Mniej gadania, więcej dźgania: jak spektakl wygrał „Grę o tron”

Ponieważ saga fantasy zmierza do wybuchowego finału, który obiecała, mam nadzieję na trochę więcej rozmów i trochę mniej akcji.

W The Dragon and the Wolf, ostatnim finale sezonu Game of Thrones, wiele osób ma o czym rozmawiać.

Walczące frakcje Westeros zawarły rozejm, aby omówić mroźno-zimną armię nieumarłych Białych Wędrowców, zbliżającą się z północy. Ponownie łączy postacie o głębokiej historii, które były rozdzielone od wieków: Brienne (Gwendoline Christie) i Ogar (Rory McCann); Ogar i Góra (Hafthor Julius Bjornsson); Tyrion (Peter Dinklage) i Bronn (Jerome Flynn); Tyrion i Cersei (Lena Headey).

[Przeczytaj nasze kompletny przewodnik po Game of Thrones i zapisz się do naszego newslettera.]

Przyjaźnie są potwierdzane; stare żale zostają ponownie otwarte; prowadzone są negocjacje. Ale potem: cisza. Nikt nie ma nic do powiedzenia. Czekają tylko na przybycie smoków.

Oczywiście przybywają: dwaj z nich, olbrzymi i skórzasty, jeden niosący Khaleesi, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), schodzą z piskiem i piskliwiem. Czas na pokaz!

Scena uosabia to, czym stała się Gra o Tron, rozpoczynając swój ostatni, ziejący ogniem obrót wokół firmamentu HBO: urządzenie dostarczające smoka, zbiór spektakularnych obrazów, w którym charakter, złożoność i rozmowa stały się drugorzędne.

Zmiany w serialu po części odzwierciedlają ambicje i ograniczenia dzisiejszej telewizji na dużą skalę. Obejrzyj ponownie najwcześniejsze odcinki z 2011 r. i już wydają się należeć do innej epoki.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Nie chodzi tylko o to, że Arya (Maisie Williams) była wtedy bardziej niewinna, Westeros spokojniejszy, głowa Neda Starka wciąż była przyczepiona do jego ciała. (Bez spoilera! Szczerze mówiąc, miałeś dużo czasu.)

[Ten producent wykonawczy jest zakulisowa gwiazda Gry o Tron .]

Tyle w serialu to po prostu ludzie mówić , w jaki sposób był w stanie czerpać import ze stosunkowo niewielkich incydentów. Na przykład drugi odcinek, The Kingsroad, koncentruje swój główny wątek na nic ważniejszego niż śmierć zwierzaka dziecka.

Starkowie, podróżujący do stolicy, gdzie Ned (Sean Bean) będzie służył królowi Robertowi (Mark Addy), niedawno weszli w posiadanie miotu osieroconych wilkorów. Po drodze książę koronny Joffrey (Jack Gleeson) nęka przyjaciela Aryi, syna rzeźnika, trzymając go za miecz. Wilk Aryi, Nymeria, szarpie Joffreya (żadna ława przysięgłych by jej nie skazała). Po tym, jak Arya odstrasza Nymerię, Ned jest zmuszony do wykonania Pani, wilczyca należąca do jego córki Sansy (Sophie Turner), w jej miejsce ma zachować pokój między rodzinami.

Obraz

Robb (Richard Madden) i Bran (Isaac Hempstead Wright) ze swoimi wilkorami w 1. sezonie.Kredyt...Helen Sloan/HBO

Otóż ​​to. Rzuć kredyty. Bez magii, bez smoczego ognia. Ale tak wiele charakteru i zapowiedzi jest skoncentrowanych w tym pełnym fantazji Old Yeller. Jedno uderzenie miecza dowodzi, że Robert, popychany przez Cersei i jego zuchwałego syna, jest słaby i niestały; że dzieci Starków zostaną odcumowane od swoich korzeni (wilkor jest symbolem Północy i jest to pierwszy z kilku nadchodzących łubicydów); że Joffrey jest niebezpiecznym potworem; że Starkowie zapłacą wysokie koszty, zasady zostaną przetestowane, a niewinni zginą.

Porównaj to z Bitwą Bękartów w sezonie 6, gdzie Jon Snow (Kit Harington) widzi, jak jego przybrany brat Rickon (Art Parkinson) zostaje zamordowany na jego oczach. Chwila ledwie ma czas na lądowanie. Jeśli widzowie w ogóle to pamiętają, to jako pierwsza ofiara zapierającej dech w piersiach sceny wojennej, której nakręcenie zajęło prawie dwa miesiące, nadaje temu odcinekowi tytuł.

Aby być uczciwym, książki George'a R.R. Martina, na których oparta jest seria, ustanawiają przesłankę, w której mit i epopeja staną się bardziej powszechne. Game of Thrones opowiada o świecie, w którym kiedyś istniała magia, zdawała się znikać i powoli powraca. Dzieje się to stopniowo, a następnie przyspiesza. Wykluwają się smoki przez cały sezon, a potem szybko dorastają; wybucha wojna, potem ogarnia świat.

W najlepszych sezonach sagi — mniej więcej w połowie jej trwania — showrunners David Benioff i D.B. Weiss trzymał w równowadze swoje ludzkie i fantastyczne strony. Zarządzał oszałamiającymi scenami — Bitwa nad Czarnym Wodą, Czerwone Wesele — ale był oparty na pomysłach.

Banałem stało się na przykład: porównaj aktualną politykę do Tronów, ale to po części dlatego, że seria tak głęboko zaangażowany z pytaniem, co to znaczy być dobrym liderem. Teraz staje się bardziej czystym ćwiczeniem mocy, przecinając te gordyjskie węzły subtelności za pomocą valyriańskiej stali.

Obraz

Teraz Game of Thrones może poczuć się jak urządzenie dostarczające smoki, a charakter i złożoność są drugorzędne w stosunku do spektaklu.Kredyt...HBO

Niedawna dwudziesta rocznica powstania The Sopranos przypomniała nam o napięciu, jakie zawsze istniało w serialu, między jego twórcą, Davidem Chase, który upierał się, że relacje są dla serialu równie ważne jak wojny mafii, a jego bardziej krwiożerczymi fanami, którzy chcieli, zdanie brzmiało, mniej gadania, więcej walenia.

Game of Thrones przez lata miało to napięcie. Ale w przeciwieństwie do Chase, który uparcie trzymał się swojej wizji, Thrones coraz bardziej poddaje się kontyngentowi fanów, którzy chcą więcej wielkich momentów akcji. Mniej gadania, więcej kłucia!

W pewnym sensie ewolucja Game of Thrones na przestrzeni pór roku pokazuje, w jaki sposób pokonał dystans między dwiema epokami telewizji. Zaczęło się w 2011 roku, po erze HBO Soprano, która przejęła znane gatunki (saga gangsterska, serial o policjantach, western) i osadziła je w światach moralnej szarości i złożoności.

Trony wydawały się naturalnym przedłużeniem tego podejścia, podzieloną na realpolitik bajką, w której dobro i zło były trudniejsze do odróżnienia niż wśród orków i elfów Tolkiena. The Kingsroad jest jak pierwszy sezon serialu Sopranos College, w którym Tony odpędza mafijnego szczura podczas podróży z córką – mała, definiująca historia, która mówi, że oglądasz coś znajomego, ale innego.

Ale z biegiem czasu Thrones przekształciło się w przykład następnej epoki dramatu telewizyjnego, zdefiniowanego przez popularne spektakle akcji, takie jak The Walking Dead, a zwłaszcza upojny model Netflix, w którym seriale telewizyjne były skonstruowane mniej jak kolekcje odcinków niż jednolite, rozległe megahistorie gdzie jedna godzina po prostu przechodzi w następną.

Obraz

Olenna Tyrell (Diana Rigg) z Varysem (Conleth Hill) była jedną z najwybitniejszych rozmówców w Westeros.Kredyt...HBO

Tym właśnie stała się Gra o Tron. Z kilkoma wyjątkami, bardziej zapadał w pamięć w przypadku oszałamiających wizualnie lub szokujących scen niż dobrze skonstruowanych odcinków. Ludzie opisują jego charakterystyczne momenty, takie jak tytuły Friends: The One Where the Mountain Miażdży żmiję ; Ten, w którym Danaerys mówi: „ Drakary” ; Ten z Lodowy Smok .

Jednak sceny, które przyklejają się do mnie z Game of Thrones, są niemal niezmiennie rozmowami. Robert i Cersei rozmawiają ze zrezygnowaną poufałością o swoim małżeństwie. Arya i Tywin (Charles Dance) dyskutuje o dziedzictwie i władzy. Każda scena z udziałem Olenny Tyrell (Diana Rigg) i jej ciernisty język . Ogar zamawiam kurczaka .

Te momenty stały się rzadsze, ponieważ seria wykroczyła poza fabułę nieukończonych książek, a jej tempo przyspieszyło (czasem, żeby być uczciwym, poprawiając się na ospałym materiale źródłowym). I muszę się zastanowić, czy zwrot w stronę spektaklu wynika z szeroko wyrażanego przekonania Benioffa i Weissa, że ​​kręcą 73-godzinny film. Zgodnie z tą analogią, ich przebojowa seria jest zobowiązana do zapewnienia rozbudowanego, wybuchowego trzeciego aktu.

Game of Thrones rzeczywiście stworzyło inspirującą, dominującą kulturę rozrywkę, którą kiedyś trzeba było oglądać w teatrze. Gdyby telewizja HBO była Hollywoodem z lat 70., byłyby to Gwiezdne Wojny dla Ojca Chrzestnego Tony'ego Soprano.

Jednak tak naprawdę to nie jest film i to jest najlepsze. W przeciwieństwie do filmu, serial telewizyjny jest w stanie korygować kurs i uczyć się, jak to się dzieje, tak jak zrobiły to Trony, ostatecznie odcinając swoje skandaliczne sceny gwałtu.

Mam nadzieję — ponieważ, nie popełnij błędu, będę chętnie sadzany przed serialem od niedzieli do końca mojego zegarka — że Game of Thrones również wykorzysta swój ostatni bieg, aby na nowo odkryć swoje korzenie jako serial nie tylko o smokach, ale także o ludziach dokonujących trudnych wyborów w ekstremach, spektaklu, który może przyprawić o dreszcze, nawet gdy zieje ogniem.