20 najlepszych filmów wszech czasów

Większość filmów, które wychodzą, opiera się na konwencjonalnym schemacie fabularnym. Mają początek, środek i koniec. Ale od czasu do czasu pojawia się film, który nie podąża za konwencją, ortodoksją, przewidywalnością. Mają swoje własne historie i najczęściej nie mają początku ani końca. Nazywam takie filmy filmami o ruchaniu umysłu. Gatunek, który jest wynalazkiem XXI wieku! Nie chodzi o to, że filmy o ruchaniu umysłowym nie powstawały przed 2000 rokiem, ale po sukcesie „ Macierz ' i ' Memento „Wydaje się, że filmowcy zdali sobie sprawę z tego, że istnieje szeroka publiczność dla tego rodzaju filmów. Więc czym właściwie są pieprzone filmy? Jak nazwa wskazuje, każdy film, który pieprzy się z tobą! Tak, takie proste.

Na wypadek, gdybyś uwielbiał pokręcone filmy tak jak ja, ta lista jest dla Ciebie. Oto lista najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Możesz przesyłać strumieniowo kilka z tych filmów w serwisie Netflix, Hulu lub Amazon Prime. Daj nam znać swoje ulubione.

20. Upływ czasu (2014)

Koncepcja jest obiecująca: trzy osoby odkrywają aparat, który robi zdjęcia następnego dnia, czyli przyszłości. Chociaż film może mieć pewne dziury w fabule, nadrabia to szybko rozwijającą się, dobrze zrealizowaną historią.Film ma swoje mroczne momenty, a reżyser wykonał niezwykłą robotę, wywołując napięcie i lęk przez cały czas trwania. Ten film jest również jego debiutem reżyserskim. Bradley King. Zapamiętaj imię.

19. Trójkąt (2009)

Ten thriller w stylu strefy zmierzchu z nawiedzoną ścieżką dźwiękową to świetnie napisany film, który rozwija się w idealnym tempie. Ten film jest trudny do obejrzenia, więc pamiętaj, aby zwracać szczególną uwagę na szczegóły. Film jest bardzo David Lynch -jak w swoim kierunku i kinematografii i ma oniryczny charakter. Głęboko wciągające Thriller psychologiczny która jest warta każdej minuty twojego czasu.

18. Podwójna (2011)

Co się dzieje, gdy introwertyczny, uciskany mężczyzna wpada w miejscu pracy na żywego i energicznego współpracownika, swojego sobowtóra? Podczas gdy introwertyczny Simon jest oczarowany swoją piękną koleżanką Hannah (Mia Wasikowska); James, uroczy i szanowany współpracownik w biurze, pomaga mu spotkać się z Hannah. Ku przerażeniu Simona, James powoli zaczyna przejmować kontrolę nad jego życiem. Oparty na unikalnej koncepcji, „The Double” przykuwa uwagę od początku do końca - a nawet później.

17. Tożsamość (2003)

Jest powód, dla którego „ Tożsamość „Pomimo bicia przez krytyków stoi dziś jako jeden z kultowe klasyki . Tak, to wadliwy film, ale w jego wadach tkwi także jego piękno. To historia dziesięciu nieznajomych, którzy utknęli w opustoszałym motelu w Nevadzie podczas paskudnej burzy i poznali się, gdy zdali sobie sprawę, że są zabijani jeden po drugim. Film gra nie tylko umysłami swoich bohaterów, ale także widzów… do ostatniej sceny.

16. Predestination (2014)

' Predestynacja „Jest rzeczywistością stosowną do tego, jak filmy o podróżach w czasie są stworzone i jak bardzo są niepewne. Uosabia ponadczasowego podróżnika, obracającego się w czasie między 1945 a 1993 rokiem w poszukiwaniu skończonego bombowca. Film gra Ethana Hawke'a jako „tymczasowego agenta” i Sarah Snook, jego „predestynację”. Sama scena otwierająca jest paradoksalnym początkiem, ponieważ łączy pętlę czasową 3 pokoleń. Zanim „Predestination” dobiegnie końca, zostaniesz oszołomiony.

15. Kod źródłowy (2011)

Duncan Jones, który wcześniej wyreżyserował „Moon”, Kod źródłowy „To film, który pod koniec wprawia nas w zakłopotanie. Jake Gyllenhaal Colter Stevens jest pilotem i częścią tajnego programu rządu, dzięki któremu ma przeżyć ostatnie kilka minut z życia innego mężczyzny, który zginął w eksplozji pociągu. Stevens jest potrzebny, aby poznać tożsamość zamachowca, ale kiedy podejmuje się tego zadania, widzi, że stawką jest wiele rzeczy, z których najmniej dostępny jest czas. „Kod źródłowy” wprowadza nowy zwrot do filmów o podróżach w czasie, do których jesteśmy przyzwyczajeni, i robi to znakomicie.

14. Efekt motyla (2004)

Zgodnie z teorią Chaosu małe wydarzenie w jakimś miejscu może doprowadzić do odległych, wpływowych wydarzeń. Kiedy Eric Bress i Mackye Gruber uczynili z tej teorii film, oczywiście miało to być coś, czego wcześniej nie widzieliśmy. Evan (Ashton Kutcher) jest nastolatkiem, który często traci przytomność z powodu nieznośnych bólów głowy i zostaje przeniesiony do przeszłości, gdzie może dokonać zmian w swoim życiu i innych. Ale kiedy dowiaduje się, że niewielkie zmiany w przeszłości mogą drastycznie zmienić teraźniejszość, Evan znajduje się w makabrycznej równoległej rzeczywistości. To nie jest film doskonały, ale jest cholernie interesujący.

13. Mr. Nobody (2009)

Wybory. Czyż całe nasze życie nie jest pod koniec dnia ciągiem wyborów lub decyzji, które podejmujemy? Oparta na prostym założeniu chłopca, który próbuje zdecydować, czy powinien pojechać z matką, czy zostać z ojcem, daje cholernie ciekawy film, pełen absorbujących wizualizacji i intrygujących możliwości. Film został zmasakrowany przez krytyków; ale nie wierz im. Ten film jest na wieki.

12. Mechanik (2004)

Trevor, mechanik, cierpi na bezsenność i nie spał od roku. Dobrze przeczytałeś, za rok. Ale jak się obudzić z koszmaru, jeśli nie śpi? Christian Bale jest esencją tego klasyka, a jego imponująca transformacja ciała jest akcentem i dodaje autentyczności. Jest prawie niemożliwe, aby wyrzucić z głowy kruche i wyniszczone ciało Bale'a.

11. Spójność (2013)

' Konsekwencja ”, Historia ośmiu przyjaciół na przyjęciu, które doświadczają niepokojącego łańcucha zdarzeń zakrzywiających rzeczywistość, jest zasadniczo oparta na teorii naukowej zwanej teorią kotów Schrödingera. Kot Schrödingera to eksperyment myślowy, czasem określany jako paradoks, opracowany przez austriackiego fizyka Erwina Schrödingera w 1935 roku. Mówiąc prościej, jest to możliwość istnienia wielu jednoczesnych rzeczywistości w tym samym czasie. Fascynujący film oparty na jeszcze bardziej fascynującym pomyśle.

10. Podkład (2004)

' Pierwszy ”To nie tylko film; jest to skomplikowana zagadka naukowa. Pełne zrozumienie każdego aspektu „Primer” wymaga wielokrotnego obejrzenia - ci, którzy twierdzą, że „dostali” film przy pierwszym obejrzeniu, albo kłamią, albo są po prostu sprytnymi dupkami. Kiedy w końcu „Zdobądź” film , nie zdziw się, jeśli czujesz się ekstatyczny i zwycięski, niewiele różniący się od tego, jak się czujesz, gdy jesteś w stanie rozwiązać trudną zagadkę. W całym moim doświadczeniu związanym z oglądaniem filmów nie widziałem jeszcze filmu, który byłby tak trudny do zrozumienia za jednym razem.

9. Upstream Color (2013)

' Kolor upstream „Czerpie swój kinowy smak z pokroju Terrence Malick i David Lynch. Jakość kręcenia filmów współgra z niekonwencjonalnością Malicka, ale bardziej przypomina surrealizm przesiąknięty rzeczywistością Davida Lyncha. Film wymaga umiejętności tak podatnych jak iskra synapsy, aby zrozumieć fabułę w jej istocie. Ale jeśli to zrozumiesz, twój umysł zostanie zaskoczony geniuszem Shane'a Carrutha.

8. Prezent (2015)

Wraz z rosnącą popularnością thrillerów psychologicznych w domowej scenerii po filmie „ Zaginiona dziewczyna „, Oto kolejny przeoczony thriller z tego samego gatunku. Ktokolwiek wiedział, że nasz syn z sąsiedztwa, Jason Bateman , przezabawny, nieudolny Michael Bluth z „ Aresztowany rozwój „Może odegrać mroczną rolę z tak wysokim stopniem doskonałości? Genialny film, który zaczyna się jako film typu stalker i powoli zagłębia się w ciemniejsze terytoria. Granice między bohaterem a antagonistą są zamazane. Prezent sprawi, że będziesz czuł się nieswojo przez cały czas jego trwania.

Wyreżyserowany przez Joela Edgertona, który gra również rzekomego złego gościa, który przeciwstawia się postaci Batemana, ostatecznie ich charakterystyczne, kontrastowe i nieprzewidywalne cechy zachowania pomagają w uczynieniu wielu postępów w filmie niejednoznacznymi i nieczytelnymi dla widzów. Jesteśmy naprawdę zagubieni, jeśli chodzi o odgadywanie, co będzie dalej.

Wykorzystując wysokiej klasy dom z wyższej klasy średniej w doskonałej lokalizacji, film dotyczy trzech postaci: Batemana, jego żony i jego dawnej koleżanki z klasy, z którą jego relacje są nieco zagmatwane i niezwykle denerwujące. Kiedy para spotyka go po raz pierwszy, wszyscy się uśmiechają po obu stronach i rozmawiają dość formalnie, ale wkrótce potem ten nowo odnaleziony przyjaciel zaczyna ich lgnąć, próbując zabrać głos w ich prywatnych, osobistych chwilach, sprawiając, że ich życie jest niewygodne. . Podoba mi się sposób, w jaki ten film ujawnia swój zwrot akcji, być może jednym z najbardziej oryginalnych sposobów ostatnich lat, odrywając szokującą prawdę warstwa po warstwie, jednocześnie sprawiając, że widz czuje się przytłaczająco słaby i bezsilny.

Czytaj więcej: Najbardziej zagmatwane filmy

7. Wróg (2013)

' Wróg „To opowieść o nauczycielu z liceum, który odkrywa swojego sobowtóra, walczącego aktora. Ta pełna wyzwań eksploracja podświadomości głęboko tkwi w tematach pająków i sieci, co oznacza kłopoty, w jakich znajduje się bohater. Film ma jedną z najbardziej zagmatwanych fabuł, a koniec ma wiele interpretacji zarówno przez fanów, jak i krytyków. Film jest odbiciem nagłówka, który brzmiał: „Chaos to porządek, ale nierozszyfrowany”.

Przedstawia mnóstwo sytuacji, które nie mają większego sensu przy braku spójności wszędzie, chociaż dzięki wyraźnemu prowadzeniu i pewnym możliwym do zidentyfikowania zwrotowi wydarzeń jesteśmy w stanie śledzić przez cały czas wykonywania. Urzekający swoją strategią opowiadania historii i wyjątkowymi wykonaniami film pozostawia do zdefiniowania przez publiczność. Co oznacza gigantyczny pająk, który pojawia się w punkcie kulminacyjnym? Dlaczego relacja między aktorem a nauczycielem jest tak dziwna i co właściwie dzieje się w ich życiu podczas ostatniego aktu? Chciałbym wam powiedzieć, że są tu wskazówki, ale niestety ja sam ich nie znam. Z drugiej strony nie sądzę, by wszystkie historie filmowe musiały być otwarte i zamknięte w swoim własnym czasie.

„Sukcesem Enemy jest to, że daje ci coś do przemyślenia, ponieważ chociaż fabuła jest luźna, jej obecność jest bardzo odczuwalna, jak rozwiązanie, które nie jest oczywiste dla tożsamości magnetowidu w Michael Haneke „S” Pamięć podręczna „(2005). Kinematografia i reżyseria pomagają zamknąć i tak klaustrofobiczną atmosferę tego filmu.

6. Wyspa tajemnic (2010)

W Szpitalu AsheCliff rozpętało się piekło dla szalonych kryminalistów na Wyspie Tajemnic, kiedy odkrywają, że jeden z ich najniebezpieczniejszych pacjentów uciekł z lokalu, ale ukrywał się gdzieś w szpitalu. Śledczy Teddy i Chuck wchodzą na pokład i zaczynają szukać wskazówek na wyspie. Każdy jest podejrzany. Nawet sam Teddy. Martin Scorsese Ten thriller psychologiczny przyłapał widza na obgryzaniu paznokcia w oczekiwaniu.

Kiedy pierwszy raz zobaczyłem Wyspa tajemnic „Byłem z kilkoma przyjaciółmi i pamiętam, że wszyscy siedzieliśmy na skraju naszych miejsc. Podobny wzorzec, który zauważam w przypadku wielu tego rodzaju filmów (które często odwiedzały tę listę), jest to, jak interesujące są one dla mainstreamowej publiczności, głównie dlatego, że thrillery takie jak ten polegają w dużej mierze na zwrotach akcji, takich, które pojawiają się znikąd i całkowicie zmienia wszystko, co widziałeś i rozumiałeś w filmie. Postacie, o których myśleliście, że są w jedną stronę, kończą w zupełnie innej linii i nie można z całą pewnością powiedzieć, czy ta zmiana jest wynikiem sił natury, czy też pewnego rodzaju poddania się systemowi, któremu nie można się oprzeć.

Chociaż większość tego filmu jest powolna, jego wartość rozrywkowa ostatecznie polega na tym zaskakującym zakończeniu, które sprawia, że ​​widzowie ponownie oceniają wszystko, co właśnie widzieli. Wyjątkowo traktowane przez Scorsese, spektakle są jednymi z najlepszych, jakie wyszły z jego filmografii, a ostatni akt został wspaniale wykonany przez obu. Leonardo Dicaprio i Mark Ruffalo . Wydaje mi się, że ostateczne objawienie jest trochę wymuszone, ale uważam, że zrobiono to, aby było bardziej skuteczne.

5. Donnie Darko (2001)

' Donnie Darko „Ma wspaniałą wizję z rozległą wyobraźnią zamożnego nastolatka. Aż do podstępnie niegrzecznych elementów, „Donnie Darko” opowiada o młodym buntowniku „Donnie”, który płaci ody takim jak „The Catcher in the Rye” iz powodzeniem wprowadza błyskotliwy humor poprzez zastraszające postacie i tematy. Filmy takie jak „ Donnie Darko ”Są bardzo rzadkie. I chociaż jest gęsty pomysłami i prawie niemożliwy do zrozumienia przy jednym obejrzeniu, bardzo niewiele filmów jest tak pełnych genialnych pomysłów.

„Donnie Darko” opiera się na mocnych elementach wizualnych i narracyjnych, aby przekazać swoją historię o przemijaniu i wydarzeniach, które do niego doprowadziły. Połączony w jakiś dziwny sposób z równoległymi wszechświatami, film udaje się płynnie zastosować swoje tematy w opowieści, która jest czymkolwiek innym. W roli głównej Jake'a Gyllenhaala widać, że coś jest z nim nie tak. Jest niespokojnym młodym mężczyzną, którego dziwne wizje pojawiają się w jego snach i zmuszają go do robienia rzeczy wbrew jego woli. Subtelny, ale dziwnie uderzający ukłon w stronę depresji, sam stworzyłem połączenie między tym filmem a cichymi ludzkimi powiązaniami, jako rodzaj interpretacji, chociaż nigdy nie mogę być niczego pewien. Końcowe sceny z parą są niezwykle nawiedzające, z wykonaniem przez Gary'ego Julesa `` Szalonego świata '' odtwarzanego na niektórych obrazach, które wyryły się w twoim mózgu, po czym następuje wykończenie, które pozostawia cię bardziej zdezorientowanym, ale z przyjemną nutą, ponieważ oznacza, że fabuła, której właśnie byłeś świadkiem, może mieć sens po ostatecznej, głębszej analizie filmu.

4. Interstellar (2014)

' Międzygwiezdny ”Jest bogaty w idee takie jak czarne dziury, ciepłe dziury, teoria względności, piąty wymiar oraz wypaczenie przestrzeni i czasu. Jeśli twój umysł nie jest zachwycony próbą zrozumienia tych złożonych teorii, to wizualizacje z pewnością cię powalą. Wypełniony jednymi z najlepszych obrazów, jakie kiedykolwiek widziałeś na ekranie, „Interstellar” jest wizualnie zapierający dech w piersiach i technologicznie inspirujący.

Co mi się osobiście podoba Międzygwiezdny „Polega na tym, że chociaż jego złożona fabuła mogła zmienić go w jakąś fabułę dokumentalną, przed takim losem uratowały go wspaniałe postacie. Jest ojciec, który bardzo chce wierzyć, że ma rację; jest jego córka, która strasznie za nim tęskni, gdy podróżuje w kosmos z grupą astronautów; jest taki członek załogi z miłą romantyczną przeszłością i tak dalej. Uderzające zdjęcia ukazują wyjątkowe, nigdy wcześniej nie widziane kadry o czystym pięknie, jak słynna scena zamarzniętej plaży, w której fala, która ma spaść, wydaje się zamrożona w swoim własnym czasie planetarnym, innym niż ten, który obserwują bohaterowie. Jego naukowa dokładność była kilkakrotnie kwestionowana, ale to nie przeszkadza, że ​​film jest spektaklem na najwyższym poziomie.

Finał to kolejny ciąg scen ukazujących błyskotliwą wyobraźnię. Dosłownie nieziemska podróż, jedyną prawdziwą krytyką, jaką mam do filmu, jest wprowadzenie gościnnej gwiazdy w połowie obrazu, która czuje się bardzo wymuszona i niemile widziana, a jej działania są przewidywalne, a zatem nieistotne. Poza tym to niesamowite, że powstał taki film.

3. Memento (2000)

' Memento „Dokucza, testuje i rzuca widzom wyzwanie, jak niewiele filmów udaje się zrobić. Jednak ostateczna siła „Memento” może nie leżeć w jego układanej narracji, ale raczej w tym, jak zaskakująco wpływa na to, co Nolan zawsze stara się wprowadzić we wszystkich swoich filmach, chociaż nie odnosi tak dużego sukcesu. „Memento” to także szablon do kręcenia filmów, który udowadnia, że ​​duże nie zawsze znaczy lepsze; mały może też być świetny. Życzymy tylko, Christopher Nolan - który jest świetny w robieniu niesamowitych filmów - może wrócić do tworzenia tak intymnych, uderzających dzieł sztuki.

Osobiście jest to moja ulubiona praca reżysera, choć nie sądzę, żeby był to jego najbardziej oszałamiający film, mimo że nie brakuje w nim zbyt wiele. Mówienie historia zemsty z bohaterem, który wie mniej niż publiczność, Nolan wykorzystuje swój styl opowiadania wstecz, naprzód i przerywników, aby, miejmy nadzieję, skłonić publiczność do przejścia przez umysłowy sposób myślenia bohatera, którego ostra utrata pamięci krótkotrwałej powoduje, że nie jest w stanie przypomnieć sobie ostatnio widziane twarze lub incydenty. To przerażające doświadczenie dla widza, gdy domniemani antagoniści pojawiają się tuż przed twarzą głównego bohatera i chociaż znamy ich prawdziwe barwy, nasz bezradny bohater jest niestety nieświadomy tego wszystkiego. To sprawia, że ​​jego postać jest bardzo realna i dlatego umieszcza go na szczycie listy najlepiej napisanych postaci Nolana.

Zdecydowanie moim ulubionym fragmentem tego arcydzieła jest to, że jego zwrot pojawia się w środku opowieści, kiedy przeszłość i przyszłość bohatera podróżują w odwrotnej synchronizacji, w końcu zbiegają się, gdzie niektóre prawdy są ujawniane, w być może najlepszy sposób reżyser zawsze wprowadzał zwrot akcji do swoich filmów.

2. Mulholland Drive (2001)

Film, o którym mówi się nawet dzisiaj, około 15 lat po premierze, „ Mulholland Drive ”Po prostu oferuje największą kinową tajemnicę wszechczasów. Najlepsze dotychczasowe dzieło Davida Lyncha „Mulholland Dr.” trwa, fascynuje i wydaje się hipnotyczną narracją opery o rozszerzonym nastroju. To jeden z tych filmów, w których ukryte motywy tożsamości i złudzeń zostaną z tobą na zawsze. Zawiera jeden z najlepszych występów wszech czasów Naomi Watts , „ Mulholland Dr. ”To naprawdę niesamowite doświadczenie.

Wydaje mi się, że widziałem „Mulholland Drive” w sumie siedem razy i stwierdzenie, że coś rozszyfrowałem, byłoby okłamaniem cię. Nie, widzę arcydzieło Lyncha wyłącznie po to, aby je oglądać, co jest jak wejście w świadomy sen, który jest inny niż wszystkie, z postaciami, które rozpoczynają film czując się plastycznie i / lub fałszywie, chociaż stopniowo rosną w czasie wykonywania , stają się ciemniejsze, a ich doświadczenia stają się bardziej niepokojące. Nic w tym filmie nie wydaje się namacalne, nic zbyt rzeczywistego, aby mogło być prawdziwe. To wszystko tylko fantazja, być może ponowne wyobrażenie sobie doskonałego życia celebryty. Być może jest to krytyka ukrytych tajemnic, które królują w ciemnych zakątkach świata. Być może jest to studium ludzkiej seksualności. Nie mam pewności, ale bardzo przypomina film, który dotyczy każdego aspektu, którego dotyka, nawet odrobinę.

Następnie David Lynch wyreżyserował `` Inland Empire '' (2006), który mógłbym umieścić na tej liście, gdyby był dłuższy, ale będąc duchową kontynuacją tego filmu, powiem tutaj, że warto go również obejrzeć, ponieważ ostateczne efekty, jakie wywiera na tobie jako na widowni, są prawie takie same jak „ Mulholland Drive „Oferuje, choć oczywiście jest to lepszy film.

1. Incepcja (2010)

Prawie każdy, kto widział Początek „W kinie po raz pierwszy wyszedł z tego trochę oszołomiony. Film trwa tylko dwie godziny, ale dyskusja wokół niego trwała tygodniami. W niektórych kręgach internetu te dyskusje wciąż trwają. Na tej liście nie ma filmu, który lepiej pasowałby do opisu filmu o pieprzonych umysłach niż „Incepcja” i dlatego zajmuje on numero uno.

' Początek 'dotyczy manipulacji snami (widzicie, jak wiele z tych filmów ma wspólnego z rzeczami, które przychodzą nam do głowy, kiedy kładziemy się spać?) z Leonardo DiCaprio w roli głównej, człowiekiem z zebranym zespołem, wszystko z których specjalizują się w wchodzeniu w marzenia innych ludzi, aby wpływać na ich myśli i decyzje w prawdziwym życiu. Film opowiada o ich jednej z takich infiltracji, która okazuje się jedną z najtrudniejszych i najbardziej ryzykownych spraw. Przestaje stawać się pytaniem `` czy oni to zrobili? '' I staje się jednym na wzór tego, czy bohaterowie wciąż tkwią we śnie do końca, kiedy pozornie wyszli z umysłu osoby, do której weszli, aby osnowa. Słynna topowa scena jest jednym z głównych czynników, które powodują to zamieszanie. Czy ostatnia scena to tylko sen? Czy to ma znaczenie, jeśli tak jest?