Poznaj kobietę, która jest „najlepszą rzeczą, jaka kiedykolwiek się zdarzyła” w „Grze o tron”

Gwiazdy Game of Thrones z przeszłości i teraźniejszości wypełniły Radio City Music Hall na początku tego miesiąca na światową premierę pierwszego odcinka ósmego i ostatniego sezonu sagi fantasy, który zadebiutuje w niedzielę na HBO. Ale w swoim wystąpieniu przed seansem twórcy David Benioff i D.B. Weiss złożył swoje najgłębsze podziękowania komuś, kogo większość tłumu prawdopodobnie by nie rozpoznała.

Dotarliśmy tak daleko tylko dzięki Bernadette Caulfield, największej żyjącej producentce, powiedział Benioff.

[Przeczytaj nasze kompletny przewodnik po Game of Thrones i zapisz się do naszego newslettera.]

Caulfield, producent wykonawczy serialu, nie jest tak znany fanom jak Benioff czy Weiss czy aktorzy tacy jak Emilia Clarke (która gra królową smoków Daenerys Targaryen), Sophie Turner (Sansa Stark) i Lena Headey (Cersei Lannister). Ale dla tych ludzi jest prawdziwą gwiazdą Gry o Tron.

Jest bijącym sercem naszego programu, powiedział Clarke.

Kobieta, którą chcę dorosnąć, powiedział Turner.

Prawdziwa Matka Smoków, powiedział Headey.

Najlepsza rzecz, jaka kiedykolwiek przydarzyła się serialowi, napisali we wspólnym e-mailu Benioff i Weiss.

Nawet gdy scenarzyści i showrunnerzy stali się sławni w dobie intensywnie analizowanych seriali, telewizja nadal jest tworzona głównie przez niedocenianych – wszystkie te nazwiska w napisach końcowych, które zamieniają scenariusze w prawdziwą telewizję.

Dotyczy to zwłaszcza Game of Thrones. Z jego rozległą opowieścią, która rozwija się w różnych środowiskach, była to prawie na pewno najbardziej skomplikowana technicznie seria, jaką kiedykolwiek stworzono, czasami prowadząc jednocześnie pięć jednostek (zespołów filmowych) na wielu kontynentach, aby ukończyć dany sezon na czas.

I rzadko kręcili proste sceny — Game of Thrones stała się sensacją częściowo dzięki sekwencjom gobsmacing obejmującym skomplikowane bitwy, ludzi w ogniu i okazjonalnie niedźwiedzia. Zamieszkiwała klify, krypty i jaskinie w Irlandii Północnej. Zamknął ulice miast w Hiszpanii i Chorwacji, by sfilmować zamieszki, powstania i nagi spacer wstydu. Potrzeba było załogi w islandzkiej zamieci, aby uchwycić świat za Murem.

[Mniej gadania, więcej kłucia: Przeczytaj, jak spektakl wygrał Grę o Tron. ]

Bez względu na to, jakie masz odczucia dotyczące samego programu, jest to bez wątpienia cud skali i wykonania. (W ciągu ośmiu sezonów wykorzystano prawie 13 000 statystów w samej Irlandii Północnej.) A jeśli zapytasz prawie kogokolwiek z nim związanego, to, kto spina wszystko razem, odpowiedzią jest Bernie.

Obraz

Twórcy Thrones, D.B. Weiss (po lewej) i David Benioff (po prawej) mówią, że Caulfield (w środku) jest największym żyjącym producentem.Kredyt...Helen Sloan/HBO

Bez niej wszystko zawaliłoby się pod własnym ciężarem dawno temu, powiedzieli Benioff i Weiss.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Cóż, żałuję, że nie jestem aż tak ważny – powiedziała Caulfield, kiedy dotarłam do niej w Anglii, gdzie pracuje nad nowym serialem Jossa Whedona, The Nevers, dla HBO. Ale oczywiście potrzeba dużego zespołu, aby to poskładać.

W tym zespole znaleźli się między innymi jej skrzydłowy, producent Chris Newman i scenograf serialu, Deborah Riley. Ale Caulfield był osobą odpowiedzialną za wszystko, powiedzieli twórcy, nadzorując wszystkie aspekty produkcji, od niezwykle złożonego planowania logistycznego, przez budżet i harmonogram produkcji, po zdrowie i szczęście załogi.

Jednak dla Caulfielda zadanie było stosunkowo proste. – Moim zadaniem jest sprawić, by wszystko, co napiszą na stronie, trafiło na ekran – powiedziała.

Caulfield dorastała w północnej części stanu Nowy Jork i poszła do liceum w Rochester, gdzie pracowała również w lokalnym teatrze. Kiedy w 1981 roku kręcono w tej okolicy film, podpisała umowę jako asystentka produkcji i została ugryziona przez bakcyla show-biznesu — w ciągu roku przeprowadziła się do Los Angeles. Gdy awansowała w branży, pracowała z niektórymi z najbardziej cenionych producentów w Hollywood, w tym Stevenem Bochco (na Brooklyn South i Philly), Michaelem Mannem (Robbery Homicide Division) oraz Ridleyem i Tonym Scottem (The Good Wife).

Dopracowała swoje wielooddziałowe kotlety jako producentka w The X-Files, a później w dramacie poligamicznym HBO Big Love. Gdy ten program dobiegał końca w 2011 roku, usłyszała o czymś w rodzaju fantasy, średniowiecznym filmie, który sieć kręciła w Wielkiej Brytanii. Dołączyła do Game of Thrones na drugi sezon, zastępując odchodzącego producenta Marka Huffama.

Teraz łatwo zapomnieć, biorąc pod uwagę kawalkadę spektaklu Gra o Tron, że na początku był to znacznie spokojniejszy pokaz. Smoki były uwielbionymi jaszczurkami, a pierwsza duża sekwencja walki, Bitwa nad Czarnym Nurtem, pojawiła się dopiero pod koniec sezonu 2.

Sezon 3 przyniósł oznaki nadchodzącego rozszerzenia, z nowymi światami i bardziej ekstremalnymi elementami, takimi jak niedźwiedź, z którym Brienne z Tarth (Gwendoline Christie) zmierzyła się w jedna sekwencja gonzo .

Gwendoline powiedziała: „Nie mogę uwierzyć, że pracuję tutaj z żywym niedźwiedziem!”, a David powiedział: „Wiem, nie wierzyłem, że Bernie rzeczywiście to zrobi”, wspomina Caulfield ze śmiechem. Nie sądziłem, że mam jakiekolwiek wyjście ale to zrobić.

[Przeczytaj nasze Zapowiedź 8 sezonu Game of Thrones .]

Jak historia i budżety wzrosły , od 5 milionów dolarów za odcinek we wczesnych dniach do 15 milionów dolarów w sezonie 8, podobnie jak produkcja. Jeśli nie było to wyraźnym celem, aby serial był na szczycie każdego sezonu, był to praktyczny rezultat historii, która wyrosła ze starcia klanów do wojny międzykontynentalnej i – w tym sezonie – walki z armią nieumarłych o przetrwanie ludzkości.

Obraz

– Moim zadaniem jest sprawić, by wszystko, co napiszą na stronie, trafiło na ekran – powiedział Caulfield.Kredyt...Macall Polay/HBO

Stworzyła produkcję, która może skutecznie skalować się z sezonu na sezon, nie tracąc ani wydajności, ani serca, powiedzieli Benioff i Weiss. Jest tak wiele wersji „Gry o tron”, które rozpadłyby się pod presją produkcji 10 coraz większych godzin telewizji w 12-miesięcznym harmonogramie. Prawie każda wersja z wyjątkiem wersji Berniego.

Kiedy Caulfield nie była na jakimś odległym planie ani nie oglądała akcji na żadnej z sześciu scen w studiu serialu w Belfaście, zajmowała się planowaniem biura produkcyjnego — przygotowywaniem nowych reżyserów, nowych zdjęć, nowych krajów. To naprawdę była gra spotkań, powiedziała.

Ale to jej szorstkie zamiłowanie do każdej cholernej osoby w serialu, jak powiedzieli Benioff i Weiss, sprawiło, że stała się ukochana przez ludzi, których zamawiała w często ekstremalnych warunkach.

Wiem, jak ciężki jest kabel; Wiem, przez co musi przejść załoga — w rzeczywistości jestem żonaty z uchwytem dolly, powiedziała. Czasami mówił: „Kochasz swoją załogę bardziej niż mnie”. Prawdopodobnie w tym momencie kocham, bo muszę.

Najbardziej obciążające emocjonalnie dni to te, w których podpalano ludzi. Koordynatorzy kaskaderów generalnie powiedzą, że upadki są najbardziej niebezpieczne, ale ujęcie, które utkwiło w pamięci Caulfielda, to scena w boksach Meereen w sezonie 6, kiedy wielki smok Drogon — na planie reprezentowanym przez długą tyczkę z piłką na koniec — podpalono wiele ofiar. Wykonanie tej sceny obejmowało miotacz ognia na wózku toczącym się obok, zapalając wielu kaskaderów.

Mówią, że się nie martwią i uwielbiają to robić, ale myślę, że wszyscy są szaleni, powiedziała.

Macierzyńska dynamika rozciągnęła się na aktorów, których rosnąca sława doprowadziła do coraz bardziej wymagających harmonogramów do żonglowania, gdy sam spektakl stał się bardziej wyczerpujący fizycznie. Dosłownie była mamą tego wszystkiego, powiedział Clarke.

To było jak: „Słuchaj, wiem, że jesteśmy na środku pola i jest 3 nad ranem i to drugi miesiąc nocnych zdjęć i wszyscy są wyczerpani i wszyscy na ciebie krzyczą, bo jesteś osobą, do której wszyscy przychodzą po wszystko, ale czy mogę po prostu porozmawiać z tobą o tej linii Dothraków, którą mam w przyszłym tygodniu? I ona to zrobi.

Podobno antena niepokoju Caulfielda graniczyła z niesamowitością. Nikolaj Coster-Waldau, który gra odkupionego łotra Jaime Lannistera, przypomniał czas, kiedy stresująca sytuacja osobista sprawiła, że ​​był na krawędzi napadu złości.

Nagle znalazła się obok mnie bardzo delikatnie mówiąc: „Hej, wszystko w porządku?”, powiedział. I właśnie sposób, w jaki to powiedziała, sprawił, że spojrzałem na siebie z zewnątrz i zobaczyłem, że zaraz zamienię się w jednego z tych okropnych aktorów. Kontynuował: Jestem więc naprawdę wdzięczny, że powstrzymała mnie przed staniem się kompletnym głupcem.

Caulfield przyznała, że ​​niezależnie od poważnych przeszkód w harmonogramie, pogodzie i budżetach, które pokonała w Game of Thrones, jej najważniejszym atrybutem w produkcji pełnej lodu i ognia oraz wielu smaków ludzkiego trudu, była jej inteligencja emocjonalna. „Czuję, że jestem wrażliwa na widok kogoś, kto nie uśmiecha się tak często” – powiedziała.

Wciąż spotykam wiele różnych ekip i wiesz, przytulasz ich, jakbyś nie chciał odpuścić, powiedziała. Wiele osób czuło, że nadszedł czas, aby przejść dalej, ale myślę też, że gdyby to potrwało kolejne pięć lat, wszyscy trzymaliby się tam przez pięć lat. Bo to tyle dla nas wszystkich znaczyło.