Wzgórza są rekwizytem, ​​serial jest na żywo

Na kilka tygodni przed premierą „Dźwięków muzyki” tylko na jedną noc w NBC, aktorzy martwili się niektórymi scenami bardziej niż innymi.

Carrie Underwood, która występuje w roli transformującej guwernantki Marii, była zdenerwowana przed rozpoczęciem swojej rozszerzonej, ciężkiej sceny tanecznej z Kapitanem von Trappem Stephena Moyera. Christian Borle, który wcieli się w przyjaciela kapitana, Maxa Detweilera, robił bajki, jak powiedział, na wypadek, gdyby złamał nos podczas jednej ze scen, w której z zawiązanymi oczami spadł do fontanny.

Ale dla osób odpowiedzialnych za produkcję spektaklu high-wire, który zostanie wyemitowany w czwartek wieczorem, obawy były nieco szersze. Mam trzy godziny, żeby schrzanić, powiedziała Beth McCarthy-Miller, która wyreżyseruje program telewizyjny. Mikes może wyjść, sygnały muzyczne nie mogą się zdarzyć, kamery mogą się wyłączyć – jest tak wiele rzeczy, które mogą pójść nie tak.

Dodała śmiertelnie poważnie: Dziękuję, że o tym wspomniałeś.

Stworzony przez producentów Neila Merona i Craiga Zadana, doświadczonych interpretatorów Broadwayu dla telewizji i filmów, ten nowy dźwięk muzyki ma na celu powtórkę nie uświęconego filmu Julie Andrews z 1965 roku, ale oryginalnego show Rodgersa i Hammersteina, które zostało otwarte na Broadwayu w 1959 roku i wygrało Tony za najlepszy musical.

Większość rozmów na temat produkcji otaczała obsadę pani Underwood, supergwiazdy muzyki country — nieoczekiwany wybór, który ma sens z wielu powodów artystycznych i komercyjnych. Dostałam nienawistne tweety w stylu: „Nie mogę uwierzyć, że to robisz” – powiedziała.

Ale wielką niespodzianką jest to, że w czasach, gdy konwencjonalna mądrość głosi, że każdy konkurs śpiewu lub tańca na żywo otrzymuje przyzwoite oceny, przynajmniej na początku, ktoś próbuje wyprodukować wystawny, dwugodzinny musical, z wieloma scenami i aktorami spoza Broadwayu. w głośnych rolach, na żywo dla prawdopodobnie milionów widzów. (Osoby na Zachodnim Wybrzeżu będą oglądać opóźnione wietrzenie.)

Osobą najbardziej odpowiedzialną za upewnienie się, że wszystko pójdzie dobrze, jest pani McCarthy-Miller, która jest rzadkością wśród reżyserów telewizyjnych, ponieważ jest specjalistką na żywo. Po tym, jak włamała się do MTV, reżyserując Unplugged i wydarzenia specjalne, niektóre na żywo, a inne nie, przez 11 lat była u steru Saturday Night Live, a ostatnio dwie transmisje na żywo 30 Rock.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

„Dźwięki muzyki” wystawione przez współreżysera pani McCarthy-Miller, Roba Ashforda, to rodzaj wyjątkowej bestii – powiedziała. W przeciwieństwie, powiedzmy, 30 Rock, nie ma ustalonego szablonu, ale w przeciwieństwie do telecastingu Video Music Awards, istnieje przepływ narracji, który należy przekazać wraz ze śpiewem i tańcem.

To trochę ekscytujące, powiedziała pani McCarthy-Miller. To jest jak ' Prezenty teatralne Kraft . ”

Rzeczywiście, projekt nawiązuje do lat pięćdziesiątych, kiedy podobne produkcje Piotrusia Pana i Kopciuszka były wczesnymi telewizyjnymi punktami orientacyjnymi.

Motywacje są jednak na wskroś nowoczesne, ponieważ nadawcy szukają nowych sposobów na złagodzenie utraty ratingów spowodowanej opóźnionym oglądaniem DVR. Programy wydarzeń, takie jak konkursy sportowe i pokazy nagród, a także konkursy rzeczywistości, takie jak The Voice, to jedne z niewielu ofert, które zarówno niezawodnie przyciągają widzów podczas transmisji, jak i generują szum w czasie rzeczywistym za pośrednictwem mediów społecznościowych. Chociaż dawne molochy, takie jak programy z wynikami American Idol, spadły w ostatnich latach, programiści wciąż szukają sposobów na przyciągnięcie publiczności, która będzie oglądać rzeczy na żywo, powiedziała Jennifer Salke, prezes ds. rozrywki w NBC.

Co więcej, ponowne zainteresowanie telewizji musicalami, choć być może nie tak intensywne, jak w szczytowych czasach Glee, jest nadal widoczne. (Zobacz na przykład muzyczną wersję „USA’s Psych” zaplanowaną na 15 grudnia.)

Wzgórza żyją na Long Island

10 zdjęć

Wyświetl pokaz slajdów›

Ángel Franco / The New York Times

Poprzez reinterpretację broadwayowskiej inscenizacji sagi o von Trapp, producenci (którzy mieli w swoim dorobku Kopciuszek i Annie dla telewizji, Chicago dla filmu) twierdzą, że mogą wymienić ciepłe uczucia, jakie ludzie mają do filmu, bez konieczności konkurowania z nim. Mówiąc ogólnie, są one identyczne — austriacka zakonnica, która została guwernantka, odkupuje, a następnie dołącza do rodziny, śpiewa, ucieka przed nazistami — ale wielbiciele zauważą różnice. Na przykład, Moje ulubione rzeczy, śpiewana przez Marię w filmie, by uspokoić dzieci podczas burzy, na scenie pojawia się duet bohaterki z Matką Przeoryszą, graną przez Audrę McDonald. (W obsadzie znalazła się również aktorka i piosenkarka Laura Benanti jako baronowa oraz tancerze zapożyczeni z aktualnych programów na Broadwayu, w tym Spider-Man: Turn Off the Dark i Motown: The Musical.)

Pan Ashford, który pracował z producentami przy niedawnym wznowieniu na Broadwayu How to Succeed in Business Without Really Trying i tegorocznej transmisji telewizyjnej Oscarów, nadzorował próby w TriBeCa i przygotowywał aktorów tak, jak do prostego musicalu. Wykonawcy zaśpiewają na żywo do nagranej partytury i nie zrobią tego dla nikogo poza ekipą — nie będzie publiczności.

Kończysz numer i nikt nie klaska, powiedział pan Borle, weteran teatralny, który pozwolił, by przyzwyczajenie się do ciszy było trudne. Na Broadwayu oznacza to, że mi się nie udaje, powiedział.

W Ms. Underwood producenci mają telegeniczną wykonawcę z multiplatynowymi piszczałkami, która wnosi mnóstwo doświadczenia, śpiewając na żywo podczas tras koncertowych, rozdania nagród i telewizji – jej przełom nastąpił w 2005 roku, kiedy wygrała American Idol – oraz wspaniałą publiczność, panią Salke powiedział. (Pani McCarthy-Miller dodała, że ​​czas spędzony w MTV nauczył ją, że artyści country są najłatwiejszymi muzykami do współpracy.)

Pani Underwood, która dorastała w malutkim Checotah w stanie Oklahoma, nigdy nie zajmowała się teatrem w żadnym kontekście. Nie mieliśmy nawet klubu teatralnego, powiedziała przez przeziębienie w studiu prób w TriBeCa.

Piosenkarka jednak co roku oglądała The Sound of Music z rodziną i zaangażowała się w projekt, podróżując do Salzburga w Austrii, aby zobaczyć strony von Trapp i pracując z teatralnymi trenerami wokalnymi, aby złagodzić swój brzdęk. Będę brzmieć jak ja bez względu na wszystko, ale naprawdę chcę się dopasować, powiedziała. Nie powinno brzmieć: „A teraz Maria, supergwiazda country, zaczyna śpiewać”.

Zanim produkcja przeniosła się do przepastnej sceny dźwiękowej na Long Island pod koniec listopada, przeziębienie pani Underwood ustąpiło i stworzyła przekonującą Marię, ubraną w mocny brązowy tweedowy garnitur ze złotymi włosami zaplecionymi w gruby warkocz. (Pasujący brązowy kapelusz był za mały i wysłany do korekty).

Nadszedł czas na testy kamery i garderoby, początek w większości żmudnego dnia mapowania każdego ujęcia i ruchu kamery. Świeże zestawy lśniły w rzędzie, zaaranżowane tak, aby podczas pokazu na żywo łatwo nawigować kamerami i aktorami. Pokój Marii znajdował się obok tarasu von Trapp, opactwa obok góry. Na wierzchołku majestatycznych Alp — a właściwie w tle tromp l'oeil — parobek w tropikalnej koszuli z nadrukiem podlał jodłę. W odpowiednio zacienionej wnęce wisiały trzy ogromne sztandary nazistowskie.

Podczas gdy pan Ashford nadzorował próby w studiu, scena dźwiękowa była domeną pani McCarthy-Miller. Po poranku prowadzącym stagehands przez połowiczny Do re mi W ramach rutyny tanecznej, z korzyścią dla operatorów kamery, większość dnia spędziła przy monitorze, szkoląc aktorów przez drobne fragmenty akcji, aby wykreślić ujęcia, których użyje podczas transmisji telewizyjnej. Przewijając kąty kamery, wywoływała ulubione asystentowi, który zapisywał je po kolei w scenariuszu.

To taki żmudny proces dla aktorów, powiedziała później pani McCarthy-Miller, ponieważ to dosłownie: „Stop! OK, wróć i powtórz tę linię. Zatrzymać!'

Efekt był jak niekończąca się, choć subtelnie oświetlona gra światła czerwonego, zielonego, ale powoli produkcja zaczęła nabierać kształtu. Ktoś zadzwonił na lunch i pani McCarthy-Miller usiadła obok fontanny von Trapp z koszmarów pana Borle'a. Wydawała się spokojna, ale przyznała, że ​​mam palpitacje serca od rozważania wszystkich przygotowań, które pozostały. Później tego samego dnia miał nastąpić pierwszy test kamery muzycznego numeru — Do-Re-Mi — z każdym żwawym krokiem zbliżającym produkcję do wieczoru otwarcia i zamknięcia.

To się wydarzy raz i tylko raz, powiedziała z mieszanką podekscytowania i ulgi. W dzisiejszych czasach bardzo trudno jest znaleźć rzeczy wyjątkowe.