Czy rok 1971 był rokiem, w którym „muzyka zmieniła wszystko”?

Jak by się czuł w związku z tym rok 1974? Lub 1965? Nowy ośmioczęściowy film dokumentalny na Apple TV+ to najnowsza salwa w odwiecznej debacie geeka rekordów.

Wszystko zmieniło się wraz z muzyką 1971. Nie, czekaj. To był 1973. Sprawdź, że 1974 był rokiem, tyle że była muzyka, film i telewizja, ale tylko w Los Angeles.

Jeśli piszesz książkę lub adaptujesz ją do telewizji, możesz zrobić gorzej niż wybranie konkretnego roku jako zasady organizacyjnej. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy masz do czynienia z burzliwymi wczesnymi latami 70., kiedy popkultura wydawała się stawać w płomieniach, a potem regularnie odradzać się.

Najnowsi, którzy podjęli wyzwanie, to twórcy 1971: Rok, w którym muzyka zmieniła wszystko, na podstawie książki Davida Hepwortha Never a Null Moment: 1971 — The Year That Rock Exploded. Wydany w całości w zeszłym tygodniu na Apple TV+ ośmioczęściowy serial dokumentalny oferuje mnóstwo dowodów na to, że jego ludzcy poddani są przekonani o tej przesłance, tak jak zwykle. Muzyka powiedział coś, mówi Chrissie Hynde w napisach początkowych; Tworzyliśmy XXI wiek w 1971 roku, mówi David Bowie.

Obraz

Johna Lennona i Yoko Ono. Imagine Lennona, który wyprodukował z Ono i Philem Spectorem, został wydany w 1971 roku; jego tytułowy utwór stał się hymnem pokoju pośród zgiełku ery Nixona.Kredyt...Apple TV+

Ale bez względu na to, jak trudno jest uniknąć pewnych uprzedzeń boomerów — w końcu poczucie pokoleniowej zarozumiałości jest wtopione w założenie — być może jeszcze trudniej jest ograniczyć zakres takich przedsięwzięć do jednego roku: Czy muzyka 1971 naprawdę zmienić rzeczy bardziej niż '72? Co miałby na ten temat do powiedzenia rok 1969? Jak zacząć nawet załatwiać sprawę?

Czasami trzeba odważnie wypowiedzieć się, powiedział Asif Kapadia, dyrektor generalny serialu i jeden z jego producentów wykonawczych, w rozmowie wideo z Londynu. Z naszych badań wynikało coś niesamowitego w tym konkretnym momencie, kiedy nadchodzi on po latach 60., kiedy przychodzi w latach 70., jako punkt zwrotny.

Seria składa się z tak wielu urzekających klipów i sznurków razem tak wiele najnowszej historii, że trudno zaprzeczyć wynikom, niezależnie od tego, czy kupujesz lokal, czy nie.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

W 1971 Marvin Gaye przekształcał protest song w wysublimowanym What’s Going On; Rolling Stones w wynajętej willi na południu Francji zajmowali się surowym klasycznym Exile on Main St. (i robili duże ilości heroiny); Aretha Franklin okazywała publiczną solidarność z uwięzioną czarnoskórą aktywistką Angelą Davis; a David Bowie pisał książkę o rock and rollowej androgynii.

Obraz

Na zdjęciu uwięzienie akademiczki i aktywistki Angeli Davis stało się wołaniem dla muzyków takich jak Aretha Franklin w dążeniu do sprawiedliwości rasowej.Kredyt...Apple TV+

Był to także niezwykły rok dla artystek, które wychodziły z domu. Carole King, która rozstała się ze swoim mężem i partnerem w pisaniu piosenek, Gerrym Goffinem, w 1968, wydała Tapestry w 1971, a Joni Mitchell wydała Blue, po zakończeniu jej związku z Grahamem Nashem. To nie były tylko świetne albumy; były także osobistymi deklaracjami niezależności, dźwięcznymi okrzykami sprzeciwu i wrażliwości w tym, co wciąż często było męskim światem.

Ale życie po prostu nie organizuje się według 12-miesięcznych okresów, nawet gdy proszą o to książki i seriale. Żaden tego typu projekt nie mógłby nadać odpowiedniego kontekstu bez poświęcenia czasu, na przykład na masakrze w rodzinie Mansonów i katastrofie w Altamont w Kalifornii, w której cztery osoby zginęły na bezpłatnym koncercie pod tytułem Rolling Stones — dwóch wydarzeniach z 1969 roku, które zasygnalizował koniec ery Flower Power. Strzelanina w Kent State w 1970 r. była kolejną tego typu peredzenicą, która pomogła przygotować stół na nadchodzący nastrój i muzykę.

Nawet jeśli odbiega od 1971, jest to pierwszorzędna historia kultury z zabójczym rytmem. Więc czasami trochę naginasz zasady.

Weźmy pod uwagę Bowiego, który kończy z ostatnim słowem w serii. The Man Who Sold the World został wydany w Stanach Zjednoczonych w 1970 roku, ale w ojczystej Anglii Bowiego w 1971 roku. Nagrał większość The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, która stanowi punkt kulminacyjny serii w 1971 roku, ale album został wydany w 1972 roku. Podobnie Stonesi nagrali większość Exile w tej willi w '71, ale ukończyli go w '72, roku wydania albumu.

Obraz

Koncepcyjny album Marvina Gaye'a What's Going On, wydany w 1971 roku, zasygnalizował zmianę dla Gaye i muzyki popularnej, eksplorując tematy takie jak wojna w Wietnamie, nadużywanie narkotyków i nierówności.Kredyt...Apple TV+

„Mieliśmy bardzo podstawową zasadę, że w 1971 roku musi mieć bardzo duży zasięg”, powiedziała Danielle Peck, producentka serialu, która wyreżyserowała cztery odcinki. Może zacząć się w 1969 roku, a skończyć dwa lata później. Ale większość tego wydarzenia trzeba było odczuć w 1971 roku, ponieważ potrzebowaliśmy mieć jakiś sposób na odfiltrowanie wszystkich tych niesamowitych historii.

Oczywiście można wyeliminować wszelkie niejasności poprzez przyjęcie podmiotowości. Wskazując, że skończył 21 lat w 1971 roku – i że prawdopodobnie wszyscy uważamy ten osobisty kamień milowy za wyjątkowy – Hepworth w swojej książce podwaja się: Jest istotna różnica w przypadku mnie i 1971, pisze. Różnica polega na tym. Mam rację.

Przynajmniej myśli, że ma rację. Kiedy Ronald Brownstein, starszy montażysta The Atlantic, postanowił uczcić rok, wybrał rok 1974 i postanowił włączyć muzykę, film i telewizję. Zawęził również swoje geograficzne zainteresowanie do centrum przemysłu rozrywkowego, Los Angeles, które było wtedy znacznie bardziej senne niż teraz.

Powstała książka Rock Me on the Water: 1974 — The Year Los Angeles Transformed Movies, Music, Television and Politics, stanowi mocny argument. Brownstein postrzegał rok 74 jako koniec pewnej ery.

Odejście kulturowej prymatu Los Angeles uchwyciło znacznie większą zmianę w amerykańskim życiu, pisze. Najbardziej pamiętne dzieła Los Angeles z początku lat 70. — od „Chinatown” przez „All in the Family” po wspaniały album „Late for the Sky” Jacksona Browne — wyłoniły się ze zderzenia optymizmu lat 60. z narastającym cynizmem i pesymizmem Lata 70.

Ale zagrajmy przez chwilę w adwokata diabła z 1971. A jeśli pewność Hepwortha jest uzasadniona? Co jeśli rok 1971 jest w rzeczywistości szczytem, ​​końcem wszystkiego w rocku i popu, a nie tylko rokiem, w którym pojawiła się garść fajnej muzyki? Co jeśli mam rację, to nie arogancja, ale dokładność?

Obraz

Keith Richards z Rolling Stones, który z powodów podatkowych w 1971 roku uciekł z Wielkiej Brytanii na południe Francji. Wygnanie na Main St. zostało zarejestrowane w wynajętej przez Richardsa willi.Kredyt...Apple TV+

Lista wydań z 1971 roku jest z pewnością zniechęcająca. Oprócz tych, o których już wspomniano, był Mistrz Rzeczywistości Black Sabbath; Can's Tago Mago; Kobieta z LA Doors; Aretha Franklin na żywo w Fillmore West; Led Zeppelin IV; Wyobraź sobie Johna Lennona; „Taki jak ja” Billa Withersa; i na początek Sly and the Family Stone's There's a Riot Goin' On.

Nieźle, mówi 1972. Ale sprawdź to: Pink Moon Nicka Drake'a; Superfly Curtisa Mayfielda; Transformator Lou Reeda; The Staple Singers’ Be Altitude: Szanuj siebie i tak dalej.

Jakość jest w uchu widza — sam pisarz Andrew Grant Jackson stworzył obszerne książki o znaczeniu 1965 i 1973 — i należy przyznać, że 1971 zdaje sobie z tego sprawę. W najlepszym razie trzyma się z daleka od gry z listą kontrolną albumu, którą obejmuje książka źródłowa, na rzecz wnikliwej historii kultury.

Zbliża się do powstania w więzieniu Attica i tego, co powiedział o rozbieżnościach rasowych w więzieniach i ogólnie w warunkach więziennych. Przygląda się oskarżeniom o nieprzyzwoitość postawionym przez brytyjski rząd przeciwko Oz, podziemnemu dziennikowi, który wywołał oburzenie, gdy 20 nastolatków opublikowało specjalny numer School Kids. (Wśród najgłośniejszych obrońców publikacji: John Lennon i Yoko Ono.)

Były to czasy niepokojów społecznych, nie tylko świetnej muzyki. Ale ośmieliła ich muzyka, upodmiotowienie kobiet, Afroamerykanów i walczących z płcią wojowników. Czy rok 1971 był złotym standardem dla popu, rocka i soulu? Każda odpowiedź byłaby przesiąknięta subiektywizmem. Ale był to absolutnie punkt wyjścia z lat 60. do nowej, gorączkowej ery, trudnej do zdefiniowania, ale bogatej w konflikty i możliwości.

Jestem pewien, że różni ludzie mają różne argumenty, powiedział Kapadia, ale chodziło nam o to, że w tym momencie działo się coś wyjątkowego z końcem The Beatles i początkiem innych artystów, którzy tworzyli to, co teraz widzimy, to muzyka przyszłości.

Kiedy oglądasz 1971, prawdopodobnie najlepiej nie martwić się, czy był to rok, w którym muzyka wszystko zmieniła. Może wystarczy docenić epokę i jej ścieżkę dźwiękową bez sprawdzania tytułu.

Przyjrzyjmy się teraz, jakie albumy ukazały się w 1975 roku.