30 najbardziej znanych postaci z kreskówek wszech czasów

Zapoczątkowana jeszcze w średniowieczu, rysunkowa forma ilustracji zaczęła się jako rysunek przygotowawczy do dzieła sztuki, takiego jak obraz, fresk czy gobelin. Zwykle rysowane w nierealistycznym, półrealistycznym stylu, kreskówka jest rodzajem ilustracji, która weszła do powszechnej zbiorowej świadomości poprzez występowanie towarzyszące artykułom satyrycznym w magazynie „Punch” po 1843 r. Początkowo typowym zastosowaniem kreskówek było dokładne połączenie elementy kompozycji fresku malowanego na wilgotnym tynku przez kilka dni.

Kreskówki można ogólnie podzielić na dwie kategorie: kreskówki gagowe i kreskówki redakcyjne. Ten pierwszy jest typem, który można znaleźć w czasopismach i zwykle składa się z pojedynczego rysunku z umieszczonym pod nim stanem składu lub jako dymek z wypowiedziami. Peter Arno z „New Yorkera” jest powszechnie uważany za ojca komiksu. Z drugiej strony karykatury redakcyjne można znaleźć prawie wyłącznie w publikacjach informacyjnych i na stronach internetowych, które charakteryzują się poważniejszym tonem, często wykorzystując ironię i satyrę do przedstawiania humoru. Te bajki zwykle działają jako wizualna metafora ilustrująca punkt widzenia na aktualne problemy społeczno-polityczne.

Największy przełom w świecie kreskówek nastąpił wraz z pojawieniem się animacji ruchomej. Gdy tylko filmy filmowe zaczęły włączać animację do swojej przytłaczającej sfery, kreskówki wyłoniły się jako odrębna forma sztuki sama w sobie, głównie ze względu na wykładniczo zwiększone zapotrzebowanie społeczne. Dzięki tej nierozerwalnej więzi ze światem animacji słowo „kreskówki” zaczęło określać to samo potocznie. Język również stale się rozwija i wkrótce słowo „karykatury” zmieniło nieco swoją definicję, aby w szczególności odnosić się do programów telewizyjnych skierowanych do dzieci, które prawdopodobnie przedstawiają antropomorficzne zwierzęta, superbohaterów i przygody dziecięcych bohaterów.

W latach 80-tych słowo „kreskówka” zostało skrócone do łatwiejszego „toon”, odnoszącego się do postaci z produkcji animowanych. Na tej nadchodzącej liście starałem się wyodrębnić 30 takich najlepszych „kreskówek” w historii telewizji. Zanim zaczniesz czytać, koniecznie muszę Cię poinformować, że ta lista jest ciężka w transmisjach Cartoon Network z końca lat 90. i początku XXI wieku. Mając to na uwadze, oto lista najlepszych seriali animowanych, jakie kiedykolwiek powstały. Możesz oglądać kilka z tych postaci z kreskówek na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

30. Samurai Jack - Samurai Jack (2001-2004)

Stworzony przez nikogo innego jak genialnego i konsekwentnego masowego wpływowego, Genndy Tartakovsky, Samurai Jack jest japońskim samurajem, wysłanym w dystopijną przyszłość przez tyrańskiego, ostatecznego, złego istoty Aku. Jack, który zostaje przeniesiony w przyszłość tylko z mieczem, szatą i sandałami, wyrusza w podróż w czasie i pokonuje Aku, zanim będzie mógł przejąć świat. Samurai Jack służył milionom dzieci (w tym mnie) na całym świecie jako wprowadzenie do koncepcji japońskiego samuraja. W sumie 62 odcinki, pierwsze cztery sezony serialu animowanego były emitowane w „Cartoon Network” w latach 2001-2004.

29. Bunny Bravo alias Mama - Johnny Bravo (1997 - 2004)

Bunny Bravo pojawił się w serialu animowanym Cartoon Network „Johnny Bravo” i był matką tytułowego bohatera. Jej ekstrawertyczne, głośne zachowanie w połączeniu z oddaną, odżywczą naturą matki uczyniło z niej dobrze zaokrągloną, żywą postać. Obecnie samotna matka ma żywą przeszłość i czasami ujawnia zaskakujący ukryty talent w trakcie programu. Jak wszystkie matki, Bunny ma nadzieję, że jej kobiecy, tępy syn w końcu odnajdzie miłość swojego życia i wie lepiej, niż traktować poważnie jego trywialne, codzienne problemy. Jest fanką telenoweli „The Young and the Freckless” (oczywiste nawiązanie do „The Young and the Restless”) i zaprzyjaźnia się z Little Suzy. Bunny Bravo jest niedocenianą postacią, która służy jako zdrowa, nowoczesna reprezentacja amerykańskiej samotnej matki, a jednocześnie pozostaje powiązana z widownią dzieci na całym świecie.

28. Dee-Dee - Dexter’s Laboratory (1996 - 2003)

Kolejne dzieło Genddy'ego Tartakowskiego, „Dee-Dee” z serialu animowanego „Laboratorium Dextera” należące do Cartoon Network, to starsza siostra tytułowego bohatera Dextera i druga bohaterka serialu. Animowane przedstawienie typowej, dokuczającej i irytującej starszej siostry, Dee-Dee, często niszczy lub rujnuje laboratorium Dextera na różne sposoby. Codzienne wydarzenia związane z życiem Dee Dee dotyczą głównie jej związku z bratem i wszystkiego, co dzieje się między nimi. Przedstawienie Dee-Dee jako prostodusznej, hiperaktywnej starszej siostry nie odbiega od faktu, że tak naprawdę bardzo troszczy się o swojego brata. Szkody wyrządzone przez nią laboratorium są wynikiem nieświadomej ciekawości, a nie złych zamiarów.

27. Velma Dinkley - Scooby Doo (1969-obecnie)

„Scooby Doo” to jedna z najdłużej działających amerykańskich serii animowanych, na którą składa się wiele animowanych seriali telewizyjnych wyprodukowanych od 1969 roku do dnia dzisiejszego. Velma Dinkley jest mózgiem grupy rozwiązującej tajemnice, w skład której wchodzą Daphne, Fred, Kudłaty i Scooby. Przedstawiana jako wysoce inteligentna kobieta o szczególnych zainteresowaniach naukowych, Velma ma fantastyczny wpływ na widzów dzieci (zwłaszcza kobiet). Powtarzającym się kneblem w serii „Scooby Doo” jest krótkowzroczność Velmy i jej problemy z utrzymaniem okularów na twarzy.

26. Profesor Utonium - Atomówki (1998-2005)

„Professor Utonium” jest naukowcem odpowiedzialnym za stworzenie „Atomówki” i jest męskim liderem serii. Zgodnie z jego przeszłością, jak wspomniano w odcinku z dzieciństwem Mojo Jojo, zatytułowanym „Get Back Jojo”, Utonium zaczynał jako okropny bachor bez skłonności do akademików. Jednak po tym, jak trzy dziewczyny z przyszłości ratują go przed Mojo Jojo, ma obsesję na punkcie nauki, która ostatecznie doprowadza go do bycia naukowcem. Profesor Utonium jest reprezentacją bardzo dobrze znanej postaci nadopiekuńczego taty. Chociaż czasami jest przedstawiany jako raczej płochliwy, może być stanowczy wobec dziewcząt, kiedy tego potrzebuje.

25. Pepe 'Le Pew - Looney Tunes (1930 - 1969)

Początkowo wyrażony przez legendarnego Mel Blanca, Pepe 'Le Peu to francuski skunks w paski, który po raz pierwszy pojawił się w „Looney Tunes” w 1945 roku. Ta postać jest przezabawna i była przyczyną jednych z najbardziej serdecznych śmiechów w moim życiu. Pomimo bezproblemowego francuskiego uroku i arystokratycznej postawy Pepe, jego ofensywny, skunksowy zapach i agresywna pogoń za romansem zazwyczaj sprawiają, że inne postacie uciekają, co powoduje bolesny śmiech. Scena postaci jest zawsze mis-en-scene, odbijając się echem złamanego francuskiego i może obejmować Paryż wiosną, Matterhorn lub małą wioskę N’est-ce Pas we francuskich Alpach.

24. Ash’s Pikachu - Pokemon (1997-obecnie)

Pikachu Asha jest charakterystycznym pokemonem lub „kieszonkowym potworem” anime Pokemon i pierwszym Pokemonem, którego Ash zdobył podczas swojej podróży jako trener Pokemonów. Wraz z rozrastaniem się serii „Pokemonów”, rosła też jej nieoficjalna maskotka Pikachu. Dziś Pikachu to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci anime na świecie, której sprzedaż przekracza kilka milionów dolarów. Asha's Pikachu reprezentuje idealnego zwierzaka dla dzieci na całym świecie.

23. Bamm-Bamm Rubble - Flintstonowie (1960 - 1966)

Zaadoptowany przez Barneya i Betty Rubble po tym, jak znaleźli go u progu, Bamm-Bamm Rubble jest najbardziej znany w swojej infantylnej formie i okazuje się, że ma siłę znacznie przekraczającą jego młody wiek. Jego użycie tego samego często jest źle ukierunkowane, co skutkuje stałym źródłem humoru w serialu. Jego pseudonim pochodzi od notatki pozostawionej w koszyku, w którym został pierwotnie znaleziony. Późniejsze wersje „Flinstonów” najwyraźniej ukazały go jako nastolatka i dorosłego, ale nie ma to nic wspólnego z jego początkową charakterystyką, o której piszemy w tym artykule.

22. Charlie Brown - Fistaszki (1950)

Stworzone przez Charlesa. M. Schulz, Charlie Brown jest głównym bohaterem komiksu „Fistaszki”, rozpowszechnianego w codziennych i niedzielnych gazetach w wielu krajach na całym świecie. Przedstawiany jako „kochany przegrany” Charlie Brown jest jednym z najwspanialszych amerykańskich archetypów oraz popularną i powszechnie rozpoznawalną postacią z kreskówek. Zwykle nerwowy i pozbawiony pewności siebie Charlie Brown jest kimś, kto często cierpi, ale nigdy nie traci nadziei. Schulz, mówiąc o swojej postaci, powiedział: „(Brown) musi być tym, który cierpi, ponieważ jest karykaturą przeciętnego człowieka. Większość z nas bardziej zna przegrywanie niż wygrywanie ”. Zatytułowany „A Charlie Brown Christmas”, pierwsza adaptacja „Fistaszków” dla telewizji, która miała swoją premierę w sieci „CBS” 9 grudnia 1965 r., Kiedy oglądało ją około 15 490 000 domów, co przyniosło jej ogromny sukces.

21. Shaggy Rogers - Scooby Doo (1969-obecnie)

Drugie miejsce na liście z serii „Scooby Doo”, Norville „Shaggy” Rogers to tchórzliwy leniwiec i wieloletni najlepszy przyjaciel swojego równie tchórzliwego, tytułowego dogiem, Scooby Doo. Kudłaty ma charakterystyczny wzorzec mowy, charakteryzujący się częstym używaniem słowa „jak” jako wypełniaczem, a gdy jest zaskoczony, wykrzyknikiem „Zoinks!”. Jego kudłate włosy i zaniedbana kozia bródka są źródłem jego przydomka i często był interpretowany przez fandomową kulturę jako palacz marihuany ze względu na jego wspomniany wygląd i ciągły głód.

20. Sylvester J. Pussycat Sr. - Looney Tunes (1930 - 1969)

Sylvester to trzykrotny zdobywca Oscara, antropomorficzny kot w smokingu w serialu „Zwariowane melodie”. Większość jego występów w serialu pokazuje, jak ściga Tweety Bird, Speedy Gonzales lub Hippety Hopper. Trzy z jego kreskówek zdobyły Oscara, większość za jakąkolwiek postać z „Zwariowanych melodii”. Sylvester jest z siebie dumny i niezwykle wytrwały w swoich wysiłkach. Pierwotnie wyrażony przez kultowego Mel Blanca, tradycyjnym wykrzyknikiem Sylwestra jest „sukkotasz Sufferin”, który jest mieloną przysięgą „Cierpiącego Zbawiciela”.

19. George Jetson - The Jetsons (1962 - 1963)

„The Jetsons” to Amerykanin ożywiony serial wyprodukowany przez Hannę-Barberę jako kosmiczny odpowiednik „Flintstonowie”. George Jetson, lat 40, jest głównym bohaterem i bohaterem serii. Przedstawiana jako kochający człowiek rodzinny, który zawsze wydaje się podejmować złe decyzje, postać może być postrzegana jako reprezentacja głowy rodziny we współczesnym patriarchalnym układzie amerykańskiego rodziny . Pracuje w Spaceley’s Skyrockets i jest żonaty z Jane, ma dwoje dzieci, Judy i Elroy.

18. Fred Flintstone - The Flintstones (1960 - 1966)

Świadomie wybrałem Freda Flintstone'a jako następcę George'a Jetsona, ponieważ tak właśnie chciała Hanna Barbera. Ponadto te dwa programy były emitowane w „Cartoon Network” w czasie moich dziecięcych lat i razem stanowiły integralną pamięć z mojego dzieciństwa. Fred Flintsone jest głównym bohaterem serialu. Jest żonaty z Wilmą Fintstone i córką o imieniu Pebbles. Żyjący w prehistorycznym mieście „Bedrock”, w świecie, w którym dinozaury współistnieją z ludźmi, Fred jest głową rodziny Flintstone i typowym pracownikiem fizycznym. Ma hasło firmowe „yabba dabba doo!”, Które pierwotnie było okrzykiem radości jego klubu.

17. Vegeta - Dragon Ball Z (1989-1996)

Pierwotnie pojawiający się w język japoński serial manga „Dragon Ball” stworzony przez Akirę Toriyamę, fikcyjną postać Vegetę, zyskał światową sławę dzięki swojej obecności w szeroko oglądanym telewizyjnym serialu animowanym „Dragon Ball Z”. Vegeta, członek pozaziemskiej rasy wojowników znanych jako Saiyan, jest niezwykle próżny i dumny ze swojego dziedzictwa i statusu Księcia Saiyan w całej serii. W trakcie serialu rola Vegety zmienia się ze złoczyńcy w antybohatera, a później jako jednego z bohaterów, jednocześnie utrzymując rywalizację z bohaterem serialu i innym Saiyanem, Goku.

16. Dr. Heinz Doofenshmirtz - Fineasz i Ferb (2007 - 2015)

Opisywany jako niekompetentny i zapominalski zły naukowiec, który chce podbić „cały obszar trójpaństwowy”, dr Heinz Doofenshmirtz pochodzi z fikcyjnego europejskiego kraju „Drusselstein”. Jest przedstawiany jako nieudolny, tępy, „zły geniusz”, którego nemezis w serialu to Perry, The Platypus, utalentowany antropomorficzny tajny agent dziobaka, który przebiera się za bezmyślnego zwierzaka tytułowych bohaterów serialu - Fineasza i Ferba. Jego historia obejmuje psychicznie obraźliwe dzieciństwo z rąk jego zimnych i pozornie płytkich rodziców, którzy zawsze faworyzowali jego brata Rogera. Doofenshmirtz zwykle ma długie monologi i prezentuje „kreskówkowe” akty fizyczne przemoc .

15. Kaczor Daffy - Looney Tunes (1930-1969)

Wyprodukowane przez Warner Bos. i stylizowany na antropomorficzną czarną kaczkę, Daffy Cornelius Duck jest zwykle przedstawiany jako rywal Królika Bugsa. Kaczor Daffy pojawił się w późnych latach trzydziestych XX wieku jako jedna z pierwszych „szalonych” postaci w przeciwieństwie do tradycyjnych postaci „zwykłych”, które były bardziej popularne w ciągu dekady, takich jak Myszka Miki i Popeye. Daffy był numerem 14 na liście 50 najlepszych postaci z kreskówek w TV Guide.

14. Marvin The Martian - Looney Tunes (1930 - 1969)

Z góry przepraszamy za kolejne umieszczenie na tej liście postaci „Looney Tunes”; ostrzegam, że będzie więcej. Stworzony przez kultowego Chucka Jonesa, Marvina Marsjanina, jest najcichszym i najbardziej inteligentnym ze złoczyńców „Looney Tunes”. Jak wynika z jego imienia, ten przezabawny bohater z kreskówek jest mieszkańcem planety Mars i regularnie towarzyszy mu jego pies K-9. Jego strój był inspirowany podobnym ubraniem Marsa, rzymskiego boga wojny.

13. Morticia Addams - Rodzina Addamsów (1973)

Morticia Addams bezczelnie wpisuje się na listę jako szczęśliwy numer 13. Stworzona przez rysownika Charlesa Addamsa, powstała na podstawie jego pierwszej żony Barbary. Jej pierwszy zarejestrowany występ pojawił się w kreskówkach z gazet Addamsa jako surowa, powściągliwa matka rodziny. Jest żoną Gomeza Addamsa i matką Wednesdaya, Pugsleya i Puberta Addamsów. Morticia jest często opisywana jako czarownica; jest szczupła, ma wyjątkowo bladą skórę i długą, prostą czarną parę, aw pewnym odcinku widać ją nawet w czarnym spiczastym kapeluszu. W 2009 r. Znalazła się na liście 10 najlepszych mam w „Yahoo!” Od sześciu dekad telewizji.

12. Ash Ketchum - Pokemon (1997-obecnie)

Znana jako Satoshi w Japonii, fikcyjna postać Asha Ketchuma jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych kreskówek / postacie z anime w historii telewizji. Główny bohater „Pokemon” anime, Ash realizuje swoje marzenie, by zostać mistrzem „Pokemonów”. Przedstawiany jako zdeterminowana, dobroduszna i troskliwa osoba, Ash jest obecnie uważany za figurantkę fali anime w latach 90-tych; okres uznawany przez większość fanów gatunku za kluczowy dla popularności filmów animowanych na Zachodzie.

11. Scooby Doo - Scooby Doo (1969-obecnie)

Przedstawiany jako tchórzliwy dog ​​niemiecki, tytułowy Scooby Doo jest zwierzakiem i towarzyszem na całe życie Kudłatego Rogersa (również na tej liście). Jest wyjątkowym, antropomorficznym psem, który potrafi mówić łamaną angielszczyzną i zwykle umieszcza literę „R” przed wypowiadanymi słowami. Jego imię zostało zainspirowane sylabami „doo-be-doo-be-doo” z hitu Franka Sinatry „Strangers in the Night”.

10. Dexter - Dexter’s Laboratory (1996-2003)

Dexter, tytułowy bohater z „Laboratorium Dextera” to niezwykle inteligentny chłopiec, który od dziecka tworzy fantastyczne wynalazki. Jego wygląd jest bardzo niski, ma rude włosy i parę dwuogniskowych okularów o dużej mocy. Uważa, że ​​Albert Einstein ma największy wpływ. Dexter mówi z rosyjskim akcentem, tak jak jego twórca Genndy Tartakovsky, i jest stale irytuje swoją prostą, nadpobudliwą starszą siostrą Dee-Dee. Ze względu na ogromną popularność postać Dextera pozostawiła niezatarty ślad w umysłach i wspomnieniach milionów dzieci na całym świecie.

9. Odwaga - Odwaga tchórzliwego psa (1999-2002)

Odwaga jest nieśmiałym, różowym psem podatnym na ataki paranoi i paranojące ataki paniki. Stworzone przez: John. R. Dilworth, tytułowy Courage, został porzucony jako szczeniak po tym, jak jego rodzice zostali wysłani w kosmos przez szalonego weterynarza, a następnie został uratowany przez Muriel Bagge. Słowo „odwaga” oznacza okazywanie odwagi w strasznej sytuacji i właśnie to robi nasz tytułowy bohater. Każdy odcinek stawia trzech głównych bohaterów, Eustace'a, Muriel i Courage w dziwacznej, często przerażającej sytuacji, a Odwaga zależy, czy uratuje sytuację.

8. Rick Sanchez - Rick and Morty (2013 - obecnie)

Przedstawiany jako socjopatyczny naukowiec i główny bohater sitcomu, postać Ricka Sancheza to znacznie więcej niż to, co na pierwszy rzut oka. W odcinku „Auto Erotic Assimilation” widzimy, jak Rick przeżywa bolesny zawód miłosny po rozpaleniu starego płomienia - do punktu, w którym rozważa samobójstwo. W ten sposób łatwiej jest wczuć się w egocentryczną naturę Ricka, wiedząc, że widział wiele bólu w swoim życiu. To przede wszystkim z powodu bólu, który zniósł, który prowadzi go do odrzucenia wszelkiej miłości i wsparcia, jakie mu ofiarowano, i zachowania silnej, niezachwianej powierzchni.

7. Myszka Miki

Kultowa Myszka Miki w końcu pojawia się na tej liście. Stworzony i początkowo wyrażony przez Walta Disney sam Mickey jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalną postacią z kreskówek wszechczasów. Po raz pierwszy pojawiła się jako Steamboat Willie w 1928 roku, Myszka Miki pojawiła się w ponad 130 filmach i była dziesięciokrotnie nominowana do Oscara. W 1978 roku Mickey został pierwszą postacią z kreskówek, która miała gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Na ogół pojawia się obok swojej dziewczyny Minnie Mouse, swojego psa Plutona, jego przyjaciół, między innymi Kaczora Donalda i Goofy'ego oraz nemezis Pete.

6. BoJack Horseman - BoJack Horseman (2014 - obecnie)

Niegdysiejsza gwiazda serialu komediowego z lat 90. BoJack planuje swój wielki powrót do rangi celebryty, publikując uniwersalną autobiografię, która ma zostać napisana przez jego autorkę duchów Diane Nguyen. Eksplorując ludzkie uwarunkowania, takie jak depresja, trauma, uzależnienia i zachowania autodestrukcyjne, serial telewizyjny poprzez swój tytułowy charakter jawi się jako ponure, ale przejmujące podejście do współczesnej amerykańskiej dekadencji charakteryzującej się konsumpcyjną kulturą nadmiaru. BoJack, koń antropomorficzny, okazał się opiekuńczy i wnikliwy, ale jego przytłaczająca depresja połączona z alkoholizmem prowadzi do autodestrukcyjnych tendencji, które niszczą otaczających go ludzi.

5. Królik Bugs - Looney Tunes (1930-1969)

Piąty i ostatni wpis z „Looney Tunes” musiał być po prostu Królikiem Bugiem. Postać ta, pierwotnie stworzona pod koniec lat 30. XX wieku przez „Leon Schlesinger Productions”, jest najbardziej znana ze swoich głównych ról w serialach animowanych „Looney Tunes” i „Merrie Melodies”. Bugs charakteryzuje się sprytem, ​​pewnością siebie, nonszalancją i często przechytrza inne postacie z „Zwariowanych melodii”, takie jak między innymi Elmur Fudd, Daffy Duck, Marvin the Martian i Yosemite Sam. Według Księgi Rekordów Guinnessa, Bugs pojawił się w większej liczbie filmów niż jakakolwiek inna postać z kreskówek i jest dziewiątą najczęściej portretowaną osobowością filmową na świecie.

4. Eric Theodre Cartman - South Park (1997 - obecnie)

Cartman jest jedną z czterech głównych postaci jedynych w swoim rodzaju telewizja dla dorosłych seria „South Park” stworzona przez Matta Stone'a i Treya Parkera. Uczeń szkoły podstawowej w fikcyjnym miasteczku South Park w Kolorado, Cartman rutynowo ma niezwykłe doświadczenia, nietypowe dla małego miasteczka. Przedstawiani jako agresywni, aroganccy, narcystyczni i uprzedzeni twórcy Stone i Parker opisują Cartmana jako „mały Archie Bunker”. W późniejszych sezonach te wyżej wymienione cechy są wzmacniane wraz z ewolucją postaci Cartmana, wykazując oznaki skrajności psychopatyczny , zachowania socjopatyczne i manipulacyjne. Wybitne publikacje i kanały telewizyjne umieściły Cartmana na swoich listach jako jedna z najbardziej znanych postaci z kreskówek telewizyjnych wszechczasów.

3. On - The Atomówki (1998-2005)

Najbardziej przerażająca postać z kreskówki z mojego dzieciństwo On jest tajemniczym, wszechpotężnym, czerwonoskórym, transwestytą diabłem, stworzeniem z pazurami przypominającymi homara, żółtozielonymi oczami z trzema długimi rzęsami, zakręconą brodą i haczykowatym nosem. Tworząc w psychice widzów niezatarte ślady grozy, które zawstydziłyby Hannibala Lectera, jest on moim zdaniem najbardziej przerażającym złoczyńcą w historii kreskówek. W serialu „Atomówki” jest przedstawiany jako postać tak zła, że ​​nie sposób wymienić jego prawdziwego imienia. Postać ta znalazła nowe znaczenie w kulturze memów, która rozrosła się w całym internecie po 2010 roku.

2. Homer Simpson - The Simpsons (1989 - obecnie)

Jeden z głównych bohaterów słynnego od dawna Amerykanina komedia sytuacyjna Homer Jay Simpson, „Simpsonowie”, jest patriarchą tytułowej rodziny, pracującym jako inspektor bezpieczeństwa w elektrowni jądrowej Springfield. Homer uosabia kilka stereotypów amerykańskiej klasy robotniczej, takich jak otyłość, niekompetencja i lenistwo. Jednak bardzo stara się być przyzwoitym człowiekiem i jest zaciekle oddany swojej rodzinie. Homer to jedna z najbardziej wpływowych postaci w historii telewizji i uchodzi za amerykańską ikonę kultury. The Sunday Times nazwał Homera Simpsona „największym dziełem komiksowym współczesności”.

1. Thomas „Tom” Cat - Tom and Jerry (1940 - 1967)

Kto jeszcze bardziej zasługuje na to, by znaleźć się na szczycie listy, jak nie nasz stary dobry Tom? Stworzony przez legendarny duet Hanna-Barbera, Tom jest jedną z tytułowych postaci (drugą jest oczywiście Jerry) z serii „Tom and Jerry” Metro-Goldwyn Mayer. Nie ma Ordynans bez Jokera, bez Clarice Hannibal i nie ma Jerry'ego bez Toma. Wcielający się w ostatecznego i oryginalnego filmu animowanego „antybohater”, antropomorficzny Tom jest najbardziej kultowym przedstawieniem kotów w animacji. Przygody „Toma i Jerry'ego” są bardziej znane niż Huckleberry Finn i Toma Sawyera i nadal pozostają kreskówkową prezentacją na wieki. Odcinki tego samego programu są dostępne w całości bezpłatnie w YouTube. Nastaw na szybki śmiech!