50 najlepszych reżyserów hollywoodzkich wszech czasów

Jeśli zostaniesz sam na bezludnej wyspie na Oceanie Spokojnym, mając wszystkie podstawowe potrzeby życiowe, w tym żywność, wodę, odzież i mieszkanie; jak byś zareagował Cóż, są szanse, że nie spodoba ci się sytuacja, w której samotność nie jest specjalnie zabiegana! My też nie! Jest jednak jedna rzecz, za którą możemy ręczyć. Nie będziemy narzekać, jeśli będziemy mieli dostęp do nieskończonej liczby filmów z Hollywood. Możesz teraz zapytać, dlaczego Hollywood! Na to też jest odpowiedź. Hollywood jak żaden inny światowy przemysł kinowy przyciągnął naszą uwagę. Bardziej niż cokolwiek innego odnosimy się do Hollywood. Choć możemy podziwiać subtelność europejskiego kina i docenić szlachetność Filmy japońskie , nie moglibyśmy żyć bez podstawowych zasobów filmów z Hollywood.

Dlatego pomyśleliśmy, że możemy równie dobrze udokumentować naszą miłość do Hollywood i nie ma lepszego sposobu, aby to zrobić, niż sporządzenie listy najlepszych reżyserów, którzy kiedykolwiek celowali w amerykańskim kinie. Od ponad wieku Hollywood produkuje filmy. Tak więc zadanie było rzeczywiście żmudne. Udało nam się jednak w końcu dojść do porozumienia co do tego, kto powinien znaleźć się na liście. Chociaż możesz się nie zgodzić, pamiętaj, że lista nie została przygotowana arbitralnie. Przygotowaniom towarzyszyło wiele kłótni, nieporozumień i burzy mózgów. Więc bez zbędnych ceregieli spójrzmy na listę najlepszych reżyserów wszech czasów.

50. Steven Soderbergh

Niewątpliwy nestor współczesnego kina hollywoodzkiego, Steven Soderbergh jest obecnie jednym z najbardziej utalentowanych autorów w obwodzie. Soderbergh, który dość wcześnie odcisnął piętno na swoim niezależnym filmie „Sex, Lies, and Videotape”, wyreżyserował kilka skandalicznych filmów. Jako ktoś, kto kładzie duży nacisk na montaż i zdjęcia, nie dziwi fakt, że większość jego filmów ma coś w rodzaju art-house'u. Kilka innych jego ważnych przedsięwzięć to „Poza zasięgiem wzroku”, „Erin Brockovich”, „Traffic”, „Ocean’s Eleven”, „Contagion” i „Magic Mike”.

49. Kathryn Bigelow

Bigelow zaczęła od filmów krótkometrażowych, a następnie wyreżyserowała swój pierwszy pełnometrażowy film „The Loveless”. Mimo że reżyserowała filmy, tak naprawdę nie została zauważona, aż do „The Hurt Locker”, który sprawił, że stała się jedną z najbardziej poszukiwanych reżyserów po tym, jak została pierwszą kobietą, która wygrała Najlepszy reżyser Oscar . Jej następna „Zero Dark Thirty” okazał się jeszcze lepszym filmem i gdyby kontrowersje nie zepsuły tego filmu, moglibyśmy zobaczyć jej zwycięstwo Najlepszy obraz nagroda ponownie. Szkoda jednak, że jest jedyną reżyserką na tej liście. To mówi ci, jak daleko musi się jeszcze posunąć Hollywood, jeśli chodzi o promowanie kobiecych talentów reżyserskich.

48. Ron Howard

Zręczny filmowiec i ceniony aktor, Ron Howard z aplauzem przywdział obie pozycje. Dla Howarda to precyzja wyznacza jego styl reżyserski. Konwencjonalny, ale eksperymentalny Howard z powodzeniem wykorzystał w swoich przedsięwzięciach zarówno sztukę, jak i handel. Niektóre z jego najbardziej cenionych filmów to takie klasyki jak „Kokon”, „Apollo 13”, 'Piękny umysł' i „Kod Leonarda da Vinci”.

47. Cameron Crowe

Crowe ma wyjątkowy dar jako filmowiec: rozumie nastolatków, ich niepewność, ich marzenia, jak nikt inny na tej liście. Nakręcił dwa kultowe filmy dla nastolatków: „Powiedz cokolwiek” i „Prawie sławny”. Następnie ma w swoim życiorysie jeden z największych filmów romantycznych lat 90.: „Jerry Maguire”. Dzięki „Vanilla Sky” udowodnił, że potrafi wyjść poza robienie nastolatków lub filmy romantyczne . Być może ostatnio stracił swój magiczny charakter, ale nie zdziwię się, jeśli przed końcem swojej kariery nakręci jeszcze jeden kultowy film.

46. ​​Tim Burton

Ekscentryczny i dziwny, Tim Burton zawsze był wyjątkiem w świecie kina. Burton, znany przede wszystkim z kręcenia dziwacznych filmów z motywami mrocznymi i gotyckimi, był również świetnym animatorem. Chociaż niektóre z jego filmów zostały docenione zarówno przez krytyków, jak i publiczność, niektóre z jego przedsięwzięć zostały co najmniej zapomniane. Jednak z Burtonem zawsze możemy spodziewać się takich aberracji. Niektóre z jego lepszych przedsięwzięć filmowych to „Sok z żuka”, „Edward Nożycoręki”, „Koszmar przed Bożym Narodzeniem”, „Ed Wood” i „Wielka ryba”.

45. Robert Zemeckis

Robert Zemeckis, jeden z koneserów efektów specjalnych, jest uznawany za reżysera jednych z najbardziej wpływowych filmów amerykańskich, jakie kiedykolwiek powstały. Jako osoba, której prace były często krytykowane za pozorny brak znaczenia społecznego, Zemeckis zawsze trzymał się swoich pistoletów. Lista największych autorów Hollywood bez wzmianki o Zemeckisie jest niepełna. Niektóre z jego przełomowych filmów obejmują takie popularne przedsięwzięcia jak „Romancing the Stone”, „Back to the Future Trilogy”, „Who Framed Roger Rabbit” i „Forrest Gump” .

44. John Huston

Prawdopodobnie pierwszy orędownik American Film Noir , John Huston można uznać za jednego z ojców założycieli współczesnego Hollywood. Huston, także scenarzysta i aktor par excellence, nigdy nie unikał eksperymentów w czasie, gdy amerykański przemysł filmowy był poddawany ciągłym ograniczeniom. Osoba, która inteligentnie portretuje ludzkie słabości i mroczne realia społeczeństwa, żaden z jego filmów nie był nudny. Ogromnie szanowana i podziwiana kolekcja prac Huston jest naprawdę czymś, co warto docenić. Niektóre z jego najbardziej znanych przedsięwzięć to „Sokół maltański”, „Skarb Sierra Madre”, „Key Largo”, „Dżungla asfaltowa”, „Afrykańska królowa”, „Noc legwany” i „The Człowiek, który będzie królem ”.

43. Spike Lee

Bezsprzecznie jeden z najważniejszych filmowców obecnego pokolenia, a także jeden z nielicznych reżyserów, którzy używają kina nie tylko jako wyrazu artystycznego, ale także jako narzędzia zmiany społecznej. Spike Lee W swoich filmach badano relacje rasowe, koloryzm w czarnej społeczności, rolę mediów we współczesnym życiu, miejską przestępczość i biedę oraz inne kwestie polityczne. W swoich filmach, takich jak „Rób, co należy”, „Malcolm X” i „25th Hour”, nawiązywał do rozmów, które czasami były tak bardzo potrzebne, aby wprowadzić zmiany społeczne.

42. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , ze swoim pierwszym filmem „Amores Perros”, zyskał sławę po nominacji do filmu Oscar za najlepszy język obcy . Potem kontynuował swoje poszukiwania miłości, zemsty i śmierci w swoich mrocznych filmach, takich jak „21 gramów” i „Babel”. Jego wyprawa do czarnej komedii została przyjęta z otwartymi ramionami, kiedy „Birdman” otrzymał powszechne uznanie za swoją wizję i odwagę. Jego kolejny „The Revenant” dodatkowo udowodnił swój talent. Teraz jest dwukrotnie Najlepszy reżyser Oscar zwycięzca - wyczyn zaledwie kilku reżyserów w historii Oscarów.

41. Wes Anderson

Jeden z najbardziej utalentowanych reżyserów nowej ery Hollywood, Wes Anderson znany jest z przedstawiania dość poważnych historii pod przebraniem inteligentnego humoru. Szybkie cięcia, przerywane dialogi, zgryźliwa praca kamery, geekowie i dziwaczne postacie - większość jego filmów charakteryzuje się dziwacznymi elementami. Wiele z jego filmów dotyczy chorób obecnego pokolenia. Na szczęście Anderson ma przed sobą jeszcze wiele kinowych lat. Niektóre z jego najbardziej uznanych filmów to „The Royal Tenenbaums”, „The Darjeeling Limited;”, „Moonrise Kingdom” i „The Grand Budapest Hotel”.

40. Oliver Stone

Oliver Stone jest prawdopodobnie jednym z najbardziej płodnych scenarzystów i reżyserów, jakich Hollywood kiedykolwiek widziało. Po udanej karierze hollywoodzkiego scenarzysty (w tym uznanych dzieł, takich jak „Twarz z blizną” i „Midnight Express”), reżyser Stone zyskał światowe uznanie za swoje niezwykle przejmujące antywojenne arcydzieło „Pluton”. Kino Stone'a, świadomego politycznie filmowca, jest zawsze naznaczone wyraźnymi komentarzami politycznymi i społecznymi niezgodami. Podczas gdy wiele jego kina jest przesiąknięte kontrowersjami ze względu na jego skłonność do odkrywania spornych wydarzeń historycznych XX wieku^thwiek, dbałość Stone o szczegóły i zawiłe rzemiosło zawsze zapewnia fascynujące kinowe wrażenia. Ale to jego najbardziej kontrowersyjny film, film konspiracyjny „JFK” z 1991 roku, wciąż przyciąga widzów. Dzięki fikcyjnej opowieści o wydarzeniach związanych z zamachem Kennedy'ego „JFK” jest najlepszym przykładem niezwykłej kinowej sprawności Stone'a i mamy nadzieję, że jego przyszłe przedsięwzięcia będą nadal tak potężne i skłaniające do myślenia jak zawsze.

39. Brian De Palma

Brian De Palma, znany przede wszystkim ze swoich widocznie mocnych i potężnych filmów, ma szczególne doświadczenie w pokazywaniu przestępczości poprzez swoje przygody na rolkach. Popularny i jednocześnie artystyczny De Palma miał upodobanie do dziwnych i niepokojących kompozycji i zdjęć. De Palma ma szczególne zamiłowanie do thrillerów psychologicznych. Kilka z jego uznanych przez krytyków filmów to „Carrie”, „Dressed to Kill”, „Blow Out”, 'Człowiek z blizną' , „The Untouchables” i „Carlito’s Way”.

38. Michael Mann

Płodny filmowiec, Michael Mann jest uważany za jednego z najlepszych współczesnych przedstawicieli tej formy sztuki. Jako autor, Mann konsekwentnie przedkładał tragedię nad szczęśliwe zakończenie. Ponadto większość jego filmów mówi o niejasnościach etycznych i moralnych. Jak na kogoś, kto zawsze celował w kinie noirish, Mann zawsze miał stałą bazę fanów. Niektóre z jego najbardziej wpływowych filmów to „Manhunter”, „The Last of the Mohicans”, 'Ciepło' , „The Insider” i „Collateral”.

37. Mike Nichols

Mike Nichols miał wyjątkowy dar: miał umiejętność pracy w wielu różnych gatunkach i umiejętność wydobywania z aktorów tego, co najlepsze, niezależnie od ich doświadczenia aktorskiego. Swoją karierę rozpoczął jako reżyser teatralny, ale wkroczył na scenę filmową „Kto się boi Virginii Woolf?”. Przełomowy i uznany film skłonił krytyków do ogłoszenia Nicholsa „nowym Orsonem Wellesem”. Jego następny film 'Absolwent' dodatkowo udowodnił swój niezwykły talent. Jego kolejne filmy nie pasowały do ​​jego pierwszych dwóch, ale nadal dawał nowe talenty w swoich filmach. Jego przedostatni film „Closer” dał nam wgląd w to, jakim wspaniałym reżyserem musiał być u szczytu kariery.

36. Alfonso Cuarón

Cuarón nie jest zwykłym filmowcem. Jest jednym z niewielu reżyserów, którzy mogą twierdzić, że są dobrzy w wielu gatunkach. Ktoś, kto nie jest zbyt zaznajomiony z jego filmografią, byłby zaskoczony, gdyby odkrył, że mały, ale czarująco genialny hiszpański film „Y Tu Mamá También” został nakręcony przez tego samego faceta, który wyreżyserował prawdopodobnie najwspanialsze science fiction tego pokolenia: „Gravity”. Następnie wyreżyserował to, co wielu uważa za najlepsze thriller science fiction tego wieku: „Children of Men”. Kogoś, kto ma w swoim repertuarze trzy niezwykłe filmy, bardzo różniące się od siebie, można nazwać tylko geniuszem.

35. Ang Lee

Wizja i ambicja filmowego cudownego dziecka Ang Lee nie można wyrazić ilościowo słowami, ale powiedzmy tylko, że jest jednym z najbardziej błyskotliwych i odważnych filmowców pracujących w Hollywood. Lee, odnoszący sukcesy tajwański filmowiec, przeniósł się do Hollywood w 1995 roku z „Rozważną i romantyczną” i przez lata ugruntował swoje kwalifikacje jako mistrz gawędziarz i rzemieślnik. Ale to było dopiero w jego Oscar wygrywając nowoczesne arcydzieło „Brokeback Mountain”, które świat rozpoznał jego geniusz. Rozdzierający serce romans homoseksualny, którego akcja toczy się na amerykańskim Zachodzie w latach 60., był przełomowym osiągnięciem zarówno kulturowym, jak i kinowym, i do dziś pozostaje jego najlepszym dziełem. Z silnym ładunkiem emocjonalnym i zamiłowaniem do historii przenikniętych przez ludzkość, kino Lee zdołało przełamać niezliczone bariery kulturowe i być uniwersalnym dźwiękiem. I z drugą nagrodą Akademii za oszałamiające wizualnie i filozoficznie głębokie 'Życie Pi' Ang Lee kontynuuje zdobywanie kolejnych szczytów w swoich poszukiwaniach kinowej transcendencji.

34. Ridley Scott

Wśród najlepszych brytyjskich filmowców wszechczasów Ridley Scott wkrocz na arenę kinową dzięki kultowemu klasykowi horroru science-fiction „Alien”, który porwał wyobraźnię kinomanów dzięki oszałamiającym efektom wizualnym i napiętej reżyserii. Mistrz thrillerów science fiction i filmów akcji, Ridley Scott, konsekwentnie dostarcza fascynujących kinowych przeżyć, wzbogaconych warstwami społeczno-politycznymi. Z jego 1982 neo czarny kultowy klasyk „Łowca androidów” na nowo zdefiniował gatunek science fiction; kunsztownie wytwarzając dystopijna przyszłość ze złożonymi filozoficznymi podtekstami wiary, człowieczeństwa, technologii i pychy. Dzięki „Blade Runner” wykazał niesamowitą władzę nad swoim rzemiosłem, co stało się widoczne w jego przyszłych pracach, takich jak „Thelma and Louise”, 'Gladiator' i „Black Hawk Down”. Dzięki uderzającemu stylowi wizualnemu i innowacyjnym projektom produkcyjnym Ridley Scott nadal eksperymentuje ze swoim rzemiosłem; i pomimo kilku niepowodzeń na przestrzeni lat, nadal oczekujemy od niego większych rzeczy.

33. Milo & scaron; Formularz

Zrobiwszy niezatarty ślad w kinie czechosłowackim, Milo & scaron; Przybycie Formana na amerykański tor filmowy było jak bicz świeżego powietrza. Styl reżyserski Formana, fantastycznego przedstawiciela nowej fali twórczości filmowej, był ogromnie inspirowany europejskim kinem tamtych czasów. Dlatego większość jego filmów miała wyraźną orientację w domu artystycznym, pomimo ataku prymitywnej komercji. Forman odegrał kluczową rolę w realizacji dwóch najbardziej wpływowych amerykańskich filmów wszechczasów - „Lot nad kukułczym gniazdem” i „Amadeus”. Oprócz wspomnianych wcześniej znany jest także z takich filmów jak „Włosy” i „The People vs. Larry Flynt”.

32. Christopher Nolan

Gwiazda rocka współczesnego kina, już samo imię tego geniusza wywołuje u jego fanów niewytłumaczalne emocje. Znany jako mistrz inteligentnych hitów kinowych, Nolan jest kochany i czczony przez młodych kinomanów na całym świecie. Jeden z najbardziej oryginalnych i pomysłowych reżyserów pracujących obecnie, Nolan zrewolucjonizował zakres popularnego kina w Hollywood swoimi zabawnymi, ale głębokimi dziełami sztuki. Po pojawieniu się w kinowym świetle dzięki genialnemu kryminałowi neo-noir 'Memento' , Nolan stał się globalnym fenomenem przełamującym ścieżki „Dark Knight Trilogy” . Dzięki złożonemu i labiryntowemu rozwojowi fabuły oraz bogatym tematycznym i filozoficznym podtekstom moralności, prawości, tożsamości i wymuszonej naturze czasu i przestrzeni, Nolanowi udało się osiągnąć coś, co niewielu innych autorów kiedykolwiek miało - przeplatać sztukę z kinem głównego nurtu. Chociaż uważamy, że jego debiut jest jego najlepszym i najbardziej emocjonującym filmem do tej pory, kinowa sprawność Nolana dojrzewała przez lata i wraz z jego epickim dramatem wojennym „Dunkierka” spodziewana premiera w przyszłym roku, spodziewamy się po nim wielkich rzeczy w przyszłości.

31. Cecil DeMille

Cecil DeMille, znakomity showman, jest w dużej mierze uznawany za jednego z najwcześniejszych nestorów kina amerykańskiego. Dzięki godnej pozazdroszczenia gamie dzieł, które obejmują zarówno nieme filmy, jak i audycje telewizyjne, DeMille skomercjalizował sztukę lepiej niż większość jego współczesnych. Jego styl reżyserski był w większości eklektyczny i zawierał fragmenty modernizmu w jego pierwotnej formie. Jednak celował w narracji biblijnej i wyprodukował jedne z najlepszych filmów w tym gatunku. Niektóre z jego najbardziej uznanych dzieł to „Dziesięć przykazań”, „Król królów”, „Znak krzyża”, „Samson i Dalila”, „Największe widowisko na ziemi” i „Dziesięć przykazań”.

30. William Wyler

Jako jeden z nielicznych amerykańskich autorów, którzy podkreślali znaczenie kinematografii, William Wyler był znany wśród swoich współpracowników jako bezkompromisowy perfekcjonista. Naprawdę nestor kręcenia filmów podczas Złoty wiek Hollywood Wyler odegrał kluczową rolę w kręceniu niektórych z najważniejszych filmów w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Niektóre z jego najbardziej znaczących przedsięwzięć to „Jezebel”, „Mrs. Miniver ”,„ Najlepsze lata naszego życia ”,„ Rzymskie wakacje ”i„ Ben-Hur ”.

29. George Lucas

Bardziej znany z bycia producentem i pisarzem, George Lucas Wkład w kino amerykańskie jest przełomowy. Znany z wprowadzenia Gwiezdne Wojny i Indiana Jones wiele osób wie, że ma imponujący repertuar filmowy także jako reżyser. Ustanowiwszy swoją klasę z chwalonym przez krytyków filmem science fiction „THX 1138”, Lucas zaczął tworzyć takie klasyki jak „American Graffiti”, „Gwiezdne wojny” i „Star Wars Prequel Trilogy”. Lucas jest w dużej mierze uważany za jedną z najważniejszych postaci w ewolucji kina hollywoodzkiego.

28. D. W. Griffith

Powszechnie znany jako ojciec kina amerykańskiego, D.W. Griffith to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w historii kina amerykańskiego. Wykorzystując rewolucyjną kamerę i techniki narracyjne, Griffith zainspirował pokolenie filmowców na całym świecie. Kino Griffitha, najbardziej znane dziś z wyreżyserowania naładowanego rasowo, ale technicznie przełomowego dramatu historycznego „Narodziny narodu”, odegrało kluczową rolę w zapoczątkowaniu nowych i eksperymentalnych ruchów filmowych na całym świecie. Po wyreżyserowaniu ponad 500 filmów fabularnych w ciągu trzech dekad, dopiero w „Narodzinach narodu” stał się powszechnie znanym imieniem, a jednocześnie spotkał się z poważną krytyką za jego rasistowski wizerunek Wojna domowa i późniejsza rekonstrukcja. Reakcja na film zainspirowała go do stworzenia „Nietolerancji”, prawdopodobnie jego najlepszego filmu i monumentalnego osiągnięcia kinowego. Jeden z pierwszych filmów artystycznych w historii kina, dramat epicki przeplata cztery równoległe narracje na przestrzeni kilku stuleci. Patrząc z perspektywy czasu, chociaż możemy uznać jego polityczne i ideologiczne elementy jego kina za niepokojące, niezaprzeczalny jest jego ogromny wkład w sztukę filmową.

27. Buster Keaton

Człowiek, którego Roger Ebert nazwał „prawdopodobnie największym aktorem-reżyserem w historii kina”, geniusz Bustera Keatona, pozostaje w dużej mierze zapomniany we współczesnym dyskursie kinowym. Keaton wraz z wielkim Charliem Chaplinem zmienili oblicze komedii w latach dwudziestych. Znany z pracy w niemych filmach Keaton zadebiutował jako reżyser filmem „Trzy wieki” (parodia „Nietolerancji” D. W. Griffitha) po latach sukcesów jako aktor i komik. Następnie pojawiła się trójka magicznych dzieł filmowych, takich jak „Sherlock Jr.”, „The Cameraman” i „The General”; z których ostatni jest prawdopodobnie najlepszym filmem ery kina niemego. Z jego zamiłowaniem do ekstremum krotochwila i komedii fizycznej, Keaton zainspirował pokolenie młodych autorów, w tym wielkiego Orsona Wellesa. Niestety, nigdy nie zdołał zdobyć popularności Charliego Chaplina i Harolda Lloyda i spędził lata w zapomnieniu, zanim został ponownie odkryty przez krytyków w latach 60., ale jego prace nie zyskały jeszcze szacunku, na który naprawdę zasługują.

26. James Cameron

Dorastając w latach 90. chcieliśmy tylko obejrzeć film 'Tytaniczny' i widzimy, jak wielki statek uderza w górę lodową, i możemy to potwierdzić wielu naszym przyjaciołom. Taka była magia James cameron Tkał na ekranie swoim epickim dramatem katastroficznym z 1997 roku o zatonięciu „niezatapialnego”. Ale geniusz Jamesa Camerona został ugruntowany wiele lat wcześniej dzięki jego kultowemu thrillerowi science-fiction 'Terminator' . James Cameron, jeden z najbardziej poszukiwanych i odnoszących sukcesy finansowe filmowców, jakich kiedykolwiek widział świat, jest instytucją samą w sobie. Znany z podejmowania ogromnych projektów z wygórowanymi budżetami, Cameron przez lata wyrzeźbił dla siebie niszę dzięki inspirującemu wizualnie i bogatemu emocjonalnie filmowi. Wizualny gawędziarz i technik par excellence, namiętny rdzeń jego obrazów jest tym, co sprawia, że ​​jego kino jest uniwersalne. Nieaktywny przez prawie dekadę po swojej wspaniałej technicznie przygodzie 3D 'Awatara' , mamy nadzieję, że wróci do tego, co robi najlepiej.

25. Clint Eastwood

Jeden z najbardziej rozchwytywanych aktorów w Hollywood na długo przed tym, zanim zaczął kręcić filmy, Clint Eastwood jest dziś jednym z najbardziej szanowanych i uznanych weteranów kina. Po latach światowej sławy jako „Człowiek bez imienia” w „Trylogii Dolara” Sergio Leone, Eastwood zadebiutował jako reżyser napiętym thrillerem „Play Misty for Me”, od razu zyskując uznanie jako poważny filmowiec. Ale zajęło mu kolejne dwie dekady, zanim w końcu wyłonił się z cienia aktora Eastwooda wraz ze swoim Zachodni arcydzieło „Unforgiven”, w którym wybrał gatunek, który najbardziej przyczynił się do jego kariery aktorskiej, i postawił go na głowie, tworząc jeden z najbardziej mrocznych, głębokich i złożonych westernów, jakie kiedykolwiek powstały. W jego kinie często pojawiają się subtekstowe elementy tematyczne z zakresu etyki i religii; z jego postaciami często nawiedzanymi przez sprzeczne moralności i ideały wiary i sprawiedliwości. W wieku 86 lat Eastwood nadal jest tak płodny, jak zawsze, i jesteśmy pewni, że wciąż ma kilka sztuczek w rękawie.

24. John Ford

Dowolna lista reżyserów z Hollywood, która wyklucza John Ford nie mogę uwierzyć, że Johna Forda można naprawdę nazwać jednym z ojców założycieli kina amerykańskiego. Parał się zarówno zachodnimi, jak i epickimi gatunkami. Niektóre style edycji opracowane przez firmę Ford są nadal modne. Kilka z jego arcydzieł to takie przełomowe filmy, jak „Dyliżans”, „Winogrona gniewu”, „Jak zielona była moja dolina”, „Poszukiwacze”, „Człowiek, który strzelił do Valance'a”. Alfred Hitchcock powiedział kiedyś o Fordzie: „Film Johna Forda był wizualną gratyfikacją”.

23. Elia Kazan

Znany z wprowadzenia Marlon brando w świecie kina Elia Kazan jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych amerykańskich filmowców wszech czasów. Dysponując stylem reżyserskim, który wykorzystywał głęboko osobiste i misternie społeczne niuanse, Kazan mógł wydobyć z wybranych aktorów to, co najlepsze. Znane równie dobrze na Broadwayu, jedne z najbardziej wpływowych dzieł z kaszy Kazania to takie niewątpliwe arcydzieła, jak „Umowa dżentelmeńska”, „Tramwaj zwany pożądaniem”, „Na nabrzeżu” i „Na wschód od Edenu”.

22. Richard Linklater

Jeśli naprawdę chcesz poznać piękno życia i jego małe, nieistotne chwile, poświęć trochę czasu, aby obejrzeć wszystko Richarda Linklatera filmy. Jego spostrzeżenia na temat życia, miłości, związków i przyjaźni są niesamowicie pouczające. Nic dziwnego, że nakręcił filmy takie jak „Przed trylogią” i 'Chłopięctwo' to nic innego jak wyciągi ze zwykłego życia. Żadnych wymyślnych opowieści, żadnych wypadków samochodowych, żadnych bohaterów, żadnych złoczyńców; jego filmy mają tylko ludzi: wadliwe i prawdziwe. Richard Linklater może nigdy nie wygrać Oscar za najlepszą reżyserię (podobnie jak wielu innych reżyserów na tej liście), ale przejdzie do historii jako jeden z największych oryginalnych twórców filmowych w kinie.

21. Paul Thomas Anderson

Jeden z najbardziej skomplikowanych i ezoterycznych autorów pracujących obecnie, kino P.T. Anderson jest prawie dostrzegalny na pierwszej wachcie. Uzbrojony w głębokie zrozumienie kondycji człowieka, Anderson zawsze potrafił tworzyć fascynujące narracje, malując zawiły portret współczesnego społeczeństwa. Jako jeden z nielicznych twórców filmowych, którzy stawiają na kinowe podejście oparte na postaci, a nie skomplikowane wątki fabularne, Anderson konsekwentnie tworzy jedne z najpotężniejszych charakterystyk w historii kina. Czy to jego łamiący serce dramat zespołowy 'Magnolia' lub w dramacie historycznym „Będzie krew”, Anderson wnosi poczucie surowej energii, zagłębiając się w uniwersalne tematy samotności, przeznaczenia, żalu i dysfunkcyjnych związków. Pomimo tego, że znalazł się wśród młodszych uczestników tej listy, Anderson zdołał już znaleźć miejsce dla siebie w annałach kina i naprawdę mamy nadzieję, że zobaczymy od niego większe, lepsze rzeczy w nadchodzących latach.

20. David Fincher

David Fincher zaczynał jako reżyser teledysków, a od tego czasu stworzył jedne z największych kultowych filmów wszechczasów. Fincher ma jedną najważniejszą cechę, która definiuje geniusza filmowego: każda klatka każdego jego filmu ma swój ślad. Możesz obejrzeć tylko jedno ujęcie dowolnego z jego filmów i od razu rozpoznać, że jest to film Davida Finchera. Chociaż wydaje się, że bardziej pociągają go mroczne aspekty życia, nie można zaprzeczyć, że każdy z jego filmów jest stylistyczny i wyjątkowo zapadający w pamięć. Czy to jego klasyki „Podziemny krąg” , „Se7en” i 'Zodiak' czy nawet nowszy „Gone Girl”, nie pozwolił, by jego magiczny dotyk zniknął.

19. Roman Polański

Realizując filmy w wielu językach, które również spotkały się z dużym uznaniem krytyków, Roman Polański jest jednym z nielicznych filmowców, których można by naprawdę uznać za globalnych. Jako ktoś, kto zawsze zagłębiał się w mroczniejsze aspekty ludzkości, Polański można uznać za mistrza w kręceniu niepokojących filmów. Dzięki niesamowitemu stylowi kręcenia jego filmy mają na celu urazić lub zmylić widzów. Niektóre z jego najbardziej znanych amerykańskich przedsięwzięć to „Rosemary’s Baby”, „Chinatown” i „The Pianist”.

18. Ethan i Joel Coen

Ethan i Joel Coen, jeden z najbardziej niekonwencjonalnych i szalenie oryginalnych filmowców w historii kina Bracia Coen jak są one powszechnie znane) są prawdopodobnie jednymi z najlepszych współczesnych filmowców. Dzięki ponuremu stylowi wizualnemu i złożonej estetyce tematycznej bracia Coen odegrali kluczową rolę w przerysowaniu zakresu i granic kina w dzisiejszych czasach. Czy jest to ich genialne arcydzieło neo-noir „Fargo” lub trippy czarna komedia „The Big Lebowski” ich kino często służy jako ostry sprzeciw wobec amerykańskich wartości nadziei i idealizmu. Ich filmy często wykorzystują ostre i przewrotne poczucie humoru, a ich filmy są często pozbawione skomplikowanego rozwoju fabuły, raczej koncentrują się na w pełni rozwiniętych charakterystykach i sposobie reagowania na ich kłopotliwe położenie. Zagłębiając się w uniwersalnie rezonujące tematy losu, przeznaczenia i natury ludzkiej, braciom Coen zawsze udawało się stworzyć fascynujący portret świata, w którym żyjemy, za pomocą ich kina.

17. Quentin Tarantino

We współczesnym żargonie popkulturowym kino jest zasadniczo podzielone na dwa okresy - wcześniej „Pulp Fiction” i po „Pulp Fiction”. Taki był wpływ czarnej komedii neo-noir z Quentin Tarantino , która zmieniła oblicze przemocy w kinie. Z zaledwie ośmioma filmami w karierze trwającej około trzech dekad, Tarantino pozostaje dziś jednym z najbardziej rozpoznawalnych hollywoodzkich nazwisk; ze swoją stylizowaną przemocą i rozbudowanymi dialogami stał się katalizatorem nowej ery estetyki kinowej w Hollywood. Tarantino czerpie inspirację z klasycznych amerykańskich gatunków, takich jak kapar-komedia, satyra, blaxploitation , spaghetti-western i płynnie wplata je w coś wyraźnie wyjątkowego, co nazywamy „tarantino-esque”. Ale to, co sprawia, że ​​jego kino jest naprawdę niezapomniane, to subtekstowy komentarz do współczesnej polityki, wojny i rasy. Bezsprzecznie najbardziej wpływowy filmowiec swojego pokolenia, Tarantino zainspirował pokolenie filmowców swoją odważną i ambitną wizją.

16. Frank Capra

Capra był jednym z najbardziej wpływowych reżyserów w Ameryce w latach trzydziestych, wygrywając trzech Oscary jako Najlepszy reżyser. Frank Capra mógł robić filmy znacznie wyprzedzające czas. Znany z wprowadzenia idei improwizacji punktowej, Capra w swoich filmach doskonale zsynchronizował tempo i akcję. Popularny filmowiec Capra potrafił wywołać uśmiech na twarzach widzów swoimi inspirującymi filmami. Kilka z jego docenianych przez krytyków filmów to „To się zdarzyło pewnej nocy”, „Nie możesz tego wziąć ze sobą”, „Mr. Smith jedzie do Waszyngtonu ”i„ To wspaniałe życie ”.

15. Victor Fleming

W 1939 roku, w ciągu pięciu miesięcy, ukazały się dwa z największych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, oba wyreżyserowane przez tego samego człowieka. Tak, Victor Fleming był autorem największego epopei Hollywood oraz jego najlepszego i najbardziej złożonego filmu dla dzieci. Mimo że jego kino jest kochane i cenione na całym świecie, sam człowiek pozostał zapomniany. Fleming, jeden z największych gawędziarzy, jakich kiedykolwiek widział Hollywood, miał bogatą karierę przez ponad trzy dekady i zawsze potrafił tchnąć w swoje kino poczucie optymizmu i surowej energii. Niezależnie od tego, czy jest to epicki „Przeminęło z wiatrem”, czy głęboko genialny „Czarnoksiężnik z krainy Oz”, w jego kinie zawsze jest poczucie wielkości i chwały, które rzadko było powielane. Podczas gdy pierwszy z nich jest jednym z największych hitów Hollywood ze świetnymi charakterystykami i zapadającymi w pamięć dialogami, drugi należy do największych komedii muzycznych, jakie kiedykolwiek powstały i zainspirował całe pokolenie autorów i filmowców, w tym Salmana Rushdiego, Davida Lyncha i Robina Williamsa.

14. Sergio Leone

Kontrowersyjny, ale genialny, tani, ale z klasą, populistyczny, a jednocześnie artystyczny - żaden reżyser w historii nie potrafił podzielić opinii krytycznej i popularnej tak bardzo, jak Sergio Leone. Znane głównie z wprowadzenia gatunku spaghetti westernów, prace Leone charakteryzują się przemocą, ujęciami z dystansu i deglamourizacją ludzkości. Nawet dzisiaj niektóre z jego filmów mają tyle samo znaczenia, co w chwili ich premiery. Do jego najważniejszych dzieł należą „Za garść dolarów”, „Za kilka dolarów więcej”, „Dobry, zły i brzydki”, „Pewnego razu na Zachodzie”, „Duck, You Sucker! ”i„ Pewnego razu w Ameryce ”. To ironia losu, że Leone nigdy nie był nawet brany pod uwagę nagrody Akademii .

13. David Lean

David Lean jest nie tylko filmowcem; jest instytucją samą w sobie. Osoba, którą można uznać za pioniera gatunku epickiego, Lean jest konsekwentnie uznawana za jednego z najlepszych autorów wszechczasów. Niektóre z jego projektów wywarły głęboki wpływ na wielu przyszłych filmowców; te wybitne Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone i Spike Lee. Również znakomity montażysta i genialny scenarzysta, kilka z jego najważniejszych przedsięwzięć to „Krótkie spotkanie”, „Wielkie nadzieje”, „Oliver Twist”, „Most na rzece Kwai”, „Lawrence z Arabii”, „Doktor Żywago” ”i„ Podróż do Indii ”.

12. Orson Welles

Historia Orsona Wellesa może brzmieć, jakby została wyjęta prosto z hollywoodzkiego filmu; 23-letni reżyser teatralny, który nie rozumiał ani nie miał doświadczenia z kinem, otrzymał zlecenie napisania i wyreżyserowania dwóch filmów. A co on zrobił? Stworzył rozległe, epickie arcydzieło; quasi biograficzny jednego z najbardziej wpływowych dziennikarzy stulecia, Williama Randolpha Hearsta, przekształcając go w Charlesa Fostera Kane'a, który jest dziś uważany za największą postać, jaką kiedykolwiek przedstawiano na ekranie. Swoją potępiającą krytyką konwencjonalnych pojęć amerykańskiego snu, „Citizen Kane” to rewolucyjny film. Chociaż bardzo łatwo jest założyć, że Welles był cudem jednego przeboju, dalsze eksploracje jego kina zmieniłyby to postrzeganie. Welles zawsze interesował się ludźmi i emocjami, co wyraźnie odzwierciedla jego kino, od adaptacji tragedii szekspirowskich „Makbeta” i „Otello” po arcydzieło Kafki „Proces”. Szkoda, że ​​większość dzieł z dorobku tego geniusza pozostaje niedoceniona; możemy mieć tylko nadzieję, że z czasem ludzie wyjdą poza „Obywatela Kane'a”, a inne jego prace zyskają szacunek, na jaki zasługują.

11. Terrence Malick

Transcendentalny & hellip ;. Eteryczny & hellip; Niebiański & hellip ;. Nie ma wystarczającej liczby słów w angielskim słownictwie, które mogłyby dokładnie zilustrować pracę maga Terrence Malick . Samotny geniusz, filmowa filozofia Malicka przełamała niezliczone konwencjonalne bariery kręcenia filmów, jednocześnie potrafiąc stworzyć emocjonalną więź w przeciwieństwie do dzieł każdego współczesnego filmowca. Jego filmy z powodzeniem przełamują barierę istniejącą między filmem a jego widzami, łącząc się bezpośrednio z Twoją świadomością. Zamiast bawić się konwencjonalnymi niuansami, takimi jak fabuła i łuk postaci, Malick wykracza poza te filmowe rekwizyty, aby stworzyć coś bardziej czystego i autentycznego. Żaden filmowiec od czasów wielkiego Andrei Tarkovsky splata wizualne obrazy i poezję kinową, zupełnie jak Terrence Malick; Podobnie jak Tarkowski zmienił krajobraz kina swoimi „Lustrem” i „Stalkerem” w latach 70., Malick na nowo wyobraża sobie sposób, w jaki postrzegane jest i rozumiane współczesne kino i z pewnością jesteśmy wdzięczni, że żyjemy w tych czasach.

10. Woody Allen

Na tej liście nie ma reżysera, który robi lepsze filmy o romantycznych związkach niż Woody Allen . Jest utalentowanym komikiem, ale sposób, w jaki umieszcza swój humor w swoich opowieściach, jest genialny. Jego filmy złamały ludzi - jacy wszyscy jesteśmy w taki czy inny sposób. Chociaż możesz się z nich śmiać, zawsze kryje się w nich smutek, którego nie możesz przegapić. Prawie każdy jego film, od „Annie Hall” i „Manhattan” po nowsze 'Niebieski jaśmin' ma realistyczną jakość, która jest jednocześnie zabawna i smutna. W trakcie swojej płodnej kariery miał kilka porażek, ale jego szczyty są tak wysokie, że sprawiają, że jego dołki są wybaczalne.

9. Steven Spielberg

Niezależnie od tego, jak próbujesz to maskować, dzieciak w każdym z nas nie może zaprzeczyć wpływowi Stevena Spielberga, który otworzył nam wrota kinowej magii. Jako dzieci zakochaliśmy się w magii wszechświata z „E.T: The Extra Terrestrial”; jako nastolatki chcieliśmy być fajni, nerdy Indiana Jones Jako młodzi dorośli nie mogliśmy powstrzymać łez, kiedy zobaczyliśmy płonący czerwony płaszcz na „Liście Schindlera”. Unikany i pogardzany przez ekspertów filmowych i intelektualistów za to, że jest „artystycznie pusty” i odnosi sukcesy finansowe, Spielberg jest bezsprzecznie jednym z nielicznych amerykańskich filmowców, którzy pokonali lukę między kinem komercyjnym a sztuką. Już od przełomowego debiutu z ekscytującym 'Szczęki' Spielberg bezlitośnie demontował konwencjonalne wyobrażenia o komercyjnych hitach, jednocześnie wykazując niesamowitą władzę nad swoim rzemiosłem. W swojej karierze trwającej pięćdziesiąt lat Spielberg z powodzeniem eksperymentował z gatunkami i tematami; ale to jego 1993 Film o Holokauście , 'Lista Schindlera' które wyróżnia się jako jego ukoronowanie, genialne i rozdzierające serce dzieło sztuki.

8. Sidney Lumet

Prawdopodobnie najbardziej niedoceniany ze wszystkich reżyserów Hollywood, Sidney Lumet Szeroki wachlarz prac stanowi zdecydowany kamień milowy w historii amerykańskiego celuloidu. Lumet, jeden z najwybitniejszych koneserów współczesnego realizmu, znany był z prowadzenia szeroko zakrojonych badań naukowych przed nakręceniem każdego ze swoich filmów. Powszechnie szanowany wśród rówieśników, Lumet zawsze wolał cicho pracować za ekranem. Kilka perełek z jego godnej pozazdroszczenia kolekcji dzieł obejmuje takie ponadczasowe arcydzieła, jak „12 Angry Men”, „Serpico”, „Murder on the Orient Express”, „Dog Day Afternoon”, „Network” i „Prince of the City”. To tylko parodia, że Akademia Sztuki i Nauki Filmowej (AMPAS) nie rozpoznał Lumeta z rozszerzeniem nagroda Akademii .

7. Billy Wilder

Prawdopodobnie najbardziej uprzejmy i zorientowany tematycznie autor Złoty wiek Hollywood , urodzony w Austrii Billy Wilder jest uznawany za tego, że nakręcił jedne z najbardziej wpływowych filmów w okresie od lat czterdziestych do Lata 60 . Filmy Wildera znane są z doskonale napisanych postaci i pamiętnych dialogów. Pomimo konserwatywnego stylu reżyserskiego, jego tematyka często przekraczała granice głównego nurtu rozrywki. Niektóre z najbardziej znanych przedsięwzięć Wildera to „Double Indemnity”, „The Lost Weekend”, „Sunset Boulevard”, „Ace in the Hole”, „Stalag 17”, „The Seven Year Itch”, „Some Like It Hot” i „ Apartament'. Powszechnie uważa się, że Wilder zapoczątkował karierę Williama Holdena i Marilyn Monroe. W sumie wyreżyserował czternastu różnych aktorów Oscar - nominowane spektakle, co jest świadectwem jego zdolności wydobywania z aktorów tego, co najlepsze.

6. Francis Ford Coppola

Prawdopodobnie „Ojciec chrzestny” kina amerykańskiego (gra słów przeznaczona), Francis Ford Coppola był katalizatorem, który zapoczątkował rewolucję w kinie amerykańskim w latach 70. i zmienił kierunek ekspresji kinowej. Zrewolucjonizował krajobraz filmów gangsterskich, przełamując ścieżkę 'Ojciec chrzestny' oraz „Godfather II”, adaptacja przyzwoitej powieści Mario Puzo w fascynującą analizę amerykańskiego snu i jego chwiejnych podstaw. Kino Coppoli, autorka dobrze rozumiejąca kondycję człowieka, jest bogate tematycznie i filozoficznie niejasne. I chociaż jury wciąż nie może nazwać jego najlepszej pracy, żaden film nie uosabiał lepiej jego wizji i polotu „Czas apokalipsy” ma. Na dramat antywojenny ustawione w wojna wietnamska gdzie poszukiwanie znaczenia przez żołnierza pośród zamieszania wokół niego prowadzi go w głąb serca jego własnej świadomości. Artystyczny klejnot o epickich proporcjach „Czas apokalipsy” jest najlepszym przykładem czystego, nieokiełznanego kina. Chociaż filmografia Coppoli od tamtej pory nie oddaje sprawiedliwości jego geniuszowi, żaden autor nie może twierdzić, że wpłynął na amerykańskie sumienie tak, jak on.

5. David Lynch

Być może pomogło to, że był malarzem na długo przed tym, zanim zaczął kręcić filmy David Lynch omijać konwencjonalne środowisko filmowe. W przeciwieństwie do kina, obrazy nigdy tak naprawdę nie dają odpowiedzi. Jest w nich mistyczna cecha, w której jest wiele odpowiedzi i żadne wyjaśnienie nie jest dobre ani złe. Właśnie tę filozofię artystyczną Lynch wnosi do swoich filmów, w których wszystkie jego filmy są tym, co robimy z nich. Znany jako ojciec współczesnego surrealizmu, David Lynch jest jedyny w swoim rodzaju; łączenie ciemnych elementów tematycznych w lekki, niemal parodystyczny ton; pozostawiając widzów zastanawiających się, czy się śmiać, czy być oburzonym. Dziwnymi postaciami, krwawymi obrazami i mnóstwem symboli, szokuje i tajemniczy publiczność; oferując jednocześnie fascynujący obraz współczesnego społeczeństwa. Prawdopodobnie żaden amerykański autor od czasu legendarnego Stanleya Kubricka nie stworzył i zdecydowanie zarządzał kinową wizją, tak jak Lynch. Po dziesięcioleciach rażącego lekceważenia mistrzostwa tego geniuszu świat w końcu docenia człowieka i jego wkład; z jego arcydziełem neo-noir „Mulholland Drive” nazwane najlepszy film XXI wieku według ankiety BBC . Wciąż nie oddaje sprawiedliwości wizji mężczyzny, ale to dobry początek.

4. Charlie Chaplin

Bezsprzecznie największy komik, jaki kiedykolwiek się urodził, Charlie Chaplin Osiągnięcia filmowego geniusza i autora często schodzą na drugi plan w swoich ekranowych występach jako aktor. Znany na całym świecie jako twórca kultowej postaci Trampa, Chaplin wkroczył na nowe szlaki swoim kinem, wykraczając poza wszelkie wyobrażenia o komedii w filmie. Po latach bycia aktorem na obrzeżach Hollywood, reżyser Chaplin dokonał fenomenalnego debiutu filmem „The Kid”, w którym wraz z młodym Jackiem Cooganem jako dzieciak wirował na ekranie w magii, która jest mistrzowską klasą niemego kina. Zawsze odważny i nieustępliwy w pogoni za przekraczaniem granic, Chaplin często skręcał poniżej swojej strefy komfortu, odkrywając na nowo swój statek. Mimo że prawie całe kino Chaplina zostało zaklasyfikowane jako filmy komediowe, zaciekle odwołuje się do ludzkiej kondycji; ubóstwa, chciwości, miłości, straty i odkupienia. Jednak mimo wszystkich jego fenomenalnych osiągnięć niewielu rozpoznaje człowieka wykraczającego poza jego ekranową osobowość jako aktora komediowego, podczas gdy w rzeczywistości jest on wszechstronnym geniuszem - aktorem, pisarzem, kompozytorem i niezaprzeczalnie jednym z największych twórców w historii kina.

3. Martin Scorsese

Od „Mean Streets” do jego ostatnich prac, takich jak „Silence”, 'Wilk z Wall Street' i „Hugo”, Martin Scorsese udało mu się nie tylko pozostać na czasie, ale także nadal przesuwać granice kinowe. Podejmuje ambitne projekty i gatunki, tworząc je swoim własnym - czego przykładem jest jego najnowszy film „Cisza”. Jest jedynym reżyserem pracującym od ponad 40 lat, ale nie stracił kontaktu ani z publicznością, ani z krytykami. Jego rówieśnicy z lat 70. i 80., tacy jak Coppola i De Palma, mogli zagubić się w zapomnieniu, ale nadal produkuje filmy, które zbierają ponad 100 milionów dolarów w kasie, a także są nominowane do ton Oscary . Podczas gdy jego talent reżyserski i talent do gwiezdnego opowiadania historii są oczywiste w takich filmach 'Kierowca taksówki' i 'Wściekły byk' , Największym prezentem Scorsese może być tak naprawdę jego wyjątkowy sposób na ciągłe odkrywanie siebie na nowo. To jest dokładnie powód, dla którego nawet w dojrzałym wieku 76 lat nadal daje swoim młodszym rówieśnikom szansę na pieniądze.

2. Alfred Hitckcock

Wiele osób było wyraźnie zaskoczonych, gdy wieloletnia dominacja „Obywatela Kane'a” jako największego filmu wszechczasów została przejęta przez film Alfreda Hitchcocka „Vertigo” w 2012 roku. Sondaże wzroku i dźwięku . Czemu? Dzieła Hitckcocka, choć bardzo lubiane i powszechnie uznawane, zawsze kojarzone były z kinem popularnym i rzadko uważane za sztukę. Ale faktem jest, że jego kino przetrwało próbę czasu, a jego wrodzone rozumienie ludzkiej psychiki pozostaje niezrównane. Znany na całym świecie jako „mistrz napięcia”, Hitchcock konsekwentnie przekraczał nowe szlaki i zrewolucjonizował amerykańską kinematografię, będąc jednym z niewielu reżyserów, którzy odważyli się eksperymentować ze swoim rzemiosłem poza konwencjonalnym medium filmowym. Jego eksploracja kobiecej psychiki, stłumionej seksualności, podglądactwa i nakładających się tożsamości spolaryzowała publiczność w tamtych czasach i nadal to robi. I chociaż jego twórczość może być wielokrotnie dyskutowana i analizowana, niezaprzeczalny jest jego wpływ na amerykańskie kino i tutaj wyznaczamy granicę.

1. Stanley Kubrick

Dawno temu, w nasze podejście do „2001: A Space Odyssey” , ogłosiliśmy, że filozoficzne arcydzieło science-fiction jest najważniejszym dziełem sztuki filmowej, jaki kiedykolwiek powstał. Chętnie przypisalibyśmy to samo jego twórcy, ale uważamy, że żadna ilość pochwał i pochwał nie oddałaby sprawiedliwości geniuszowi Stanley Kubrick . Wizjoner, którego filmowa wyobraźnia i ambicja zainspirowały całe pokolenie filmowców i kinomanów, od którego zrodził się termin „Kubrickan”, żaden artysta ostatniego stulecia nie wpłynął na jego rzemiosło tak, jak Kubrick. Sprawny technicznie, odważny tematycznie i bogaty emocjonalnie Kubrick zawsze przesuwał granice, skutecznie zmieniając postrzeganie kina jako formy sztuki XX wieku. W swojej karierze trwającej pięć dekad Kubrick nigdy nie był kierowany konwencjonalnymi normami, zawsze eksperymentował z gatunkami, tematami i stylami. Niezależnie od tego, czy jest to dotkliwe oskarżenie o rozprzestrzenianie broni jądrowej w genialnej satyrze `` Dr Strangelove '', czy nieskrępowane badanie przemocy w postmodernistycznej dystopii w `` Mechanicznej pomarańczy '', Kubrick ma talent do ukrywania swoich podstawowych elementów tematycznych, co sprawia, że ​​jego kino jest przesiąknięte niejednoznacznością . Ta sama dwuznaczność, która w jego czasach była niesmacznie omijana, jest dziś jednym z powodów, dla których jego kino pozostaje fascynujące i tajemnicze, jak zawsze. Nie byłoby przesadą stwierdzenie, że jako kinomani jesteśmy najbardziej wdzięczni Kubrickowi za kształtowanie kursu kina jego wizją i mądrością, za co zawsze będziemy wdzięczni.