania „Pułapka na szczury”, film, który jest mniej więcej studium postaci z zewnątrz (jak większość Adoor Gopalakrishnan Kino), choć po bliższej inspekcji wydaje mi się przynajmniej satyrą na konstrukcję nowoczesnego społeczeństwa. Film, opowiadający historię mężczyzny w średnim wieku, który mieszka ze swoimi dwiema młodszymi siostrami, opisuje go jako kogoś, kto boi się swojego otoczenia, który wolałby polegać na swoich siostrach niż samemu wykonywać pracę.

Badając, czego się boi i co z tego wynika, „Pułapka na szczury” próbuje odzwierciedlić schwytanego gryzonia człowiekowi żyjącemu w systemie zalecanym przez otaczające go społeczeństwo. Co zamknięcie się w domu wpływa na otaczający ich świat? Czy powinniśmy działać na rzecz tego „zewnętrznego świata”? Jaki jest sens tego wszystkiego? Czuję też, że jest pewna ostrożna strona w przedstawionej tutaj historii, o tym, jak społeczeństwo żąda od was podążania jego drogami, czego nie udaje się uczynić tak nieistotnym jak szczur w pułapce. W takim razie niepokojące pytanie brzmi: co zrobić, jeśli to ty masz rację?

19. Przeciwnik (1970)

Kluczowe problemy indyjskiego neorealizmu w kinie są zwykle rozpatrywane kolejno: po pierwsze, mamy tło ubóstwa, które ustępuje wybuchowi zazdrości i strachu, ostatecznie skutkując zachętą do podjęcia radykalnej akcji, głównie w postaci bunt. „The Adversary”, prawdopodobnie najlepszy wpis w historii Satyajit ray „Calcutta Trilogy” podobnie radzi sobie ze swoją fabułą, ale podkreśla jej motywy i moralność dzięki doskonale przeanalizowanej postaci. Cały film jest oparty na jego światopoglądzie; jego postrzeganie ludzi i wydarzeń jest tym, co wyzwala subtelny rdzeń emocjonalny.

Film pięknie płynie i opowiada swoją historię z nutką intymności, wykorzystując sekwencje snów i zewnętrzne elementy wizualne, aby wniknąć w głąb i zrozumieć proces myślowy naszego głównego bohatera. Zawsze podobało mi się podejście Raya do niższej klasy średniej, ale uważam, że właśnie tutaj osiągnął punkt, który można uznać za jego najlepszy filozoficzny, z zakończeniem, które jest tak osobiste, jak skuteczne, zamykając rozdział, który otworzył w połowie. z posępną poezją, uchwyconą najlepszym wizualnym okiem kariery autor zdjęć Subrata Mitra.

18. Duch ula (1973)

Jeśli szukasz informacji o tym filmie w Internecie, prawdopodobnie natkniesz się na okres dyktatury Franco, coś, co Film hiszpański mówi się, że jest przeciwny, choć subtelny. Chociaż część z tego jest zdecydowanie interesująca i naprawdę nie mogę zaprzeczyć żadnemu z dokonanych powiązań, uważam, że ten film ma głębszą warstwę samego siebie, a nie tylko jest trzymany w kajdanach Polityka .

Tytułowy „duch” odnosi się do pędu, który skłania pszczoły do ​​poszukiwania i przechowywania miodu na zlecenie królowej pszczół, którą ten obraz maluje ludzkimi pragnieniami, dotykając osobistych, skrytych w każdej członkowie rodziny tworzący bohaterki tego filmu, wyraźnie wskazujący na zmianę zainteresowań, jaką wywołali, przez kilka czynników, takich jak wiek, zawód, romantyczne powiązania itp. Widziane oczami małej dziewczynki o imieniu Ana, „The Spirit of the Beehive” pokazuje zmianę, jaką nuta strachu wnosi do jej życia po obejrzeniu „Frankensteina” (1931) na dużym ekranie, drastycznie wpływając na jej wrażliwe „pragnienia” i przenosząc opowieść w delikatnie surrealistyczny, symboliczny kierunek.

17. Piękny wichrzyciel (1991)

Ile razy spojrzałeś w lustro i widząc swoje odbicie wpatrzone w ciebie, pomyślałeś, że ma to głębsze znaczenie? Dzieło natury poddane interpretacji jest dziełem artysty. Obraz jest tym, co widzi malarz. A jeśli jest dobry, jego praca jest prawdziwa, jest czysta. Może nie zadowolić nikogo innego, ale go satysfakcjonuje. I tylko to się liczy. „La Bella Noiseuse” opowiada historię starego artysty, który po 10-letniej przerwie decyduje się ponownie namalować arcydzieło, które puścił, z pomocą niechętnej modelki. Wspaniale badane są napięcia i gorycz współpracy między malarzem a jego modelem. Piękno partnerstwa zawodowego polega na tym, jak z czasem relacje stają się płynniejsze. Tak jest w tym filmie.

Modelka zaczyna rozumieć swojego artystę, widzi to, co on w niej widzi, stojąc nago w różnych forsownych pozach. Widzi raczej jej duszę, jej kości niż zewnętrzną stronę. Kiedy wyciąga od niej to, czego pragnie - muszę przyznać, że za pomocą genialnej gry aktorskiej - nie ma już między nimi żadnego seksualnego napięcia. Właściwie nigdy nie było. Empatia unosi się w powietrzu, gdy oboje powoli zanurzają się w swoim życiu. W całym obrazie jest trochę magii, ale to, co mnie teraz przykuwa, to te ostatnie kilka minut tego wspaniałego doświadczenia, które je łączy i sprawia, że ​​film jest jeszcze bardziej znaczący.

16. Ikiru (1952)

Byłem na pogrzebie zaraz po obejrzeniu tego filmu, który był dość popularny, ponieważ zmarły był lokalnym politykiem, i który stał się okropnie niewygodny z powodu złego utrzymania domu, w którym mieszkał. Pamiętam, że naliczyłem do 13 kotów, z którymi ten 73-letni niezamężny mężczyzna dzielił swoje mieszkanie - z nimi i jego niezamężną siostrą, która jest teraz zupełnie sama. Przez krótki czas w jego mieszkaniu myślałem tylko o tym filmie, zwłaszcza gdy ludzie zaczęli dyskutować o brudach w jego domu, a nie o wszystkich rzeczach, które zrobił dla społeczności.

Życie polega na tym, czym myślisz, że jest i na znaczeniu, jakie nadają mu twoje doświadczenia i emocje, a „Ikiru” opiera swoje tematy właśnie na tym stwierdzeniu. Film opowiada o człowieku poszukującym życia w swoim długim okresie, spędzonym w posępny, nudny sposób. Zadaje odwieczne pytanie o to, co to znaczy naprawdę żyć, i zaoszczędzić na kilka chwil przesadnej opowieści, filmowi udaje się opowiedzieć pokorną, bolesną opowieść o człowieku, który wie, że nie zostało mu wiele czasu. jest tak piękny, jak skuteczny. Ta piosenka na końcu jest bardzo niepokojąca.

15. Ship of Theseus (2012)

Potrzeba specjalnego talentu, aby publiczność poczuła postać, której nigdy nie widzą. A może robią to częściowo, ale nigdy jako całość. „Statek Tezeusza” to film, który eksperymentuje z filozofią swojego tytułu, wykorzystując trzy postacie w trzech różnych scenariuszach, aby opowiedzieć głęboką, przeplatającą się opowieść o ekspresji artystycznej, osobistych przekonaniach i moralności. Film opowiada skomplikowane ścieżki, aby opowiedzieć proste historie, z których pierwsza opowiada o niewidomej kobiecie, która jest szanowaną fotografką, druga dotyczy mnicha, który ma ciężką marskość wątroby, a trzecia to o maklerze w następstwie operacji, w wyniku której otrzymuje nerkę, która mogła zostać skradziona.

Filozofia statku Tezeusza jest szczegółowo badana, ponieważ wszyscy trzej bohaterowie wyczuwają pewną stratę w swoim środowisku w wyniku przeszczepu, w taki sposób, że nadal są tą samą osobą, pod względem formy, ale inną ideologią. '' Tezeusza '' należy postrzegać bardziej jako prezentację pomysłu (lub mnogości pomysłów) niż film utrzymujący konwencjonalne elementy kina i pod tym względem został wykonany całkiem dobrze.

14. Dekalog (1989)

Magnum opus Krzysztofa Kieślowskiego (a to naprawdę coś mówi) to moim zdaniem „Dekalog” (lub „Dekalog”), który ukazał się w 1989 roku w formie miniserialu składającego się z dziesięciu odcinków, z których każdy próbuje zagłębić się w filozoficzną prawdę w Dziesięciu Przykazaniach, analizując jedno na odcinek. Kilku moich ulubionych to Dekalog 7, który dotyczy przykazania „Nie kradnij”, wykorzystując rodzinne powiązania, aby nadać temu słowu nową interpretację. ukraść tutaj; Dekalog 3, w którym napisano „Pamiętaj o dniu szabatu, aby go uświęcić”, aby opowiedzieć o dziwnej historii bożonarodzeniowej, w której mężczyzna opuszcza rodzinę, aby jeździć ze swoją byłą dziewczyną w wigilię 25 grudnia; Dekalog 6, w którym sformułowanie „Nie cudzołóż” mówi o uczuciu młodego mężczyzny do kobiety o wiele lat starszej od niego; itp.

Uczciwość Kieślowskiego wobec rzemiosła, jego wyjątkowe zrozumienie natury człowieka, jego piękne umiejętności pisarskie itp. Sprawiają, że „Dekalog” jest skutecznym arcydziełem, wyrastającym na dzieło sztuki, które trzyma się w tobie, sprawia, że ​​myślisz o życiu, religia , modernizacja, miłość i znaczenie tego wszystkiego.

13. A Ghost Story (2017)

Filmy poruszające tematykę śmierci i moralności zawsze do mnie docierały, bo dobrze zrobione potrafią przestraszyć, bo pobudzają do myślenia. „A Ghost Story” dotyczy „życia” człowieka po jego odejściu, w którym zaczyna on obserwować wypaczone poczucie czasu i przestrzeni, przez które przechodzi (a przynajmniej tak zakładamy, ponieważ nie widzimy jego twarzy ani nie słyszymy, jak mówi) ) głębsze zrozumienie istnienia, nie tylko ludzkości, ale samego świata.

To chyba jedyny film, jaki widziałem, który bada piękno końca, a najlepsze jest to, że nie ogranicza się tylko do tego. „A Ghost Story” pięknie porusza intymne tematy samotności, nudy i znudzenia. Wynik jest równie hipnotyzujący jak kinematografia , a prezentacja jest naładowana emocjonalnie w niemal kolosalnym stopniu, tak że opłakiwał mnie, ponieważ z zakończeniem, które daje niewiele do uchwycenia, film interpretuje długość życia jako ostatecznie nic nie znaczącą, co jest smutną myślą.

12. Lustro (1975)

Andrei Tarkovsky To bardzo osobiste arcydzieło, które wykracza poza gatunek filmowy. Emocje dostarczane przez film są w całości oparte na jego postrzeganiu przez widza, co jest częścią wyróżniającej się artystycznej jakości tego wielkiego filmu. Osobiście postrzegam to jako relację z życia człowieka - człowieka, który równie dobrze mógłby być próbą karykatury samego siebie Tarkowskiego - jego wspomnienia i jego teraźniejszość łączą się ze sobą, by stworzyć to wzniosłe poczucie poetyckiej fuzji, które nie jest być całkowicie zrozumiałym, ponieważ film wprawia w ruch, że krótkie, małe chwile, które występują w życiu człowieka, są ostatecznie tak dobre, jak wspomnienia, które są z nich tworzone, i nadal pokazuje, jak te wspomnienia wpływają na pamięć jednostki znajdują się w fazie istnienia, przez którą przeżywają w danym momencie.

Chociaż nie jest to zbyt szczęśliwy pomysł do przekazania, film Tarkowskiego próbuje również argumentować, że chwile, które stają się wspomnieniami, niekoniecznie muszą być postrzegane jako coś złego, ponieważ zamiast doświadczenia jednej chwili, która się wydarzyła, myśliciel zostaje z wieloma wspomnieniami, stanowiącymi podsumowanie jego życia, niezależnie od tego, jak słabe mogą być. Genialne spojrzenie dzieciństwo i strata, „Zwierciadło” to jedna z cech Tarkowskiego, której nie próbuję dalej nadawać sensu.

11. Krowa (1969)

Sam tego doświadczyłem i wiem, że utrata bliskiego przyjaciela jest jedną z najtrudniejszych rzeczy, przez które przechodzi się w życiu. Poinformowanie kogoś, że jego bliski przyjaciel odszedł, być może równie trudne, i to jest podstawowy wątek „Krowy”, jednego z moich ulubionych Filmy irańskie cały czas. Krowa należąca do wieśniaka w średnim wieku umiera, gdy przebywa on poza swoją wioską. Pozostali mieszkańcy okolicy robią wszystko, co w ich mocy, by nie wyjawić mu tego faktu po powrocie, wiedząc, jaką więź łączył z niemym zwierzęciem domowym.

„Krowa” to jednak coś więcej niż tylko to, co przekazują jej podstawowe tematy. Bohaterowie tworzący filmowi mieszkańcy przedstawiają styl życia kontrolowany przez ideologię ugrzęzną w tamtych czasach. Na przykład po śmierci krowy ludzie boją się pozbyć ciała z powodu przekonań, które trzymają blisko serca. Tradycyjna irańska muzyka stanowi tło tego oszałamiającego filmu opartego na postaciach, który kończy się egzystencjalną myślą Bergmana, odnoszącą się do tożsamości osoby i elementów, które pomagają ją zdefiniować.

10. 8 & frac12; (1963)

Uważany za największy wyczyn awangardy, włoski klasyk Federico Felliniego „8 & frac12;” to podróż w dół po fantazjach i wyobraźni zagubionego filmowca. Z grubsza autobiograficzny film jest komediowym ujęciem udręk, które przytrafiają się bohaterowi, próbując nakręcić film science fiction. Przedstawia powracające motywy i podejmuje głębokie filozoficzne dylematy. Film można też uznać za metaforę kwintesencji artystycznej walki w obliczu jawnie suchego i jałowego procesu modernizacji. Film zgarnął kilka nagrody Akademii w 1964 roku - jeden dla Najlepszy film nieanglojęzyczny a drugi dla Najlepszy projekt kostiumów (czarno-biały) .

9. Solaris (1972)

Jedno z najbardziej wyjątkowych osiągnięć światowego kina, rosyjskie arcydzieło Andrieja Tarkowskiego „Solaris” to spokojny i kontemplacyjny film, który stara się zrozumieć znaczenie egzystencji człowieka. Opierając się głównie na koncepcji tożsamości i odkrywania siebie, film opowiada historię psychologa, który udaje się w kosmos, aby dowiedzieć się, co stało się z załogą statku kosmicznego, która najwyraźniej oszalała. Dość złożona narracja „Solaris” otrzymał upragniony Nagroda główna na Festiwal Filmowy w Cannes w 1972 roku.

8. Matrix (1999)

O wiele więcej niż tylko film, Macierz ”Była niczym innym jak fenomenem. Zmienił sposób, w jaki ludzie patrzyli na otaczający ich świat, a nawet uczynił ich cynicznymi. Wyreżyserowany przez Wachowskich film amerykańsko-australijski można z powodzeniem określić jako żywy koszmar. Film, który praktycznie wprowadził dość przerażającą koncepcję symulowanej rzeczywistości, postawił kilka ważnych pytań filozoficznych dotyczących ludzkości i jej rzeczywistego celu. Osoba, która obejrzała film, już nigdy nie będzie taka sama. Film skończył cztery nagrody Akademii w 2000 roku w kategoriach Najlepszy montaż filmowy , Najlepszy dźwięk , Edycja najlepszych efektów dźwiękowych i Najlepsze efekty wizualne .

7. Alphaville (1965)

Uważany za pionierskie dzieło ze stajni Jean-Luc Godard , jeden z filarów czczonych Francuska Nowa Fala „Alphaville” to nawiedzająca opowieść o tajnym agencie, który udaje się do odległego miasta w kosmosie w poszukiwaniu innego tajnego agenta. Film łączy oba czarny i elementy science fiction. Film, który zasadniczo przedstawia odwieczną bitwę między ludzkością a mechanizacją technologiczną, „Alphaville” jest konsekwentnie uznawany za jeden z najlepszych filmów w historii kina. Film otrzymał prestiżową nagrodę Złoty Niedźwiedź nagroda na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w 1965 roku.

6. Rashômon (1950)

Filmowy kamień milowy we wszystkich wymiarach, Akira Kurosawa Japoński klasyk jidaigeki „Rashomon” to podróż do ciemnych korytarzy ludzkiego umysłu. Uwzględnia wielość perspektyw i przedstawia liczne i kontrastujące wyjaśnienia tego samego epizodu kryminalnego rzepak kobiety i zamordowanie jej męża. Film, obecnie uważany za jeden z najlepszych w historii, ma ugruntowaną pozycję Kurosawa na obwodzie globalnym. Wielu uczonych określiło film jako alegoryczne przedstawienie podmiotowości prawdy i daremności absolutystycznego spojrzenia na życie. Film zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym m.in. złoty Lew na Festiwal Filmowy w Wenecji w 1951 i an Honorowa nagroda Akademii w 1952 roku.

5. 2001: Odyseja kosmiczna (1968)

Niewątpliwie najbardziej autorytarne dzieło reżysera niezależnego reżysera Stanley Kubrick , „ 2001: Odyseja kosmiczna ”Można trafnie określić jako szalone spotkanie z chaosem i niepewnością. Z tematami od egzystencjalizmu po ewolucję, plik Brytyjski film uzyskał status kultu przez lata. Zainspirowany opowiadaniem „The Sentinel” napisanym przez Arthura C. Clarke'a, który był współautorem scenariusza wraz z Kubrickiem; Film jest kroniką podróży załogi naukowców na Jowisza wraz z czującym komputerem HAL 9000. Film stał się jednym z największych wpływów na przyszłe projekty science fiction i jest uważany za rozkosz filozofa. Film wylądował Kubrick z nagroda Akademii dla Najlepsze efekty wizualne .

4. Drzewo życia (2011)

Słusznie wymieniany jako jeden z dziesięciu najlepszych filmów wszechczasów przez znanego krytyka filmowego Roger Ebert , Terrence Malick Amerykańskie przedsięwzięcie Drzewo życia ”Stara się zrozumieć sens i cel życia w sposób unikalny i skuteczny. Film przerywany żywymi wspomnieniami z dzieciństwa i początkami życia na ziemi może zmienić sposób, w jaki człowiek postrzega swoje życie. Od razu podzielił krytyków na dwa odrębne segmenty. Jedna grupa chwaliła film za bogactwo tematyczne, a druga gardziła nim. Spakował pożądane Palme d'Or na Festiwal Filmowy w Cannes w 2011 roku i znajduje się na liście BBC jako jeden ze 100 największych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

3. Wiosna, lato, jesień, zima… i wiosna (2003)

Zapowiadane jako najlepsze dzieło ze stajni południowokoreańskiego autora Kim Ki-duka, „Wiosna, lato, jesień, zima… i wiosna” to opowieść, która opowiada o życiu mnicha buddyjskiego, gdy przechodzi on przez różne etapy życie. Film można uznać za metaforę nieustannej ciągłości i cykliczności ludzkiego życia. Po drodze porusza również tematy miłości, poświęcenia, oddania, odosobnienia i wierności. Znany z niewielu dialogów, film ma głęboko kontemplacyjny charakter i zabiera widzów w spokojną podróż.

2. Siódma pieczęć (1957)

Został uznany za ósmy największy film światowego kina przez szanowanych Imperium magazyn w 2010 roku, szwedzki filmowiec Ingmar Bergman „Siódmą pieczęć” można określić jako metaforyczne spotkanie ze śmiercią. Ciemność film fantastyczny który przedstawia partię szachów między średniowiecznym rycerzem a ludzkim wcieleniem śmierci w latach Czarna śmierć w Europie stara się znaleźć odpowiedzi na wiele egzystencjalnych i filozoficznych pytań dotyczących życia, śmierci i obecności Boga. Film, który stał się kultowym klasykiem ostatnich sześciu dekad, mocno ugruntował pozycję Bergmana jako jednego z filarów światowego kina.

1. Stalker (1979)

Nieco zainspirowany powieścią „Piknik przydrożny”, rosyjski film Andrieja Tarkowskiego „ Prześladowca ”Opowiada historię osoby, która prowadzi dwie inne osoby do miejsca znanego jako Strefa , podobno posiada zdolność spełnienia „najskrytszego” pragnienia każdej osoby. Film jest mocną wyprawą do świadomych i podświadomych przedziałów ludzkiej psychiki. Film symbolizuje także uniwersalne ludzkie poszukiwanie nadziei, pokoju i porządku. Film, będący metaforyczną podróżą w głąb subtelnych zawiłości ludzkiego umysłu, zajął 29 miejsce w rankingu British Film Institute ” s 50 najlepszych filmów wszechczasów głosowanie. Późniejsze recenzje krytyków na całym świecie konsekwentnie uznają „Stalkera” za jedno z najlepszych dzieł światowego kina.