10 znanych aktorów metodycznych Hollywood

Metoda aktorska jest trudna i jest bronią dla każdego aktora / aktorki wartego swojej soli. Wymaga umiejętności, wytrwałości i ogromnego poświęcenia. Nic dziwnego, że tylko elitarnej klasie aktorów udało się zrobić ten płaszcz i zabłysnąć na ekranie. Wymieniamy kilku z tych niezłomnych, którzy w wielu filmach przyjęli trudny płaszcz metody aktorskiej. Oto lista najlepszych aktorów metodycznych z teraźniejszości i przeszłości.

10. Shia LeBeouf

Amerykański aktor jest popularny wśród geeków i nastolatków jako Sam Witwicky w odnoszącym duże sukcesy Seria filmów Transformer . Jednak ten aktor komercyjny przeniósł metodykę aktorską na wyższy poziom dzięki swoim chwalonym przez krytyków występom w filmach takich jak „Disturbia” (2007), „Nimfomanka” (2013) i Charlie Countryman (2013). Mimo, że jego wielopostaciowa kreacja w „Disturbia” spotkała się z bardzo pozytywnymi recenzjami, w 2013 r. Wystarczyły dwa filmy, by zepchnąć go do klubu aktorów metodycznych. W „Nymphomaniac” zaczął uprawiać prawdziwy seks z Mią Goth (którą później poślubił) na ekranie, aby nadać temu surowemu, wymagającemu filmowi poczucie realizmu.

W „Charlie Countryman” brał narkotyki na imprezowej scenie, przez co zawroty głowy i ekstaza wydają się oryginalne. Może to zabrzmieć fajnie, ale robienie tych wszystkich rzeczy przed kamerą, aby uhonorować role, jest naprawdę trudnym zadaniem, a Shia LaBeouf zrobił to z grzecznością. Choć krytykowany za swoje role, Shia nie znalazł uznania wśród widzów i musiał wrócić do komercyjnych filmów i sztuk performatywnych. To irytujące, gdy nie widać młodego aktora z ogromnym potencjałem w mroczniejszych rolach. Miłośnicy filmu na całym świecie z pewnością doceniliby, gdyby ten człowiek powrócił z poważnymi rzeczami i dał krytykom coś do żucia.

9. Jared Leto

Krytycy i publiczność nie zawsze są dla niego mili, jego najnowsza metoda aktorska przynosi mu więcej nienawiści niż miłości. Ale jego zaangażowanie w dążenie do idealnego charakteru doprowadziło go do miejsc, w których tylko nieliczni w branży mogą pomyśleć o wyjeździe. Jared Leto zrobił to wszystko dla doskonałości, a ta miłość do jego sztuki jest godna pochwały. Szybko schudł i odzyskał je z równym rozmachem. Żył na ulicach, a czasami w całkowitej izolacji, tworząc osobowość socjopaty.

Dla „Requiem of a Dream” , gdzie grał rolę uzależnienie od narkotyków , zrezygnował z seksu na dwa miesiące (będąc w związku z Cameron Diaz ) i spadł o 25 funtów. Zemdlał na planie z powodu wynikającej z tego choroby, ale kontynuował występ, aby dać znakomity występ. Jakby tego było mało, Leto wyszedł na ulice Brooklynu i mieszkał tam przez dwa tygodnie, żeby zobaczyć, co czują bezdomni narkomani. W rozdziale 27 Jared Leto wcielił się w zaniepokojonego fana Beatlesów Martina Chapmen, który zamordował Johna Lennona. Leto przytył 62 funty za tę rolę, wzdymając się od diety zastąpionej cholesterolem. Znowu przekroczył limit, a nadmiar lipidów zmusił go do pozostania na wózku inwalidzkim przez dłuższy czas. W zapomnianym filmie Jared Leto wyróżniał się, jego poświęcenie się opłaciło.

„Dallas Buyers Club” widziałem, jak ponownie schudł 30 funtów, aby przybrać postać transpłciowej kobiety cierpiącej na AIDS. Nagroda Akademii w kategorii aktor drugoplanowy czekała na niego, gdy Leto woskował całe swoje ciało, aby poczuć się jak osoba transpłciowa. Utrzymywał ścisły harmonogram pielęgnacji, a jego występ był tak ujmujący, że jury nie mogło już oderwać od niego wzroku. Krytycy mogą go unikać za jego przesadne wybryki jako Joker 'Legion samobójców' ale nie można zaprzeczyć, że Jared Leto jest niezwykle pracowity i oddany swojej sztuce. Bez względu na konsekwencje musisz iść dalej - Jared Leto żyje według tych zasad. On jest prawdziwą inspiracją dla wielu z obecnych aktorów, których mamy dzisiaj.

8. Heath Ledger

Australijski indywidualista dał kilka wspaniałych występów w całej swojej karierze, w szczególności z „The Patriot” w 2000 roku oraz w Ang Lee Zdobył Oscara 'Brokeback Mountain' . Jego rola jako gejowskiego rancza z Wyoming, Ennis Del Mar, wywołała uznanie krytyków i publiczności, a niektórzy z nich porównali jego obecność na ekranie do legendy Marlon brando samego siebie. Świat filmowy stracił prawdziwy klejnot w 2008 roku, kiedy Heath Ledger zmarł z powodu odurzenia przepisanymi lekami.

Postać Jokera, w której grał 'Mroczny rycerz' , jest jednym z najczęściej przedstawianych w filmie i animacji, z legendami takimi jak Mark Hamill i Jack Nicholson tchnięcie życia w złożoną postać komiksu. Heath Ledger wzniósł to o kilka stopni wyżej, czyniąc Jokera jednym z najbardziej kultowych złoczyńców filmowych wszechczasów, w spektaklu, który można uznać za jeden z najlepszych wszech czasów. Całkowicie zmienił się w postać i stał się anarchistycznym nemezisem Bruce'a Wayne'a, rzucając mu wyzwanie psychiczne i fizyczne i sprawiając, że całość wygląda niesamowicie realistycznie. Ale ten niezapomniany występ miał straszną cenę.

Ledger, student szkoły aktorskiej, zamykał się na tygodnie w londyńskim pokoju hotelowym, aby zbadać kilka głosów i dziwactw, odkryć wewnętrzną ciemność i zapomnieć o ludzkim bólu. Wymyślił mrożący krew w żyłach śmiech i słynne zdanie „Dlaczego tak poważnie?” Chód, postawa ciała, zimne spojrzenie - wszystko było doskonale wcielone. Był tak doskonały, że prawie doprowadził go do szaleństwa, być może będąc ogromnym czynnikiem w jego wczesnej śmierci. Heath ledger dał dosłownie wydajność życia w 'Mroczny rycerz' . Panel Oscara wręczył po cichu nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego jego wiecznie zielonej duszy.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix jest jednym z najbardziej niedocenianych i pracowitych aktorów, którzy kiedykolwiek pojawili się na srebrnym ekranie. Jego poświęcenie jest niezrównane, a umiejętności przed kamerą niepodważalne. Przyjął płaszcz metody gry aktorskiej i daje z siebie wszystko, by być w postaci, którą ma grać. Żyje, oddycha i mówi jak jego fikcyjny odpowiednik, robiąc wszystko, co w jego mocy, by się dopasować. Otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za komercyjnie udany film 'Gladiator' , gdzie grał drugie skrzypce Russell Crowe . Jego występ jako zboczonego uzurpatora Kommodusa przyniósł uznanie krytyków w roli wyczerpującej psychicznie i fizycznie.

Jeszcze pięć lat zajęło mu zdobycie drugiej nominacji do Oscara, tym razem w kategorii najlepszego aktora za wzniosłą rolę legendarnego Johnny'ego Casha w „Walk the Line”. To właśnie wtedy wyszło na jaw jego ciężka praca i poświęcenie. Jak każdy inny aktor w każdym innym filmie biograficznym o piosenkarzu, Phoenix został poproszony o synchronizację warg z piosenkami Casha. Zdecydowanie odmówił, decydując się na naukę gry na gitarze i śpiewanie. Efekt był cudowny, a fani ledwo byli w stanie odróżnić oryginał Casha od wersji tego samego autorstwa Phoenixa.

Jeśli utrata Oscara była zaskakująca dla „Walk the Line”, to szczęście odebrało mu nagrodę za rolę weterana powojennego uzależnionego od seksu alkoholika w PTA S 'Mistrz „, Ponieważ stracił go na rzecz legendarnego Daniel-Day Lewis samego siebie. Być może w jakimkolwiek innym roku jego szafka z trofeami składałaby się z kilku nagród. Jego występ był tak genialny, że lubili go niezłomni Jessica Chastain , Day Lewis i inni głośno to chwalili. Już sama scena przesłuchania mogła dać mu Oscara. Nadal wyróżnia się jako przykład ciężkiej pracy. Powstrzymał się przed mruganiem, trzymając oczy szeroko otwarte w scenie bez cięć. Walka wyryta na jego twarzy była prawdziwa, a mowa ciała. Jeśli ktoś najbardziej zasługuje na Oscara, to nie kto inny jak sam Joaquin Phoenix. Jest zagadką w swoim prawdziwym ja.

6. Christian Bale

Christian Bale zyskała popularność w bardzo młodym wieku w Spielberg ”S„ Imperium Słońca ”. Zwrócił na siebie uwagę niepokojącym przedstawieniem seryjnego mordercy Patricka Batemana w „American Psycho” . Bale wszedł do klubu aktorów metodycznych z „Reign of Fire”, gdzie musiał przejść ciężki trening bokserski, aby przygotować się do swojej roli. Później, w 2004 roku, a Thriller psychologiczny pod tytulem 'Maszynista' rzucił mu wyzwanie, fizycznie i psychicznie, w sposób, w jaki nigdy wcześniej nie był.

Fizyczna transformacja nigdy nie jest łatwym zadaniem, ale Christian Bale robił to kilka razy w swojej karierze, czyniąc to dla niego zadaniem rutynowym. Zrobił sobie przerwę po „Equilibrium” w 2002 roku, spędzając roczną przerwę na transformację w Trevora Reznika. Kiedy Bale wyłonił się ze swojego kokonu, był ledwo rozpoznawalny, stracił zdumiewające 63 funty i zdobył szkieletową sylwetkę Trevora Reznika. Osiągnął to, jakoś przeżywając codziennie na diecie jabłek i puszki tuńczyka. Odwrócił głowę swoim oddaniem, ale niestety jury Akademii nie uhonorowało go.

Musiał się nabrać Christian Nolan „Batman Begins”, zyskując niesamowite 100 funtów w 6 miesięcy i rozwijając zazdrosną sylwetkę dla swojego gwiazdorskiego portretu krzyżowca w pelerynie. Całkowicie porzucił swój brytyjski akcent, decydując się zwracać się do prasy swoim amerykańskim akcentem, aby wzmocnić swoją rolę. W 2010 roku David O'Russell nakręcił „The Fighter”, a Christian Bale został powołany, aby przeżyć życie niegdyś bokserskiego cudownego Dicky'ego Ecklunda. Bale zrzucił 30 funtów za postać tego uzależnionego od narkotyków boksera i zdobył Oscara wraz z 30 innymi osobami za ten powszechnie uznany występ.

Przemiana Bale'a w otyłego, garbącego się Irvinga Rosenfielda w „American Hustle” uczyniła go nie do poznania dla Robert De Niro na planie. Otrzymał kolejną nominację za swoją rolę, ale duża nagroda wciąż wymyka mu się z rąk. Christian Bale jest na dobrej drodze, aby w przyszłości zostać okrzykniętym legendą. Miłośnicy kina mieliby szczerą nadzieję, że ten geniusz nadal będzie nas olśniewał i wkrótce zdobędzie upragnioną nagrodę od nich wszystkich.

5. Al Pacino

Mały, duży mężczyzna jest znany jako z szeroko otwartymi oczami Michael Corleone z 'Ojciec chrzestny' franczyzy na całym świecie. Jego aktorskie pochwały są niepodważalne, a jego geniusz nie ma sobie równych. Od prawie odrzucenia z kultowej roli w „Ojcu chrzestnym” po wdrapywanie się na jego drogę, stając się znakiem rozpoznawczym doskonałości, Al Pacino przeszedł długą drogę w tej branży. Rozpoczynając swoją znakomitą karierę jako aktor na Broadwayu, to jego wytrwałość i zamiłowanie do metodycznego aktorstwa przesuwały żwir na jego drodze do wielkości. W 1973 roku Al Pacino zagrał rolę tajnego policjanta, który był zdeterminowany, aby wyeliminować korupcję w wydziale w filmie „Serpico”. Naprawdę wszedł w skórę swojej postaci i nie mógł powstrzymać się przed wysiadaniem z samochodu podczas jazdy, aby prawie aresztować kierowcę ciężarówki za wypluwanie spalin.

Cudowny film z 1992 roku „Zapach kobiety” przyniósł długo oczekiwaną Nagrodę Akademii Alowi Pacino, który opisał rolę niewidomego prawnika. Wierny swojemu oddaniu postanowił nie obserwować procesu kręcenia filmu, pozostając ślepym na wydarzenia. Zdezorientowany główny fotograf również otrzymał notkę z komplementem od tej legendy, mówiącą, że chociaż nie widział go przy pracy, był pewien, że poszło dobrze. Al Pacino wyznaczył ścieżkę dla przyszłych pokoleń, ale jest ona trudna. Droga do sukcesu nie jest łatwa, ale jeśli czyjeś oddanie jest podobne do tego człowieka, staje się to trochę łatwiejsze.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, amerykański geniusz aktorski, zasłynął jako zdezorientowany absolwent college'u Benjamin Braddock w filmie Mike'a Nicholsa 'Absolwent' . Jego błyskotliwość była ewidentna, a jego oddanie sztuce ujrzało światło dzienne, kiedy wezwano go, by zająć miejsce Babe Levy w thrillerze Johna Scheslingera „Marathon Man” z 1972 roku. Hoffman schudł 15 funtów, biegł przed scenami, aby pokazać zdenerwowanie bohatera, a nawet nie spał przez kilka dni i nocy, by wyglądać na rozczochranego i brudnego - wszystko po to, aby wywołać panikę i niepokój u młodego doktora. kandydata, którego ścigał nazistowski zbieg.

Zdobył Oscara za rolę kochającego ojca uwikłanego w pozorowany rozwód w filmie „Kramer kontra Kramer”. Jego partnerem był inny niezłomny przedstawiciel branży, Meryl Streep . Na planie, aby podsycić ich zamieszanie na ekranie, nieustannie rzucał w jej stronę fizyczne i osobiste zniewagi. Dzięki Bogu, po drugiej stronie był to inny aktor metodyczny, w przeciwnym razie ten genialny film mógłby nigdy nie ujrzeć światła dziennego.

Dustin Hoffman jest wszechstronnym aktorem, co udowodnił w swojej roli w przebraniu krzyżowym w „Tootsie” (1982). Noszenie wysokich obcasów przez cały okres strzelaniny, aby zaaklimatyzować się jako kobieta, nie jest łatwym zadaniem. Hoffman zdobył swojego drugiego Oscara za znakomity występ jako autystycznego uczonego w „Rain Man” Barry'ego Levinsona. Aby przygotować się do roli, przez dwa lata zaprzyjaźnił się z osobami autystycznymi, zabierając ich na gry i zabawę. To, co nastąpiło, było oszałamiające i było jednym z najlepszych występów, jakie świat kiedykolwiek widział. Dustin Hoffman jest jedyny w swoim rodzaju i jednym z prawdziwych pionierów aktorstwa metodycznego. Jeden z najlepszych aktorów wszechczasów, z pewnością jest kimś, na kogo można spojrzeć, i wzorem do naśladowania dla przyszłych aktorów na całym świecie.

3. Robert De Niro

Człowiek, który był właścicielem 80s nie jest obcy klubowi aktorów metody. Robert De Niro do dziś pozostaje jednym z ambasadorów tej elitarnej klasy aktorów. Często przechodzenie poważnych zmian fizycznych jest trudne, ale biorąc pod uwagę to, że wraz ze zmianą psychiczną, zmiana w psychologii jest naprawdę trudna. De Niro może być dla zwykłej publiczności wyrafinowanym patronem przestępczości białych kołnierzyków ( „Goodfellas” i „Casino”), ale jego prawdziwy geniusz wykracza poza świat gangów i oszustów.

Zwrócił na siebie uwagę krytyków na całym świecie Martin Scorsese S neo-czarny kultowy klasyk 'Kierowca taksówki' w 1976 roku. Wchodzenie w skórę niespokojnego taksówkarza, który stał się strażnikiem, nie jest łatwym zadaniem, ale Robert De Niro wykonał to z łatwością, nadając całemu aktowi naturalny charakter. W tym miejscu ujawniło się jego zamiłowanie do metodyki. Po uzyskaniu prawa jazdy taksówkarza pracował na 12-godzinnych zmianach jako taksówkarz w Nowym Jorku, poznając ulice jak własną kieszeń i życie taksówkarza, które miał wcielić w życie. Rezultat tej ciężkiej pracy był burzliwy, zdobył kilka wyróżnień i naznaczył jego imię w kamieniu za słynny monolog „Mówisz do mnie?”

Okrzyknięcie panelu Oscara dla „Taksówkarza” było szokujące, ale nie mogli już ignorować tego wrażenia, gdy ponownie wpadł do głównej klatki, tym razem również pod opieką Scorsese na epicką film sportowy 'Wściekły byk' . Jego dwukrotna intensywna przemiana fizyczna w tym filmie była wcześniej nieokreślona. Przeszedł ciężki trening fizyczny, aby zagrać młodszego Jake'a La Motta, a sam wziąwszy lekcje boksu od legendy, walczył w trzech profesjonalnych pojedynkach i zdumiewająco wygrał dwa z nich. Następnie zyskał ogromne 60 funtów, wypychając się niesamowicie, by zagrać starszą, otyłą wersję ikony boksu, i sprawił, że film stał się naprawdę ikoniczny.

De Niro dał lekcję doskonałości poprzez „Wściekły byk”; przedstawienie, o którym będzie się mówiło w przyszłości. Do dziś, choć rzadziej, zdobi srebrny ekran. Wiem, że wielu z nas zapłaciłoby przyzwoitą cenę tylko po to, by ponownie zobaczyć jego błyskotliwą grafikę na srebrnym ekranie - może starszego Travisa Bickle.

2. Marlon Brando

Skandaliczną zbrodnią byłoby komentowanie tego, jak wielki jest Marlon Brando. Prawdziwie uważany przez wielu za ojca chrzestnego aktorstwa metodycznego, Marlon Brando na nowo zdefiniował sposób, w jaki aktorzy stawali przed kamerą. Przed pojawieniem się niejakiego Daniela Day-Lewisa, występy Marlona Brando były (i nadal jest) miejscem, w którym można się nauczyć i opanować to trudne rzemiosło.

Jego oddanie temu, co robi najlepiej, zostało odzwierciedlone na długo przed jego filmowym debiutem. W swoim inauguracyjnym przedstawieniu na Broadwayu jako psychopata zamordowany w Truckline Cafe, punkt kulminacyjny sprawił, że wyglądał, jakby właśnie wyszedł z lodowatego jeziora. Podobnie jak perfekcjonista, którym był, każdej nocy przed wejściem na scenę Marlon Brando chodził po schodach w górę i w dół, a tuż przed tym, jak szedł przed publiczność, oblewano go kubłem lodowatej wody. To był dopiero początek. Legenda przeniosła swoją finezję na srebrny ekran, oczarowując publiczność i reżyserów swoimi wzniosłymi występami w „Tramwaju o imieniu Desire”, „Last Tango in Paris” i „Rebel without a Cause” oraz zdobywając dwie nagrody Akademii za „On”. The Waterfront ”i kultowy 'Ojciec chrzestny' . Miał zwyczaj instynktownego przedstawiania wydarzeń z życia wziętych przed kamerą.

Słynna scena wybierania rękawiczek w „Na nabrzeżu” jest tego świadectwem, ponieważ oryginalny scenariusz nie zawierał rękawicy. Eve Marie Saint przypadkowo upuściła go i zamiast wzywać do cięcia, Marlon Brando podniósł go i pięknie się nim bawił, przekształcając błąd w jedną z najbardziej pamiętnych scen w kinie. Marlon Brando zainspirował rewolucję w sposobie gry aktorskiej i stworzył pomost między prostymi bohaterami, takimi jak Gary Cooper i Henry Fonda, a pokoleniem mroczniejszych antybohaterów, takich jak Robert De Niro i Dustin Hoffman. Jest ikoną i zainspirował wielu przyszłych zdobywców Oscara, takich jak Russell Crowe. Nawet po jego śmierci Marlon Brando pozostanie na zawsze wieczną twarzą metody działającej w kinie.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis to żywa legenda. Uznawany za najlepszego aktora wszechczasów, który uświetnił kino, ten angielski aktor jest zbyt wybredny w swoich rolach, decydując się poświęcić cały swój czas na odgrywanie jednej roli, starając się pozostać w charakterze i dostarczać cudów. Od 1998 do chwili obecnej zagrał tylko w 5 filmach, dwukrotnie zdobywając Oscara (pierwszy raz w 1989 roku) i ponownie nominowany do kolejnej. Taka jest doskonałość Daniela Day-Lewisa.

Day-Lewis zdobył swoją pierwszą nagrodę za klasyk „Moja lewa stopa” z 1989 roku jako Christy Brown, pisarka i malarka urodzona z porażeniem mózgowym, która jest w stanie kontrolować tylko lewą stopę. Aby przygotować się do tej trudnej roli, Daniel odwiedził Sandymount School Clinic w Dublinie, nawiązując przyjaźnie z osobami niepełnosprawnymi i odczuwając ich wewnętrzną walkę. Przez cały okres zdjęciowy musiał być noszony na wózku inwalidzkim przez załogę i karmione łyżką, co powodowało irytację wśród członków załogi. Nikt nie mógł jednak narzekać po nakręceniu filmu, ponieważ występ Day-Lewisa przyniósł pochwały i pochwały z całego świata.

Po dzikim życiu z karabinem i nauczeniu się, jak budować czółna do „Ostatniego Mohikanina”, zdobył nominację do Oscara za „W imię ojca”, gdzie spędził czas w więziennej celi i poprosił załogę członkowie wykorzystują go tylko po to, by dostać się w skórę postaci. Zdobył drugiego Oscara za PTA 'Tam będzie krwawo' , ale wcześniej przyszedł czas na epickie „Gangi Nowego Jorku” Scorsese. Bill Cutting z kamiennym okiem, umiejętnościami rzucania nożem i ciężkim nowojorskim akcentem był przerażający. Daniel Day-Lewis żył tą postacią, zatrudniając artystów cyrkowych, aby nauczyli go sztuki rzucania nożami.

W Stevena Spielberga biograficzny „Lincoln”, prawdopodobnie dał swój najlepszy występ w historii, dzięki swojej doskonałej reinkarnacji zmarłego amerykańskiego prezydenta. Przedstawił Lincolna jako pomysłowego mistrza wdzięku i manier, narzucając swój autorytet nonszalancką anegdotą, sprawiając, że inni chętnie go zadowolą i wykonując właściwe rzeczy we właściwym czasie. Nieskazitelnie ożywia zmęczenie starca i znużenie w jego głosie, wyczerpanym po długim życiu i zranionym katastrofami zawodowymi i osobistymi.

Niesamowite jest widzieć, jak daleko Daniel może się posunąć, aby dostać się do postaci - sposób, w jaki magicznie zmodyfikował strukturę swojego ciała w kogoś pochylonego, chudego i przechylonego, trzymającego prawą rękę z lewą za plecami, podkreślając cywilny status, uśmiech kiedy słyszy dwóch czarnych żołnierzy rozmawiających o wojnie. Nawet w tych burzliwych czasach dawał widzowi pewność nadziei. Sprawił, że życzyliśmy sobie powrotu Lincolna. Daniel Day-Lewis pozostał w roli przez cały okres filmowania, wysyłając SMS-y z Sally Field w języku tamtego okresu i prosząc ekipę, by nazwała go Panem Prezydentem. Day-Lewis to ktoś, kogo wszyscy aktorzy szanują i cenią. Jest pokorny, cichy i prawdziwie oddany swojej sztuce. To naprawdę smutne dla nas, fanów, że wycofał się z aktorstwa po Paul Thomasie Andersonie „Phantom Thread” .