18 najbardziej przemyślanych filmów wszechczasów

Kino jest dla artystów skutecznym medium do wyrażania prowokujących do myślenia pomysłów i zaszczepiania emocji widzom. Pod tym względem jest jeszcze bardziej sprzyjającą formą języka niż inne formy sztuki, takie jak literatura, muzyka czy malarstwo, ponieważ łączy je wszystkie razem. Raz po raz pojawiają się filmy, które są czymś więcej niż tylko popularną rozrywką. Filmy te przedstawiają pomysły tak głębokie, że zapadają w pamięć widza, czasem nawet przez kilka dni po ich obejrzeniu. Oto lista najbardziej prowokujących do myślenia filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Niektóre z tych najlepszych, choć prowokujących filmów, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Być może bardziej niż jakikolwiek inny film tutaj, doświadczenie oglądania David Lynch To arcydzieło sprawiło, że zacząłem zastanawiać się, co myślę o kinie i fikcji w ogóle. To surrealistyczne, niepokojące badanie snów, fantazji i zdruzgotanych ambicji. Lynch używa samej formy do manipulowania publicznością, a następnie wskazuje, jak łatwo było to zrobić - ponieważ chcieliśmy, aby nas zmanipulowano. Stawia oczekiwania, które są albo całkowicie obalone, albo całkowicie ignorowane. Film może być czasem zabawny, a czasem przerażający, ale o wiele bardziej pamiętny, oglądanie go jest bolesne. To bolesne widzieć, jak Lynch wskazuje na nas z ekranu i mówi dokładnie, co kryje się za naszymi głowami. To film, który wykorzystuje formalną technikę oraz kulturowe oczekiwania, aby powiedzieć coś o istocie tego, dlaczego chcemy siedzieć w ciemności i uciec na kilka godzin przed ekranem. Z tego powodu pozostanie ze mną na zawsze.

17. Taksówkarz (1976)

Naprawdę nie dostałem 'Kierowca taksówki' gdy pierwszy raz to zobaczyłem - myślę, że byłem wtedy za młody. Wiedziałem, że wszystkim się to podobało i że „Mówisz do mnie?” był jednym z najbardziej rozpoznawalnych cytatów filmowych wszechczasów. Z pewnością było gwałtowne i dorosłe, ale moje oczekiwania nie zostały spełnione. Więc wróciłem trochę starszy i trochę bardziej doświadczony w życiu i nagle to zobaczyłem. Widziałem to wszystko. Przemawiał na tak głębokim poziomie - tak okrutnie prawdziwy i tak bez skruchy, do którego można się z nim zetknąć - że za pierwszym razem całkowicie przeszedł mi przez głowę. Kiedy wróciłem i zobaczyłem go ponownie, poczułem się, jakby został stworzony specjalnie dla mnie. W pewnym momencie naszego życia wszyscy czujemy się jak Travis Bickle. Scorsese wiedział, Schrader to wiedział i Od Niro Wiedziałem o tym, dlatego bezkompromisowo, surowo i gorączkowo patrzymy na piekło od strony Nowego Jorku.

16. To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)

Przez długi czas Bracia Coen ' 'To nie jest kraj dla starych ludzi' był moim ulubionym filmem. Jest nie tylko wyreżyserowany, po mistrzowsku zmontowany i perfekcyjnie nakręcony (przez geniusza, jakim jest Roger Deakins), ale skonfrontował mnie z tematami, z którymi wcześniej się nie spotkałem. Pokazał mi trudny świat, w którym zły facet ucieka z pieniędzmi, dobry facet umiera nie chroniąc swojej żony, a prawnik rezygnuje, ponieważ świat nie jest już tym, czym był kiedyś. To znaczy, według niego. Według innych świat zawsze był taki - po prostu tego nie akceptował. Nie widziałem wcześniej tego świata. Świat Llewelyna Mossa, Antona Chigurha i szeryfa Eda Toma Bella wywarł na głowie to, czego oczekiwałem od thrillera. Zmienił sposób, w jaki postrzegałem świat i zmienił sposób, w jaki oglądałem filmy.

15. Truman Show (1998)

„The Truman Show” to film tak filozoficznie poruszający, że prawie pozwala nam o tym zapomnieć Jim Carrey Reputacja głównie komediowa. Carrey wciela się w postać Trumana Burbanka, człowieka, którego całe życie to program telewizyjny rozgrywający się w ogromnym studio. Wszyscy ludzie, których kiedykolwiek znał, byli zatrudnionymi aktorami, a wszystkie rzeczy, przez które kiedykolwiek przeszedł, zostały napisane i transmitowane przez miliony ludzi na całym świecie.

Ta intrygująca fabuła jest potępiającą satyrą na coraz bardziej mechanistyczne i nijakie życie, które prowadzą ludzie, pozbawione jakichkolwiek znaczących interakcji i szczerych emocji. Truman równie dobrze mógłby być jakimkolwiek pracującym mężczyzną z pracą od 9:00 do 17:00, małżeństwem bez przywiązania i domem pełnym firmowych produktów, których nie potrzebują. Chociaż pod koniec wydaje się, że „The Truman Show” nie jest o wiele bardziej sprytny, to jednak sprawia, że ​​myślisz o sobie io tym, jak przyziemne lub ekscytujące może być Twoje życie. To jeden z najbardziej skłaniających do myślenia filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

14. V jak Vendetta (2005)

Rzadko kiedy film tak inteligentny i polityczny zapewnia tak ekscytującą akcję jak 'V jak Vendetta' robi. Jeszcze rzadziej pozostawia tak trwały ślad w naszym mózgu. Ustaw w dystopijny Wielka Brytania rządzona przez kafkowskiego tyrana, „V jak Vendetta”, podąża za bojownikiem o wolność w masce Guya Fawkesa, który planuje obalić rząd z pomocą młodej dziewczyny Evey, granej przez Natalie Portman . Film jest tak prowokujący i wzruszający, że utwierdza nas w gruncie anarchii i destrukcji.

Przedstawia tak ponury obraz naszej przyszłości jako społeczeństwa, że ​​jesteście zmuszeni do myślenia. Dzięki wyraźnemu dialogowi i wciągającej fabule „V jak Vendetta” sprawia, że ​​szanujemy wolność, którą się cieszymy. „V jak Vendetta” działa na wielu płaszczyznach, które w taki czy inny sposób wpływają na prawie każdego widza. Emocjonująca akcja filmu, ze scenami eksplodujących fajerwerkami budynków, sprawia, że ​​jest on jeszcze bardziej niezapomniany.

13. W pogoni za szczęściem (2006)

'W pogoni za szczęściem' to prawdopodobnie jeden z najbardziej poruszających filmów współczesności. Ten film jest niezbędny do oglądania i każdy musi go obejrzeć przynajmniej raz. Przedstawia codzienne zmagania sprzedawcy, Chrisa Gardnera, gdy jest zmuszony mieszkać na ulicy ze swoim synem. Zdesperowany, by znaleźć stałą pracę za dobrą pensję, rozpoczyna szkolenie na maklera giełdowego, jednocześnie ciężko pracując nad sprzedażą swoich urządzeń.

„The Pursuit of Happyness” to mocny, ale podnoszący na duchu film, który jest również emocjonalnie gęsty. Pokazuje ofiary i trudy, które ojciec zniesie tylko po to, by uczynić życie swojego dziecka lepszym. Po obejrzeniu tego filmu zdajemy sobie sprawę, jak swobodnie i nieświadomi byli zmagań swoich rodziców. To, co czyni ten film jeszcze bardziej inspirującym, to fakt, że oparty jest na prawdziwej historii multimilionera Christophera Gardnera.

12. Człowiek z ziemi (2007)

„The Man From Earth” jest rzadkością film science-fiction które nie wymagają grafiki komputerowej i efektów specjalnych, aby były atrakcyjne. Akcja filmu rozgrywa się głównie w jednym pokoju w domu, gdzie grupa uczonych urządza pożegnanie z innym profesorem, Johnem Oldmanem. Wychodząc z tego prostego założenia, fabuła staje się coraz grubsza i grubsza, aż do całkowitego urzeczenia i podziwu. Okazuje się, że John Oldman jest Cro-Magnan, „jaskiniowcem”, który żyje od prawie 14 000 lat i zmienia się wraz ze zmieniającymi się czasami.

„The Man From Earth” to wciągający i prowokujący film, który wymaga naszej pełnej uwagi i wciąga nas swoimi pomysłami. Film pozwoli ci kwestionować własne przekonania o tym, co jest możliwe, a co nie. Sposób, w jaki film rozpakowuje swoją historię z napięciem i dramatem, sprawia, że ​​jest szczególnie skłaniający do myślenia. Pozostaje tak mocno w twoich myślach, że wielu jest zmuszonych do ponownego oglądania go w kółko.

11. Lista Schindlera (1993)

Holokaust w nazistowskich Niemczech była przedstawiana w niezliczonych filmach, ale niewiele z nich jest tak uderzających jak Steven Spielberg „S„ Lista Schindlera ”. Opowiada historię biznesmena w okupowanej Polsce Oskara Schindlera, który chroni swoją żydowską siłę roboczą przed okrucieństwami Naziści . Strzał w czarny i biały i ze świetnymi występami autorstwa Liam Neeson i Ralph Fiennes , ten film sprawia, że ​​jesteś przytłoczony i ponury. Dla tych, którzy nie dorastali w mroku II wojna światowa Oglądanie tego filmu może być tylko chwilową realizacją powagi tamtych strasznych czasów.

Oglądanie „Listy Schindlera” to jak przejeżdżanie kolejką górską ekstremalnych emocji. Film przedstawia gorzko surowe i realistyczne ujęcie nieludzkiego życia Żydów pod nazistami, kończącego się barbarzyńskimi obozami koncentracyjnymi. Pozostawia trwały ślad na widzach i pozostawia ich w myślach. Fakt, że Oskar Schindler i wiele istnień, które uratował, nie są fikcyjnymi, czyni ten film znacznie bardziej sugestywnym.

10. Toni Erdmann (2016)

„Toni Erdmann” to niemiecka komedia i jeden z najlepszych filmów, jakie ukazały się w 2016 roku. To pozycja obowiązkowa dla tych z nas, którzy uważają, że kino podupadło od dawnych czasów. Film opowiada o wiecznie zajętym pracowniku dużej firmy, Ines, i jej zabawnym ojcu, Winfriedie, którzy próbują wnieść trochę emocji do jej przyziemnego życia, grając praktyczne żarty. To genialna satyra, pełna sardonicznego humoru, tak przenikliwego, że nie sposób nie pomyśleć o tym, jak łączy się ona z własnym życiem.

Stopniowo pozostajemy w rozłamach i niedowierzaniu, gdy widzimy, jak Winfried atakuje korporacyjny styl życia Ines, udając trenera życia jej prezesa. Zakłada perukę i sztuczne zęby, prowadząc ją z jednej potencjalnie krępującej sytuacji do drugiej, gdy stara się żyć swoim nijakim życiem korporacyjnym. W filmie są takie momenty, które są tak cudownie wykonane, że nie sposób ich zapomnieć przez długi czas. „Toni Erdmann” to z pewnością jeden z najbardziej odważnych, kontemplacyjnych i skłaniających do myślenia filmów ostatnich czasów.

9. Między słowami (2003)

Wspaniały dramat komediowy Sofii Coppoli 'Utracony sens po tłumaczeniu' jest często uważany za jeden z najlepszych filmów pierwszej dekady XXI wieku i słusznie. Ten uroczy i sugestywny film śledzi wyblakłego aktora i melancholijną młodą kobietę, którzy łączą się w Tokio, przechodząc przez najgorszy moment w swoim życiu. Oboje borykają się z problematycznymi małżeństwami i przeżywają kryzys egzystencjalny. Zaczynają robić rzeczy razem, ciesząc się swoim towarzystwem z powodu ich wspólnych kłopotów. Widząc, jak kryzys dotyka oboje, młodych Scarlett Johansson i starszy Bill Murray , jest dla nas wiele do cofnięcia z filmu.

'Utracony sens po tłumaczeniu' jest szczególnie genialny ze względu na to, że jest filozoficzny, bez kazań i emocji, bez melodramatu. Dzięki chwilom subtelnego humoru, oszałamiającej grze aktorskiej i wyjątkowej kinematografii pozostawia tyle uwagi na głowie, że wymaga wielokrotnych obejrzeń. Co więcej, zakończenie filmu jest szczególnie głębokie - Bill Murray wyjeżdża na lotnisko prawdopodobnie nigdy więcej nie widząc Scarlett, właśnie wtedy, gdy łapią łzy, a Bill szepcze jej do ucha coś, czego nie wolno nam słyszeć. !

8. Na dziko (2007)

Oparta na prawdziwej historii Christophera McCandlessa, absolwenta college'u, który zostawił wszystkie swoje pieniądze i dobytek, aby żyć na pustyni Alaski, „Into the Wild” sprawi, że poczujesz klaustrofobię w betonowej dżungli miejskiego życia. Z Emile Hirsch Wcielając się w Christophera, film opowiada o jego podróży w nieposkromione i nieprzewidywalne życie, pełne przygód i ciekawych ludzi. Jego filozofia przeżywania na nowo najstarszych ludzkich uwarunkowań stanowi intrygujący zegarek.

Większość ludzi ma ciągłe pragnienie podróżowania do niezamieszkałych miejsc i przeżywania przygód, ale prawie nikt tego nie robi. Dla nich, 'W dzicz' jest filmem jeszcze bardziej skłaniającym do myślenia, ponieważ inspiruje do życia spontanicznego i na własnych warunkach. W pozostałych rolach Kristen Stewart , ten film zasługuje na to, by go obejrzeć, ponieważ przedstawia inspirujące życie McCandlessa i jego filozofię, co jest doskonałym materiałem do przemyśleń.

7. Przed zachodem słońca (2004)

Drugi film w reżyserii Richarda Linklatera S Przed trylogią , „ Przed zachodem słońca „Kontynuuje nietypowy związek Jessego i Celine polegający na krótkich spotkaniach i długich rozmowach, tym razem w Paryżu. Ten film jest bardzo obciążony inteligentnym dialogiem, który pozostawia ślad w naszych umysłach na jednym lub drugim poziomie. Rozmowy są tak głębokie, znaczące i wciągające, że chociaż wydają się spontaniczne, czujemy, że tak nie jest. Mistrzowska reżyseria Linklatera i zręczne długie ujęcia sprawiają, że „Before Sunset” wyróżnia się jako wyjątkowy film realistyczny.

Bohaterowie spędzają czas razem z bolesną cierpliwością, mimo że istnieje w nich uczucie uczucia tak przytłaczającego, że powoduje w nich sporadyczne wybuchy. Tkają rozmowę, próbując uzyskać odpowiedzi na wiele pytań, które nurtują ich umysły. Ten film jest mile widzianą zmianą dla gatunku dramatu romantycznego, który jest nękany przez tandetne i przesadnie dramatyczne nudziarze. Wciągające spotkanie Jessego i Celine w Paryżu z pewnością pobudzi Twoją wyobraźnię na chwilę, nawet po zakończeniu filmu.

6. Cienka czerwona linia (1998)

Mimo że każdy Terrence Malick film zasługuje na to, aby znaleźć się na tej liście, „Cienka czerwona linia” wyprzedza inne ze względu na przerażającą i ironiczną scenerię. Ustawiony w teatrze Guadalcanal podczas drugiej wojny światowej i po kampanii alianckiej mającej na celu jego wyzwolenie, film ten bada różne głębokie pomysły, które mogą wydawać się nie na miejscu w tradycyjnym filmie wojennym, ale nie jest to tradycyjny był film . Szczycący się ogromną obsadą gwiazd z Sean Penn , John Travolta i George Clooney film zanurza cię w przerażającym miejscu i sprawia, że ​​widzisz w nim piękno, pozostawiając w głębokim zamyśleniu nad tym, czego byłeś świadkiem.

Oglądanie „Cienkiej czerwonej linii” tylko raz jest prawie daremne, ponieważ jest po prostu zbyt wiele do ogarnięcia, chociaż jego główna idea jest prosta - wojna jest bez znaczenia. Film oddaje wojnie ludzką narrację, ale pod wieloma względami jest niewiarygodny. Urzekające zdjęcia Mallicka są warte obejrzenia tego filmu. Jest to jedno z najbardziej satysfakcjonujących i prowokujących do przemyśleń kinowych doświadczeń i rzadkie, które trwa dłużej niż jego czas trwania.

5. Boyhood (2014)

'Chłopięctwo' to jedno z najbardziej wyjątkowych, wyszukanych i przełomowych przedsięwzięć w kinie. Został nakręcony przez 12 lat w tej samej obsadzie, skutecznie odtwarzając kinowy realizm. Wyreżyserowany przez Richarda Linklatera, opowiada o życiu Masona od wczesnego dzieciństwa do jego przybycia na studia. W trakcie tej podróży jesteśmy świadkami jego dojrzewania, gdy dorasta w różnych trudnych sytuacjach spowodowanych rozwodem rodziców. Samo założenie jest emocjonalne, a film podnosi go na wyższy poziom dzięki cierpliwemu i nieoceniającemu podejściu. Linklater pozostawia niezatarte wrażenie dzięki „Boyhood”, który zmusza nas do dokładnej introspekcji.

Ten film przedstawia prawie każdy scenariusz, przez który może przejść przeciętne dziecko dorastając. Chociaż na początku jest to historia charakterystyczna dla Masona, film stopniowo zmierza w kierunku uogólnienia. Jest kilka brutalnie szczerych i intensywnych momentów, do których będzie można się odnieść. Jeśli „Boyhood” nie wzbudzi w tobie uczuć i myśli, zrobi to kilka innych filmów.

4. Skrzydła pożądania (1987)

Wim Wenders ma swój własny, niepowtarzalny styl kręcenia filmów i nakręcił kilka świetnych filmów, takich jak „Paryż, Teksas”. Jednak „Wings of Desire” jest prawdopodobnie jego najbardziej sugestywną i głęboką pracą. Podąża za aniołem obserwującym ludzi w Berlinie, aż zakochuje się w artystce na trapezie i chce stać się człowiekiem, aby ją przekonać. Ten film porusza tak wiele aspektów współczesnego życia ludzkiego, że każdy widz bierze z niego coś innego. Stylizowany dodatkowo pięknymi ujęciami i kinematografią, oglądanie tego filmu jest niewątpliwie niezapomnianym przeżyciem.

„Wings of Desire” wyobraża sobie, że wielu aniołów czuwa nad nami i nigdy nie jesteśmy sami, bez względu na wszystko. Mogą je zobaczyć tylko ludzkie dzieci. Film wielokrotnie przywołuje niewinność dziecka w porównaniu z twardą powagą dorosłego. Jest melancholijny i inspirujący, pragmatyczny i fantastyczny. O „Wings of Desire” i jego głębi trudno nie myśleć długo po obejrzeniu. Gdyby nie jego filozofia, ten film jest obowiązkowy ze względu na sprytny i stylistyczny sposób opowiadania historii.

3. Inherit the Wind (1960)

Jeśli oglądasz tylko jeden film z całej listy, obejrzyj „Inherit the Wind”. Niewątpliwie jeden z najbardziej genialnych dramaty sądowe film, który kiedykolwiek został przeniesiony na celuloid, jest napięty, dramatyczny i mocny, wykraczający poza standardy wyznaczone przez tradycyjne filmy. Historia opowiada o sprawie nauczyciela oskarżonego o „zbrodnię” nauczania teorii ewolucji Darwina, która jest sprzeczna z biblijnym wyobrażeniem o świecie stworzonym przez Boga. W tym filmie odwieczna walka między nauką a religią została z wielkim powodzeniem zbadana, co prawdopodobnie doprowadzi Cię do powrotu do własnych przekonań.

Sprawa jest prowadzona przez dwóch znakomitych prawników, w tym jednego granego przez znakomitego Spencera Tracy, i jest bardzo głośna w mediach. Pasje ludzi sięgają szczytów, gdy biorą udział w masowych procesjach przeciwko lobby naukowego. Ale film nie jest tak jednowymiarowy, jak się wydaje, co tym bardziej skłania do refleksji. Fakt, że jest czarno-biały, sprawia, że ​​koncentrujemy się wyłącznie na artykułowanych argumentach, które są analizowane w filmie. „Inherit the Wind” to jeden z tych filmów, które sprawiają, że zastanawiasz się, dlaczego wcześniej go nie widziałeś.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Bardzo rzadko zdarza się film z gwiazdorską obsadą Jima Carreya, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst i Elijah Wood, aby wznieść się ponad popularną rozrywkę. Jest to również rzadkie w przypadku Fantazja film science-fiction, który porusza serdeczne tematy i tworzy wspaniały dramat. Ale „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” zaznacza oba te pola. Opowiada historię pary, Joela i Clementine, którzy po zerwaniu decydują się na zabiegi mające na celu usunięcie się ze wspomnień. Jednak w trakcie zabiegu Joel zdaje sobie sprawę, że nadal kocha Clementine i walczy o zachowanie w umyśle części jej pamięci. Ta hipnotyzująca fabuła stanowi główny urok tego filmu i jest uzupełniona wspaniałą grą aktorską.

Ten film może być pouczający i może pozostawić znaczące wrażenie w twoim umyśle. Film jest pięknie wykonany, a sekwencje wspomnień są szczególnie trwałe. Jest gęsto z dobrze rozwiniętymi postaciami, z których każda ma własne dziwactwa, które składają się na znaczącą całość. Podnoszące na duchu zakończenie filmu z pewnością pozostawia jeszcze nadzieję dla współczesnych relacji międzyludzkich. Może ci się to spodobać lub pokochać, ale z pewnością łatwo nie zapomnisz „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.

1. Bramy nieba (1978)

Errol Morris to jedno z największych nazwisk w kręceniu filmów dokumentalnych, a „Wrota Niebios” to największe nazwisko w jego filmografii. Na pozór jest to film o cmentarzu dla zwierząt domowych w Kalifornii, który cierpi z powodu załamania finansowego, skąd wykopano martwe zwierzęta w celu ich przeniesienia. Ale jako znany krytyk Roger Ebert zauważył, „chodzi o dużo więcej niż tylko cmentarze dla zwierząt domowych”. Film jest mocno obciążony żalem, wzruszeniem, ironią, samotnością, humorem i prawie wszystkimi innymi ludzkimi emocjami, które można sobie wyobrazić. Fakt, że jest to dokument, a każda osoba w filmie to prawdziwy człowiek opowiadający prawdziwą historię, sprawia, że ​​jest on nieskończenie bardziej efektywny i skłania do refleksji. Pozostawi cię w głębokim zamyśleniu i sprawi, że docenisz ludzkość ze wszystkimi jej niezliczonymi dziwactwami. Na pochwałę zasługuje sposób, w jaki Errol Morris wplata opowieści o ludziach z branży zwierząt domowych z opowieściami właścicieli zwierząt domowych w tak głęboką narrację.

Film pokazuje wywiady z ludźmi, którzy wpadli na pomysł założenia cmentarza dla zwierząt, ich konkurencyjnej firmy utylizacyjnej, która pozbywa się martwych zwierząt w fabryce, zarówno ich rodzin, jak i właścicieli zwierząt, które już nie żyły. Uczciwe emocje wszystkich tych ludzi są wyrażane w sposób artykułowany ich własnymi słowami, a niektóre momenty są tak ekspresyjne, że widok na ekranie filmu jest niemal mrożący krew w żyłach. Jeden taki moment nadchodzi pod koniec „Bramy nieba”, kiedy dama, która straciła swojego psa, mówi: „Oto twój pies; twój pies nie żyje. Ale gdzie jest to, co go poruszyło? To musiało być coś, prawda? Biorąc pod uwagę ponurą tematykę, ten film jest dziwaczny w swojej komedii, przyjemności i refleksji. Jest to niezbędny zegarek dla wszystkich kinomanów i jest idealny na niedzielne popołudnie, kiedy masz czas, aby zanurzyć się w nim.