15 najlepszych filmów o zdradach wszechczasów

Niewierność. Możesz usiąść i pomyśleć o około 100 filmach, które dotyczą tego tematu. Ale rzadko filmowi udaje się uchwycić czysty ból, brutalną rzeczywistość, która wiąże się z koniecznością dzielenia życia z inną osobą. Kiedy naprawdę czujesz się niezadowolony ze swojego związku? Możesz to być ty lub twój partner. A może to żaden z was. To naprawdę bardzo złożona kwestia. W niewielu filmach udało się ukazać różne złożone aspekty niewierności, a ten artykuł poświęcony jest niektórym z tych filmów. Więc zaczynamy. Oto lista najlepszych filmów o niewierności i cudzołóstwie. Możesz oglądać niektóre z tych naprawdę dobrych filmów o zdradzającej żonie na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. Niewierna (2002)

Nie najlepszy z filmów, ale 'Niewierny' znakomicie porusza tematy miłości i niewierności w sposób poruszający i poruszający niż większość filmów. Historia dotyczy pary, której małżeństwo jest na skraju zniszczenia, gdy żona zostaje głęboko zauroczona nieznajomym, którego pewnego dnia spotyka. Film ma niepokojącą atmosferę, która współgra z kipiącym napięciem obecnym w całej narracji. Był szeroko krytykowany za to, że stracił koncentrację na fabule i zamienił się w głupkowaty melodramat, ale udaje mu się uchwycić napięcie emocjonalne i seksualne, które kryje się pod każdym człowiekiem, niezależnie od tego, jak bardzo jest zadowolony ze swojego życia lub relacji.

14. Brokeback Mountain (2005)

Ang Lee Niezapomniany dramat romansu kowboja to paląca opowieść o stłumionych pragnieniach i zakazanej miłości. Film opowiada historię dwóch pasterzy, Ennisa i Jacka, którzy podczas letniego pobytu w górach Wyoming rozwijają złożony związek emocjonalny i seksualny. Ennis później poślubił swoją narzeczoną, a Jack zakochał się w kobiecie, z którą później się ożenił. Jednak po latach spotykają się i uczucia zaczynają ponownie pełzać, a ich życie małżeńskie w końcu się rozpadnie. Sama ostatnia scena mogłaby stopić ludzi o najbardziej kamiennych sercach.

13. Absolwent (1967)

Kultowy romans Mike'a Nicholsa o dorastaniu przemawiał przez całe pokolenie i nadal w sposób, który w równym stopniu rozśmiesza nas, jak i płacze. 'Absolwent' opowiada historię 21-letniego absolwenta college'u, który nie bardzo wie, co zrobić ze swoim życiem, i przyciąga starsza kobieta, żona partnera biznesowego jego ojca. Pani Robinson jest nieszczęśliwą żoną, niezadowoloną seksualnie i emocjonalnie oddaloną od męża. W filmie pojawiają się niepewności w związkach, gdy widzimy, jak Benjamin zakochuje się w córce pani Robinson i ucieka z nią w trakcie jej małżeństwa w podróż bez prawdziwego celu. Co 'Absolwent' znakomicie udaje się przedstawić daremność związków. Żaden związek w filmie nie jest doskonały i wszystkie są w jakiś sposób wadliwe. Ale ostatecznie pragnienie, tęsknota i pragnienie jest tylko człowiekiem.

12. Ostatnie uwodzenie (1994)

To neo-czarny thriller erotyczny w reżyserii Johna Dahla opowiada historię nieszczęśliwej zamężnej kobiety, która przekonuje męża do sprzedaży kokainy, a następnie ucieka ze wszystkimi pieniędzmi. Następnie zatrzymuje się w małym miasteczku w Chicago i tam zaczyna związek z mężczyzną, którego wykorzystuje i wykorzystuje dla własnych korzyści. Postać Lindy Florentino jest śmiertelnie niebezpieczną kobietą zdolną do robienia przerażających rzeczy i posiada maniakalne, psychopatyczne cechy, a jednocześnie jej uwodzicielski urok w połączeniu z szalonymi zdolnościami manipulacyjnymi. Szkoda, że ​​Florentino nie mógł wygrać tamtego roku Oscara.

11. I twoja mama też (2001)

„Y Tu Mama Tambien” jest z pewnością lepszy niż większość filmów na liście, ale powodem, dla którego zajmuje tutaj tak niskie miejsce, jest to, że niewierność nie jest głównym tematem filmu. Tak się składa, że ​​odgrywa rolę w tworzeniu opowieści. „Y Tu Mama Tambien” to po prostu jedno z najbardziej emocjonujących filmów kinowych, jakie kiedykolwiek miałem. Rodzaj uczuć, jakie wywołuje, jest z pewnością niemożliwy do opisania słowami. Film opowiada historię dwóch nastoletnich chłopców, którzy wyruszają w podróż z zamężną kobietą. Za samą energią i żywotnością filmu kryje się wiele smutku i bólu. Alfonso Cuaron oddaje Meksyk w całym jego bólu i dziwactwach i zamienia film w bardziej dogłębną, melancholijną eksplorację miażdżących relacji międzyludzkich i odkrywania siebie.

10. American Beauty (1999)

Zajęło mi trochę czasu, zanim doceniłem, jak wielowarstwowy i złożony był ten film. Prawdopodobnie miało to coś wspólnego z moim wiekiem i dojrzałością jako jednostki emocjonalnej. Szczerze mówiąc, jak dwudziestolatek może odnosić się do kryzysu egzystencjalnego? To proste. Nie możesz. Ale z wiekiem i doświadczeniem nauczysz się opanowywać sztukę empatii. I to jest sedno docenienia i zrozumienia tak wielowarstwowego dramatu 'Amerykańska piękność' . Film skupia się na mężczyźnie cierpiącym na kryzys wieku średniego, który zakochuje się w najlepszym przyjacielu swojej nastoletniej córki. Jego relacje z żoną są coraz bardziej odległe i desperacko pragnie ożywić utraconą atmosferę i energię młodości. Jest ciemno, ale głęboko tragicznie, ponieważ patrzysz na tych ludzi i prawie czujesz emocjonalną przestrzeń między nimi. Naprawdę niezapomniany film, który zasługuje na każdą pochwałę.

9. Małe dzieci (2006)

Wyreżyserowany przez Todda Fielda mroczny, niepokojący dramat opowiada historię kobiety niezadowolonej ze swojego przyziemnego życia i egzystencji po ślubie. Odkrywa, że ​​jej mąż jest uzależniony od pornografii internetowej. Następnie nawiązuje związek z żonatym studentem prawa Bradem. Brad prowadzi pozornie szczęśliwe życie małżeńskie, ale jest głęboko rozdarty przez własne konflikty i obsesje. Ich związek staje się coraz bardziej złożony i pełen pasji, gdy zaczynają rozumieć swój ból, złość, konflikty i pragnienia. To zaskakujące, mroczne badanie izolacji, miłości, samotność tłumione emocje i pragnienia.

8. Amores Perros (2000)

Alejandro Inarritu Ten niezwykle ambitny debiut fabularny opowiada trzy powiązane ze sobą historie, które dotyczą miłości, niewierności, winy i odkupienia. W pierwszej historii mamy trzy postacie, Susanę, Ramiro i Octavio. Susana jest szwagierką Octavio, ale jest w niej szaleńczo zakochany i desperacko chce wyciągnąć ją z piekła, w którym żyli. Octavio wygrywa kilka walk psów i udaje mu się zebrać pieniądze, aby mógł uciec z nią i organizuje pobicie Ramiro. Jednak sytuacja się zmienia, gdy Ramiro odpowiada i zabiera wszystkie pieniądze, gdy Susan ucieka z nim. „Amores Perros” to ambitna tematycznie historia, w której przeplatają się charakterystyczne opowieści o życiu różnych ludzi w Mexico City. Surowa siła emocjonalna każdej opowieści zapewnia wstrząsające kinowe przeżycie, ponieważ Inarritu po mistrzowsku nasyca film dotykiem ludzkości tak głębokim i przytłaczającym, że pod koniec całkowicie nasiąka emocjami.

7. Malowany welon (2006)

Wyjątkowość „Malowanego welonu” polega na tym, że nigdy tak naprawdę nie opowiada się po żadnej ze stron. Film przedstawia ich jako dwie pięknie ułomne istoty ludzkie, próbujące poradzić sobie z trudnościami małżeństwa. Walter to cichy introwertyk, który tak naprawdę nie umie wyrazić swojej miłości do swojej uroczej młodej żony, która tęskni za tym poczuciem ciepła i troski. Rosnący dystans emocjonalny Waltera sprawia, że ​​Kitty nawiązuje więź z bardziej charyzmatycznym Charleyem. Walter odkrywa to i konfrontuje się ze swoją żoną i grozi jej rozwodem lub, jeśli nie, towarzyszy mu w drodze do wioski w Chinach, która jest zarażona zarazą. Obie Edward Norton i Naomi Watts są genialni, ponieważ przedstawiają swoje postacie z niesamowitymi niuansami i zdumiewającą subtelnością oraz podnoszą film do klasycznej postaci.

6. Droga do rewolucji (2008)

W niewielu filmach udało się przedstawić ból i surowość miłości w sposób, który całkowicie niszczy cię w jej niepokojącej prawdomówności. „Droga do rewolucji” brutalnie i niezachwianie przedstawia realia małżeństwa. Frank i April, szczęśliwe małżeństwo, zaczynają odczuwać gorycz małżeństwa, gdy ich marzenia i ambicje ścierają się, gdy stopniowo zamykają się w skorupie obsesji, zdrady i złości. Kate Winslet i Leonardo Dicaprio są oszałamiające w przedstawianiu głównej pary i sprawiają, że wydają się prawdziwi i całkowicie przekonujący. To są prawdziwe, wadliwe istoty ludzkie. Frank i April mogą być kimkolwiek z nas. To mogłoby być naszym własnym życiem. Nasze działania. Nasze wybory. I wtedy zdajesz sobie sprawę, jak potężny może być film.

5. Środa z fajerwerkami (2006)

Niewielu słyszało o tym irańskim klejnocie wyreżyserowanym przez nikogo innego niż Asghara Farhadiego. „Środa z fajerwerkami” to jedno z najwcześniejszych dzieł Farhadiego i prawdopodobnie najbardziej pomijane w jego wybitnej twórczości. Opowiada historię małżeństwa irańskiej pary z wyższej klasy, której życie zostaje zrujnowane niepokojącym objawieniem, które zbliża się do ich pozornie spokojnego życia. Żona podejrzewa męża o romans z sąsiadką, ale nikt jej nie wierzy. W szokującej scenie Farhadi zmienia naszą perspektywę, gdy dowiadujemy się o prawdzie stojącej za mężem i jego relacji z sąsiadką. Jest tak porywający, psychologicznie niszczący i emocjonalnie niepokojący, jak zawsze irański autor.

4. Hannah and Her Sisters (1986)

Woody Allen lepiej niż większość filmowców rozumieli zawiłości relacji i nieodłączne słabości natury ludzkiej. Jego filmy opowiadają o ludziach. Ludzie próbujący znaleźć sens we własnym życiu, ale tak naprawdę nie wiedzą, czego chcą od życia. „Hannah and Her Sisters” to jeden z najbardziej dojrzałych i zabawnie tragicznych filmów Woody'ego Allena, który przedstawia słabości życia małżeńskiego. Film jest kroniką życia trzech sióstr i ich partnerów na przestrzeni dwóch lat. Narracja stopniowo odsłania i zdziera warstwy z bohaterów, gdy widzimy, jak męża Hannah Elliot pociąga jej siostra Holly. Elliot jest rozdarty między Lee i Hannah i nie może zrozumieć, co naprawdę oznacza miłość. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy postać Woody'ego Allena, Mickey, były mąż Hannah, próbuje naprawić swój zerwany związek z siostrą Hannah Holly. To głęboko kontemplacyjny film o zawiłościach miłości i kapryśnej naturze relacji międzyludzkich.

3. Mosty hrabstwa Madison (1995)

Prawdopodobnie jeden z najbardziej niedocenianych dramaty romantyczne wszechczasów „Bridges of Madison County” to zdumiewająco dopracowany i złożony dramat, poruszający tematy niewierności i miłości. Opowiada historię zamężnej kobiety, która zakochuje się w fotografu, ale w ciągu zaledwie kilku dni musi podjąć decyzję dotyczącą swojego życia. Francesca prowadzi pozornie szczęśliwe życie małżeńskie, ale w głębi duszy jest smutną duszą, która musi żyć z faktem, że całe życie żyje dla ludzi wokół niej, a nie dla siebie. Występy są ponad genialne i Clint Eastwood Reżyseria nadaje filmowi charakterystyczny ludzki charakter, co czyni go tak emocjonalnie przytłaczającym przeżyciem.

2. Oczy szeroko zamknięte (1999)

Zimny ​​jak kamień klasyk, Stanley Kubrick Ostatnim arcydziełem jest głęboko niepokojąca analiza małżeństwa, seksualności, niewierności i miłości. Bill jest zszokowany, gdy jego żona przyznaje, że kiedyś marzyła o oficerze marynarki wojennej, którego spotkali na wakacjach. Zdruzgotany Bill wyrusza w podróż do najciemniejszych zakamarków seksualności, gdy odkrywa nieznane mu tajne stowarzyszenie. Oszałamiająca wizualnie i złożona tematycznie, 'Oczy szeroko zamknięte' tworzy senny świat pełen nihilizmu i zagłębia się w niszczycielską rzeczywistość małżeństwa, miłości i seksualności. Rzemiosło jest nienaganne, a dziwaczne surrealistyczne podejście Kubricka zmienia film w głęboko niepokojącą introspekcyjną podróż.

1. W nastroju na miłość (2000)

Oczywiście, co jeszcze mogłoby znaleźć się na szczycie listy? Pragnienia, wiara, przeznaczenie i czas w tragiczny sposób uwikłają się Wong Kar-wai Cudownie melancholijny romans między dwiema duszami, które są ofiarami niewierności. Chow i Su zakochują się, ponieważ ich partnerzy zostawili ich samych, aby mogli żyć w ich własnych odosobnionych przestrzeniach, w ciemnej sieci izolacji, która ogarnia ich egzystencję. Chcą trzymać się za ręce; pragną wpaść sobie w ramiona; chcą się ze sobą kochać; ale nie robią tego, ponieważ wierzą, że sprowadziłoby to się do poziomu ich partnerów. Są ofiarami czasu i losu. Wong Kar-wai nadaje filmowi melancholijny ton, który maluje emocje bohaterów. Głęboko tragiczna i cudownie uwodzicielska opowieść o romansie.