Filmy LGBTQ zawsze miały szerokie spektrum - od nastoletnich romansów, przez licealne zainteresowania miłosne, po osoby na krawędzi odkrywania swojej seksualności i orientacji. Jak dotąd filmowcy dobrze rozumieją wrażliwość tematu. Widzieliśmy wiele filmów LGBTQ, które zrobiły na nas wrażenie swoimi historiami. Wiele z tych filmów LGBTQ okazało się nawet kultowymi klasykami. Warto tutaj również wspomnieć, że wiele z tych filmów pojawiło się na ekranach dopiero po 2010 roku, co czyni to złotą erę dla filmów LGBTQ.
Jednak większość z nich zgłębia prostą (choć czasami nie tak prostą) kwestię odkrywania siebie i tożsamości seksualnej, która naturalnie obejmuje ten temat. Wolność, w której na szczęście rodzą się niektóre postacie, jest niestety niższa niż ucisk i tajemnica, z jaką muszą się zmierzyć inni. Niezależnie od tego wszystkie mają znaczenie i zasługują na uwagę widza. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista naprawdę dobrych filmów o lesbijkach i gejach w serwisie Netflix, które można teraz strumieniować:
Akcja tego filmu z 2018 roku rozgrywa się głęboko w południowych Indiach, gdzie ludzie prowadzą bardzo konserwatywne życie, a każdy rodzaj wywrotu z tego samego powodu jest uważany za masowy grzech. W takim stanie główny bohater filmu Kartik (Devansh Doshi) opowiada matce o swojej orientacji homoseksualnej i naturalnie spotyka się z masową reakcją ze strony rodziny. Chociaż matka może zaakceptować tę sytuację z powodu miłości do syna, ale jej mąż, ich dalsza rodzina i konserwatywne społeczeństwo, do którego należą, nigdy nie zaakceptowaliby homoseksualizmu Kartika. Ten film nabiera szczególnego znaczenia w kontekście indyjskim, ponieważ indyjskie rodziny i dzielnice są ze sobą raczej zżyte, a na czyjeś osobiste decyzje wpływa również to, co ci ludzie mogą pomyśleć. „Wieczorne cienie” to bardzo ważny film w kontekście indyjskim i dotyczy spraw, z którymi boryka się prawie każda indyjska rodzina.
Jeden z najbardziej poruszających filmów dokumentalnych ostatnich czasów, „Growing Up Coy”, koncentruje się wokół małej dziewczynki o imieniu Coy, która jako transpłciowa ujawniła się, gdy była w przedszkolu. Jej rodzice zawsze ją wspierali, ale problem pojawił się w jej szkole, gdy ograniczyły jej prawa do korzystania z łazienki dziewcząt i zamiast tego chciały, żeby korzystała z łazienki chłopców. Rodzice nie chcieli tego mieć i nie widząc innego wyjścia, wybrali legalną drogę. To spowodowało, że znaleźli się w centrum uwagi międzynarodowych mediów, a orzeczenie ostatecznie wyszło na ich korzyść. Ten dokument przedstawia ich zmagania z dużym zrozumieniem i współczuciem, a ich problem jest tematem dyskusji w kulturze głównego nurtu.
Chociaż wielu określiło „Below Her Mouth” wyłącznie jako motywowane seksualnie, nadal jest to jeden z najpopularniejszych i oglądanych filmów LGBT - jednak głównie ze względu na sceny erotyczne. „Below Her Mouth” to opowieść o dwóch kobietach - Jasmine i Dallas - które są w lesbijskim związku i zagłębiają się w świat pełen seksu, pasji i nieśmiertelnej żądzy siebie nawzajem. Jakkolwiek pobłażliwy może wydawać się ten film, „Below Her Mouth” nadal wpisuje się w podgatunek i jest ostatecznym zegarkiem, ponieważ widzowie chcą wiedzieć, w jakim kierunku zmierza historia. Film został powszechnie potępiony za to, że jest bezkierunkowym przedsięwzięciem i ma mylący, niejasny tytuł, ale wciąż ma kilka niezapomnianych chwil.
Z niesamowitą wydajnością James Franco ten film porusza temat całkiem inny i niekonwencjonalny niż większość filmów o homoseksualizmie, czy to mężczyzny czy kobiety. Tutaj postać odbywa odwrotną podróż, której oczekujemy, myśląc o seksualnym przebudzeniu i intymnym zrozumieniu siebie. W pewien sposób. Opierając się na prawdziwej historii, Franco wciela się w postać Michaela Glatze, działacza gejowskiego, który początkowo walczył o prawo i pozycję tej społeczności tylko po to, by odrzucić ten styl życia i orientację seksualną, zmieniając się i zostając prostym chrześcijańskim pastorem. Film ukazuje historię z godnością, bez oceniania jej bohaterów, ich motywacji i decyzji. Ostatecznie liczy się wolność, którą każdy powinien mieć w wyborze i zaakceptowaniu tego, czym być, a czego nie.
Madonna zawsze była znana jako ulubione dziecko kontrowersji. Przez całą swoją karierę przeciwstawiała się oczekiwaniom i zawsze robiła rzeczy, które trzymały ją w centrum uwagi przez wiele dziesięcioleci, gdy rządziła jako Królowa Popu. W tym dokumencie z 2016 roku przyglądamy się niesławnej trasie Madonny Blond Ambition z 1990 roku, podczas której zabrała ze sobą siedmiu tancerzy, którzy występowali z nią na całym świecie. W trakcie trasy Madonna poparła ruch gejowski znany fanom w każdym mieście, w którym występowała. Niewiele tych siedmiu tancerzy (z których sześciu należy do społeczności LGBTQ) nie wie, że w domu staną się ikonami swojej społeczności i inspiracją dla ludzi do wyjścia z muszli. Ten dokument przedstawia ich życie 25 lat po trasie. Nawet po osiągnięciu takiej sławy poradzili sobie z wieloma kwestiami, w tym bezdomnością i śmiercią.
Napisany i wyreżyserowany przez Chrisa Kelly'ego „Inni ludzie” to film, w którym Jesse Plemons wciela się w rolę autora komedii Davida, który po zerwaniu ze swoim chłopakiem wrócił do domu, aby zamieszkać z rodzicami i rodzeństwem. Matka Davida cierpi na raka i nie ma w domu nikogo, kto mógłby się nią opiekować jak David. Największym wyzwaniem dla Davida w życiu z rodziną jest fakt, że jego ojciec jest niezwykle konserwatywnym człowiekiem i nie był jeszcze w stanie pogodzić się z seksualnością Davida nawet dziesięć lat po tym, jak David się z nim spotkał. Obserwujemy tę rodzinę z bliska, gdy stan zdrowia matki Davida powoli się pogarsza po odmowie chemioterapii. Żal i niezadowolenie manifestują się w tym filmie na różne sposoby i właśnie to chce uchwycić filmowiec. Najlepsze w „Innych ludziach” jest to, że przy rodzaju tematów, którymi się zajmuje, bardzo łatwo jest wpaść w pułapkę melodramatu. Ale film pięknie tego unika i daje widzom pełnowartościowe przeżycie.
Film o czterech osobach - Joe, Rodrigo, Delia i Herbert - i ich wzajemnych relacjach z przerwami, `` People You May Know '' dokładnie bada wrażliwość związków homoseksualnych i lesbijek oraz to, jak heteroseksualność powoduje zamieszanie pomiędzy im. Delia i Rodrigo byli małżeństwem, podczas gdy Joe jest gejem i był w związku z Delią. Herbert jest również gejem i ma związek z innym mężczyzną. Wkrótce, jak się okazuje, Joe i Delia znów się spotykają, Rodrigo jest bezpłodny, Delia zachodzi w ciążę z dzieckiem Joe, a Joe spotyka się z innym mężczyzną o imieniu Tom. „Ludzie, których możesz znać” to jeden z filmów, w którym postacie, z którymi można się identyfikować, mają raczkujące zaufanie i maleją więzi między sobą.
Jeden z najsłynniejszych i najważniejszych filmów dokumentalnych społeczności LGBTQ z lat 90-tych „Paris Is Burning” jest kroniką kultury balu, która stała się dość popularna w Nowym Jorku w latach 80. Kultura balowa jest czymś, co stało się dość popularne wśród społeczności LGBTQ mniejszości rasowych w Ameryce i to właśnie ta kultura undergroundowa, w którą możemy spojrzeć wnikliwie dzięki wysiłkom Jennie Livingston, reżyserki tego filmu. Zaskakujące jest to, że film otrzymał bardzo pozytywne recenzje w większości publikacji, co było rzadkością w przypadku filmów o kulturze gejowskiej w czasie, gdy ukazał się „Paris Is Burning”. Film jest bardzo ważnym dokumentem o ruchu LGBTQ w Ameryce, ponieważ daje głos skrajnie zmarginalizowanym ludziom.
Tytuł naprawdę podkreśla liczbę niespokojnych pokoleń mieszkających w domu, którym bardzo brakuje męskiej obecności w domu. Ray jest kobietą transpłciową, która wkrótce przejdzie do płci męskiej. Mieszka w domu ze swoją matką Maggie, która wspiera transformację, swoją babcią Dolly, która mieszka razem ze swoją lesbijką w tym samym domu. Chociaż Dolly początkowo nie popiera zmiany Raya, później ustępuje, udając, że w domu potrzebne jest wsparcie mężczyzny.
Aby przejść proces transformacji, Ray potrzebowałby również zgody jej oddzielonego ojca, Craiga, o którym później dowiaduje się, że ma własną rodzinę z dala od swojej pierwszej rodziny. Ponadto Ray dowiaduje się, że Craig nie mógł być jej prawdziwym ojcem, ponieważ Maggie miała również związek ze swoim wujem Matthew, kiedy zaszła w ciążę. Pod koniec rodzina godzi się, a Ray przechodzi przez proces zmiany płci. „3 Generations” podkreśla zupełnie inny aspekt orientacji seksualnej i jest poza ligą, jeśli chodzi o filmy LGBT.
Indyjski film finansowany przez społeczność, nakręcony ze stosunkowo skromnym budżetem miliona dolarów „Loev” to historia Sahila i Jai, którzy są przyjaciółmi z dzieciństwa. Podczas gdy Sahil jest muzykiem, który ma problemy, Jai jest zamożny i ma zagraniczny biznes, którym musi się zająć. Oboje wyruszają na weekendowy wypad do Ghatów Zachodnich i Mahabaleshwar w Indiach, ponieważ Jai jest w Bombaju w podróży służbowej. Najwyraźniej w przeszłości oboje przeszli przez nieudany związek, a weekendowy wypad daje im doskonałą szansę na ponowne związanie się. Po serii początkowych kłótni spotykają się przy kolacji, podczas której pojawia się również chłopak Alexa Sahila, co jeszcze bardziej komplikuje sprawę. Z grożącą niezręcznością Jai postanawia polecieć z powrotem do Nowego Jorku, dopiero po wyznaniu swojej miłości do Sahila, podczas gdy Sahil godzi się z Alexem. Jako jeden z niewielu filmów gejowskich, jeśli chodzi o kino indyjskie, „Loev” został uznany przez krytyków i publiczność za kamień milowy i wzorcowy film fabularny.
Oryginalny francuski film Netflix „To Each Her Own” to historia kobiety imieniem Simone, która po trzech latach jest w związku lesbijskim, która jeszcze nie wyjawiła swojej rodzinie. Ojciec Simone jest osobą dość konserwatywną, podczas gdy jej bracia zawsze szukają dla niej potencjalnych chłopaków. W takim scenariuszu Simone naprawdę trudno jest nawet rozpocząć rozmowę na temat swojej seksualności. Problemy w jej życiu pogłębiają się dopiero wtedy, gdy Simone zakochuje się w genialnym senegalskim kucharzu, który jest mężczyzną. Teraz ze swoją dziewczyną od trzech lat w jednej ręce, z rodzicami i nowymi uczuciami heteroseksualnej miłości, które rozwinęła, Simone tak naprawdę nie wie, dokąd się udać. Mimo usilnych starań film nie robi wrażenia na widzach z powodu leniwego pisania. Film wydaje się być pakietem klisz, które zostały przelane do jednego pojemnika, ubijane i prezentowane publiczności.
Dokumentalista Hao Wu uczynił swoją rodzinę tematem tego 40-minutowego oryginalnego filmu dokumentalnego Netflix. Film koncentruje się na tym, jak udaje mu się przedstawić swojego chłopaka i dwójkę ich dzieci swojej tradycyjnej chińskiej rodzinie. Dostajemy jeden z najbardziej intymnych spojrzeń na mężczyznę wychodzącego do swojej rodziny i jego reakcji na sytuację. Rodzina Hao ma trudności z przystosowaniem się do faktu, że ich syn ma teraz męża. Ale dwoje dzieci jest tak urocze, że nikt nie może oderwać od nich oczu. Na podstawie czyichś osobistych doświadczeń film przedstawia znacznie większy problem społeczny.
Tajwański film komediodramat „Dear Ex” to oryginalny film Netflix wyreżyserowany przez Mag Hsu i Hsu Chih-yen. Historia filmu koncentruje się wokół nastoletniego chłopca, którego matka prosi go, aby pomógł jej ożywić kwotę, którą według niej jest winna firmie ubezpieczeniowej po śmierci męża. Wkrótce jednak okazuje się, że ojciec nie zostawił żonie żadnych pieniędzy, a zamiast tego pieniądze te mają trafić do partnera tej samej płci. Jego żona jest z natury wściekła na wszystko i zaczyna kłótnię z partnerem tej samej płci męża. Jednak syn odmawia wstawienia się w obronie swojej matki i zamiast tego opowiada się za roszczeniem mężczyzny do pieniędzy. Film jest jednocześnie dramatyczny i zabawny, a także może pochwalić się świetnymi kreacjami. Reżyserzy pięknie unikają melodramatu i zapewniają nam film bliski rzeczywistości.
Laerte Coutinho jest jedną z najpopularniejszych brazylijskich karykaturzystek wszechczasów, a ten dokument przedstawia jej życie, kiedy w wieku 58 lat wyszła na świat jako transseksualistka i cross-dresser. Co ciekawe, wewnętrzna praca umysłu Coutinho została przedstawiona w dokumencie za pomocą komiksów podobnych do jej własnych prac. Dokument jest dość intymnym spojrzeniem na jej życie, wyszczególniając czas, od którego zaczęła odkrywać, kim właściwie jest. Od nowych ubrań, które wybrała, po sposób, w jaki ujawniła się publicznie w kilku wywiadach - wszystkie takie szczegóły jej życia są misternie przedstawione w tym dokumencie. To jedna z najbardziej osobistych eksploracji drogi osoby do zaakceptowania swojej seksualności i pozycja obowiązkowa dla widzów, którzy chcą zdobyć więcej wiedzy na temat społeczności LGBTQ i ruchu w ogóle.
Początkowo komediodramat „Alex Strangelove” to historia Alexa Truelove, licealisty, który jest najlepszym przyjacielem swojej wieloletniej znajomej Claire. Kiedy traci wsparcie swojej matki, ponieważ zdiagnozowano u niej raka, zaczyna romans z Claire, która z kolei najwyraźniej jest nim zainteresowana. Planując pierwsze spotkanie seksualne, Alex spotyka się z Elliotem na przyjęciu i dowiaduje się, że Elliot jest gejem. Alex, choć ma wątpliwości co do własnej orientacji seksualnej, pojawia się jako wesoły przed Claire, która i tak postanawia pójść z Alexem na bal maturalny. Podczas balu, Claire ujawnia, że poprosiła Elliota, aby był randką Alexa i całują się po raz pierwszy. Film o dojrzewaniu, który też jest inspirujące dla tych, którzy nie chcą być już zamknięci, „Alex Strangelove” roztopi Twoje serce.
Oparty na powieści film „Head On” opisuje historię Ariego, ekstrawertycznego seksualnie, ale ukrytego greckiego geja, który mieszka w Melbourne. Chociaż Ari nienawidzi swoich rodziców, nienawidzi również faktu, że przez lata jego formacji mieli obsesję. Jego perwersyjna obsesja na punkcie seksu homoseksualnego sprawia, że odwiedza różne miejsca i nawiązuje stosunki seksualne zarówno z mężczyznami, jak i kobietami, podczas gdy jego tradycyjni rodzice są stale trzymani w ciemności. Pozornie nie ma końca jego konsekwentnemu nadużywaniu seks i narkotyki . „Head On” jest często uważany za przebudzający film dla Greków i ludzi pochodzenia greckiego i do tej pory pomógł wielu ukrytym w ukryciu nastolatkom otwarcie ujawnić się jako geje i lesbijki.
Ten oryginalny film dokumentalny Netflix z 2017 roku, wyreżyserowany przez Davida France'a, bada życie kultowej nowojorskiej aktywistki na rzecz praw gejów Marthy P. Johnson, a także opisuje jej śmierć w 1992 roku, która wciąż jest mętna tajemnicą. Johnson był jednym z najbardziej otwartych i popularnych działaczy na rzecz praw gejów w historii ruchu w Stanach Zjednoczonych. Była również jednym z przywódców powstań w Stonewall w 1969 roku, w których członkowie społeczności LGBTQ wzięli udział w przemocy po nalotach policji na Stonewall Inn w Greenwich Village. Ciało Johnsona znaleziono na wodzie w rzece Hudson 6 lipca 1992 roku. Chociaż uważa się, że było to samobójstwo, wielu uważa, że faktycznie została zamordowana. W 2016 roku Victoria Cruz wezwała do wznowienia sprawy po tym, jak dowiedziała się więcej szczegółów na temat morderstwa. To jej odkrycia znalazły drogę do tego dokumentu.
Jedna z nielicznych historii miłosnych nauczyciela i ucznia, choć w kontekście lesbijek, „Loving Annabelle” kręci się wokół Annabelle, wojowniczej córki senatora, która jest najnowszą uczennicą katolickiej szkoły z internatem. Jej koledzy z akademika mają różne osobowości, a biorąc pod uwagę jej łamanie zasad i otwartość, zaczyna lubić swoją nieśmiałą i zamkniętą w sobie nauczycielkę Simone. Podczas gdy Simone jest pokazywana jako osoba, która dba o swoich uczniów i bardzo ich chroni przed zasadami ustalonymi przez dyrektora i szkołę, Annabelle początkowo nie przepada za nią. Po wiosennej przerwie, kiedy Annabelle i Simone spędzają razem kilka chwil, Simone nie była już w stanie powstrzymać swoich pragnień i pociągu do Annabelle, która z kolei jest w niej równie ważna.
Historia czterech mężczyzn, którzy obchodzą 24 urodziny jednego ze swoich przyjaciół, Adama, „4th Man Out”, to zabawne podejście przyjaźnie i jak się rzeczy dzieją, kiedy jeden z nich wychodzi jako wesoły. „Jeden z nich” w tym przypadku, znany jako 4th Man Out, to nikt inny jak Adam. Pomimo początkowej niechęci Adamowi udaje się wyznać swoją seksualność swoim przyjaciołom, a jego przyjaciołom trudno jest początkowo zaakceptować i dokładnie rozważyć ich wzajemne przyjaźnie, które w każdej chwili mogą przybrać brzydki obrót. Zabawna i relatywna „4th Man Out” to obiecująca historia pełna niespodzianek.
A teraz do jednego z najbardziej uznanych filmów z tej listy, „Princess Cyd” trafia we wszystkie właściwe nuty na całej swojej długości i nie zawodzi. Z oszałamiającą oceną 3,5 u Rogera Eberta, film zaczyna się od 16-letniej nastolatki imieniem Cyd, która prowadzi swobodne życie wraz ze swoim samotnym ojcem. Latem postanawia zrobić sobie przerwę i odwiedzić swoją ciotkę Mirandę w Chicago, która również jest pisarką. Kiedy dociera do ciotki, spotyka się z Katie, która pracuje w kawiarni. Wkrótce Cyd i Katie wchodzą w związek przy pełnym i bezwarunkowym wsparciu ciotki Cyd, Mirandy, która bardzo dobrze gra swoją rolę. „Księżniczka Cyd” nie tylko otwiera przed widzami ścieżki seksualności i seksualnych poszukiwań, ale jej portrety są również realistyczne do rdzenia - jest to najbardziej godny uwagi aspekt filmu.
Eksperymentalny film romantyczny „Duck Butter” to historia dwóch kobiet, które postanowiły urozmaicić swoje życie, przechodząc przez wszystkie niuanse romantycznego związku w ciągu jednego dnia. Chcą zrealizować ten plan po przejściu przez kilka związków, które zakończyły się gorzkimi nutami dla nich obojga. Jest jeszcze jedna interesująca cecha ich eksperymentu - w ciągu 24 godzin, które planują spędzić razem, mają uprawiać seks co godzinę. Chociaż eksperyment zaczyna się zgodnie z planem, wkrótce zdają sobie sprawę, że intymność jest czymś, czego nie można stworzyć takimi metodami. Minimalistyczny w podejściu, cały film jest kręcony w jednym domu i głównie z dwiema postaciami. Film zawiera jedne z najpiękniej nakręconych scen lesbijskiego seksu, jakie kiedykolwiek można było spotkać w historii filmu. Mimo to film upada na twarz, ponieważ nie jest w stanie utrzymać określonego tempa, co jest warunkiem koniecznym, biorąc pod uwagę, że w fabule jest tak niewiele rzeczy do popracowania.
Pośród głębokich i tragicznie dramatycznych filmów traktujących o homoseksualizmie, ten jest lżejszym dramatem z rozgrzewającym uczuciem, który kończy się szczęśliwym zakończeniem i pozostawia na boku intymne poszukiwania seksualne. Ned, wyrzutek, prześladowany nastolatek, mieszka w skupionej na rugby szkole z internatem dla chłopców, a gdyby tego było mało, jego życie tylko się pogarsza, gdy musi dzielić pokój z Conorem, nową gwiazdą rugby. Jednak ta dwójka nawiązuje więź i tworzy przyjaźń, która nie zostanie zaakceptowana przez otaczających ich chłopców. Film skupia się na różnych sposobach radzenia sobie ze sobą i skutkach, jakie może mieć otoczenie, zarówno negatywne, jak i pozytywne. Wspaniały film zwieńczony czarującym irlandzkim urokiem i wspaniałą rolą głównych aktorów, Fionn O'Shea i Nicholasa Galitzine'a.
Ana i Vitória to dwie dziewczyny osadzone w tle muzycznej ekstrawagancji, które przypadkowo spotykają się i zakochują się w sobie niemal natychmiast. Strony , taniec a muzyka stanowi integralną część tego lesbijskiego romansu, na który składają się również parne sekwencje i kilka tragicznych uwertur. Ponadto piękno formatywnego czasu trwania związku jest przedstawiane nienagannie i przekonująco - być może jest to najlepsza cecha filmu. Obejrzyj go, aby zobaczyć jedne z najlepszych występów w Ameryce Południowej Filmy hiszpańskie są zaniepokojeni.
Oparty na prawdziwej historii film opowiada jedną z najważniejszych historii miłosnych w historii ruchu LGBTQ w Hiszpanii. Dwie postacie historyczne, Elisa i Marcela, są przedstawiane przez Natalię de Molina i Gretę Fernández. Akcja rozgrywa się w późniejszych latach XIX wieku, kiedy te dwie kobiety zaprzyjaźniły się i ostatecznie zaczęły się w sobie zakochiwać. Długo trzymali swój związek w tajemnicy. Dopiero w 1901 roku Elisa przyjęła tożsamość mężczyzny, aby poślubić Marcelę, zaznaczając w ten sposób ich związek jako pierwszy w historii Hiszpanii, kiedy dwie kobiety wyszły za mąż za siebie. Pomimo założenia, że film jest tak interesujący i ważny, potraktowanie tej historii przez pisarkę i reżyserkę Isabel Coixet jest co najmniej rozczarowujące. Z na wpół wypalonymi postaciami i przewidywalnymi scenami zupełnie nie udaje jej się wciągnąć widzów w życie swoich dwóch bohaterów.
Być może odpowiednik podgatunku LGBT „Błąd w naszych gwiazdach” Akcja „Holding the Man” rozgrywa się w okresie od późnych lat 70. do wczesnych 90. i opowiada historię Johna i Tima - dwóch nastoletnich chłopców zakochanych od wczesnej dorosłości. Oparta na rozdzierającej serce prawdziwej historii miłosnej, miłość Johna i Tima stoi wysoko pośród wszystkich dyskryminacji, zastraszania, separacji, wyśmiewania i poniżania; ale HIV udaje się je rozerwać. Gdy choroba uderza ich oboje, nie chcą się rozstać, dopóki śmierć ich nie rozłączy. „Hold The Man” jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, zwłaszcza za kreacje, reżyserię i montaż, a także za najlepszy film. Uważaj, zanim zsunie się z rąk.
W reżyserii Gusa Van Santa biograficzny on Harvey Milk to po prostu arcydzieło ze względu na kinowy i bardzo ważny aspekt edukacyjny, który dzieli historyczną chwilę z przeszłości, która nadal jest bardzo żywa w dzisiejszych czasach. Milk był Amerykaninem, działaczem na rzecz praw gejów, który osiągnął kamień milowy w historii homoseksualnych represji i ograniczeń, walcząc o równość i zmianę. Jego walka prowadzi go do tego, że zostaje pierwszym w historii jawnie homoseksualnym człowiekiem wybranym na urząd publiczny, w tym przypadku w Kalifornii. Inteligentnie obsługiwany, jest to inspirujący film prowadzony przez niesamowitą kreację Sean Penn oraz wspaniałą konstrukcję fabularną pełną różnorodności, głębi, siły i energii.
Brytyjski dramat „God’s Own Country” zyskał uznanie krytyków w chwili premiery i jest uważany za jeden z punktów odniesienia dla kina LGBTQ. Rozgrywający się w Yorkshire, często nazywanym „God’s Own Country” w Wielkiej Brytanii, film rozpoczyna się od Johnny'ego, młodego chłopca, który pracuje na farmie i mieszka ze swoim chorym ojcem i babcią. Jest miłośnikiem seksu i picia, a jego ignorancja kosztuje go cielę, gdy jego ojciec upomina go i zatrudniają Gheorghe, imigranta z Rumunii, do opieki nad rolnictwem.
Podczas gdy Johnny i Gheorghe spędzają czas z owcami w okresie owiec, wdają się w słowny pojedynek, po którym następuje ostry seks. Powoli ich związek zaczyna się dusić, podczas gdy zdrowie ojca Johnny'ego pogarsza się. Jak się okazuje, Gheorghe i Johnny kłócą się werbalnie i Gheorghe opuszcza to miejsce, by wrócić i pogodzić się pod koniec. Dla wielu „God’s Own Country” jest niemym przypomnieniem innego arcydzieła na podobny temat, jakim była „Brokeback Mountain”.
Mimo że „Dallas Buyers Club” nie jest filmem LGBTQ na początku, powodem, dla którego został on uwzględniony na liście, jest to, że dotyka różnych aspektów HIV i życia wielu gejów, którzy byli ofiarami przerażającej choroby w tamtych czasach. Film rozpoczyna się w latach osiemdziesiątych XX wieku z elektrykiem-kowbojem Ronem Woodroofem, u którego zdiagnozowano AIDS i powiedziano mu, że ma miesiąc życia. Pomimo tego oświadczenia, wyrusza na polowanie na narkotyki do Meksyku w poszukiwaniu AZT - leku przeciwretrowirusowego, który nie został jeszcze zatwierdzony przez FDA.
Szmugluje narkotyk do Stanów Zjednoczonych, tworzy klub i zaczyna sprzedawać go gejom i osobom dotkniętym AIDS - w szczególności Rayon ( Jared Leto ), trans kobietę uzależnioną od narkotyków, która pomaga mu je sprzedawać. Woodroof później umiera siedem lat po przewidywanej dacie śmierci, fałszując w ten sposób twierdzenia FDA. „Dallas Buyers Club” zdobył wiele Oscarów, w tym dla najlepszego aktora ( Matthew McConaughey ) i najlepszy aktor drugoplanowy (Jared Leto). Możesz teraz sam zdecydować, czy obejrzeć film, czy nie.
Czy to jeden z najseksowniejszych, jednoznacznych, emocjonalnych lub najbardziej ponurych filmów w serwisie Netflix, 'Niebieski jest najcieplejszym kolorem' wyróżnia się tym, że jest nimi wszystkimi naraz. To intensywny fragment kinowej eksplozji, który dotyka głębokiego punktu, trudnego do osiągnięcia przez większość filmów na tym świecie. Po prostu nie ma nic innego do powiedzenia na temat doskonałych kreacji dwóch głównych aktorek poza faktem, że to one sprawiają, że ten film jest arcydziełem.
Fabuła jest prosta: podąża za nastoletnią dziewczyną o imieniu Adèle, która spotyka niebieskowłosą i pewną siebie Emmę, która pomoże jej odnaleźć swoje prawdziwe ja. Historia miłosna w najczystszej postaci. Bada złożoność istot ludzkich samodzielnie i związanych z innymi, gdzie Adèle cierpi na wzloty i upadki podczas swojej podróży, próbując zrozumieć siebie i swoje życie. Relacja między dwiema dziewczynami jest silna, burzliwa, namiętna, delikatna i jednocześnie rozdzierająca serce. Zaufaj mi, kiedy powiem, że piękno tego filmu ma niesamowitą zdolność pozostawiania śladu na widzach na długi, długi czas.