Bujny z pięknymi obrazami i pomysłową partyturą podobną do ścieżki dźwiękowej z epoki niemej, nie da się wyjaśnić wszystkiego „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” . Bez wątpienia film ma trudną do naśladowania narrację - choć w rzeczywistości jest to proste, gdy zaczniesz śledzić - to jeden z tych filmów, który jest niezwykle satysfakcjonujący, ponieważ nie możesz powstrzymać się od omdlenia z powodu bardzo przemyślanej koncepcji i głębokiego poruszenia film, że to jest.
Są filmy, które oglądasz, bawisz się, a potem zapominasz, gdy tylko wyjdziesz z kina. Są też filmy, które pozostają w pamięci przez kilka dni po obejrzeniu. Nie możesz przestać myśleć o wyborach lub decyzjach, które podjąłeś w swoim życiu. Osobiście najbardziej lubię filmy „myślące”. Kiedy mam uczucie, że nie mogę oderwać się od umysłu, wiem, że obejrzałem świetny film. Jednym z takich filmów jest „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. A ta lista zawiera filmy podobne do Eternal Sunshine of the Spotless Mind, które są naszymi rekomendacjami. Te filmy sprawią, że zaczniesz myśleć o życiu i o tym, jak możesz je ulepszyć. Możesz oglądać niektóre z tych filmów, takie jak Eternal Sunshine of the Spotless Mind, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
'Utracony sens po tłumaczeniu' jest największym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, o tym, jak to jest nic nie czuć - lub o tym, co powszechnie nazywamy „nudą”. Oparty na niezwykle bogatym scenariuszu Sofii Coppoli, film jest zręczną równowagą humoru, przejmowania i melancholii. Rzadko zobaczysz film, który spoczywa z tobą przez wiele dni. W 'Utracony sens po tłumaczeniu „S”, nigdy mnie nie opuściło, odkąd pierwszy raz go obejrzałem - a później obejrzałem jeszcze kilka razy. Co jakiś czas w mojej głowie pojawia się chwila, wyraz twarzy czy wers z filmu, tak po prostu, nie wiadomo skąd, przeważnie w chwilach… nudy.
„Synecdoche, New York” to film trudny do oglądania, a nawet żołądek. Nie jest to coś, co należy rozumieć; filmy takie jak ten trzeba obserwować, odczuwać i przemyśleć. Intensywnie intelektualna, często szokująca, „Synecdoche, New York” nie przemawiałaby do wszystkich; jest celebracją wszystkiego, do czego artysta dąży, a jednak ostatecznie jest tragedią, pokazującą drugą stronę artystycznych ambicji, gdzie rzeczywistość spotyka się z nierzeczywistym, pogrążając artystyczny umysł w mrocznych głębinach niepewności i depresji.
„Zwierciadło” ma z grubsza charakter autobiograficzny, jest poruszającą opowieścią o różnych emocjach, które oddziałują na świadomość czterdziestokilkuletniego umierającego poety. Film prawdopodobnie Andrei Tarkovsky Najlepsza praca, podejmuje wysublimowany wysiłek w przerysowaniu wspomnień danej osoby. Film jest również uważany za doskonały komentarz do ówczesnego społeczeństwa radzieckiego i Polityka . Znane ze swojej nieliniowej struktury i wyjątkowej kinematografii „Lustro” nadal pozostaje jednym z najbardziej intrygujących dzieł sztuki filmowej.
Kiedy był ostatni raz Wong Kar Wai nakręciłeś film, który nie był zapierający dech w piersiach styl i skandalicznie ludzki? Chungking express rozpalił mnie swoim głębokim zrozumieniem natury ludzkiej i kruchości serc. Zakochanie się zajmuje sekundę i lata, a może całe życie, aby poradzić sobie z rozstaniami. Sprawy serca i miłości są niezwykle złożone. Tak bardzo, że przez cały miesiąc możesz jeść słoiki z ananasem, a następnego dnia zakochasz się w kobiecie w blond peruce. Każda postać w filmie jest głęboko załamana i jest pionkiem w wielkiej grze o miłość. Jednak fajnie jest patrzeć, jak zawodzą i podnoszą się. To film, który wtula się w ludzkie serca ze względu na sposób, w jaki postrzegają związki i ludzkie powiązania. Chungking Express również nieodwołalnie sprawia, że klepiesz się po ramieniu za to, że zachowujesz się tak, jak robiłeś to w miłości i przywołujesz nostalgiczne wspomnienia. Każda scena zabierze Cię bliżej Hongkongu. Wai nigdy nie przestaje zadziwiać swoją umiejętnością tworzenia świetnych filmów za pomocą prostych scenariuszy. Chungking Express sprawił, że pod koniec płakałem przez uśmiechy, jestem pewien, że ty też. Piosenki „California Dreamin” już nigdy nie zobaczysz w ten sam sposób.
„Drzewo życia” to filmowy poemat o niezwykłym rozmachu i ambicji. Nie tylko prosi odbiorców o obserwację, ale także o refleksję i odczuwanie. Mówiąc najprościej, „Drzewo Życia” to opowieść o podróży w poszukiwaniu siebie. W swojej najbardziej złożonej postaci jest to medytacja nad ludzkim życiem i naszym miejscem w wielkim planie rzeczy. W końcu „Drzewo Życia” może zmienić sposób, w jaki patrzysz na życie (zmieniło mnie). Ile filmów ma taką moc?
„8 & frac12;” to film o samym robieniu filmów, a dokładniej o tak przerażającej „blokadzie reżysera”. Znany z wyjątkowo kreatywnego tytułu i odniesień autobiograficznych, reprezentuje 8 & frac12;threżyserskie przedsięwzięcie. Tak proste, jak się wydaje; Film to mistrzowskie zestawienie rzeczywistości, wyobraźni, wspomnień i marzeń. Oznaczało wyraźne odejście od neorealistycznych korzeni Felliniego i ma głęboko kontemplacyjny charakter.
Nazwij to alegorycznym, nazwij to enigmatycznym lub nazwij to głęboko kontemplacyjnym; kiedy zagłębisz się w mroczny i złowrogi świat stworzony przez Andrieja Tarkowskiego 'Prześladowca' (1979), nie możesz przestać się tym zakochać! Film jest niczym innym jak podróżą w ciemne zaułki niepewności; taki, który naznaczony jest nadzieją, rozpaczą, narcyzmem, nihilizmem, a przede wszystkim poszukiwaniem tego, co ostatecznie ludzkie. Spójrzmy prawdzie w oczy. Świat domaga się ciągłego usprawiedliwiania czyjegoś istnienia. Tarkowski w tym filmie podejmuje subtelną próbę udowodnienia daremności tych roszczeń.
'W nastroju na miłość' to nie tylko film; jest to poezja w ruchu. Dzięki pięknym, urzekającym obrazom i równie wyśmienitej, przeszywającej duszę muzyce „In The Mood For Love” opowiada złożoną historię dwóch prostych i wewnętrznie pięknych osób, które zostają złapane razem w okolicznościach, które może stwarzać tak nieprzewidywalne życie. Dwie osoby, które jednocześnie przeżywają strach i pokusę zakochania, a gdy już się zakochują, zwykły ból wynikający z niezupełności. „In the Mood for Love” ma tak dużo miłości i tęsknoty, które gotuje się pod powierzchnią, że pozostanie w twoim umyśle przez wiele dni po obejrzeniu filmu.
Bogate tematycznie i wielowarstwowe, „Upstream Color” jest pokręconym badaniem miłości i relacji - jak w niej funkcjonujemy, co nasza miłość robi ze sobą i ostatecznie jak to się wiąże z naturą i większymi schematami rzeczy. Liryczny, tajemniczy i zarazem głęboki filozoficzny „Upstream Color” jest w równym stopniu techniczną magią, jak i medytacyjnym i kontemplacyjnym dziełem sztuki. Jeśli kiedykolwiek sztuka kina wymagała powodu lub dowodu, aby potwierdzić, że celem jego istnienia jest coś więcej niż zwykła rozrywka, nie musisz szukać dalej niż ten film.
Co sprawia, że Przed filmami tak wspaniałe jest to, że każdy z trzech filmów, poza tym, że jest romantyczny, zabawny, pouczający i rozdzierający serce, dotyczy nas i tego, kim jesteśmy: szukanie miłości i niepewność, zastanawianie się przez całe życie, czy to, co zrobiliśmy, wybory, których dokonaliśmy, ścieżki, z których zrezygnowaliśmy, czy były właściwe, czy nie. 'Przed zachodem słońca' to emocjonalne, skłaniające do myślenia podejście do miłości, tęsknoty i straconych szans w życiu. Jest to tak mistrzowskie dzieło, że ostatecznie staje się lustrem, w którym patrząc, możesz ocenić swoją własną przeszłość i teraźniejszość.