9 najlepszych filmów o mamie i synu w HBO Max (sierpień 2024 r.)

Więź między matką a synem to ponadczasowa więź związana z troską, współczuciem i bezwarunkową miłością. Niestety rzeczywistość często bywa niemiła nawet dla najświętszych związków, a dynamika matczynej więzi może stać się dysfunkcyjna i zgorzkniała. Wieloaspektowy charakter tej relacji był naśladowany i eksplorowany w ramach różnych porywających historii w kinie, często stając się potężną kotwicą narracyjną, zapewniającą głębię i emocjonalny rezonans niezliczonym filmom.

Takie tematy są wyraźnie widoczne w filmach takich jak „The Blind Side”, który jest oparty na prawdziwej historii białej kobiety adoptującej bezdomną nastolatkę, co prowadzi do inspirującej przemiany w życiu obojga. „Boyhood” przygląda się relacji matka-syn i jej ewolucji na przestrzeni lat, ukazując ujmującą dynamikę pomiędzy borykającą się z problemami samotną matką a jej chłopcem zmagającym się z rozwodem rodziców. Oto kilka godnych uwagi filmów dostępnych w HBO Max, które są dogłębnie wzbogacone wyjątkowymi relacjami między matką a synem, jakie w nich powstały.

9. Cyrus (2010)

Wyreżyserowany przez braci Jaya i Marka Duplassów „Cyrus” opowiada o Johnie (John C. Reilly) i Molly (Marisa Tomei), młodej parze w średnim wieku oraz 21-letnim synu Molly, który jest jej niekonwencjonalnie bliski. John jest rozwiedzionym mężczyzną, który prawie zrezygnował z ponownego znalezienia miłości, gdy poznaje atrakcyjną samotną matkę Molly. Jednak ich rozwijający się romans napotyka nieoczekiwaną przeszkodę w postaci nadmiernie przywiązanego dorosłego syna Molly, Cyrusa (Jonah Hill). Bliska relacja Cyrusa z matką graniczy z zaborczością, co prowadzi do serii niezręcznych i zabawnych sprzeczek, gdy próbuje sabotować wysiłki Johna, by zostać jego nowym tatą.

Zarówno Hill, jak i Reilly kreują niezaprzeczalną sympatię swoich bohaterów, którzy wyrastają poza schematy komediowe i wydają się słodcy, ale zazdrośni i niepewni. Cyrus i Molly uważają się za najlepszych przyjaciół, a ich przywiązanie pogłębiło się, ponieważ Molly nie spotykała się z nikim od jego narodzin. Zatem potencjalna integracja Johna z ich życiem tworzy niepewną i niezręczną dynamikę między tą trójką, a Molly ma nadzieję, że ta dwójka będzie się dogadywać. Możesz obejrzeć „Cyrus” Tutaj .

8. Gdzie żyją dzikie stworzenia (2009)

Wyreżyserowany przez reżysera Spike’a Jonze „Where the Wild Things Are” opowiada historię młodego chłopca uciekającego z domu i rozpoczynającego fantastyczną przygodę w lesie z futrzanymi stworzeniami, które koronują go na króla. Max i jego starsza siostra mieszkają z rozwiedzioną matką Connie, która stara się zaspokoić potrzebę uwagi syna, jednocześnie równoważąc obowiązki domowe i życie osobiste. Kiedy przyjaciele jego siostry niszczą jego fort, Max nie znajduje pocieszenia u swojej matki, która jest skupiona na swoim chłopaku.

Wpadając w szał, który kończy się ugryzieniem matki przez Maxa, chłopiec ucieka do lasu. Dzięki interakcji z fantastycznymi stworzeniami z lasu Max zdaje sobie sprawę z obowiązków i trudności dorosłego życia oraz zaczyna rozumieć trudną sytuację swojej matki. Film, oparty na tytułowej książce dla dzieci Maurice’a Sendaka z 1963 roku, z powodzeniem wprowadza nas w perspektywę Maxa jako dziecka, z jego nadaktywną wyobraźnią tworzącą analogie, które dają mu wgląd w zmagania matki. Możesz obejrzeć film Tutaj .

7. Szósty zmysł (1999)

Reżyseria: M. Night Shyamalan, „ Szósty zmysł jest powszechnie znany ze swojej mrożącej krew w żyłach, ale przejmującej narracji i jednego z największych zwrotów akcji w kinie. Jednak najważniejsze dla charakteru Cole’a są jego ewoluujące relacje z matką, która bardzo się o niego martwi. Nie mogąc zrozumieć, przez co przechodzi jej syn, Lynn jest, co zrozumiałe, zrozpaczona i nawet krzyczy na niego w samochodzie, żałując, że nie jest normalnym dzieckiem. Cole miał prawdopodobnie większe trudności, ponieważ potrafił wchodzić w interakcje z duchami i często przyciągał tych, którzy szukali jego pomocy w znalezieniu zamknięcia.

Kierując się pocieszającymi słowami Malcolma, Cole godzi się ze swoimi zdolnościami i zaczyna je wykorzystywać, aby pomóc wzburzonym duchom odpocząć w spokoju. Jego rozwój otwiera drzwi do jasnej komunikacji z matką, gdy rozmawia z nią o swoich zdolnościach. W emocjonującym momencie wyjawia Lynn cenny szczegół z jej przeszłości, opowiedziany mu przez zmarłą matkę. Prowadzi to do łez obu stron, gdy w końcu się rozumieją, a Cole otrzymuje wsparcie emocjonalne, którego desperacko szukał od swojej mamy. Możesz obejrzeć „Szósty zmysł” Tutaj .

6. Filomena (2013)

„Filomena” w reżyserii Stephena Frearsa to wzruszająca historia o zhańbionej dziennikarce pomagającej bystrej starszej kobiecie w poszukiwaniu syna, którego odebrano jej, gdy była nastolatką. Oparty na prawdziwej historii film śledzi losy dziennikarza Martina Sixsmitha (Steve Coogan) i Philomeny Lee (Judi Dench), którzy wyruszają na obejmujące cały kontynent poszukiwania jej dawno zaginionego syna. Dynamika między Martinem i Filomeną jest dość zabawna ze względu na ich kontrastujące osobowości – wiarę i optymizm Filomeny przeciwko cynizmowi Martina. Odkrywając prawdę o życiu jej syna, oboje wiele się od siebie uczą, tworząc własną wzruszającą dynamikę matka-syn, wzmocnioną nienagannymi występami Coogana i Dencha. Możesz obejrzeć film Tutaj .

5. Wydma (2021)

Na podstawie tytułowej powieści Franka Herberta z 1965 roku „ Wydma ’ wprowadza nas do rozległego imperium science fiction z brutalnym konfliktem pomiędzy różnymi frakcjami toczącym się na pustynnej planecie zawierającej cenne zasoby naturalne. Książę Leto Atreides, patriarcha rodu Atrydów, otrzymuje rozkaz przejęcia kontroli nad Arrakis i przenosi się na planetę wraz ze swoją konkubiną, Lady Jessicą, i ich synem, Paulem Atreidesem. Jednakże rozkaz ten był polityczną pułapką założoną przez cesarza, mającą na celu odizolowanie księcia, a rywalizujący ród rozpoczyna atak na Arrakis. W chaosie Jessica i Paul uciekają na pustynię, szukając schronienia u rdzennych Fremenów.

W reżyserskich rękach Denisa Villeneuve’a relacja między Jessicą i Paulem jest czymś wyjątkowym w narracji. Matka przejmuje dla Paula rolę nauczycielki, ucząc go korzystania z odziedziczonych po niej mocy psychicznych. Wystąpiła przeciwko swemu rozkazowi, Bene Gesserit, mając syna, którego przeznaczeniem było zostać superistotą zdolną do kierowania imperium. W tym kontekście ścisły nadzór Jessiki nad Paulem można interpretować jako jej sposób na ochronę i przygotowanie go na okres szybkiego dorastania. Duet matka-syn okazuje się skoordynowanym i zdolnym zespołem, gdy zostają zaatakowani, uzupełniając się nawzajem umiejętnościami i pokonując napastników. Możesz obejrzeć „Diunę” Tutaj .

4. W mroku (1997)

Z Christopherem Reeve’em na czele „In the Gloaming” to przejmujący dramat, w którym syn rodziny, z którą żył w separacji, powraca do nich po latach, aby spędzić swój finał. Danny (Robert Sean Leonard), młody mężczyzna w końcowej fazie AIDS, wraca z San Francisco do swojego domu na przedmieściach, aby odnowić kontakt z matką Janet; ojciec Martin; i siostra Anna. Członkowie rodziny, którzy nigdy do końca nie zaakceptowali jego orientacji seksualnej, powoli otwierają się na przeszłe żale i ujawniają niewypowiedziane emocje. Podczas gdy Martin i Anne nie są pewni, jak nawiązać kontakt z Dannym, Janet łączy z nim szczególna więź, dzięki czemu czuje się komfortowo. Czuje się winna, że ​​go od nich zdystansowała, więc oboje prowadzą wnikliwe rozmowy i ciche, introspekcyjne chwile. Ich wspólny czas leczy wiele przeszłych żalów, prowadząc zarówno do bólu serca, jak i do przebaczenia. Możesz obejrzeć film Tutaj .

3. Żartowniś (2019)

Z Toddem Phillipsem na fotelu reżysera „ Żartowniś służy jako opowieść o pochodzeniu tytułowego złoczyńcy DC i przedstawia pokręconą relację matka-syn. Arthur Fleck to klaun do wynajęcia i aspirujący komik specjalizujący się w stand-upie, który opiekuje się swoją niesamodzielną matką. Mieszka z nią, kupuje lekarstwa i artykuły spożywcze, a nawet ją kąpie i nosi. Cierpi jednak na różne schorzenia psychiczne, które objawiają się głównie na skutek przemocy, której doznał w dzieciństwie z rąk niej i jej chłopaków.

Matka Arthura często narzeka, że ​​jest nieślubnym synem miliardera Thomasa Wayne’a, a wielu ze względu na swoje twierdzenia uważa ją za osobę mającą urojenia i narcystyczną. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy Arthur przestaje brać leki i zaczyna mieć halucynacje, stając się niewiarygodnym narratorem i podając w dalsze wątpliwości co do realności stanu swojej matki. Naznaczona przemocą psychiczną, możliwym narcyzmem i tragedią, relacja matka-syn w „Jokerze” należy do najbardziej dysfunkcyjnych w filmie. Możesz to obejrzeć Tutaj .

2. Aparajito (1956)

„Aparajito” w reżyserii uznanego scenarzysty i reżysera Satyajita Raya to film w języku bengalskim będący drugą częścią „Trylogii Apu”, opowiadającej o życiu Apu i jego rozwijającej się więzi z matką w okresie dojrzewania. Po śmierci ojca Apu i jego matka Sarbajaya wracają do małej wioski w Bengalu w Indiach, gdzie zaczyna dobrze radzić sobie w szkole. Jego doskonałość akademicka wkrótce zapewni mu stypendium na studia wyższe w Kalkucie. Chociaż Sarbajaya jest niezwykle dumna ze swojego syna, jego zbliżający się wyjazd ciąży na niej.

Oddana matka, Sarbajaya, opiekuje się nim od jego narodzin i nie może powstrzymać strachu, że zostanie porzucona przez Apu wyjeżdżającego do dużego miasta. Oparty na połowie powieści Bibhutibhushana Bannerjee pod tym samym tytułem Ray po mistrzowsku bada słodko-gorzki charakter osobistych ambicji i nieunikniony dystans, jaki tworzy między bliskimi. Płaczliwa separacja matki i dziecka, po której następuje rozpacz, chwyta za serce i sprawia, że ​​każdy dzwoni do domu. Możesz obejrzeć „Aparajito” Tutaj .

1. Kobiety XX wieku (2016)

„20th Century Women” w reżyserii Mike’a Millsa przenosi nas do Kalifornii końca lat 70. XX wieku, a jego akcja skupia się wokół Dorothei Fields, zdeterminowanej samotnej matki wychowującej nastoletniego syna Jamiego. Dorothea prosi o pomoc dwie młodsze kobiety, Abbie (Greta Gerwig) i Julie (Elle Fanning), aby zasadniczo współmatkowały jej i pomagały Jamiemu przejść przez zawiłości okresu dojrzewania i męskości. Film pięknie oddaje ewoluującą dynamikę między Dorotheą i Jamiem, ukazując związek zarówno delikatny, jak i burzliwy.

Niekonwencjonalny styl rodzicielski Dorothei, charakteryzujący się otwartością i niezależnością, odzwierciedla jej pragnienie wspierania rozwoju Jamie, jednocześnie zmagając się z niepewnością macierzyństwa. Poprzez wnikliwe rozmowy na temat natury wychowania dziecka i macierzyństwa, ten na wpół autobiograficzny film przedstawia dogłębną analizę Dorothei i Jamiego jako jednostek i tego, kim stają się dzięki swojej więzi. Możesz to obejrzeć Tutaj .