Drugi sezon Seria FX Legion zaczyna się we wtorek intonacją lektora: Jesteś teraz w labiryncie. Nie możesz uciec. To opis szaleństwa. To także oczywiście nawiązanie do doświadczenia oglądania Legionu.
W roli głównej Dan Stevens jako David Haller, jeden z mniej znanych, ale potężniejszych zmutowanych bohaterów w uniwersum Marvela, Legion rozgrywa się głównie w głowach ludzi, po których David wędruje do woli. Ustawienia i sytuacje zmieniają się natychmiast i nieustannie, przenosząc się z jednego mentalnego krajobrazu do drugiego bez potrzeby faktycznego ruchu.
Wczesne odcinki sezonu 2 (dostępne były cztery z dziesięciu) przeskakują między różnymi dzieciństwem, stoiskiem wróżki siedzącej na pustej prerii, klasztorem w tybetańskich górach i zestawem bardziej abstrakcyjnych, na ogół przerażających scenariuszy osadzonych na białych ekranach lub ciemna czerń.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Twórca serialu i wciąż częsty pisarz, Noah Hawley, wykorzystuje psychiczne zdolności Davida, aby oddzielić zarówno komiksową historię superbohatera, jak i główny nurtowy dramat telewizyjny. Nic innego w telewizji (w tym Netflix, Amazon i Hulu) nie ma tekstury powierzchni tak dezorientującej i przyciągającej uwagę. Najbliższą konkurencją byłaby konkurencja pana Hawleya inne stylizowane metaserie Fargo, także na FX.
Legion nie jest trudny do naśladowania — uważny widz na ogół będzie w stanie powiedzieć, kiedy akcja dzieje się w prawdziwym życiu, a kiedy w eterze, z wyjątkiem sytuacji, gdy pan Hawley jest celowo nieśmiały. Korzysta z okazji do zanurzania się i wychodzenia z niewiarygodnej narracji, ale nie nadużywa tego przywileju. Jest dobry w robieniu zdjęć ludzi leżących nieprzytomnych lub stojących zamrożonych, aby dać nam znać, kiedy obserwujemy, jak ich umysły błądzą.
Jednak to, co może rozpraszać w Legionie, to pozorna determinacja pana Hawleya, by nieustannie przebijać się — aby nadać każdej nowej scenerii, każdemu nowemu pomysłowi własną, wyraźną tożsamość wizualną i koncepcyjną.
Ma to sens: przedstawienie rozgrywające się w umyśle odzwierciedla nieskończoną różnorodność umysłu. W praktyce ciągłe upiększanie i nowości mogą być męczące, zwłaszcza przy długościach serii. Czy scenariusz komiksowy, w którym tłumy ludzi są w stanie katatonii, wymaga przypowieści o naturze złudzenia, która obejmuje animowaną chińską bajkę, gigantyczne jajka i mężczyznę odcinającego nogę pod prysznicem?
Formalna inwencja wdrożona przez pana Hawleya i jego ekipę reżyserów, w tym znaną autorkę zdjęć Ellen Kuras (Wieczne słońce bez pamięci) i niezależną reżyserkę Ana Lily Amirpour (Dziewczyna wraca nocą do domu), jest niezmiennie imponująca. Konsekwentnie przewyższa również narrację. Łatwo, choć może niesprawiedliwie, sądzić, że całe olśnienie filmowe odbywa się kosztem dramatu, który po rozebraniu składa się ze zwykłych serii bitew i frazesów superbohaterów o przyjaźni, honorze i twardości outsidera .
Poczucie komiksowego biznesu jak zwykle jest bardziej dotkliwe w sezonie 2, teraz, gdy historia pochodzenia Davida — znakomicie rozszerzona w trakcie sezonu 1 - jest ustalony. Spoilery tutaj: David i jego załoga, w tym jego dziewczyna wymieniająca ciała, Syd (Rachel Keller), są teraz sprzymierzeni z Division III, rządowym oddziałem łowców mutantów, który go uwięził. Skupiamy się na odnalezieniu złego mutanta Farouka, czyli Króla Cieni, poszukiwania, które przybierają wymiar apokaliptyczny.
Obsada jest praktycznie taka sama, z mile widzianym dodatkiem Navida Negahbana (terrorysty Abu Nazira z pierwszych sezonów Homeland) jako Króla Cieni. Lily Rabe, jak zwykle doskonała, pojawia się gościnnie jako matka Syd w odcinku w stylu Rashomon, co może wskazywać, że w końcu zaczyna brakować pomysłów na serial. Kiedy każdy odcinek i scena serialu wydają się być odpowiedzią na pytanie, czy nie byłoby fajnie, gdybyśmy to zrobili…, w końcu zabraknie ci odpowiedzi.